Миниатюра (рукопись с подсветкой) - Miniature (illuminated manuscript)

Миниатюра Троянский конь , из Vergilius Романуса , рукописи Вергилия «s Энеиды , в начале 5 - го века
Миниатюра из Missale Cisterciense (Wolfgang Missale) в библиотеке аббатства Рейн из Австрии , 1493 г.

Слово миниатюрное , происходит от латинского глагола miniare ( «цвета с суриком ,» а красный провод ) указует на небольшой рисунок , используемый украсить древний или средневековый манускрипт ; простые иллюстрации ранних кодексов были вырезаны или очерчены этим пигментом . В целом небольшой масштаб таких средневековых картин привел к этимологической путанице с мелочностью и к ее применению к мелким картинам, особенно портретным миниатюрам , которые, однако, выросли из той же традиции и, по крайней мере, первоначально использовали аналогичные методы.

Помимо западных, византийских и армянских традиций, существует еще одна группа азиатских традиций, которые, как правило, носят более иллюстративный характер, и, начиная с истоков оформления рукописных книг, оформление книг также развилось в небольшие картины на одном листе, которые хранятся в альбомах, которые также являются называются миниатюрами, поскольку западных аналогов в акварели и других средах нет. К ним относятся персидские миниатюры и их могольские , османские и другие индийские ответвления .

Христианские традиции

Италия и Византия, III – VI вв.

Миниатюра встречи Авраама с ангелами из книги Бытия Хлопка , V – VI века.

Самые ранние из сохранившихся миниатюр представляют собой серию цветных рисунков или миниатюр, вырезанных из Амброзианской Илиады , иллюстрированной рукописи Илиады III века. Они похожи по стилю и обработке с изобразительным искусством позднего римского классического периода . На этих картинах наблюдается значительное разнообразие качества рисунка, но есть много замечательных примеров прекрасного рисунка фигур, вполне классического по настроению, показывающего, что более раннее искусство все еще оказывало свое влияние. Такие признаки пейзажа, которые можно найти, также относятся к классическому типу, не условному в смысле средневекового конвенционализма, но все же пытающемуся следовать природе, даже если и несовершенным образом; точно так же, как на Помпейских и других фресках римской эпохи.

Еще большую ценность с художественной точки зрения представляют миниатюры ватиканской рукописи Вергилия , известной как Вергилий Ватикан , начала V века. Они находятся в более совершенном состоянии и в большем масштабе, чем амброзианские фрагменты, и поэтому предлагают лучшие возможности для изучения метода и техники. Рисунок выполнен в классическом стиле, и передается идея, что миниатюры являются прямыми копиями более старых серий. Цвета непрозрачны: действительно, во всех миниатюрах ранних рукописей использование цвета тела было универсальным. Метод, использованный при размещении различных сцен на странице, очень поучителен для практики, которой, как мы можем предположить, придерживались художники первых веков. Кажется, что фон сцены сначала был нарисован полностью, покрывая всю поверхность страницы; затем поверх этого фона были нарисованы более крупные фигуры и предметы; и поверх них снова были наложены более мелкие детали перед ними. ( Алгоритм художника .) Снова, с целью обеспечения чего-то вроде перспективы , было принято расположение горизонтальных зон, верхние из которых содержат фигуры меньшего масштаба, чем нижние.

Миниатюра семи врачей из Вены Диоскуридов , начало VI века.

Он был зарезервирован для византийской школы отрываться более решительно от естественного предъявлению вещей и развивать художественные условности. Тем не менее, в лучших ранних образцах этой школы до сих пор сохраняются классические настроения, о чем свидетельствуют остатки миниатюр « Хлопкового генезиса» и лучшие миниатюры Венских Диоскуридов ; и в миниатюрах более поздних византийских рукописей, которые были скопированы с более ранних образцов, воспроизведение моделей является точным. Но, сравнивая миниатюры византийской школы в целом с их классическими предшественниками, возникает ощущение, что они перешли с открытого воздуха в монастырь . В условиях церковного господства византийское искусство становилось все более и более стереотипным и условным. Растет склонность к окрашиванию телесных оттенков в смуглые тона, к удлинению и истощению конечностей и к жесткости походки. Предпочтительны коричневые, серо-голубые и нейтральные оттенки. Здесь мы сначала находим техническую обработку телесной росписи, которая впоследствии стала особой практикой итальянских миниатюристов, а именно нанесение реальных телесных оттенков на землю оливкового, зеленого или другого темного оттенка. Пейзаж, каким он был, вскоре стал весьма условным, подавая пример тому замечательному отсутствию истинного изображения природы, которое является столь ярким атрибутом миниатюр средневековья .

