Изобразительное искусство - Art


Из Википедии, свободной энциклопедии

По часовой стрелке от верхнего левого угла: в автопортрете по Винсента Ван Гога ; женский предок фигура по Chokwe художника; деталь от Рождение Венеры по Сандро Боттичелли ; и Окинавы лев Shisa .

Искусство представляет собой разнообразный спектр человеческой деятельности , в создании зрительные, слуховые или выполняя артефакты ( произведения искусства ), выражая авторские творческие , концептуальные идеи , или технические навыки, предназначенные для ценятся за их красоту или эмоциональной силы. В наиболее общем виде эти мероприятия включают в себя производство произведений искусства, критику искусства, изучение истории искусства и эстетическое распространение искусства.

Три классические ветви искусства живописи , скульптуры и архитектуры . Музыка , театр , кино , танцы и другие исполнительские искусства , а также литературы и другие средства массовой информации , такие как интерактивные медиа , включаются в более широком определении искусства . До 17 - го века, искусство не относится к любой квалификации или мастерству и не было дифференцировано от ремесел или науки . В современном после 17 - го века, где эстетические соображения имеют первостепенное значение, изобразительные искусства разделены и отличаются от приобретенных навыков в целом, таких как декоративные или декоративно - прикладного искусства .

Хотя определение того , что представляет собой искусство является спорным и не изменилось с течением времени, общее описание упомянуть идею образных или технических навыков , вытекающих из человеческой деятельности и творчества. Природа искусства и связанных с ними понятий, таких как творчества и интерпретации, исследуются в отрасли философии , известной как эстетики .

Творческое искусство и изобразительное искусство

Произведения искусства могут рассказать истории или просто выразить эстетическую правду или чувство. Панорама секции A Thousand Li гор и рек , живопись 12- го века по династии Сун художника Ван Ximeng .

В перспективе истории искусства, художественные произведения существовали почти так же долго , как человечество: от раннего доисторического искусства к современному искусству ; Однако, некоторые теоретики считают , что типичная концепция «художественных работ» подходит менее далеко за пределами современных западных обществ. Одним из первого смысла определения искусства тесно связан со старой латинской смысле, что примерно переводится как «умение» или «ремесло» , как ассоциируется с такими словами, как «ремесленник». Английские слова , производные от этого значений включают в себя артефакт , искусственная , искусственность , врачебное искусство , и военные искусства . Тем не менее, есть много других разговорного использования слова, все с каким - тем отношением к его этимологии .

20-го века руандийская бутылка. Художественные работы могут служить практические функции, в дополнение к их декоративной ценности.

Со времени, философы , как Платон , Аристотель , Сократ и Кант , в частности, вопрос о значении искусства. Несколько диалогов Платона решать вопросы об искусстве: Сократ говорит , что поэзия вдохновляется музами , и не рационально. Он говорит одобрительно об этом, и другие формы божественного безумия (пьянство, эротики и сновидения) в Федре (265a-с), и тем не менее в Республике хочет запретить большое поэтическое искусство Гомера, и смех , а также. В Ion , Сократ не дает никакого намека на неодобрение Гомера , что он выражает в республике . Диалог Ion предполагает , что Гомер «s Илиада функционировал в древнегреческом мире , как Библия сегодня в современном христианском мире: в боговдохновенном литературное искусство , которое может обеспечить нравственное руководство, если только это может быть правильно интерпретировано.

Что касается литературного искусства и музыкального искусства, Аристотель считал эпическую поэзию , трагедию, комедию, дифирамбическую поэзию и музыку , чтобы быть миметическим или подражательным искусством, каждый из различной имитации среды, объект, и таким образом. Например, музыка подражает со СМИ ритма и гармонии, в то время как танец имитирующий с только ритм и поэзии с языком. Формы различаются также объектом подражания. Комедии, например, является драматической имитацией мужчин хуже , чем в среднем; в то время как трагедия подражает мужчины немного лучше , чем в среднем. И, наконец, формы отличаются друг от друга способом имитационного-через повествование или характер, через изменение или каких - либо изменений, и через драму или нет драмы. Аристотель считал , что имитация является естественной для человечества и представляет собой один из преимуществ человечества над животными.

Более поздний и специфический смысл слова искусства как аббревиатура для творчества или изобразительного искусства появился в начале 17 - го века. Изобразительное искусство относится к специалистам , используемых для выражения творчества художника, или заниматься эстетическим чувством аудитории, или привлечь аудиторию в связи с рассмотрением более совершенного или более тонким произведением искусства.

В этом последнем смысле слово искусство может относиться к нескольким вещам: (я) исследование творческого мастерства, (б) процесс с использованием творческого мастерства, (III) является продуктом творческого мастерства, или (IV) опыт аудитории с творческим мастерством. Творческие искусства ( искусства , как дисциплины) представляют собой набор дисциплин , которые производят произведения искусства ( искусство как объекты), которые вынуждены с помощью персонального диска (статьи в деятельности) и передать сообщение, настроение, или символику для воспринимающих интерпретировать (искусство как опыт). Искусство это то , что стимулирует индивидуума мысли, эмоции, убеждения и идеи с помощью чувств. Произведения искусства могут быть явно сделаны для этой цели , или интерпретировать на основе изображений или объектов. Для некоторых ученых, такие , как Кант , наука и искусство можно выделить, принимая науку как представляющая область знания и искусство , как представляющий домен свободы художественного выражения.

Часто, если навык используется в общем или практически, люди будут считать это ремесло , а не искусство. Точно так же, если навык используются в коммерческом или промышленном способе, можно считать , коммерческим искусство вместо изобразительного искусства. С другой стороны, ремесла и дизайн иногда считается прикладным искусством . Некоторые художественные последователи утверждали , что разница между изобразительным искусством и прикладным искусством в большей степени ценностных суждений об искусстве , чем какая - либо четкая дефиниционной разница. Однако, даже изобразительное искусство часто имеет цели помимо чистого творчества и самовыражения. Целью произведений искусства может быть для передачи идей, такие , как в политическом, духовном, или философский мотивированном искусстве; чтобы создать ощущение красоты (см эстетичность ); исследовать природу восприятия; ради удовольствия; или генерировать сильные эмоции . Цель может быть , казалось бы , не существует.

