Автопортрет -Self-portrait

Винсент Ван Гог , Автопортрет без бороды , конец сентября 1889 г., (F 525), холст, масло, 40 × 31 см., Частная коллекция. Возможно, это был последний автопортрет Ван Гога. Подарили маме на день рождения.
Автопортрет Джудит Лейстер , голландской художницы Золотого века , в основном жанровой тематики . НГА , 1630 г. В действительности она, вероятно, не носила такую ​​дорогую одежду во время рисования.

Автопортрет — это изображение художника, нарисованное, нарисованное, сфотографированное или вылепленное этим художником . Хотя автопортреты делались с древнейших времен, только в эпоху раннего Возрождения в середине 15 века художников часто можно было идентифицировать, изображающих себя либо в качестве главного субъекта, либо в качестве важных персонажей в своих работах. С более качественными и дешевыми зеркалами и появлением панельного портрета многие художники, скульпторы и граверы пытались создать автопортрет в той или иной форме. «Портрет мужчины в тюрбане» Яна ван Эйка 1433 года вполне может быть самым ранним из известных панельных автопортретов. Он написал отдельный портрет своей жены и принадлежал к той социальной группе, которая начала заказывать портреты, уже более распространенные среди богатых нидерландцев, чем южнее Альп. Жанр почтенный, но только в эпоху Возрождения , с ростом благосостояния и интереса к личности как предмету, он стал по-настоящему популярным.

К периоду барокко большинство художников с устоявшейся репутацией, по крайней мере, оставили свои рисунки. Напечатанные портреты художников пользовались спросом, и многие из них были автопортретами. Их также иногда дарили родным и друзьям. По крайней мере, они избегали необходимости нанимать модель, а для многих профессиональных художников-портретистов хранившийся в студии автопортрет служил демонстрацией мастерства художника для потенциальных новых клиентов. Беспрецедентное количество автопортретов Рембрандта , как картин, так и гравюр, прояснило потенциал формы и, должно быть, еще больше стимулировало эту тенденцию.

Типы

Автопортрет может быть портретом художника или портретом, включенным в более крупное произведение, в том числе групповой портрет. Говорят, что многие художники включали изображения конкретных людей, в том числе самих себя, в изображения фигур религиозного или другого типа. Такие картины не предназначались для публичного изображения реальных людей как самих себя, но факты были бы известны в то время художнику и меценату , создавая тему для разговора, а также публичную проверку мастерства художника.

Йоханнес Гумпп , 1646 год, показывает, как писалось большинство автопортретов.

В самых ранних сохранившихся примерах средневекового и ренессансного автопортрета исторические или мифические сцены (из Библии или классической литературы ) изображались с использованием ряда реальных людей в качестве моделей, часто включая художника, что придавало работе множественную функцию как портретная живопись, автопортрет и историческая/мифическая живопись. В этих работах художник обычно появляется как лицо в толпе или группе, часто по направлению к краям или углу произведения и позади основных участников. Хорошим примером является «Четыре философа» Рубенса ( 1611–1612). Кульминацией этого стала работа Яна де Брея в 17 веке . Было использовано множество художественных средств; помимо картин особое значение имели рисунки и гравюры .

В знаменитом «Портрете Арнольфини» (1434 г.) Ян ван Эйк, вероятно, является одной из двух фигур, мелькнувших в зеркале, — удивительно современное тщеславие. Картина Ван Эйка, возможно, вдохновила Диего Веласкеса изобразить себя в полный рост художником, создающим «Менины» (1656 г.), поскольку Ван Эйк висел во дворце в Мадриде, где он работал. Это была еще одна современная расцветка, учитывая, что он появляется как художник (ранее невидимый в официальной королевской портретной живописи) и стоит рядом с семейной группой короля, которые были предполагаемыми главными героями картины.

В том, что может быть одним из самых ранних детских автопортретов, сохранившихся до наших дней, Альбрехт Дюрер изображает себя в натуралистическом стиле 13-летним мальчиком в 1484 году . как Христос .

Леонардо да Винчи, возможно, нарисовал себя в возрасте 60 лет, примерно в 1512 году. Изображение часто прямо воспроизводится как внешний вид да Винчи, хотя это не точно.