И все же, хотя аскетическое отношение к миниатюрам стало столь сильным в византийском искусстве, в то же время восточное чувство великолепия проявляется в блеске большей части красок и в щедром использовании золота. В миниатюрах византийских рукописей впервые видны те фоны из яркого золота, которые впоследствии в таком изобилии появляются в произведениях каждой западной школы живописи.

Влияние византийского искусства на искусство средневековой Италии очевидно. Ранние мозаики в церквях Италии, например, в Равенне и Венеции , также являются примерами доминирующего византийского влияния. Но раннее средневековье дает лишь несколько ориентиров, которые могли бы направить ученика; и только когда он вступает в XII век, с его фресками и миниатюрами, все еще сохраняющими отпечаток византийской традиции, он может убедиться, что эта связь всегда существовала на протяжении последующих столетий.

Армянская миниатюра

Эчмиадзинское Евангелие, VI-VII вв.
Миниатюра 13 века
Миниатюра Момика
Армянский манускрипт Малназара из Евангелия 1637 - 1638 гг.

Армянская миниатюрная живопись отличается разнообразием стилей и школ. Когда в 405 году Месроп Маштоц создал армянскую письменность , появились армянские рукописи, а вместе с ними и развивалась армянская миниатюрная живопись. Большинство из 25000 армянских рукописей, дошедших до нас из разных веков, украшены миниатюрами.

Книги религиозного содержания были в основном украшены, однако художники-миниатюры, или «процветающие», как их тогда называли, могли выражать свои эмоции и чувства и отражать сцены реальной жизни через религиозные темы. Особенно заглавными буквами в начале текста, в орнаментах, помещенных перед заголовком, или на изображениях, сделанных на полях, в красиво оформленных буквах они вводили различные изображения и элементы флоры и фауны.

В армянских миниатюрах можно найти сцены, изображающие охоту, бой животных, театральные представления, другие сцены городской и сельской жизни, портреты известных деятелей того времени, комиссаров рукописей . Такие миниатюры имеют большое значение для изучения быта и быта средневековой Армении, костюмов, нравов, ремесел, армянской природы. Некоторые художники-миниатюристы также оставили свои автопортреты .

Святой Матфей Акопа Джульфинского, Евангелие 1610 г. (Матенадаран, г-жа 7639).

В Армении в разное время действовало множество центров миниатюрной живописи. Это известные центры, такие как Ани , Гладзор , Татев , Нахичевань , Арцах , Васпуракан , каждый из которых, помимо общих черт, характерных для национального искусства, отличается уникальным стилем миниатюрной живописи и местными традициями. . Позже центры миниатюрной живописи были созданы и в армянских колониях.

Армянское искусство миниатюры процветало в 13 веке, особенно в Киликийской Армении , где миниатюры были более роскошными и элегантными. Марш выдержали работы таких талантливых художников-миниатюристов разных времен и центров, как Торос Рослин , Григор, Игнатий, Саргис Пицак, Торос Таронеци, Аваг, Момик, Симеон Арчишеци, Вардан Арцкетси, Киракос, Оганес, Акоп Джугаеци и многие другие. до сих пор. Однако имена многих других художников-миниатюристов не сохранились.

Армянская миниатюрная живопись прошла долгие и трудные исторические пути; это свидетель беспрецедентного творческого рвения армян, которое не смогли погасить ни бесчисленные бедствия, принесенные иностранными захватчиками, ни трудные и мучительные пути миграции. Своей оригинальностью, мастерством исполнения, необычайным колоритом, богатством и разнообразием украшений он занимает уникальное и почетное место не только в сокровищнице национального, но и мирового искусства.

В Евангелиях были наиболее иллюстрировано, а затем Библии и других религиозных собраний. Первые дошедшие до нас миниатюры - образцы VI-VII веков. Типы персонажей и живопись на них напоминают фрески Лмбата и Аруха VII века. «Евангелие царицы Млке», «Евангелие Карса», «Евангелие Трабзона» сохранились со времен царств Багратуни и Арцруни. Эти рукописи содержат основные черты дальнейшего развития армянской миниатюрной живописи: • столбчатые шатры, • золотые листы с заглавными буквами, • изображения Господа, то есть события жизни Христа, упоминаемые в церковных праздниках, • миниатюры, прикрепленные к текст. В них органично сочетается византийское и общехристианское искусство, в изображениях арок шатров «Евангелия от царицы Млке», египетских мотивах, архитектурном декоре евангелических картин, элементах эллинистического искусства.