Характер искусства был описан философом Ричардом Вуллхейм как «один из наиболее неуловимых из традиционных проблем человеческой культуры». Искусство было определено как средство для выражения или передачи эмоций и идей, средство для изучения и оценивая формальные элементы ради них самих, а также мимезиса или представления . Искусство как мимезис имеет глубокие корни в философии Аристотеля . Лев Толстой определил искусство как использование косвенных средств общения от одного человека к другому. Бенедетто Кроче и Коллингвуд выдвинул идеалистическое мнение , что искусство выражает эмоции, а произведение искусства , следовательно , по существу , существует в сознании создателя. Теория искусства как формы имеет корни в философии Канта , и был разработан в начале двадцатого века Роджер Фрай и Клайв Белл . Совсем недавно, мыслители под влиянием Мартина Хайдеггера интерпретируют искусство как средство , с помощью которого сообщество развивается для себя среду для самовыражения и интерпретации. Джордж Дики был предложен институциональной теория искусства , которая определяет произведение искусства как любой артефакт , на котором квалифицированное лицо или лицо , действующее от имени социального института обычно называют как « мир искусства » присвоило «статус кандидата на усмотрения ». Ларри Шинер описал изобразительное искусство как «не суть или судеб , но то , что мы сделали. Искусство , как мы обычно понимаем это европейское изобретение едва двести лет.»

Искусство может быть охарактеризован с точки зрения мимезиса (его представление реальности), описательной (рассказчика), выражения, связи эмоций или других качеств. Во время романтического периода , искусство стало рассматриваться как «особая способность человеческого ума , чтобы быть классифицирована с религией и наукой».

история

Венера Виллендорфская , около 24,000-22,000  ВР

Древнейшие документированные формы искусства изобразительного искусства , которые включают в себя создание изображений или объектов в областях , в том числе сегодня живописи, скульптуры, гравюры , фотографии и другие визуальные средства массовой информации. Скульптуры, наскальные рисунки , наскальные рисунки и петроглифы из Верхнего палеолита , датируемых примерно 40 000 лет назад, были найдены, но точный смысл такого искусства часто оспаривается , потому что так мало известно о культурах , которые произвели их. Древнейшие предметы искусства в мировой серии крошечных, просверленные раковины улиток около 75000 лет, были обнаружены в Южной Африке пещеры. Контейнеры , которые могут быть использованы для хранения краски были найдены датировка еще в 100000 лет. Травленые оболочки человека прямоходящего от 430000 и 540000 лет назад были обнаружены в 2014 году.

Кейв картина лошади из Ласко пещеры, около 16000 BP

Многие великие традиции в искусстве имеет основу в искусстве одной из великих древних цивилизаций: Древний Египет , Месопотамия , Персия , Индия, Китай, Древняя Греция, Рим, а также инки , майя и ольмеки . Каждый из этих центров ранней цивилизации разработал уникальный и характерный стиль в искусстве. Из - за размера и продолжительности этих цивилизаций, больше их произведений искусства сохранились и больше их влияние было передано другим культурам и более поздние времена. Некоторые из них также представили первые записи о том , как работали художники. Например, в этот период греческого искусства увидел почитание человеческой физической формы и развитие эквивалентных навыков , чтобы показать мускулатуру, уравновешенность, красоту и анатомический правильные пропорции.

В Византии и средневекового искусство западного средневековья, много искусства сосредоточено на выражении темы о библейской и религиозной культуре, и использовать стили , которые показали более высокую славу небесного мир, такие , как использование золота на фоне картин, или стекла в мозаике или окнах, которые также представленную фигуры в идеализированных, узорчатых (плоских) формах. Тем не менее, классическая реалистическая традиция сохранилась в небольших византийских произведениях, и реализм неуклонно рос в искусстве католической Европы .

Искусство Ренессанса было значительно больше внимания уделяется реалистическому изображению материального мира и место человека в нем, отраженное в телесности человеческого тела и развитие систематического метода графической точки зрения , чтобы изобразить спад в трехмерном картина пространство.

Стилизованная подпись султан Махмуд II в Османской империи была написана в исламской каллиграфии . Он гласит : «Махмуд Хан сын Абдулхамид навсегда победоносный».
Великая мечеть Кайруан в Тунисе, также называют мечеть Укба, является одним из лучших, наиболее значимых и наиболее сохранившихся художественных и архитектурных примеров ранних великих мечетей. Датируется в его нынешнем состоянии с 9 - го века, он является предком и моделью всех мечетей в западных исламских странах.

На востоке, исламское искусство отвержение «s в иконографии привело к акцент на геометрические узоры , каллиграфии и архитектуры . Далее на восток, религия доминировала художественные стили и формы тоже. Индия и Тибет видел акцент на окрашенных скульптур и танца, в то время как религиозная живопись заимствованы многие из конвенций скульптуры и , как правило, яркие контрастные цвета с акцентом на очертаний. Китай видел расцвет многих видов искусства: резьба нефрита, bronzework, керамика ( в том числе потрясающей терракотовой армии императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, художественная литература и т.д. китайские стили значительно варьируются от эпохи к эпохе , и каждый один традиционно назван в честь правящей династии. Так, например, династия Тан картины однотонные и редкие, подчеркивая идеализированные пейзажи, но династии Мин картины заняты и красочные, и сосредоточиться на рассказывать истории через настройки и композиции. Япония имена его стили после императорских династий тоже, а также видело много взаимодействия между стилями каллиграфии и живописью. Штучная печать стала важной в Японии после 17 - го века.

Картина Сунская художника Ма Лин, около 1250. 24,8 × 25,2 см

Западная Эпоха Просвещения в 18 веке видела художественные изображения физического и рационального несомненные часовой механизм вселенной, а также политически революционные видения мира поста-монархического, такие как Блеки изображение «s Ньютона как божественный геометр, или Давида «S пропагандистским картин. Это привело к романтиков отклонений это в пользу фотографии эмоциональной стороны и индивидуальности человека, примеры которых приведены в романах Гёте . Конец 19 - го век , то увидел множество художественных движений, такие как академическое искусство , символизм , импрессионизм и фовизм среди других.

История искусства двадцатого века это повествование о бесконечных возможностях и поиск новых стандартов, каждый из которых снесен последовательно по следующему. Таким образом, параметры импрессионизм , экспрессионизм , фовизм , кубизм , дадаизм , сюрреализм и т.д. , не может поддерживаться очень много за время их изобретения. Увеличение глобального взаимодействия в это время увидело эквивалентное влияние других культур в западное искусство. Таким образом, японские гравюры (сам под влияние западного Возрождения черчения) оказали огромное влияние на импрессионизм и последующее развитие. Позже, африканские скульптуры были подхвачены Пикассо и в какой - то степени Матисса . Точно так же, в 19 - м и 20 - м веков Запад имел огромное влияние на восточном искусстве с изначально западными идеями , как коммунизм и постмодернизм , оказывающих сильное влиянием.

Модернизм , идеалистическая поиск истины, уступил во второй половине 20 - го века , в реализации его недостижимости. Адорно сказал в 1970 году «Это теперь считается само собой разумеющимся , что ничего , что касается искусства может быть принято как должное больше: ни само искусство, ни искусство в отношениях ко всему, даже не право искусства на существование.» Релятивизм был принят в качестве неизбежной истины, что привело к периоду современного искусства и постмодернистской критики , где культуры мира и истории рассматриваются как меняющиеся формы, которые могут быть оценены и взяты из только скептицизма и иронии. Кроме того, разделение культур становится все более размытой , и некоторые утверждают , что сейчас более уместно думать с точки зрения глобальной культуры, а не региональных.