В 17 веке Рембрандт написал ряд автопортретов. В «Блудном сыне в таверне» (около 1637 г.), одном из самых ранних автопортретов с семьей, на картине, вероятно, изображена Саския, жена Рембрандта, одно из самых ранних изображений члена семьи известным художником. Семейные и профессиональные групповые картины, в том числе изображение художника, становятся все более распространенными с 17 века. С конца 20-го века видео играет все большую роль в автопортрете, а также добавляет измерение звука, позволяя человеку говорить с аудиторией своим собственным голосом.

Галерея: Вставленные автопортреты

Фрида Кало , Автопортрет с шипастым ожерельем и колибри , 1940, Коллекция Николаса Мюрея, Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине

Женщины художники

Женщины-художницы - известные производители автопортретов; почти все значительные женщины-художники оставили пример, от Катерины ван Хемессен до плодовитой Элизабет Виже-Лебрен и Фриды Кало , а также Алисы Нил , Паулы Модерсон-Беккер и Дженни Сэвилл , которые рисовали себя в обнаженном виде. Всего Виже-Лебрен написала 37 автопортретов, многие из которых были копиями более ранних, написанных для продажи. До 20-го века женщины, как правило, не могли научиться рисовать обнаженную натуру, из-за чего им было трудно рисовать большие фигурные композиции, что побудило многих художников специализироваться на портретной работе. Женщины-художники исторически воплощали в своих автопортретах ряд ролей. Чаще всего это художник за работой, показывающий себя в процессе рисования или, по крайней мере, держащий в руках кисть и палитру. Часто зритель задается вопросом, была ли одежда, которую они носят, той, в которой они обычно рисовали, поскольку сложный характер многих ансамблей был художественным выбором, чтобы показать ее мастерство в мельчайших деталях.

Античность

Изображения художников за работой встречаются в древнеегипетской живописи и скульптуре, а также на древнегреческих вазах . Один из первых автопортретов сделал главный скульптор фараона Эхнатона Бак в 1365 г. до н.э. Плутарх упоминает, что древнегреческий скульптор Фидий включил свое подобие в ряд персонажей «Битвы амазонок » на Парфеноне , и есть классические ссылки на нарисованные автопортреты, ни один из которых не сохранился.

Азия

Автопортреты могут иметь более длительную непрерывную историю в азиатском (в основном китайском) искусстве, чем в Европе. Многие из них в традиции ученого джентльмена довольно малы, изображая художника на большом пейзаже, иллюстрируя стихотворение каллиграфией, основанное на его опыте сцены. Другая традиция, связанная с дзен-буддизмом , создавала живые полукарикатурные автопортреты, в то время как другие остаются ближе к условностям формального портрета.

европейское искусство

Джозеф Райт из Дерби Автопортрет (1765-1768)

Иллюминированные рукописи содержат ряд очевидных автопортретов, особенно портреты святого Дунстана и Мэтью Пэрис . Большинство из них либо показывают художника за работой, либо дарят готовую книгу жертвователю или священной фигуре, либо почитают такую ​​фигуру. Считается, что Орканья нарисовал себя в виде фигуры на фреске 1359 года, что стало, по крайней мере, по мнению историков искусстваВазари записывает ряд таких традиций — обычной практикой художников. Однако для более ранних художников, у которых нет другого портрета для сравнения, эти описания обязательно носят скорее умозрительный характер. Среди самых ранних автопортретов также две фрески Йоханнеса Аквилы , одна в Велемере (1378 г.), западная Венгрия, и одна в Мартьянци (1392 г.), северо-восточная Словения. В Италии Джотто ди Бондоне (1267–1337) включил себя в цикл «выдающихся людей» в Неаполитанском замке, Мазаччо (1401–1428) изобразил себя одним из апостолов в росписи капеллы Бранкаччи , а Беноццо Гоццоли включает себя вместе с другими портретами в Палаццо Медичи « Процессия волхвов» (1459 г.), где его имя написано на шляпе. Этому несколько лет спустя подражает Сандро Боттичелли , как зритель « Поклонения волхвов» (1475), который оборачивается со сцены, чтобы посмотреть на нас. Скульптурные портретные бюсты четырнадцатого века семьи Парлер в Пражском соборе включают автопортреты и являются одними из самых ранних таких бюстов некоролевских фигур. Гиберти включил маленькую голову самого себя в свою самую известную работу . Примечательно, что самым ранним автопортретом, написанным в Англии, кроме рукописи , является миниатюра, написанная маслом на доске немецким художником Герлахом Флике в 1554 году.