Более крупные миниатюры Евангелий Малой Армении, относящиеся к раннехристианскому искусству миниатюры 1038 года (Матенадаран им. Месропа Маштоца, Ереван, рукопись N 6201), сохраняющие старые стилистические и изобразительные правила, содержат новинки, которые легли в основу всей последующей армянской иконографии, например , изображение обнаженного Христа на кресте. В Васпураканской школе миниатюрной живописи очевидна графическая разработка стиля группы рукописей . Группа рукописей конца XI века во главе с Евангелием от Могни сформировала школу Ани, стилистические формы которой имеют сходство с доготическими миниатюрами, свидетельствующими о восточном происхождении последних. Миниатюры этой группы отличаются монументально-фресковой стилистикой. В рукописях XII века получили развитие традиции миниатюрного искусства X-XI веков, наделенные трагико-эмоциональными акцентами, большое значение уделено растительно-животным мотивам. В первой половине 13 века, до нашествия монголов, в Великой Армении процветала миниатюрная живопись («Евангелие Ахпата», «Евангелие переводчиков»). В Киликийской Армении миниатюрная живопись получила небывалое новое качество. Изысканные рукописи собирались как в монастырях, так и при королевском дворе, и, помимо духовенства, рукописи заказывались членами королевского двора и советниками.

Ритуально-церковное значение рукописей уменьшилось, их часто заказывали для личного пользования, чтобы удовлетворить утонченный вкус советников и их религиозные чувства. Объемы книг уменьшились, художники-миниатюристы больше обратились к изображению действительности и соседних стран (Византия և страны Европы). Появились известные художники-миниатюристы Григор Мличеци, Торос Рослин, Саргис Пицак и другие, создавшие элегантные королевские рукописи («Обед короля Хетума II», «Евангелие царицы Керан»). Относительно стабильная политическая ситуация в некоторых регионах Великой Армении способствовала развитию миниатюрной живописи. В то время как представители Гладзорской школы миниатюрной живописи выделяются подчеркнутыми личностями, художники Васпуракана (Симеон Артишеци, Закария Ахтамарци, Рстакес, Киракос Агбакетси и другие) вернулись к более единым традициям живописи. Знаменитым центром миниатюрной живописи была Татевская школа миниатюрной живописи под руководством Григора Татеваци, после которого армянское искусство миниатюры было продолжено в колониях Крыма, Новой Джульфы, Константинополя и других местах. В 17-18 веках армянская книжная миниатюра постепенно уступила место полиграфическому искусству книжной иллюстрации.

Европа, VIII – XII вв.

Этот богато украшенный текст, открывающий Евангелие от Иоанна в Келлской книге , начало IX века, показывает островной стиль освещения: декоративный, а не иллюстративный.

В отечественных светотехнических школах Западной Европы главным мотивом было только украшение. В рукописях Меровингов периода, в школе , которая соединила Frankland и северную Италию, и который известен как Lombardic или франко-Lombardic, в рукописях Испании , в спектаклях островного искусства на Британских островах , фигурное рисунок был малоизвестен и служил скорее украшением, чем изображением человеческого тела.

Англосаксонская школа, разработанная специально в Кентербери и Винчестера , который , вероятно , полученного свойственный от руки рисунок из классических римских моделей, едва под влиянием византийского элемента. Лучшие качества миниатюр 10-го и 11-го веков этой школы заключаются в прекрасном контурном рисунке, который оказал сильное влияние на английскую миниатюру более поздних веков. Но южная англосаксонская школа несколько обособляется от генеральной линии развития западной средневековой миниатюры.

При каролингских монархах развивалась школа живописи, основанная на классических образцах, в основном византийского типа. В этой школе, которая возникла благодаря поддержке Карла Великого , видно, что миниатюра представлена ​​в двух формах. Во-первых, это действительно традиционная миниатюра по византийскому образцу, сюжетами которой обычно являются портреты четырех евангелистов или портреты самих императоров: фигуры формальные; страницы ярко раскрашены и позолочены, обычно помещены в архитектурную среду определенного типа и лишены пейзажа в прямом смысле этого слова. Сопровождаемый обильным орнаментом по краям и инициалам, он стал образцом для более поздних континентальных школ Запада. С другой стороны, есть также миниатюра, в которой есть попытка иллюстрации, как, например, изображение сцен из Библии . Здесь больше свободы; и мы прослеживаем классический стиль, который копирует римские, в отличие от византийских, образцы.