В Происхождении произведения искусства , Мартин Хайдеггер , немецкий философ и семенной мыслитель, описывает сущность искусства в терминах понятий бытия и истины. Он утверждает , что искусство это не только способ выражения элемент истины в культуре, но средства его создания и обеспечения трамплин , от которого «то, что» может быть обнаружено. Произведения искусства не только представления , как обстоят дела, но на самом деле производят общее понимание общины. Каждый раз , когда новое произведение добавляется к любой культуре, смысл того , что она существует по своей сути изменился.

Формы, жанры, средства массовой информации и стили

Наполеон I на его Императорского Престола на Энгра (французский, 1806), холстмасло

Творческие искусства часто делятся на более конкретные категории, как правило , по перцептивно различимых категорий , таких как средства массовой информации , жанр, стили и формы. Форма искусства относится к элементам искусства , которые являются независимыми от его интерпретации или значения. Она охватывает методы , принятые художником и физического составом художественных работ, прежде всего , не-семантические аспекты работы (то есть, figurae ), такие как цвет , контур , измерение , среды , мелодия , пространство , текстура и стоимость . Форма может также включать в себя визуальные принципы проектирования , такие как расположение, баланс , контраст , акцент , гармония , пропорция , близость , и ритм.

В целом есть три школы философии в отношении искусства, сосредотачиваясь соответственно по форме, содержанию и контексту. Экстремальный формализм является мнением , что все эстетические свойства искусства формальные (то есть, часть художественной формы). Философы почти повсеместно отвергают эту точку зрения и считают , что свойства и эстетика искусства выходят за рамки материалов, техники и формы. К сожалению, нет единого мнения по терминологии для этих неофициальных свойств. Некоторые авторы относят к предмету и содержанию - то есть, денотациям и коннотации - в то время как другие предпочитают такие термины , как смысл и значение .

Экстремальный Intentionalism считает , что авторское намерение играет решающую роль в понимании произведения искусства, передавая содержание или существенную основную идею, в то время как все другие интерпретации могут быть отброшены. Она определяет предмет как личность или идеи в лице, и содержание , как опыт художника этой темы. Например, композиция Наполеона I на его Императорского Престола частично заимствованы из Статуя Зевса в Олимпии . Как видно из названия, тема Наполеона , и содержание Энгр представление «s Наполеона как„императора-Бога вне времени и пространства“. Подобно крайней формализм, философы обычно отвергают крайнюю intentionalism, потому что искусство может иметь несколько неоднозначных значения и авторский замысел может быть непознаваемым и , следовательно , не имеют значение. Ее ограничительное толкование является «социально вредным, философский нереально, и политически неразумно».

И, наконец, разработка теория постструктурализма изучает значение искусства в культурном контексте, например, идеи, эмоции и реакции , продиктованная работой. Культурный контекст часто сводится к методам и намерениям художника, в этом случае анализ идет по линии подобного формализму и intentionalism. Однако в других случаях исторические и материальные условия могут преобладать, например, религиозные и философские убеждения, социально - политические и экономические структуры, или даже климат и географии. Искусствоведение продолжает расти и развиваться вместе с искусством.

Мастерство и ремесло

Адам . Фрагмент Микеланджело фрески «s в Сикстинской капелле (1511)

Искусство может означать чувство обученной способности или овладение среды . Искусство может также просто обратиться к развитымам и эффективному использованию языка , чтобы передать смысл непосредственности и или глубине. Искусство может быть определен как акт выражения эмоций, мыслей и наблюдений.

Существует понимание того, что достигается с материалом в результате его обработки, что облегчает свои мыслительные процессы. Общий вид, что эпитет «искусство», особенно в повышенном смысле, требует определенного уровня творческого мастерства художника, будь то демонстрация технических возможностей, своеобразия в стилистическом подходе, или комбинации этих два. Традиционно мастерство исполнения рассматривается как качество неотделимо от искусства и , таким образом , необходимого для его успеха; для Леонардо да Винчи , искусство, ни больше , ни меньше , чем в других его начинаниях, был проявлением мастерства. Рембрандт работа «s, теперь хвалили за его эфемерные достоинства, была наиболее почитаемым его современниками за его виртуозность. На рубеже 20 - го века, ловкие выступления Джона Сингера Сарджента поочередно восхищались и скептическое отношение к их ручной беглости, но почти в то же время художник , который станет самым узнаваемым и внештатный бунтарь, той эпохи Пабло Пикассо , был завершение традиционного академического обучения , в которой он преуспел.

Фрагмент Леонардо да Винчи «S Джоконды , показывая технику живописи сфумато

Обычным современная критика некоторых современного искусства происходит вдоль линий возражая очевидное отсутствие навыка или способности , необходимой в производстве художественного объекта. В концептуальном искусстве, Марсель Дюшан «s„ Фонтан “является одним из первых примеров произведений , в котором художник использовал найденные объекты („готовый“) и осуществляется не традиционно признанного набора навыков. Tracey Emin «s My Bed , или Дэмиена Херста » s Физическая невозможность смерти в сознании живущего следовать этому примеру , а также манипулировать средствами массовой информации. Emin спал (и заниматься другими видами деятельности) в своей постели перед размещением результата в галерее , как произведение искусства. Херст придумал концептуальный дизайн для художественных работ , но оставил большую часть возможного создания многих работ для работающих мастеров. Знаменитость Херста основана исключительно на его способности производить шокирующие концепции. Фактическое производство во многих концептуальных и современных произведениях искусства является вопросом сборки найденных объектов. Тем не менее, есть много модернистских и современные художников , которые продолжают , чтобы преуспеть в навыках рисования и живописи , и в создании практических произведений искусства.

Цель

Навахо ковер сделан около 1880
Mozarabic Beatus миниатюрная . Испания, в конце 10 - го века

Искусство было большое количество различных функций на протяжении всей своей истории, что делает его цель трудно абстрагироваться или количественно какой-либо одной концепции. Это не означает, что цель искусства является «расплывчатой», но это было много уникальных, разных причин для создания. Некоторые из этих функций искусства представлены в следующей схеме. Различные цели техники, могут быть сгруппированы в соответствии с теми, которые не являются мотивированными, и те, которые мотивировано (Леви-Стросса).

Немотивированная функция

В немотивированной цели искусств являются те, которые являются неотъемлемой частью человеческого бытия, превзойти индивид, или не выполняет определенную внешнюю цель. В этом смысле искусство, как творчество, это то, что люди должны делать по своей природе (т.е. никаких других видов не создают искусство), и, следовательно, за полезность.

  1. Основной человеческий инстинкт гармонии, равновесия, ритма . Искусство на этом уровне не действие или объект, а внутренняя оценка баланса и гармонии (красота), иследовательнооднимаспектов человеческого бытия за пределами полезности.