Альбрехт Дюрер (1471–1528), первый плодовитый автопортретист.

Альбрехт Дюрер был художником, очень заботившимся о своем общественном имидже и репутации, чей основной доход поступал от гравюр старых мастеров , на которых была изображена его знаменитая монограмма, которые продавались по всей Европе. Он, вероятно, изображал себя чаще, чем любой художник до него, создав не менее двенадцати изображений, в том числе три портрета маслом и фигуры на четырех запрестольных образах . Самым ранним является рисунок серебряной иглой , созданный, когда ему было тринадцать лет. В двадцать два года Дюрер написал «Портрет художника с чертополохом» (1493, Лувр), вероятно, чтобы отправить его новой невесте Агнес Фрей . Мадридский автопортрет (1498, Прадо ) изображает Дюрера в образе денди в модном итальянском платье, отражая достигнутый им к тому времени международный успех. В своем последнем автопортрете , проданном или подаренном городу Нюрнбергу и выставленном на всеобщее обозрение, каких тогда было очень мало портретов, художник изобразил себя с безошибочным сходством с Иисусом Христом (Мюнхен, Старая пинакотека ). Позже он повторно использовал лицо в религиозной гравюре, что показательно, на Покрове Вероники , собственном «автопортрете» Христа (B.25). Автопортрет гуашью, отправленный им Рафаэлю , не сохранился. На гравюре бани и на рисунке изображены практически обнаженные автопортреты.

Ренессанс и барокко

Великие итальянские художники эпохи Возрождения сделали сравнительно немного формальных автопортретов, но часто включали себя в более крупные работы. Большинство индивидуальных автопортретов, которые они оставили, были простыми изображениями; За зрелищностью Дюрера редко следили, хотя спорно приписываемый « Автопортрет в образе Давида» Джорджоне имел бы что-то в том же духе, если бы это был автопортрет. Есть портрет Пьетро Перуджино около 1500 года (Collegio del Cambio of Perugia ) и портрет молодого Пармиджанино , показывающий вид в выпуклом зеркале. Есть и рисунок Леонардо да Винчи (1512), и автопортреты в более крупных работах Микеланджело , отдавшего свое лицо коже св. Варфоломея на Страшном суде Сикстинской капеллы (1536–1541), и Рафаэля . которого можно увидеть в персонажах Афинской школы 1510 г. или с другом, который держит его за плечо (1518 г.). Также примечательны два портрета Тициана в пожилом возрасте 1560-х годов . Паоло Веронезе появляется как скрипач, одетый в белое, в его «Женитьбе в Кане» в сопровождении Тициана на басовой виолончели (1562). Северные художники продолжали делать больше индивидуальных портретов, часто очень похожих на других своих буржуазных натурщиков. Йохан Грегор ван дер Шардт изготовил расписной терракотовый бюст самого себя (ок. 1573 г.).

Считается, что « Аллегория благоразумия» Тициана (ок. 1565–1570) изображает Тициана, его сына Орацио и молодого двоюродного брата Марко Вечеллио. Тициан также написал поздний автопортрет в 1567 году; видимо его первый. Барочная художница Артемизия Джентилески « Ла Питтура» («Автопортрет как аллегория живописи») представляет себя воплощением классического аллегорического представления Живописи, видимой в драматической маске, которую Джентилески носит на шее, которую Живопись часто носит. Сосредоточение художницы на своей работе, вдали от зрителя, подчеркивает драматизм эпохи барокко и меняющуюся роль художника от ремесленника до уникального новатора. Караваджо нарисовал себя в «Вакхе» в начале своей карьеры, а затем появляется в стаффаже некоторых из его более крупных картин. Наконец, голова Голиафа , которую держит Давид (1605–1610, Галерея Боргезе ), принадлежит Караваджо.

Рембрандт и XVII век в Северной Европе

В 17 веке фламандские и голландские художники рисовали себя гораздо чаще, чем раньше; к этому времени самые успешные художники занимали такое положение в обществе, при котором представитель любой другой профессии рассматривал возможность написания своего портрета. Многие также включали свои семьи, опять же следуя обычной практике среднего класса. Мэри Бил , Энтони ван Дайк и Питер Пауль Рубенс создавали многочисленные изображения самих себя, последний также часто рисовал свою семью. Эта практика была особенно распространена среди художниц, чье включение в свои семьи часто было преднамеренной попыткой смягчить критику их профессии, отвлекая от их «естественной роли» матерей.