Миниатюра крещения на Христос из Молитвенника святого Этельвольда , 10 - го века, является примером англо-саксонской школы.

Влияние каролингской школы на миниатюры южно-англосаксонских художников проявляется в более широком использовании цвета тела и более искусном использовании золота в декоре. Такой манускрипт, как Бенедиктион Св. Этельволда , епископа Винчестера , с 963 по 984 годы, с серией миниатюр, нарисованных в местном стиле, но раскрашенных непрозрачными пигментами, демонстрирует влияние иностранного искусства. Но фактический рисунок оставался в основном национальным, отмеченным собственной трактовкой человеческой фигуры и расположением драпировки с развевающимися складками. Стиль был усовершенствован, с тенденцией к преувеличению и непропорциональности конечностей. С Норманнским завоеванием эта замечательная родная школа умерла.

С пробуждением искусства в 12 веке украшение рукописей получило мощный импульс. Художники того времени преуспели в бордюрах и инициалах, но и в миниатюре присутствовал энергичный рисунок со смелыми широкими линиями и тщательной проработкой драпировок. Художники стали больше практиковаться в рисовании фигур, и хотя тенденция повторять одни и те же предметы в той же традиционной манере все еще существовала, индивидуальные усилия в этом столетии создали множество миниатюр очень благородного характера.

Норманнское завоевание привело Англию непосредственно в лоно континентального искусства; и теперь началось то объединение французской, английской и фламандской школ, которое, чему способствовало растущее общение и движимое общими порывами, привело к великолепным постановкам иллюминаторов северо-западной Европы со второй половины XII века и далее. .

Но естественного ландшафта нет, если только так нельзя рассматривать скалы и деревья стереотипного характера. Таким образом, фон миниатюры XII века и последующих веков стал полем для украшения, чтобы усилить рельефность фигур на сцене. Так возникла практика заполнения всего пространства листом золота, часто полированным: блестящий метод орнамента, который мы уже видели в византийской школе. Мы также должны отметить обычное обращение со священными фигурами, которые и впредь из чувства почитания продолжают облачаться в традиционные одежды ранних веков, в то время как другие фигуры сцены носят обычную одежду того периода.

Европа, 13–15 вв.

Миниатюрный римский де Мелузин Гильбер де Мец , 1410 год.

Вступая в 13 век, мы достигаем периода, когда можно сказать, что миниатюра оправдывает современную ложную этимологию, которая связывает название с мелочностью. В широком, смелом стиле 12 века уступает место точности и минутам. Книги в целом поменяли свою форму с большого листа на октаво и меньшие размеры. Был больший спрос на книги; и пергамент был ограничен в количестве и должен был пойти дальше. Почерк стал меньше и потерял округлость XII века. Сокращений и сокращений в текстах значительно увеличилось количество. Везде стараются сэкономить место. Так и с миниатюрой. Фигурки были небольшими, с тонкими чертами лица и аккуратными стройными телами и конечностями. Фон сияет цветом и полированным золотом; а также изобилуют нежными узорами подгузников с чередованием золота и цвета. Часто, особенно в английских рукописях, рисунки просто тонируют или промывают прозрачными красками. И в этом веке миниатюра вторгается в начальное. Если раньше в моде были смелые цветущие свитки, то теперь в пустые места письма добавляется небольшая сцена.

Если сравнивать работу трех школ, то рисунок английской миниатюры в лучшем виде, пожалуй, самый изящный; французский - самый аккуратный и точный; фламандский язык, включая западную Германию, менее изыскан и имеет более жесткие и сильные линии. Что касается цветов, то английский художник воздействует на более светлые тона, чем у представителей других школ: пристрастие наблюдается к светло-зеленому, серо-синему и озерному. Французский художник любил более глубокие оттенки, особенно ультрамарин. Флеминг и немец окрашены, как правило, в менее чистые цвета и склонны к полноте. Примечательной чертой французских рукописей является золото красного или медного оттенка, используемое в их иллюминациях, что резко контрастирует с более светлым металлом Англии и Нидерландов.

