Катрин де Зегер - Catherine de Zegher

Катрин де Зегер
Портрет Катрин де Зегер Фото Craigie Horsfield.jpg
Катрин де Зегер портрет
Родился
Мари-Катрин Альма Глэдис де Зегер

1955 (65–66 лет)
Национальность бельгийский
Альма-матер Гентский университет
Занятие Куратор и искусствовед

Катрин де Зегер (урожденная Мария-Катрин Альма Глэдис де Зегер Гронинген , 14 апреля 1955 г.) - бельгийский куратор и историк современного искусства. Она имеет степень в области истории искусств и археологии Гентского университета .

С 1988 по 1998 год де Зегер был директором Kunststichting Kanaal, Kortrijk, с 1999 по 2006 год, исполнительным директором и главным куратором Центра рисования , Нью-Йорк, с 2007 по 2009 год, директором выставок и публикаций Художественной галереи Онтарио. , Торонто, а с 2013 по 2017 год - директор Музея изящных искусств в Генте. В 2017 году она была временно отстранена от этой должности из-за спора о коллекции Топоровского . В 2019 году она была отстранена от должности безвозвратно, а в 2020 году она вышла на пенсию.

Де Зегер был куратором бельгийского павильона (1997) и австралийского павильона (2013) как на Венецианской биеннале , так и на Московской биеннале (2013). Она была со-художественным руководителем с Джеральдом Макмастером на Биеннале в Сиднее (2012). Среди ее кураторских проектов - On Line. Рисование через двадцатый век , Музей современного искусства (MoMA) , Нью-Йорк (2010), и Inside the Visible. Эллиптический траверс искусства 20-го века в женском и из женского , Институт современного искусства , Бостон (1966); побывал в галерее Уайтчепел , Лондон (1996); Художественная галерея Западной Австралии , Перт (1997).

Куратор более восьмидесяти музейных выставок и крупных многолетних выставок , ее выставки бросают вызов основным моделям искусства и истории искусства и часто продвигают женский принцип.

За свой вклад в кураторскую деятельность де Зегер получила награду AICA (Премия международных критиков) за лучшее шоу 2010–2011 годов, а в 2017 году - премию OSCARla за роль в мире искусства. С 2014 года Де Зегер является членом Королевской фламандской академии науки и искусств Бельгии .


Карьера

Kanaal Art Foundation, Кортрейк (1988–98)

Де Зегер начала свою работу в качестве куратора выставки в 1988 году, когда она стала соучредителем (вместе со Стефаном Де Клерком , президентом-основателем) Kanaal Art Foundation в Кортрейке. Она руководила учреждением до 1998 года и уделяла особое внимание новым международным художникам, мультикультурализму и феминистской эстетике, например, долгосрочному выставочному проекту Inside the Visible. Начните бегин во Фландрии . Сначала фундамент располагался на текстильной фабрике; с 1988 года он начал организовывать выставки по всему Кортрейку, в том числе в исторических зданиях Бегинажа . Первые выставки были представлены бельгийской художницей Лили Дужури (1988–89) и бразильскими художниками Сильдо Мейрелес и Тунга (1989). Следующие шоу включали, среди прочего, Патрик Кориллон (1989), Тадаши Кавамата (1990), Гай Ромбоутс и Монику Дросте (1990), Робин Винтерс (1990), Джеймс Касебер и Тони Оурслер (1991–92), Вальтерсио Калдас (1991) , Дэвид Ламелас (1992), Антони Мунтадас (1992), Илья Кабаков и Уло Соостер (1992), Эверлин Никодемус (1992), Габриэль Ороско (1993), Нэнси Сперо и Браха Л. Эттингер (1994) и Андреа Роббинс и Макс Бехер (1995).