    Имитация, то есть один инстинкт нашей природы. Далее, есть инстинкт «гармонии» и ритма, метра явно секции ритма. Лица, поэтому, начиная с этим природным даром, разработанной степенью их особые наклонности, пока их грубые импровизации родили Поэзии. - Аристотель

  2. Опыт таинственное. Искусство дает возможность испытать самого себя по отношению к Вселенной. Этот опыт может часто приходит немотивированным, поскольку один ценит искусство, музыку или поэзию.

    Самое прекрасное, что мы можем испытать это таинственное. Это источник всего истинного искусства и науки. - Альберт Эйнштейн

  3. Экспрессия воображения. Искусство предоставляет средства , чтобы выразить воображение в не грамматических способах, которые не привязаны к формализации устной или письменной речи. В отличие от слов, которые приходят в последовательности и каждый из которых имеет определенное значение, искусство дает широкий выбор форм, символов и идей , с значениями, которые податливы.

    орел Юпитера [как пример искусства] не так, как логические (эстетический) атрибуты объекта, понятие возвышенного и величие творения, а что-то другое, то, что дает воображению стимул распространять свой полет больше целый ряд родственных представлений, которые вызывают больше мыслей, чем допускают выражения в концепции определяется словами. Они обставить эстетическую идею, которая служит вышеуказанную рациональную идею в качестве замены для логического представления, но с правильной функции, однако, оживляющий ум, открывающимися для него перспективы в области родственных представлений, простирающихся за пределы его кругозора. - Иммануил Кант

  4. Ритуальные и символические функции. Во многих культурах, искусство используется в ритуалах, спектаклей и танцев , как украшение или символ. Хотя они часто не имеют каких - либо конкретных утилитарных (мотивированного) цели, антропологи знают , что они часто служат цели на уровне смысла в той или иной культуры. Этот смысл не представлен какой - либо одной личности, но часто является результат многих поколений изменения и космологических отношений в рамках культуры.

    Большинство ученых, которые занимаются с наскальными рисунками или предметов, добытых доисторических контекстов, которые не могут быть объяснены в терминах утилитарных и, таким образом, отнесены к категории декоративных, ритуалом или символическим, знают о ловушке, которую под термином «искусство». - Сильва Tomaskova

Мотивированный функции

Мотивированные цели искусств относятся к умышленным, сознательным действиям со стороны художников или создателя. Это может быть, чтобы добиться политических перемен, прокомментировать аспект общества, передать определенную эмоцию или настроение, для решения личной психологии, чтобы проиллюстрировать другую дисциплину, (с коммерческим искусством) продавать продукт, или просто как форма общения.

  1. Связь. Искусство, в самом простом случае , является одной из форм общения. Поскольку большинство форм коммуникации имеет намерение или цель , направленное к другому человеку, это мотивированная цель. Иллюстративные искусства, такие как научная иллюстрация, являются формой искусства как коммуникация. Карты являются еще одним примером. Тем не менее, содержание не должно быть научным. Эмоции, настроение и чувство также сообщаться через искусство.

    [Арт представляет собой набор] артефактов или изображений с символическим значением, в качестве средства коммуникации. - Стив Mithen

  2. Искусство как развлечение . Искусство может попытаться привести к определенной эмоции или настроения, с целью отдыха или развлекательного зрителя. Это часто зависит от художественных производств кинофильмов и видеоигр.
  3. Avante-Garde. Искусство для политических изменений. Одним из определяющих функций искусства начала двадцатого века было использовать визуальные образы , чтобы добиться политических изменений. Движения искусства , которые имели этот goal- дадаизм , Сюрреализм , русский конструктивизм , и абстрактного экспрессионизма , в частности, совместно именуемые Avante-авангардистов искусства.

    В противоположность этому, реалистическое отношение, вдохновленный позитивизма, от святого Фомы Аквинского до Анатоля Франса, очевидно, мне кажется, чтобы быть враждебным к любой интеллектуальной или моральной продвижения. Я ненавижу его, ибо он состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Именно это отношение, которое сегодня рождает эти смешные книги, эти оскорбительные игры. Он постоянно питается и получает силу из газет и сводит на нет как науку и искусство по прилежно лестно самым низким вкусам; Ясность, граничащая с глупостью, жизнь собаки. - Андре Бретон (сюрреализм)

  4. Искусство , как «свободная зона» , удалены от действия общественного порицания. В отличии от авангардных движений, которые хотели стереть культурные различия в целях получения новых универсальных ценностей, современное искусство расширило свою терпимость к культурным различиям, а также его критическим и высвобождению функций (социальных исследованиям, активности, подрывная деятельность, деконструкция ... ), становится все более открытым местом для проведения исследований и экспериментов.
  5. Искусство для социальных исследований, подрывной деятельности и / или анархии. Хотя похожи на искусство политических перемен, подрывное или деконструктивистское искусство может обратиться к вопросу аспектов общества без какой - либо конкретной политической цели. В этом случае функция искусства может быть просто критиковать некоторые аспекты общества.
    Спрей-краска граффити на стене в Риме
    Граффити искусство и другие виды уличного искусства являются графиком и изображений, которые распылены или трафарет на публично видимые стенах, зданий, автобусах, поездах и мостах, как правило , без разрешения. Некоторые виды искусства, такие как граффити, также могут быть незаконными , если они нарушают законы (в данном случае вандализм).
  6. Искусство для социальных причин. Искусство может быть использовано для повышения осведомленности для большого разнообразия причин. Ряд художественных мероприятий были направлены на повышение осведомленности аутизма , рака, торговли людьми , а также ряд других вопросов, таких как сохранение океана, прав человека в Дарфуре , убиты и пропавших женщин - аборигенов, жестокого обращения, а также загрязнение окружающей среды. Trashion , используя мусор , чтобы сделать моду, практикуемый художниками , такими как Марина мусору является одним из примеров использования искусства для повышения осведомленности о загрязнении.
  7. Искусство для психологических и лечебных целей. Искусство также используется арт - терапевтов, психотерапевтов и клинических психологов как арт - терапии . Серии Диагностической Drawing , например, используются для определения личности и эмоциональное функционирования пациента. Конечный продукт не является основной целью в этом случае, а скорее процесс исцеления, с помощью творческих актов, ищутся. Результирующая часть художественных работ также может предложить представление о проблемах , с которыми сталкиваются субъектом и может предложить подходящие подходы , которые будут использоваться в более традиционных формах психиатрической терапии.
  8. Искусство для пропаганды или коммерциализации. Искусство часто используется как форма пропаганды, и , таким образом , могут быть использованы тонко влиять на популярные концепции или настроение. Подобным же образом, искусство , которое пытается продать продукт , также влияет на настроение и эмоции. В обеих случаях цель искусства здесь тонко манипулировать зритель в определенную эмоциональную или психологическую реакцию по отношению к конкретной идее или объекту.
  9. Искусство как индикатор пригодности. Утверждалось , что способность человеческого мозга намного превышает то , что было необходимо для выживания в родовом среде. Одним из эволюционной психологии это объясняется тем, что человеческий мозг и связанный с ними черта (например, художественными способностями и творчеством) являются человеческим эквивалентом павлиньего хвоста «s. Цель экстравагантного хвоста самца павлина Утверждались быть , чтобы привлечь самка (см также Фишеровское Убегание и гандикап принципа ). Согласно этой теории высшего исполнения искусства эволюционно важно , потому что это привлекает помощников.