Заглавная буква S содержит миниатюру Моисея , найденного дочерью фараона . Из Бревиария аббатства Чертси, 14 век.
Месяц февраль. Из Бревиария Гримани , ключевой работы в поздней истории фламандских иллюминированных рукописей (ок. 1515-1520).

Примечательно, как искусство миниатюры на протяжении 13 века сохраняет свое высокое качество как в рисовании, так и в цвете без каких-либо заметных изменений. На протяжении столетия Библия и Псалтырь пользовались популярностью; и, естественно, одни и те же сюжеты и одни и те же сцены проходили через период и повторялись художником за художником; и сам характер этих священных книг будет сдерживать новаторство. Но к концу периода такие светские произведения, как романсы, становились все популярнее и открывали более широкое поле для изобретений художника-иллюстратора. Поэтому с началом 14 века наступает ощутимая смена стиля. Переходим к более плавным линиям; не к смелым размашистым мазкам и изгибам 12 века, а к изящному, тонкому, податливому стилю, который породил красивые качающиеся фигуры того периода. Фактически миниатюра теперь начинает освобождаться от роли неотъемлемого члена декоративной схемы освещения и развиваться в картину, в зависимости от ее собственных художественных достоинств для позиции, которую она будет занимать в будущем. Об этом свидетельствует более заметное место, которое теперь занимает миниатюра, и ее растущая независимость от декоративной границы и инициала.

Но в то же время, хотя миниатюра XIV века таким образом стремится отделить себя от остальных освещенных деталей рукописи, внутри себя она процветает в украшении. Помимо большей эластичности рисунка, параллельно развивается дизайн фонов. Подгузники становятся более изысканными и блестящими; красота полированного золота усиливается за счет того, что на нем часто работают пунктирные узоры; готические навесы и другие архитектурные элементы, которые стало практикой, естественным образом следовали за развитием архитектуры того периода. Одним словом, в иллюминированной миниатюре не менее заметна огромная экспансия художественного чутья в художественном оформлении лучшего образца, которая так заметна в высших произведениях XIV века.

В начале века английский рисунок был очень изящным, фигуры изгибались волнообразным движением, что, если бы они не были такими простыми, было бы притворством. Как в контурных образцах, отмытых прозрачным цветом, так и в полностью. расписные образцы, лучшие английские работы этого времени непревзойденны. Французское искусство по-прежнему сохраняет свою аккуратную точность, цвета более яркие, чем в Англии, и лица, изящно обозначенные без особого моделирования. Произведения Нидерландов, все еще придерживающиеся более тяжелого стиля рисования, кажутся грубыми по сравнению с произведениями других школ. Немецкое искусство миниатюры этого периода также не занимает высокого положения, поскольку оно в основном механическое и имеет деревенский характер. С течением времени французская миниатюра почти монополизирует эту область, выделяясь яркостью окраски, но теряя большую часть своей чистоты рисунка, хотя общий стандарт все еще остается высоким. Английская школа постепенно откатывается и, несомненно, в силу политических причин и войн с Францией, похоже, не произвела сколько-нибудь значимых работ. Возрождение происходит только в конце 14 века.

Это возрождение было приписано связи с процветающей школой Праги , школой, которая в схеме окраски предполагает южное влияние после свадьбы Ричарда II с Анной Богемской в 1382 году. Отличается новый стиль английской миниатюрной живописи. богатством цвета и тщательной моделированием лиц, что выгодно отличается от более легкой обработки современных французских художников. Подобное внимание к особенностям также характерно для северной фламандской или голландской школы в этот период и в начале 15 века; и поэтому его можно рассматривать как атрибут германского искусства в отличие от французского стиля.

Молитва obsecro të проиллюстрирована миниатюрой pietà , из Часослова в Анже , с. 1470-е гг.

Однако обещание нового развития английской миниатюрной живописи не было выполнено. В первой четверти 15 века были произведены выдающиеся образцы, но их рисование было остановлено и было сковано средневековыми традициями. Местное искусство практически подошло к концу примерно в середине века, как раз тогда, когда лучшее понимание природы ломало старое традиционное представление пейзажа в европейском искусстве и превращало миниатюру в современную картину. Какая бы миниатюрная живопись ни создавалась в Англии после этого времени, она должна была быть работой иностранных художников или художников, имитирующих иностранный стиль. Состояние страны во время Войны роз в достаточной степени объясняет отказ от искусства. Таким образом, историю миниатюры 15 века следует искать в рукописях континентальных школ.