Центр рисования, Нью-Йорк (1999–06)

С 1999 по 2006 год де Зегер работал исполнительным директором, главным куратором и редактором в Центре рисования в Нью-Йорке. Под ее семилетним руководством центр представил более шестидесяти исторических и современных выставок, расширил свой архив и программу лекций, а также создал программу просмотра, в которой художники приглашались на основанные на рисунках проекты и представления паблик-арта. С 2003 по 2005 год она вела переговоры о переносе Центра рисования, расположенного в Сохо, в Ground Zero в рамках планов по разделению здания с предлагаемым Международным центром свободы . Проект был частью мемориала жертвам и музея, призванного привлечь внимание к битвам за свободу на протяжении всей истории, запланированным сразу после нападений и разрушения Всемирного торгового центра . После борьбы за власть, вызванной переездом в Ground Zero, де Зегер ушел в отставку в марте 2006 года. Кураторские проекты де Зегера в Центре рисования включают рисунок Евы Хессе, совместно созданный с Элизабет Суссман и Инвентарь рисунков Джоэль Туэрлинкс в 2006 году; Постоянные пережитки: рисунок из американской войны во Вьетнаме и 3 x абстракция: новые методы рисования Хильмы аф Клинт, Эммы Кунц и Агнес Мартин , Ричард Таттл: это комната для трех человек в 2005 году; «Морские цветы: впечатления от природы» с Кэрол Армстронг (2003–2004); Джузеппе Пеноне: Отпечаток рисунка (2004); Этап рисования: жест и действие. Выбрано из коллекции Тейт (2003); Анна Мария Майолино: Линия жизни / Vida Afora (2002); Браха Лихтенберг Эттингер: Серия «Эвридика» и « Между улицей и зеркалом: рисунки Джеймса Энсора» в 2001 году; Безымянный отрывок Анри Мишо совместно с Флорианом Родари и Коллекция Принцхорна: Следы на Вундерблоке в сотрудничестве с Инге Джади и Лораном Бусин в 2000 году.

Художественная галерея Онтарио, Торонто (2007–09)

Де Зегер работал директором выставок и публикаций в Художественной галерее Онтарио , Торонто (2007–09). Она присоединилась к музею, чтобы наблюдать за (пере) установкой музейных галерей и создала выставочную программу для отреставрированного здания, спроектированного Фрэнком Гери .

Музей изящных искусств, Гент (2013–18)

С 2013 по 2018 год де Зегер был директором Музея Schone Kunsten (MSK) в Генте. Ее назначение произошло после неопределенности после смерти многолетнего директора музея и реставрации здания. В ее задачу входило преобразование MSK как городской службы в подразделение Autonoom Gemeentebedrijf Kunsten. Выставки и программа, разработанная ею для музея, придают большое значение сопоставлению исторического и современного искусства. Например, она соединила историческую выставку Жерико: Фрагменты Сострадания (2014) к работе Philippinian и австралийского художника дуэт Изабель и Альфредо Aquilizan, который устанавливал картонные лодки , напоминающие о плоту в Жерико «s историческая живопись Плот Медузы , вызывая ассоциации с миграцией и беженцами. Де Зегер сказала, что ее программа «направлена ​​на то, чтобы сломать разделение в обществе, изолировать и игнорировать женщин, маргинализированных сообществ и разделить историческое и современное искусство».

Кураторские проекты Де Зегера в MSK: «Дамы из Барока» (2018); Гета Братеску: собственная студия , Парастоу Фороухар, письменная комната , EyeWitness: Франсиско Гойя и Фаридех Лашай ; Симрин Гилл, Пол (цикл) листьев и бумаги (2016); Герда Штайнер и Йорг Ленцлингер, Metafloristiek , Raaklijnen / Tangents / Tangentes , Эйя-Лийза Ахтила, Об иностранных предметах, природе чудес и возможностях восприятия , Джулия Маргарет Камерон в 2015 году; and Love Letters in War and Peace / Mona Hatoum: Close Quarters , Katrien Vermeire, Kreislauf , Isabel & Alfredo Aquilizan, Lade (Проект: Другая страна) в 2014 году.