Функции искусства, описанные выше, не исключают друг друга, так как многие из них могут перекрывать друг друга. Например, искусство для целей развлечения также может стремиться продавать продукт, то есть кино или видеоигра.

Публичный доступ

Версаль: Лево открыл внутренний двор , чтобы создать экспансивной вход курдонёр , позже скопированный во всей Европе.

С древних времен, большая часть лучших искусства представляет собой намеренное проявление богатства или власти, часто достигается путем использования огромность и дорогих материалов. Многое искусство было по заказу политических правителей или религиозными учреждениями, с более скромными версиями доступны только для самых богатых в обществе.

Тем не менее, было много периодов , когда искусство очень высокого качества была доступна, с точки зрения собственности, по всей большей части общества, прежде всего в дешевых средствах массовой информации , таких как керамика, которая сохраняется в земле, а скоропортящиеся носители , такие как текстиль и дерево , Во многих различных культурах керамик коренных народов Америки находится в таком широком диапазоне могил , что они были явно не ограничены к социальной элите , хотя и другие формы искусства могут быть. Репродуктивные методы , такие как формы сделаны массовое производство проще, и были использованы для достижения высокого качества древнеримского керамика и греческого TANAGRA фигурок на очень широкий рынок. Цилиндрические печати были и художественные , и практические, и очень широко используется , что можно свободно называть средним классом в Древнем Ближнем Востоке . После того, как монеты были широко использованы, они также стали формой искусства , которая достигла самого широкого спектра общества.

Другим важное нововведение пришло в 15 - м века в Европе, когда эстамп начал с небольшими гравюрами , в основном религиозными, которые часто были очень маленькими и ручной раскраской, и доступным даже крестьяне , которые приклеены их к стенам домов. Печатные книги изначально были очень дорогими, но неуклонно снижались в цене , пока в 19 веке даже самые бедные могли позволить себе некоторые с напечатанными иллюстрациями. Лубок многих различных сортов украсили дома и другие места , в течение многих столетий.

Общественные здания и памятники , светские и религиозные, по своей природе , как правило решать все общество в целом, а также посетителей в качестве зрителей, а дисплей для широкой публики уже давно является важным фактором в их конструкции. Египетские храмы являются типичными в том , что самый большой и самый роскошный декор был сделан на те части , которые можно было увидеть со стороны широкой общественности, а не только районов видели священников. Многие районы королевских дворцов, замков и домов социальной элиты часто , как правило , доступны, и большая часть художественных коллекций таких людей часто можно было видеть, либо кто - либо, или тех , кто может заплатить небольшую цену, или те , носить правильную одежду, независимо от того, кем они были, как в Версальском дворце , где соответствующие дополнительные аксессуары (серебряные пряжки для обуви и меч) может быть наняты из магазинов на улице.

Специальные меры были сделаны , чтобы общественность , чтобы увидеть много королевских или частные коллекции , размещенные в галереях, как и в коллекции Орлеан в основном размещались в крыле Пале - Рояль в Париже, который может быть посещаемой на протяжении большей части 18 - го века. В Италии искусство туризм в Grand Tour стал основной отраслью с Возрождения и далее, а правительства и город прилагают усилия , чтобы сделать их доступными ключевые работы. Британский Royal Collection остается самостоятельным, но большие пожертвования , такие как Старый Королевской библиотеки были сделаны из него в Британском музее , созданный в 1753 году Уффици во Флоренции открылся совсем как галерея в 1765 году, хотя эта функция была постепенно принимая здание более от кабинетов оригинального государственного служащих в течение длительного времени , прежде чем. Здание в настоящее время заняты Прадо в Мадриде был построен до Французской революции для публичного показа частей коллекции королевского искусства и тому подобных королевских галерей , открытых для публики существовали в Вене , Мюнхене и других столицах. Открытие Лувра во время Французской революции (в 1793 году) в качестве общественного музея на протяжении большей части бывшей французской королевской коллекции , безусловно , знаменует собой важный этап в развитии общественного доступа к искусству, передача права собственности в республиканское государство, но продолжение тенденции уже хорошо зарекомендовали себя .

Большинство современных общественных музеев и программ художественного образования для детей в школах могут быть прослежены к этому импульсу , чтобы искусство доступным для всех. Музеи в Соединенных Штатах , как правило, подарки от очень богатых к массам. ( Столичный Музей Искусства в Нью - Йорке, например, был создан Джон Тейлор Джонстон , железнодорожной исполнительной которой личностное искусство коллекция высевают музея.) Но несмотря на все это, по крайней мере , одна из важнейших функций искусства в 21 - м век остается в качестве маркера богатства и социального статуса.

Выступление Йозефа Бойса , 1978: Каждый художник - На пути к либертарианской форме социального организма

Там были попытки художников , чтобы создать искусство , которое не может быть куплено богачами как объект статуса. Одним из основных исходных мотиваторов много искусства конца 1960 - х и 1970 - й года , чтобы создать искусство , которое не может быть куплено и продано. Это «необходимо представить нечто большее , чем просто объекты» , сказал главный послевоенная немецкого художника Йозефа Бойса. В этот период времени наблюдался подъем таких вещей , как исполнительское искусство , видео - арт и концептуальное искусство . Идея заключалась в том , что если работа была работа , которая не оставит ничего позади, или просто идея, это может не быть куплены и проданы. «Демократические заветы вращаясь вокруг идеи о том , что произведение искусства является товар побудили эстетические инновации , которые проращивают в середине 1960-х года и пожинали в течение 1970 - х лет. Художники широко идентифицированных под заголовком концептуального искусства ... подставляя деятельность производительности и публикаций для взаимодействия как с материальной и материалистических забот окрашенного или скульптурной форме ... [есть] пытались подорвать объект арт - объект ква «.

За прошедшие десятилетия, эти идеи были несколько утрачены арт-рынок научился продавать ограниченное издание DVD-видео-работ, приглашения на эксклюзивные штук исполнительского искусства, а также объекты, оставшиеся от концептуальных штук. Многие из этих спектаклей создают произведения, которые только понимаемые элиты, получившее образование, почему идею или видео или часть видимого мусора можно считать искусство. Маркер статуса становится понимание работы, а не обязательно она принадлежит, а работа остается высшим класс активность. «С широким применением технологии записи DVD в начале 2000-х, художники и системы галереи, производный свою прибыль от продажи произведений искусства, приобрел важное средство контроля за продажей видео- и компьютерных работ в ограниченных изданиях для коллекционеров.»