Сначала мы должны рассмотреть северную Францию ​​и Нидерланды. По мере того как миниатюра обеих школ переходит из XIV в XV век, начинает проявлять большую свободу в композиции; и есть еще одна тенденция скорее стремиться к общему эффекту окраской, чем к аккуратности рисунка. Этому способствовало более широкое поле, открытое миниатюристу. Книги всех видов были проиллюстрированы и священные книги, Bibles и Псалтыри и богослужебные книги , больше не главная, если не единственным, рукопись , которые были освещены. И все же был один класс рукописей, который приобрел наибольшую известность и в то же время был литургическим. Это были Хора , или Книга часов , религиозные книги для индивидуального пользования, которые были размножены в огромных количествах и содержали одни из лучших работ художников-миниатюристов. Украшение этих небольших томов в значительной степени избегало обычных ограничений, которые мог наложить их религиозный характер. Более того, спрос на иллюминированные рукописи к этому времени установил регулярную торговлю; и их производство не ограничивалось, как прежде, монастырем. Известные светские художники-иллюстрированные рукописи включают Мастера Оноре парижской школы.

Миниатюра Марии и Иосифа, открывающих Иисуса среди врачей. Из часовой книги Энкхёйзена , конец 15 века.

В начале века старый традиционный подход к ландшафту все еще оставался в силе; не вышли из употребления и покрытый подгузником и позолоченный фон. Действительно, на некоторых из лучших французских образцов того времени подгузники выглядят более блестящими, чем когда-либо. Но природные пейзажи во второй четверти века заявляют о себе более решительно, хотя и с ошибками в перспективе. Лишь когда выросло другое поколение, возникло истинное понимание горизонта и атмосферного воздействия.

Миниатюры французской и фламандской школ какое-то время идут довольно параллельно, но после середины века национальные особенности становятся более заметными и расходящимися. Французская миниатюра начала портиться, хотя некоторые прекрасные образцы были созданы более одаренными художниками школы. Рисунок фигуры был более небрежным, а картина имела тенденцию к твердости без глубины, которую художник пытался уменьшить избытком золоченой штриховки.

Фламандская школа во второй половине 15 века достигла высочайшего уровня. Фламандская миниатюра поражала необычайной мягкостью и глубиной цвета; также все возрастающая осторожность в обработке деталей, драпировок, выражения черт лица: например, фламандский тип лица Девы с ее полным высоким лбом никогда не может быть ошибочным. В лучших фламандских миниатюрах того времени художнику удается передать удивительную мягкость и сияние цвета; и высокие стандарты не прекратились с 15-м веком, поскольку многие прекрасные образцы все еще остаются, чтобы засвидетельствовать то благосклонность, в которой они сохранялись еще несколько десятилетий.

В предыдущих замечаниях сказанное относительно тщательной обработки деталей в большей степени относится к миниатюрам, выполненным в стиле гризайль , в которых отсутствие цвета предполагало еще более сильный акцент на этой обработке. Это, пожалуй, наиболее заметно в гризайльных миниатюрах северной Фландрии , которые часто предполагают, особенно в сильных угловатых линиях драпировок, связь с искусством резчика по дереву.

Италия, 13–15 вв.

Миниатюра Благовещения пастухам из Часовой книги (Милан, Biblioteca Trivulziana, Cod. 470) .

Однако фламандская миниатюра не имела себе равных в Западной Европе. Этот соперник зародился на юге и достиг совершенства одновременно с миниатюрой Нидерландов в XV веке. Это была итальянская миниатюра, которая прошла те же стадии, что и миниатюры Англии, Франции и Нидерландов. Взаимосвязь между странами Европы была слишком хорошо налажена, чтобы быть иначе. В итальянских рукописях обычного типа влияние византийского искусства очень заметно в XIII и XIV веках. Старая система окрашивания телесных оттенков на оливково-зеленый или какой-либо подобный пигмент, который оставляют открытым на линиях черт лица, таким образом приобретая смуглый цвет лица, продолжала практиковаться в более или менее измененной форме до 15 века. Как правило, используемые пигменты более непрозрачны, чем те, что используются в северных школах; и художник больше доверял одному цвету для получения желаемого эффекта, чем смеси цвета и золота, которая дала такие блестящие результаты в подгузниках во Франции. Яркий алый цвет итальянских миниатюристов своеобразен. Рисунок фигур менее реалистичен, чем современное искусство английских и французских рукописей, человеческая форма часто бывает толстой. Вообще итальянская миниатюра до своего большого распространения в 14 веке сильно отставала от миниатюр севера. Но в 15 веке, под влиянием Возрождения , оно вышло на передний план и составило конкуренцию лучшим произведениям фламандской школы. Использование более густых пигментов позволило миниатюристу получить твердую и полированную поверхность, столь характерную для его работ, и сохранить резкость контуров, не теряя глубины и богатства цвета, которые сравниваются с такими же качествами во фламандской школе.