Рембрандт нарисовал десятки автопортретов, а также портреты жены, сына и любовницы. Когда-то около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать свои собственные автопортреты в рамках своего обучения. Современные ученые сократили количество автографов до сорока картин, нескольких рисунков и тридцати одной гравюры . Многие показывают, как он позирует в квазиисторическом маскарадном костюме или корчит рожи самому себе. Его картины маслом прослеживают путь от неуверенного молодого человека к щеголеватому и очень успешному портретисту 1630-х годов к беспокойным, но чрезвычайно сильным портретам его старости.

После Рембрандта

Автопортрет Ван Гога с перевязанной головой после того, как он (спорно) отрезал себе часть уха.

В Испании были автопортреты Бартоломе Эстебана Мурильо и Диего Веласкеса . Франсиско де Сурбаран представил себя в евангелисте Луки у ног Христа на кресте (около 1635 г.). В 19 веке Гойя много раз писал себя. Французские автопортреты, по крайней мере, после Николя Пуссена, как правило, показывают социальный статус художника, хотя Жан-Батист-Симеон Шарден и некоторые другие вместо этого очень реалистично показали свой настоящий рабочий костюм. Это было решение, которое должны были принять все автопортретисты 18-го века, хотя многие изображали себя как в официальных, так и в неформальных костюмах на разных картинах. После этого можно сказать, что самые значительные художники оставили нам по крайней мере один автопортрет, даже после заката нарисованного портрета с приходом фотографии. Гюстав Курбе (см. Ниже) был, пожалуй, самым творческим автопортретистом 19 века, а « Мастерская художника» и «Добрый день, месье Курбе», возможно, являются самыми большими автопортретами, когда-либо написанными. Оба содержат много фигур, но твердо сосредоточены на героической фигуре художника.

Плодовитые современные автопортретисты

Винсент Ван Гог , Автопортрет, посвященный Гогену , 1888 г.

Одним из самых известных и плодовитых автопортретистов был Винсент Ван Гог , который рисовал и рисовал себя более 43 раз между 1886 и 1889 годами. Во всех этих автопортретах бросается в глаза, что взгляд художника редко направлен у зрителя; даже если это пристальный взгляд, кажется, что он смотрит куда-то еще. Эти картины различаются по интенсивности и цвету, и на некоторых художник изображен с повязками; представляющий эпизод, в котором он отрезал себе одно ухо.

Многие автопортреты Эгона Шиле установили новые стандарты открытости или, возможно, эксгибиционизма , изображая его обнаженным во многих позах, иногда мастурбирующим или с эрекцией, как в « Эросе» (1911). Стэнли Спенсер должен был следовать этому примеру. Макс Бекманн был плодовитым художником-автопортретистом, как и Эдвард Мунк , который на протяжении всей своей жизни создал большое количество автопортретов (70), гравюр (20) и рисунков или акварелей (более 100), многие из которых показывают, что с ним плохо обращались. жизни, особенно женщин. Одержимо используя автопортрет как личное и интроспективное художественное выражение, был Хорст Янссен , который создал сотни автопортретов, изображающих его в широком диапазоне контекстов, особенно в связи с болезнью, капризностью и смертью. Выставка 2004 года «Шиле, Янссен. Selbstinszenierung, Eros, Tod» (Шиле, Янссен: Самодраматизация, Эрос, Смерть) в Музее Леопольда в Вене была проведена параллельно работам Эгона Шиле и Хорста Янссена, оба в значительной степени основанные на сюжетах эротики. и смерть в сочетании с безжалостным автопортретом. Фрида Кало , которая после ужасного несчастного случая провела много лет прикованной к постели, используя только себя в качестве модели, была еще одним художником, чьи автопортреты изображают сильную боль, в ее случае физическую, а также душевную. Ее 55 с лишним автопортретов включают в себя многие ее портреты выше пояса, а также несколько кошмарных изображений, которые символизируют ее физические страдания.