Спорные

Жерико «s Плот Медузы , около 1820 г.

Искусство уже давно спорное, то есть не любили некоторые зрители, для самого разнообразных причин, хотя большинство досовременных споров тускло записаны, или полностью утрачены в современное представление. Иконоборчество является уничтожение искусства , которое не нравится по разным причинам, в том числе религиозных. Аниконизм общая нелюбовь либо все фигуративные изображения, или часто просто религиозные, и был поток во многих крупных религиях. Это было решающим фактором в истории исламского искусства , где живописания Мухаммеда остаются особенно спорным. Многое искусство было не нравится только потому , что он изображен или иным образом постоял непопулярных правителей, партий или других групп. Художественные конвенции часто консервативны и очень серьезно искусствоведов , хотя часто гораздо меньше, по широкой общественности. Иконографическое содержание искусства может вызывать споры, как и с позднесредневековым изображением нового мотива Swoon Богородицы в сценах распятия Иисуса . Страшный суд по Микеланджело был спорным по различным причинам, в том числе нарушения приличий через наготу и в Аполло -кака позы Христа.

Содержание особого формального искусства в истории было продиктовано покровителем или комиссаром , а не только художником, но с появлением романтизма и экономическими изменениями в производстве искусства, видение художников стало обычным фактором , определяющее содержания его искусство, увеличивая частоту спор, хотя часто приводит к сокращению их значения. Сильные стимулы для восприятия новизны и гласности также призвали художник в суд споров. Жерико «s Плот Медузы (ок. 1820), был частично политический комментарий на недавнем мероприятии. Мане «s завтрак на траве (1863), считался скандальным не из-за обнаженной женщины, а потому , что она сидит рядом с мужчинами полностью одет в одежду того времени, а не в мантии античного мира. John Singer Sargent «s Мадам Пьер Gautreau (Мадам X) (1884), вызвал споры по поводу красновато - розового цвета , используемых для женщины мочки уха, считается слишком наводящими и якобы разрушает репутацию модели высокого общества. Постепенный отказ от натурализма и описание реалистичных представлений внешнего вида предметов в 19 - м и 20 - м веков привели к прокатным спорам длится более век. В двадцатом веке, Пабли Пикассо «s Герника (1937) использовал арестовывать кубизацию техники и застывшие монохроматические масла , чтобы изобразить мучительные последствия современной бомбардировки маленького древнего баскского города. Леон Голуб «s Допрос III (1981), изображает женскую обнаженную капюшоном задержанному привязанный к стулу, ноги открытыми , чтобы показать свои половые органы, в окружении двух мучителей , одетые в повседневную одежду. Andres Serrano «s Piss Christ (1989) представляет собой фотография распятия, священная для христианской религии и представляя Христос » s жертва и окончательное страдание, погружает в стакане собственной мочи художника. В результате шум привел к комментариям в сенате Соединенных Штатов о государственном финансировании искусства.

теория

До модернизма, эстетика в западном искусстве была очень заинтересована в достижении надлежащего баланса между различными аспектами реализма или истиной к природе и идеалу ; идеи относительно того , что соответствующий баланс переместился туда и обратно на протяжении веков. Эта проблема в значительной степени отсутствует в других традициях искусства. Эстетические теоретик Джон Раскин , который отстаивал то , что он видел , как натурализм Тёрнер , видел роль искусства как коммуникации хитростью эссенциальной истины , которую можно было найти только в природе.

Определение и оценка искусства стало особенно проблематичным , поскольку 20 - го века. Ричард Вуллхейм различает три подхода к оценке эстетической ценности искусства: Realist , в результате чего эстетического качество является абсолютной величиной , не зависит от какого - либо человеческого зрения; Объективиста , в результате чего она также является абсолютной величиной, но зависит от общего человеческого опыта; и Релятивистская положение , в результате чего она не является абсолютной величиной, а зависит от, и изменяется с, человеческий опыт разных людей.

Прибытие Модернизм

Композиция II в красный, синий и желтый (1930) по Пита Мондриана (голландский, 1872-1944)

Появление модернизма в конце девятнадцатого века , приводит к коренной ломке в понимании функции искусства, а затем снова в конце двадцатого века с появлением постмодернизма . Клемент Гринберг «s 1960 статьи„модернистская живопись“определяет современное искусство как„использование характерных методов дисциплины критиковать самое дисциплину“. Гринберг первоначально применил эту идею к движению Абстрактный экспрессионизм и использовали его как способ понять и оправдать плоские (не illusionistic) абстрактной живописи:

Реалистичное, натуралистическое искусство было разобрана среда, используя искусство, чтобы скрыть искусство; модернизм используется искусство, чтобы привлечь внимание к искусству. Ограничения, составляющие среды живописи плоской поверхности, форма носителя, свойство пигмента, были обработаны с помощью старых мастеров в качестве отрицательных факторов, которые могут быть признаны только неявно или косвенно. Под модернизмом те же ограничения, стали рассматриваться в качестве позитивных факторов, и были признаны открыто.

После Гринберг, несколько важных теоретиков искусства появились, например, Майкл Фрид , Т. Дж Кларк , Розалинд Краусс , Нохлин и Гризельда Поллок среди других. Хотя только изначально задумано как способ понимания конкретного набора художников, определение Гринберга современного искусства важно для многих идей искусства в рамках различных направлений искусства 20 - го века и в начале 21 - го века.

Поп - артисты , как Энди Уорхол стал одновременно отметить и влиятельная через работу в том числе и , возможно , критикуя массовую культуру, а также художественный мир . Художники 1980, 1990 и 2000 - й года расширили эту технику самокритики за высоким искусство для все культурного имиджмейкерства, в том числе моды изображений, комиксов, рекламные щитов и порнографии.

Дюшан однажды предложил , что искусство является любая деятельность любого kind- все. Однако, как только определенные виды деятельности классифицируется сегодня как искусство является социальным строительством. Существует доказательство того, что может быть элемент истины к этому. Изобретение искусства: История культуры является искусство история книга , которая рассматривает строительство современной системы искусств т.е. Fine Art. Шинер находит доказательства того, что старая система искусства до нашей современной системы (изобразительное искусство) проводится искусством быть любой квалифицированной человеческой деятельностью т.е. древнегреческого общество не обладало термином искусства , но техня . Techne не может быть понят ни как искусство или ремесло, по причине того , что различия искусства и ремесел являются историческими продуктами , которые пришли позже в истории человечества. Techne включены картины, скульптуры и музыки , но и; приготовление пищи, медицина, наездничество , геометрия , плотницкое , предсказание и т.д. хозяйство

Новая критика и «умышленное заблуждение»

После Дюшана в первой половине двадцатого века, значительный сдвиг в общей эстетической теории , которые имели место попытки применить эстетической теории между различными формами искусства, в том числе словесности и изобразительного искусства, друг к другу. Это привело к подъему новой критики школы и дискуссии по поводу преднамеренной ошибочности . На вопрос , был вопрос о том , что эстетические намерения художника в создании произведения искусства, независимо от его конкретных форм, должны быть связаны с критикой и оценкой конечного продукта произведения искусства, или, если произведение искусства следует оценивать по заслугам независимых от намерений художника.