Итальянскому стилю следовали рукописи Прованса XIV и XV веков. Это также повлияло на школу северной Франции, которая, в свою очередь, испытала на себе влияние. В рукописях южной Германии это также заметно. Но принципы, которые были рассмотрены как направляющие развитие миниатюры в наиболее важных школах, в равной степени применимы ко всем. Подобно миниатюре фламандской школы, итальянская миниатюра еще в некоторой степени успешно работала под особым покровительством даже в 16 веке; но с быстрым вытеснением рукописи печатной книгой занятие миниатюристом было завершено.

Другие традиции

Юсуф и Зулайха ( Иосиф, преследуемый женой Потифара ), миниатюра Бехзада , 1488 г.

Несмотря на возражения ислама против изобразительного искусства , Персия и персидский мир продолжали то, что, кажется, было ранее существовавшей традицией книжной иллюстрации, в то время как образная арабская миниатюра была относительно необычной, кроме фигур в практических изображениях, таких как диаграммы. Однако в исламском искусстве роскошные рукописи, в том числе рукописи Корана (которые никогда не иллюстрировались образными изображениями), часто украшались очень сложными геометрическими узорами, арабесками и другими элементами, иногда границами с текстом. Это известно как «освещение».

Персидский

Персидское искусство имеет давнюю традицию использования миниатюр как для иллюстрированных книг, так и для отдельных произведений, которые были собраны в альбомы ( муракка ). Миниатюрная Моголов традиция была под сильным влиянием Персии, и началась , когда группа художников был принят на работу в Индии, миниатюра попав в немилость в Персидском дворе Тахмаспа I . Реза Аббаси (1565–1635), считающийся одним из самых известных персидских художников всех времен, специализировался на персидской миниатюре, отдавая предпочтение натуралистическим сюжетам. Сегодня его сохранившиеся работы можно найти во многих крупных музеях западного мира , таких как Смитсоновский институт , Лувр и Музей искусств Метрополитен .

В 2020 году ЮНЕСКО объявило искусство миниатюры Азербайджана , Ирана , Турции и Узбекистана одним из шедевров нематериального культурного наследия человечества.

Индия

Бенгальский фолио, начало XII века.

Под патронажем династии Пала миниатюрная живопись была представлена ​​в Индии путем рисования буддийских манускриптов на пальмовых листах . Одним из самых ранних сохранившихся примеров буддийских иллюстрированных рукописей на пальмовых листах является Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā, датируемая 985 годом нашей эры и хранящаяся в библиотеке Кембриджского университета. Искусство иллюминированных рукописей Палы развивалось в буддийских центрах Бихара и Бенгалии . Миниатюрные картины Пала не только вдохновили непальские и тибетские миниатюрные картины, но также вдохновили индуизм и джайнизм на развитие своих собственных традиций миниатюрной живописи в более поздние периоды.

Император Джахангир принимает двух своих сыновей, альбом-картина около 1605-06 гг.

Живопись Великих Моголов развивалась в период Империи Великих Моголов (16-18 вв.) И обычно ограничивалась миниатюрами либо в виде книжных иллюстраций, либо в виде отдельных произведений для хранения в альбомах. Он возник из традиции персидской миниатюрной живописи, введенной в Индию Мир Сайидом Али и Абд аль-Самадом в середине 16 века. Вскоре он отошел от своего сефевидского происхождения ; под влиянием индуистских художников цвета стали ярче, а композиции - более натуралистичными. Тематика была преимущественно светской, в основном состоящая из иллюстраций к литературным или историческим произведениям, портретов придворных и исследований природы. На пике своего развития стиль живописи Великих Моголов представлял собой элегантный союз персидского, европейского и хинди искусства.