На протяжении своей долгой карьеры Пабло Пикассо часто использовал автопортреты, чтобы изобразить себя во множестве различных обличий, обличий и воплощений своего автобиографического художественного образа. От молодого неизвестного периода «Йо Пикассо» до периода « Минотавра в лабиринте », до периодов «старого кавалера » и «развратного старого художника и модели». Часто автопортреты Пикассо изображали и раскрывали сложные психологические прозрения, как личные, так и глубокие, о внутреннем состоянии и благополучии художника. Еще одним художником, рисовавшим личные и показательные автопортреты на протяжении всей своей карьеры, был Пьер Боннар . Боннар также написал десятки портретов своей жены Марты на протяжении всей ее жизни. Винсент Ван Гог, Поль Гоген , Эгон Шиле и Хорст Янссен, в частности, на протяжении всей своей карьеры создавали яркие (иногда тревожные) и откровенные автопортреты.

Автопортреты в целом

Галерея: художники за работой

Гюстав Курбе , Мастерская художника: настоящая аллегория семилетнего этапа моей художественной (и нравственной) жизни , 1855 г., Музей Орсе.
Рембрандт , Художник в своей мастерской , 1628 год, Музей изящных искусств, Бостон.

Многие средневековые портреты изображают художника за работой, а у Яна ван Эйка (вверху) его шляпа-шаперон имеет части, обычно свободно свисающие на голове, что создает обманчивое впечатление, что он носит тюрбан, предположительно для удобства, пока он рисует. В период раннего Нового времени все чаще мужчины и женщины, которые рисовали себя на работе, должны были выбирать, представить ли себя в своей лучшей одежде и лучшей комнате или реалистично изобразить студийную практику. См. Также Галерею женщин-художников выше.

Классификация

Искусствовед Галина Васильева-Шляпина выделяет две основные формы автопортрета: «профессиональные» портреты, на которых художник изображен за работой, и «личные» портреты, раскрывающие нравственно-психологические особенности. Она также предлагает более подробную таксономию: (1) «вставляемый» автопортрет, когда художник вставляет свой собственный портрет, например, в группу персонажей, связанных с каким-либо предметом; (2) «престижный или символический» автопортрет, когда художник изображает себя в образе исторического лица или религиозного героя; (3) «групповой портрет», где художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; (4) «отдельный или естественный» автопортрет, где художник изображен один. Однако можно подумать, что эти классы довольно жесткие; многие портреты умудряются сочетать в себе несколько из них.

С появлением новых медиа появилась возможность создавать различные виды автопортретов, помимо простой статической живописи или фотографий. Многие люди, особенно подростки, используют сайты социальных сетей для формирования своей личности в Интернете. Третьи используют блоги или создают личные веб-страницы, чтобы создать пространство для самовыражения и автопортрета.

Зеркала и позы

«Менины» , написанные в 1656 году, изображают Диего Веласкеса , работающего за мольбертом слева.

Автопортрет теоретически предполагает использование зеркала ; стеклянные зеркала стали доступны в Европе в 15 веке. Первые использованные зеркала были выпуклыми, что вносило деформации, которые художник иногда сохранял. Картина Пармиджанино 1524 г. « Автопортрет в зеркале » демонстрирует это явление. Зеркала позволяют создавать удивительные композиции, такие как « Тройной автопортрет» Иоганнеса Гамппа (1646 г.) или, совсем недавно, портрет Сальвадора Дали , изображенный со спины на портрете его жены Галы (1972–73 гг.). Такое использование зеркала часто приводит к тому, что художники-правши изображают себя левшами (и наоборот). Поэтому обычно нарисованное лицо является зеркальным отражением того, что видел остальной мир, если только не использовались два зеркала. На большинстве автопортретов Рембрандта до 1660 года изображена только одна рука — рисующая рука остается незакрашенной. Примерно в 1652 году он купил зеркало большего размера, после чего его автопортреты стали больше. В 1658 году большое зеркало в деревянной раме сломалось, когда его везли в его дом; тем не менее, в этом году он завершил свой самый большой автопортрет Фрика.

Размер однослойных зеркал был ограничен до технических достижений, сделанных во Франции в 1688 году Бернаром Перро . Они также оставались очень хрупкими, а большие пропорционально были намного дороже, чем маленькие – обломки перерезали на мелкие кусочки. Около 80 см, или два с половиной фута, по-видимому, были максимальным размером до того времени — примерно как размер дворцового зеркала в Лас Менинас (выпуклое зеркало на « Портрете Арнольфини» историки считают непрактично большим, это один из портретов Ван Эйка). много хитрых искажений масштаба). Во многом по этой причине на большинстве ранних автопортретов художники изображены не более чем в половину роста.