С 2015 по 2017 год она курировала серию проектов в MSK, организованных в рамках проекта Европейской комиссии « Креативная Европа » под названием Manufactories of Caring Space-time , организованного совместно с 49 Nord 6 Est - FRAC Lorraine, Metz и Fundació Antoni. Тапиес, Барселона. В проекте участвовали художники из окраин Европы (Россия и Тунис), которые размышляли о взаимоотношениях, коллективе и сотрудничестве. В нем, среди прочего, были показаны работы Города Устинова, Эрин Мэннинг и Сельмы и Софиан Уисси.

Под ее руководством музей (пере) установил свою коллекцию, которая открылась для публики выставкой « От Босха до Тюймана, Яркое повествование» (2017). Он включает в себя некоторые сопоставления старых и современных работ художников, таких как Люк Тюйманс , Риа Верхаэге и Патрик Ван Кекенберг , для более глубокого чтения произведений искусства.

Коллекция Топоровского Споры

В 2017 году более 20 произведений русского авангарда из фонда Dieleghem Foundation (коллекция Топоровского, принадлежит Игорю Топоровскому ) составили ядро ​​выставки « От Босха до Тюйманса, Яркое повествование» (2017) в Museum voor Schone Kunsten (MSK). ) . Однако в 2018 году группа арт-дилеров и некоторые ученые в The Art Newspaper и De Standaard заявили, что коллекция Топоровского вызывает сомнения в их подлинности . Из-за проблем, связанных с коллекцией, совет музея приказал провести аудит мероприятия, и де Зегер был приостановлен до завершения этого процесса. Де Зегер оспаривает любые нарушения, однако она солгала о двух экспертах, исследовавших коллекцию. Оба эксперта, упомянутые де Зегером, отрицали исследование произведений искусства. Она и город Гент закрыли выставку через месяц после разногласий и расторгли контракт с владельцем, чтобы работы могли быть возвращены. В настоящее время дело находится в ведении следственного судьи. 22 февраля 2019 года де Зегер была временно отстранена от должности директора на основании результатов аудита, начатого в 2018 году. Она осталась сотрудницей Департамента культуры. Городские власти также объявили, что де Зегер по-прежнему подлежит дисциплинарному разбирательству до возможного окончательного увольнения. Она вышла на пенсию в 2020 году.

Избранные кураторские проекты

Америка, невеста солнца (1990–92)

В 1990–92 годах де Зегер вместе с историком искусства Полом Ванденбруком курировал « Америку, невесту солнца». 500 лет / Латинская Америка и Нидерланды , Королевский музей изящных искусств, Антверпен. Эта масштабная выставка посвящена влиянию фламандского искусства в период Завоевания Латинской Америки (1492 г.) . На выставке были представлены работы ныне живущих художников, в том числе 23 южноамериканских художников, которые критически оценили колонизацию, ее социальные и экологические последствия в постколониальную эпоху. В письменном интервью Бенджамину Х.Д. Бухло де Зегер отметил, что «выставка внесла свой вклад в открытие основного направления современного искусства далеко за пределами Европы и США, в интимную жизнь и особенности жизни в местах, которые долгое время создавались. невидимый и незамеченный ».

Внутри видимого (1996–97)

В ответ на рост культурного расизма и консерватизма в 1990-х годах де Зегер организовал передвижную выставку Inside the Visible. Эллиптический ход искусства 20-го века в женском и из женского (1996–1997), выставка, которая выдвинула на первый план женские художественные практики, которые отделяют себя от подъема репрессивных тоталитарных систем в довоенной Европе в 1930-х и 1940- х годах. , и после культурных революций в мае 68 года. Выставка была представлена ​​в Институте современного искусства ICA в Бостоне и посетила Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия; Галерея Уайтчепел , Лондон; Художественная галерея Западной Австралии , Перт. На выставке Zegher получил награду AICA за лучшее шоу. К выставке была выпущена книга (MIT Press).

Освобождая линию (2006)

Выставка Де Зегера Freeing the Line: Gego, Monika Grzymala, Eva Hesse, Karel Malich, Julie Mehretu, Ranjani Shettar, Joelle Tuerlinckx, Richard Tuttle , Marian Goodman Gallery, NY (2006) объединила рисунки художников разных поколений и культур. В обзоре Холланд Коттер написал в The New York Times, что «почти не на что смотреть, когда кто-то входит в пространство». Однако «тонкие следы рисунков превращаются в концепции рисования, которые, вместе взятые, являются не чем иным, как новаторским как в методе, так и в смысле».