В мусульманских султанах Декана стили миниатюрной живописи возникли под влиянием непосредственно из Персии, а также с некоторыми из существующей индуистской живописи. Стиль живописи Декана был более свободным и экстравагантным, чем живопись Великих Моголов, если не столь последовательным по качеству или натурализму. Когда Моголы завоевали султанаты в 17 веке, художники разошлись. Версия стиля Великих Моголов распространилась на княжеские дворы, в основном индуистские, в Северной Индии, особенно в живописи раджпутов , где развились несколько различных стилей. Картина пахари покрывает несколько небольших дворов в предгорьях Гималаев, а стиль биканер пришел с юга. К 18 веку дворцы раджпутов создавали самую новаторскую индийскую живопись.

Османская империя

Традиция Османской империи зародилась под персидским влиянием, и персидские миниатюры были увлечены султанами. Но вскоре развился самобытный османский стиль, менее изощренный, с большим интересом к повествованию и записи истории империи. Османское освещение также широко использовалось в придворных рукописях.

Подделки

Миниатюры подделывают по разным причинам. Подделанные исламские миниатюры, изображающие научные достижения, изготавливаются турецкими мастерами в качестве сувениров, и их часто можно безобидно найти в виде стоковых фотографий в Интернете или в официальных учебных материалах. Средневековые европейские миниатюры также были подделаны, чтобы обмануть коллекционеров, разными людьми, одним из самых известных подделок был Испанский кузнец .

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

  • Отто Пехт, « Книжное освещение в средние века» (пер. Немецкий), 1986, Harvey Miller Publishers, Лондон, ISBN  0-19-921060-8
  • Вальтер, Инго Ф. и Вольф, Норберт, « Шедевры освещения» (Codices Illustres); С. 350–3; 2005, Ташен, Кельн; ISBN  3-8228-4750-X
  • Джонатан Александр; Средневековые иллюминаторы и методы их работы ; п. 9, Йельский университет, 1992, ISBN  0-300-05689-3
  • Калкинс, Роберт Г. Иллюминированные книги средневековья . Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1983.
  • Пападаки-Окланд Стелла, Византийские иллюминированные рукописи Книги Иова , ISBN  2-503-53232-2 .

дальнейшее чтение

  • Крен, Т. и Маккендрик, Скот (редакторы), Освещение Возрождения - Триумф фламандской рукописной живописи в Европе , Музей Гетти / Королевская академия искусств, 2003, ISBN  1-903973-28-7
  • Маккендрик, Скотт; Лоуден, Джон; Дойл, Кэтлин, (редакторы), Королевские рукописи, Гений освещения , 2011, Британская библиотека, ISBN  9780712358156
  • Т. Воронова и А. Стерлигов, Западноевропейские иллюминированные рукописи (в публичной библиотеке Санкт-Петербурга), 2003, Сирокко, Лондон
  • Вайцманн, Курт . Позднеантичная и раннехристианская книжная иллюминация . Chatto & Windus, Лондон (Нью-Йорк: Джордж Бразиллер) 1977.
  • Норденфальк, Карл. Кельтская и англосаксонская живопись: Книжное освещение на Британских островах 600–800 . Chatto & Windus, Лондон (Нью-Йорк: Джордж Бразиллер), 1977.
  • Браун, Мишель П., Рукописи англосаксонской эпохи , 2007 г., Британская библиотека, ISBN  9780712306805
  • Уильямс, Джон, Освещение ранних испанских рукописей Chatto & Windus, Лондон (Нью-Йорк, Джордж Бразиллер), 1977.
  • Кан, Уолтер , Романское освещение Библии , Итака, Нью-Йорк: Cornell University Press, 1982, ISBN  0801414466

Персидский

  • Кэнби, Шейла Р., Персидская живопись , 1993, British Museum Press, ISBN  9780714114590
  • Титли, Нора М., Персидская миниатюрная живопись и ее влияние на искусство Турции и Индии , 1983, University of Texas Press, ISBN  0292764847
  • Уэлч, Стюарт Кэри. Королевские персидские рукописи , Темза и Гудзон, 1976, ISBN  0500270740

Возрождение 19 века

  • Сандра Хиндман, Майкл Камилла , Нина Роу и Роуэн Уотсон, Освещение рукописей в современную эпоху: восстановление и реконструкция , Эванстон: Северо-Западный университет, 2001.
  • Томас Куманс и Ян Де Майер (ред.), Возрождение средневекового освещения в девятнадцатом веке (KADOC Artes, 9), University Press Leuven, 2007, 336 с.

Внешние ссылки