В 1946 году Уильям К. Wimsatt и Монро Бердсли опубликовал классический и спорный новый критический очерк под названием « Преднамеренное Заблуждение », в котором они решительно выступали против Уместность намерения автора , или «подразумеваемый смысл» в анализе литературного произведения , Для Wimsatt и Бердсли, слова на странице было все , что имело значение; импорт значений из вне текста считается неуместным, и потенциально отвлекают.

В другой статье, « аффективное заблуждение » , который служил в качестве своего рода сестра эссе «Преднамеренное Fallacy» Wimsatt и Бердл также сбрасывать со счетами личной / эмоциональную реакцию читателя на литературную работу в качестве действительных средств анализа текста. Эта ошибка будет позже отрекся теоретиками из читателя ответа школы литературной теории. Как ни странно, один из ведущих теоретиков этой школы, Стенли Фиша , сам был обучен новой критики. Рыба критикует Wimsatt и Бердсли в своей статье «Литература в Ридер» (1970).

Как обобщают Гаут и Ливингстон в своем эссе «Сотворение искусства»: «структуралисты и постструктуралисты теоретики и критики были резко критически многих аспектов новой критики, начиная с акцентом на эстетическую оценку и так называемой автономии искусства , но они подтвердили нападение на предположении биографических критических замечаний о том, что деятельность и опыт художника была привилегированная критическая тема «. Эти авторы утверждают, что:. «Анти-intentionalists, такие как формалисты, считает, что намерения, участвующие в создании искусства не имеют никакого отношения или периферийные правильно интерпретировать искусство Так детали акта создания произведения, хотя, возможно, представляет интерес сами по себе, не имеет никакого отношения к правильной интерпретации работы «.

Гау и Ливингстон определяют intentionalists в отличие от формалистов о том , что: «Intentionalists, в отличии от формалистов, считает , что ссылки на намерения имеет важное значение в установлении правильной интерпретации произведений.» Они цитируют Ричард Вуллхейм как утверждение о том , что «задача критики является реконструкция творческого процесса, где творческий процесс должен в свою очередь , думать как - то не доходя, но заканчивающийся, работу самого искусства.»

«Лингвистический поворот» и его дебаты

Конец 20 - го века способствовал обширному обсуждению , известному как лингвистический повороту спор, или «безвредной дискуссия глаз», и , как правило называет structuralism- Постструктурализма дискуссии в философии искусства. Эти дебаты обсуждали столкновение произведения искусства , как определяются по относительной степени , в которой концептуальная встреча с произведением искусства доминирует над перцептивной встречей с произведением искусства.

Решающим для лингвистической дискуссии поворот в истории искусства и гуманитарных наук были произведения еще одной традиции, а именно структурализма от Фердинанда де Соссюра и последующего перемещения постструктурализма . В 1981 году художник Марк Тансей создал произведение искусства под названием «The Innocent Eye» как критика преобладающей атмосферы разногласий в философии искусства в последние десятилетия 20 - го века. Влиятельные теоретики включают Джудит Батлер , Люс Иригарей , Юлия Кристева , Мишель Фуко и Жак Деррида . Силы языка, более конкретно определенных риторических тропы, в истории искусства и историческом дискурсе исследовались Hayden White . Тот факт , что язык не прозрачная среда мысли была подчеркнута совершенно иной форме философии языка , которая возникла в работах Гаман и Вильгельма фон Гумбольдта . Эрнст Гомбрич и Нельсон Гудман в своей книге Языки искусства: подход к теории символов пришли считать , что концептуальная встреча с произведением искусства преобладала исключительно над перцептивной и визуальной встречей с произведением искусства в 1960 - х и 1970 - х года. Он был брошен вызов на основе исследований , проведенной выигрышного психолог нобелевского Роджера Сперри , который утверждал , что человеческое визуальное столкновение не ограничиваются понятиями , представленных только в языке (лингвистический поворот) , и что других формы психологических представлений произведения искусства были в равной степени оправданы и доказуемы. Вид Сперрите в конце концов возобладал в конце 20 - го века с эстетическими философами , такими как Ник Зангвилл решительно защищали возвращение умеренного эстетическую формализм среди других альтернатив.

Классификация споров

Оригинальный фонтан от Марселя Дюшана , 1917, сфотографированы Альфреда Штиглица в 291 после 1917 года Общество независимых художников выставки. Штиглица использовал фон из The Warriors по Марсден Хартли сфотографировать писсуар. Запись выставки тег может быть хорошо видно.

Споры о том, следует ли классифицировать то , как произведение искусства, упоминаются как классификационные споры об искусстве. Классификационные споры в 20 - м веке включили кубизма и импрессионистов картины, Дюшан «s Fountain , фильмы, в превосходной степени имитации банкнот , концептуальное искусство , и видеоигры . Философ Дэвид Novitz утверждал , что разногласия по поводу определения искусства редко суть проблемы. Скорее всего , «страстные проблемы и интересы , что люди жилет в их общественной жизни» являются «так же частью всех классификационных споров об искусстве» (Novitz, 1996). По Novitz, классификационные споры чаще споры о социальных ценностях и где общество пытается идти , чем они о теории правильной. Например, когда Daily Mail раскритиковал Херста «с и Эмина работы» ю.ш., утверждая , „За 1000 лет искусство было одним из наших великих цивилизационных сил. Сегодня маринованные овцы и испачканные кровати угрожают сделать варварами всех нас“ , они не являются опережения определения или теории об искусстве, но ставит под сомнение ценность работы Херста и Эмина. В 1998 году Данто предложил мысленный эксперимент , показывающий , что «статус артефакта как работа результатов искусства от идей культуры относится к нему, а не присущих его физических или воспринимаемых качеств. Культурная интерпретация (теория искусства какой - то ) поэтому конститутивный arthood объекта «.

Анти-арт является меткой для искусства , которое преднамеренно бросает вызов установленных параметров и значение искусства; это термин , связанный с дадаизма и приписано Дюшана только до Первой мировой войны, когда он делает искусство из найденных объектов . Один из них, фонтан (1917), обычный писсуар, достигла значительных известность и влияние на искусство. Анти-арт является особенностью работы по Situationist International , в лоу-фай движения почты искусства, и молодых британских художников , хотя это форма до сих пор отвергается Stuckists , которые описывают себя как анти-анти-искусства .