Автопортреты художника за работой были, как упоминалось выше, самой распространенной формой средневекового автопортрета, и они продолжали пользоваться популярностью, особенно с 18 века. Одним из конкретных типов в периоды средневековья и Возрождения был художник, изображенный как Святой Лука (покровитель художников), рисующий Деву Марию . Многие из них были подарены местной Гильдии Святого Луки для размещения в их часовне. Знаменитый крупный вид художника в его мастерской - « Мастерская художника» Гюстава Курбе (1855 г.), огромная «Аллегория» предметов и персонажей, среди которых сидит художник.

Галерея: смертность в автопортрете

Другие значения, повествование

Автопортрет в образе Давида с головой Голиафа, Йохан Зоффани

Автопортреты многих современных художников и модернистов часто характеризуются сильным чувством повествования , часто, но не строго ограничиваясь виньетками из истории жизни художников. Иногда повествование напоминает фантастику, ролевую игру и фантастику. Помимо Диего Веласкеса (в его картине «Менины» ), Рембрандта Ван Рейна , Яна де Брея , Гюстава Курбе, Винсента Ван Гога и Поля Гогена , среди других художников, чьи автопортреты раскрывают сложные повествования, есть Пьер Боннар , Марк Шагал , Люсьен Фрейд , Аршил. Горький , Элис Нил , Пабло Пикассо , Лукас Самарас , Дженни Сэвилл , Синди Шерман , Энди Уорхол и Гилберт и Джордж .

Самореклама

Автопортрет может быть очень эффективной формой рекламы для художника, особенно, конечно, для художника-портретиста. Дюрер на самом деле не интересовался портретами с коммерческой точки зрения, но хорошо использовал свои необычные автопортреты, чтобы рекламировать себя как художника, в чем он был очень изощрен. Софонисба Ангвиссола рисовала замысловатые миниатюры, которые служили рекламой ее мастерства, а также новинками, которые считались таковыми, потому что редкость успешных женщин-художников придавала им странность. Рембрандт зарабатывал на жизнь в основном портретной живописью в самый успешный период своей жизни, и, подобно Ван Дейку и Джошуа Рейнольдсу , многие из его портретов, безусловно, предназначались для рекламы его навыков. С появлением регулярных показов Академии многие художники пытались создать запоминающиеся автопортреты, чтобы произвести впечатление на артистической сцене. Недавняя выставка в Национальной галерее в Лондоне, Rebels and Martyrs , не уклонялась от комического пафоса, который иногда возникал. Примером из 21-го века является Арно Принсте , малоизвестный современный художник, который получил хорошую известность, взяв на себя обязательство рисовать свой автопортрет каждый день. С другой стороны, некоторые художники изображали себя так же, как и других клиентов.

Диагностика автопортрета

Автопортрет Эгона Шиле 1911 года, изображающий мастурбацию .

Некоторые художники, страдавшие неврологическими или физическими заболеваниями, оставили свои автопортреты, которые позволили позже врачам попытаться проанализировать нарушения психических процессов; и многие из этих анализов вошли в учебники неврологии .

Автопортреты художников, страдающих психическими заболеваниями, дают врачам уникальную возможность исследовать самовосприятие людей с психическими, психическими или неврологическими расстройствами.

Российский сексолог Игорь Кон в своей статье о мастурбации отмечает, что привычка к мастурбации может быть изображена в произведениях искусства, особенно в картинах. Так австрийский художник Эгон Шиле изобразил себя таким занятым на одном из своих автопортретов. Кон отмечает, что на этой картине изображено не удовольствие от мастурбации, а чувство одиночества . Творения Шиле анализируются другими исследователями с точки зрения сексуальности и особенно педофилии .

Коллекции

Одна из самых выдающихся и старейших коллекций автопортретов находится в коридоре Вазари галереи Уффици во Флоренции . Первоначально это была коллекция кардинала Леопольдо Медичи во второй половине 17 века, которая поддерживается и расширяется до настоящего времени. В основном он не виден для обычных посетителей, хотя некоторые картины выставлены в основных галереях. Многие известные художники не смогли устоять перед предложением подарить коллекции автопортрет. Он включает в себя более 200 портретов, в частности, Пьетро да Кортона , Шарля Лебрена , Жана-Батиста-Камиля Коро и Марка Шагала . Другие важные коллекции размещены в Национальной портретной галерее (Соединенное Королевство) в Лондоне (с различными удаленными станциями в других местах) и в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Галерея

Фотопортреты

Широко распространены два метода получения фотографических автопортретов. Один фотографирует отражение в зеркале, а другой фотографирует себя с фотоаппаратом в вытянутой руке. Элеазар Лангман сфотографировал свое отражение на поверхности никелированного чайника.

