Композиция с красным синим и желтым -Composition with Red Blue and Yellow
| Композиция с красным синим и желтым | |
|---|---|
 | |
| Художник | Пит Мондриан |
| Год | 1929 г. |
| Тип | Холст, масло, бумага. |
| Габаритные размеры | 59,5 см × 59,5 см (23,4 × 23,4 дюйма) |
| Место расположения | Национальный музей, Белград, Сербия |
«Композиция II с красно-синим и желтым» - это картина Пита Мондриана 1930 года. Хорошо известное произведение искусства, Мондриан вносит большой вклад в абстрактный визуальный язык, несмотря на использование относительно небольшого холста. Толстые черные мазки определяют границы различных геометрических фигур. Для сравнения: черная кисть на холсте минимальна, но мастерски применена, чтобы стать одной из определяющих черт работы.
Происхождение Мондриана и связь с Де Стиджем
Композиция II с красно-синим и желтым - продукт голландского движения De Stijl , что переводится как «Стиль». Фонд De Stijl можно рассматривать как пересечение индивидуальных теоретических и художественных поисков. Мондриан широко известен как выдающийся художник этого движения и, таким образом, несет ответственность за популяризацию этого довольно малоизвестного стиля. Мондриан родился в 1872 году в Нидерландах. Считается, что он всегда интересовался искусством. Это превратилось из хобби в страсть, когда его дядя, Фриц Мондриан (профессиональный художник), помог ему переехать в Амстердам, где он три года учился в Академии изящных искусств у мастера Августа Аллебе . Когда в 1910 году он переехал в Париж, Мондриан начал раскрывать свой потенциал. Именно в Париже он познакомился с кубизмом , который оказал большое влияние на его творчество. Цитируется, что он сказал: «Из всех художников-абстракционистов я чувствовал, что только кубисты нашли правильный путь». . Однако он все еще находил этот стиль слишком натуралистичным и начал еще глубже погружаться в абстракцию. Кратковременный визит в Нидерланды привел к продлению пребывания здесь на пять лет из-за начала Первой мировой войны (1914 г.). Несмотря на неожиданный поворот событий, Мондриан за это время установил много важных связей, которые привели к созданию De Stijl. Встреча с голландским художником Бартом ван дер Леком дала Мондриану возможность обменяться идеями. От ван дер Лека он получил концепцию окрашивания плоских областей чистым цветом; решение проблемы окраски Мондриана - тогда он использовал цвет, как он считал импрессионистским способом, который был слишком беспокойным и эмоциональным. В свою очередь, ван дер Лек принял концепцию Мондриана о скрещенных вертикальных и горизонтальных линиях в качестве основы для композиции. Эти два технических элемента едины во всей работе Мондриана. Вскоре после установления рабочих отношений Мондриана и ван дер Лека с ними связался Тео ван Дусбург , художник, который часто писал об искусстве для различных периодических изданий и считается пропагандистом движения Де Стейл. Он пригласил Мондриана и ван дер Лека присоединиться к его инициативе, чтобы периодически проводить художественные обзоры. Они согласились, и в результате появился журнал De Stijl . Эта картина была вдохновлена яркостью и простотой голландского флага, который вывесил голландский флаг в 1942 году.
Де Стейл
Вместе они образовали художественный коллектив, в который входили не только художники, но и архитекторы; движение было ограничено строго голландскими территориями из-за войны. Этих художников нельзя считать одинаковыми. Например, не все художники Де Стиджа создавали работы, имитирующие Мондриана. Это была скорее группа отдельных художников / архитекторов, которые применяли схожие и разные методы в своей работе в надежде достичь схожей теоретической цели. Мондриан пытается определить амбиции художников Де Стиджа в своем личном художественном манифесте «Неопластик в живописи» (1917). Создать сущность самой жизни посредством абстракции, которая опирается на то, что он называет универсальными средствами выражения: прямые линии и основные цвета. Эту сущность жизни можно проиллюстрировать, преодолевая частное, чтобы выразить универсальное. Мондриан утверждал, что эта особенность связана с романтическим, субъективным обращением. Таким образом, универсальное должно быть чем-то, что выходит за пределы поверхности природы. Искусство Мондриана также имело явное духовное качество. Он практиковал теософию, самопровозглашенную универсальную религию, основанную на мистической восточной интерпретации, которая продвигала противоположности как форму единства. Теософская философия, лежащая в основе искусства Мондриана, свидетельствует об их общей терминологии. Ньиве Белдинг, слово, используемое в теософических учениях, широко используется в работах Мондриана: как альтернативное название Де Стейл, Ньиве Белдинг переводится как неопластизм, термин, используемый в личных эссе Мондриана для описания его искусства.
Индивидуальные усилия
Композиция Мондриана De Stijil Composition II с красным, синим и желтым с использованием основных цветов, простота в картинах и дизайне - это стиль, который продолжает влиять на эстетику современного искусства в 21 веке. Контрастные горизонтальные и вертикальные линии представляют для Мондриана активные отношения, в которых он намеревался имитировать ритм и вибрации жизни, выходящие за рамки символического знания. Аналогичным образом отображаются уменьшенные цвета красно-синего и желтого и подчеркнутые толстые черные линии, пересекающиеся друг с другом. Считается, что его изображение внутренней реальности (сущности жизни) происходит через взаимодействие контрастирующих изобразительных элементов. Можно утверждать, что все элементы, обнаруженные в Композиции, контрастируют и, таким образом, указывают на внутреннюю гармонию жизни, которая лежит под поверхностью. Теории Мондриана не накапливаются в композиции; он даже не считал это успехом. Он назвал это «статическим». Он продолжал совершенствоваться и совершенствовать свою работу, и именно в своих последних работах перед смертью (1944 г.) он достигает некоторого удовлетворения. Несмотря на то, что De Stijl - это движение, ограниченное голландскими регионами, многие считают, что движение, и в частности Мондриана, сыграло важную роль в артикуляции абстрактного пейзажа и определении текущих терминов для современного мира искусства.