Архитектуру часто входят в качестве одного из визуальных искусств; Однако, как и декоративно - прикладное искусство , или рекламы, это предполагает создание объектов , где практические соображения использования необходимы таким образом , что они , как правило , не в живописи, к примеру.

оценочное суждение

Исконные полые бревна гробницы. Национальная галерея, Канберра , Австралия

Несколько в связи с вышеизложенным, слово искусство также используется для применения ценностных суждений, как и в таких выражениях , как «что еда была произведением искусства» (повар художник), или «искусство обмана», ( высоко достигнутый уровень мастерства лжеца хвалят). Именно использование этого слова в качестве меры высокого качества и высокой стоимости , что придает термину его аромат субъективности. Создание ценностных суждений требует оснований для критики. На самом простом уровне, способ , чтобы определить , соответствует ли воздействие объекта на органы чувств критерии должны рассматриваться искусство это воспринимается ли быть привлекательным или отталкивающим. Хотя восприятие всегда окрашено опытом, и это неизбежно субъективен, его обычно понимают, что это не так или иначе эстетический удовлетворение не может быть искусством. Тем не менее, «хорошее» искусство не всегда или даже регулярно эстетически привлекательным для большинства зрителей. Другими словами, основной мотивацией художника не должно быть стремление к эстетике. Кроме того , искусство часто изображает ужасные образа , сделанные для социальных, моральных, или размышления причин. Например, Франсиско Гойя картина «с изображением испанских съемок 3 - го мая 1808 года представляет собой графическое изображение расстрела исполняющего несколько умоляющих гражданские лиц. Но в то же время, ужасающее изображение демонстрирует пристальные художественные способности Гойи в композиции и исполнении , и производит достойное социальное и политическое возмущение. Таким образом, дискуссия продолжается , как к тому , что режим эстетического удовлетворения, если таковые имеются, необходимо определить «искусство».

Предположение о новых ценностях или бунт против принятых понятий , что эстетический выше потребностей не происходит одновременно с полным отказом от преследования , что является эстетический привлекательным. В самом деле, обратное часто верно, что пересмотр того , что в народе задуман как эстетически привлекательным позволяет повторной активизации эстетического чувства, и новое понимание стандартов самого искусства. Бесчисленные школы предложили свои способы для определения качества, но все они , похоже, согласны , по крайней мере в одной точке: как только их эстетические варианты принимаются, значение произведения искусства определяется его способностью выйти за пределы своей выбранной среды ударить какой - то универсальный аккорд редкости мастерства художника или его точное отражение в том, что называется дух времени . Искусство часто намерено обратиться и соединиться с человеческими эмоциями. Это может вызвать эстетические или моральные чувства, и может быть понято как способ передачи этих чувств. Художники выражают что - то так , что их аудитория вызвала в какой - то степени, но они не должны делать это сознательно. Искусство может рассматриваться как исследование в человеческом состоянии ; то есть, что он должен быть человеком.

Смотрите также

Заметки

Список используемой литературы

  • Oscar Wilde, Intentions , 1891 г.
  • Стивен Дэвис, Определение искусства , 1991
  • Нина Felshin, под ред. Но это искусство? , 1995
  • Кэтрин Де Зехер (ред.). Внутри Visible . MIT Press, 1996
  • Эвелин Хэтчер, под ред. Искусство как культура: Введение в антропологию искусства , 1999
  • Ноэль Кэрролл, теория искусства Сегодня , 2000
  • Джон Уайтхед. Щипцы для Wind , 2001
  • Майкл Энн Холли и Кейт Мокси (ред.) История искусства Эстетика Визуальные исследования . New Haven: Yale University Press, 2002. ISBN  0300097891
  • Шайнер, Ларри. Изобретение искусства: история культуры . Чикаго: Университет Chicago Press, 2003. ISBN  978-0-226-75342-3
  • Данто , злоупотребление красоты: Эстетика и концепция искусства. 2003
  • Дана Арнольд и Маргарет Айверсон, ред. Искусство и мысль . Лондон: Blackwell, 2003. ISBN  0631227156
  • Жан Робертсон и Крейг McDaniel, темы современного искусства, изобразительное искусство после 1980 , 2005

дальнейшее чтение

  • Antony Briant и Гризельда Поллок , ред. Цифровые и другие Virtualities: пересогласовании изображения . Лондон и Нью - Йорк: IBTauris, 2010. ISBN  978-1441676313
  • Augros, Роберт М., Stanciu, Джордж Н. Новая история науки: разум и вселенная , Lake Bluff, Иллинойс .: Regnery шлюз, 1984. ISBN  0-89526-833-7 (эта книга имеет значительный материал по искусству и наука)
  • Бенедетто Кроче . Эстетическое как наука выражения и общеязыковой , 2002
  • Botar, Оливер AI Технический Detours: Ранний Moholy-Nagy Пересмотренные . Художественная галерея The Graduate Center, Городской университет Нью - Йорк и Salgo траст образования, 2006. ISBN  978-1599713571
  • Бургете, Мария, и Лам, Lui, ред. (2011). Искусство: наука Matter . World Scientific: Сингапур. ISBN  978-981-4324-93-9
  • Кэрол Армстронг и Кэтрин Де Зехер , ред. Женщины Художники на тысячелетия . Массачусетс: октябрь Книги / The MIT Press, 2006. ISBN  026201226X
  • Карл Юнг , Человек и его символы . Лондон: Pan Books, 1978. ISBN  0330253212
  • EH Гомбрич , история искусств . Лондон: Phaidon Press, 1995. ISBN  978-0714832470
  • Флориан Домбуа, Уте Мета Бауэр , Клаудиа Mareis и Майкл Шваб, ред. Интеллектуальная Скворечник. Художественная практика в качестве исследований . Лондон: Koening Books, 2012. ISBN  978-3863351182
  • Katharine Эверетт Гилберт и Helmut Kuhn, История эстетики . Издание 2, переработанное. Индиана: Индиана University Press, 1953.
  • Кристин Стайлс и Питер Зельц , ред. Теории и документы современного искусства . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1986
  • Клейнер, Гарднер, Mamiya и Тансей. Искусство сквозь века, двенадцатое издание (2 тома) Wadsworth, 2004. ISBN  0-534-64095-8 (том 1) и ISBN  0-534-64091-5 (том 2)
  • Ричард Вуллхейм , искусство и его объекты: Введение в эстетику . Нью - Йорк: Харпер и Роу, 1968. OCLC  1077405
  • Будет Gompertz . Что ты смотришь ?: 150 лет современного искусства в мгновение ока . Нью - Йорк: Viking, 2012. ISBN  978-0670920495
  • Татаркевич , История Шесть идей: опыт в эстетике , в переводе с польского на Кристофера Kašpárek , Гаага, Нейхоф, 1980

внешняя ссылка