Другой метод включает установку камеры или устройства захвата на штатив или поверхность. Затем можно было бы установить таймер камеры или использовать спуск затвора с дистанционным управлением.

Наконец, настройка камеры, выход на сцену и ассистент спуска затвора (т. е. если присутствие троса спуска на фотографии нежелательно) также можно рассматривать как фотографический автопортрет. Скорость создания фотографических автопортретов позволила создать ряд изображений с более «игровой» атмосферой, чем традиционные методы. Одним из таких примеров является « Автопортрет » Фрэнсис Бенджамин Джонстон , ок. 1896 г. , изображение, демонстрирующее способность фотопортрета играть с гендерными ролями.

Рисунки, гравюры и гравюры

Смотрите также

Примечания и ссылки

дальнейшее чтение

не английский

  • Бернар Ориоль, Предварительный образ, впечатляющее выражение и автопортрет , Psychologie Médicale, 19, 9, 1543–1547, 1987 {доступно в сети: автопортрет }
  • Паскаль Бонафу , Les peintres et l'autoportrait , Skira, Женева, 1984, ISBN  978-2605000395
  • Бонафу, Паскаль / Розенберг, Дэвид : Moi! Автопортреты ХХ и века . Люксембургский музей (Париж) / Skira Editore (Милан), Каталог выставки. 2004 г., текст на французском языке, Париж, 2004 г., ISBN  88-8491-854-5 В книге представлены 155 художников (изобразительного искусства) 20-го века, показаны их автопортреты, дополненные информативными текстами.
  • Калабрезе, Омар: Автопортреты художников . Abbeville Press, 2006, ISBN  9780789208941
  • Жанколя, Клод . (1998). Страсть Рембо: Альбом жизни . (на французском языке) Париж: Textuel. ISBN  978-2-909317-66-3
  • Жоэль Мулен, Автопортрет XX века , изд. Адам Биро, Париж, 1999 г.
  • Пфистерер, Ульрих / Розен, Валеска фон ~ (Hrsg.): Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart . Reclam, Штутгарт, 2005 г., ISBN  3-15-010571-4 ( редакция )
  • Кэтрин Шмидт: Аннегрет Зольтау : ich selbst , Mathildenhöhe Darmstadt (Германия), 2006 ISBN  3-935062-06-0

Автопортрет в неврологии

  • Тилш А.Х., Аллен П.Дж. (2005) Послушайте, как они рисуют: скрининг детей в учреждениях первичной медико-санитарной помощи с использованием рисунков человеческих фигур . Педиатр Нурс 31(4): 320–327. Данный обзор литературы посвящен методу рисования людей как методу диагностики. Детские рисунки могут распознавать психические расстройства. Авторы описывают использование автопортрета для диагностики эмоциональных расстройств у детей от 6 до 12 лет. Хотя эта процедура не позволяет поставить окончательный диагноз, она полезна для выявления проблем.
  • Морин С., Прадат-Диль П., Робен Г., Бенсала И., Перриго М. (2003) Гемиплегия инсульта и зеркальное изображение: уроки автопортретов. Int J Aging Hum Dev 56 (1): 1-41. У больных гемиплегией возникают разнообразные проблемы самовосприятия, которые обусловлены неврологическими поражениями представления о теле или психологическими проблемами с восприятием собственного Я.

Психология самовосприятия

  • Вегнер Д.М. (2003) Автопортрет разума. Ann NY Acad Sci 1001: 212–225. Психология и неврология подходят к пониманию разума и сознания. Между тем каждый человеческий разум содержит автопортрет, в котором содержится самооценка познавательных процессов. Этот автопортрет предполагает, что действиями человека управляют мысли и, таким образом, телом управляет сознание. Автопортрет приводит к убеждению, что мы сознательно хотим что-то сделать. Исследования показывают, что автопортрет представляет собой карикатуру на функцию мозга, но в то же время является основой ощущения авторства и ответственности собственных действий.

Внешние ссылки