Алма-Матрица: Общие следы / Trazos (2010)

Выставка Alma Matrix: Shared Traces / Trazos en Comun. Браха Эттингер и Риа Верхаэге , Фонд Антонио Тапиеса, Барселона (2010) сопоставили работы Брахи Л. Эттингера с работами Евы Хессе и Риа Верхаге. Несмотря на то, что выставка вышла из разных социальных и культурных слоев, выставка продемонстрировала, что художественные практики этих художников демонстрируют поразительные и значительные эстетические и этические конвергенции. Работы этих художников демонстрируют общее чувство сострадания к «Другому», что отражается во внимании к выброшенным фотографиям неназванных людей в газетах и ​​архивных документах. Все они имеют общие процессы восстановления и методы составления, пометки и стирания на своих рисунках и картинах. Центральным элементом выставки были записные книжки, которые каждый художник заполнял на протяжении многих лет, и, что более важно, использование матрицы в качестве модели слияния и транс-субъективности.

Онлайн: Рисование через двадцатый век (2010–11)

В 2010–2011 годах де Зегер совместно с Конни Батлер курировал проект On Line. Рисунок через двадцатый век, Музей современного искусства , Нью-Йорк. Выставка исследует радикальные преобразования рисунка, которые начались более века назад и являются жизненно важным импульсом в искусстве сегодня. Выставка, представленная работами более 100 художников, представила историю рисования, которая отошла от традиционных идей рисования и использования бумаги как фундаментальной опоры носителя. В нем говорилось, что художники перенесли рисунок в реальные пространства и расширили рисунок до живописи, скульптуры, фотографии, кино, танцев и перформанса.

Двухлетние проекты

Венецианская биеннале, Бельгийский павильон (1997)

В 1997 году Бельгийский художник Тьерри де Кордье представлял Бельгию на Венецианской биеннале . Катрин де Зегер курировала выставку в Бельгийском павильоне .

Сиднейская биеннале (2012)

В 2012 году де Зегер был совместным художественным руководителем с Джеральдом Макмастером на 18-й Биеннале в Сиднее под названием « Все наши отношения» . Выставка отстаивала возможности общения, беседы и сострадания как модели существования в этом мире. В проекте участвовал 101 художник из 42 стран, представленных в нескольких музейных помещениях: Художественная галерея Северного Южного Уэльса ; Музей современного искусства Австралии ; Остров Какаду ; Причал 2/3 и вагоностроение . Концепция выставки заключалась в том, чтобы представить искусство как способ активировать «поле отношений», в котором художники, вещи и аудитория могут взаимодействовать и создавать смысл вместе.

Венецианская биеннале, австралийский павильон (2013)

В 2013 году австралийская художница Симрин Гилл представляла Австралию на 55-й Венецианской биеннале . Де Зегер курировал выставку, представляющую работу Гилла под названием « Здесь искусство растет на деревьях» . Для проекта была снята крыша павильона, чтобы природа могла слиться с искусством.

Московская биеннале (2013)

В 2013 году де Зегер был куратором 5-й Московской биеннале « Больше света / Большая Света в Манеже рядом с Кремлем» . На выставке были представлены проекты более 90 художников со всего мира. Выставка стала критическим размышлением о различных пространственно-временных структурах, как в контексте экономического перепроизводства, экологических катастроф, так и вредных технологий. В то же время он считал свет не только необходимым для изобразительного искусства, но и творческой силой, возникающей между зрителем и произведением искусства. Как объясняется и проиллюстрировано в одноименной книге, весь проект предполагает, что это участие и отношения необходимы для развития нового мышления.

Публикации

Последняя книга Катерины де Зегер представляет собой сборник эссе о современных женщинах-художницах, написанных за 15 лет: « Женская работа никогда не бывает» .

Полный список кураторских проектов

Полный список выставок де Зегерса см.

использованная литература

Смотрите также