Энди Уорхол - Andy Warhol


Из Википедии, свободной энциклопедии

Энди Уорхол
Энди Уорхол 1975.jpg
Уорхол в 1975 году
Родившийся
Эндрю Уорхола

( 1928-08-06 )6 августа 1928
умер 22 февраля 1987 (1987-02-22)(58 лет)
образование Технологический институт Карнеги ( Carnegie Mellon University )
Известный Гравюра , живопись, кино, фотография
Примечательная работа
Chelsea Girls (1966) фильма
взрывающейся Пластиковые Неизбежной (1966 события)
консервные банки Кэмпбелла (1962) картины
Диптих Мэрилин (1962 живописи)
движение Поп арт

Энди Уорхол ( / ш ɔːr ч ɒ л / , родился Эндрю Уорхола , 6 августа 1928 - 22 февраля 1987) американский художник, режиссер и продюсер , который был ведущей фигурой в визуальном искусстве движения , известного как поп - арт . Его работы исследуют взаимосвязь между художественным выражением, знаменитости культуры и рекламы , которая процветала на 1960 - е годы, и охватывают различные средства массовой информации, в том числе живопись, шелкография , фотографии, кино и скульптуры. Некоторые из его самых известных работ включают шелкография картин консервных банки Кэмпбелл (1962) и Диптих Мэрилин (1962), экспериментальный фильм Chelsea Girls (1966), а также мультимедийные события , известные как Exploding Plastic Неизбежной (1966-67).

Родился и вырос в Питтсбурге , Уорхол первоначально проводил успешную карьеру в качестве коммерческого иллюстратора . После экспонирования его работы в нескольких галереях в конце 1950 - х годов, он начал получать признание в качестве влиятельного и противоречивого художника. Его Нью - Йорк студия, Фабрика , стал известным местом сбора, собравший выдающихся интеллектуалов , трансвеститы , драматургов, чешские уличные люди, голливудские знаменитости и богатых покровителей. Он продвинул коллекцию личностей , известных как Уорхола суперзвезд , и приписывают чеканку широко используемое выражение « 15 минут славы ». В конце 1960 - х годов, он сумел и произвел экспериментальный рок - группа The Velvet Underground и основана Интервью журналу. Он является автором многочисленных книг, в том числе Философии Энди Уорхола и Popism: Уорхол шестидесятых . Он жил открыто как гей людей перед гей - освободительного движения . После желчного пузыря хирургии , Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет .

Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок , книги и функции и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, который содержит обширную постоянную коллекцию произведений искусства и архивов, является крупнейшим музеем в Соединенных Штатах , посвященный одному художнику. Многие из его творений очень коллекционирования и очень ценные. Самая высокая цена , когда - либо заплаченная за картину Уорхола составляет US $ 105 млн за 1963 Холст под названием Silver автокатастрофа (Double Disaster) ; его работы включают в себя некоторые из самых дорогих картин когда - либо проданных . 2009 статья в The Economist описал Уорхола как « вожак арт - рынка».

биография

Молодость и начало (1928-49)

Детство Уорхола. 3252 Dawson Street, South Oakland окрестности Питтсбург , Пенсильвания

Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания. Он был четвертым ребенком Ондрей Уорхола (американизируются Эндрю Уорхола, старший, 1889-1942) и Джулии ( урожденная Zavacká, 1892-1972), чей первый ребенок родился на своей родине и умер до их переезда в США

Его родители были из рабочего класса лемковские эмигрантами из Мико , Австро-Венгрии (ныне Миковы, расположенная в северо - восточной части современной Словакии ). Отец Уорхола эмигрировал в Соединенные Штаты в 1914 году, и его мать присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Отец Уорхола работал в угольной шахте. Семья жила на 55 Beelen улице , а затем в 3252 Доусон - стрит в Окленде города Питтсбурга. Семья была русинской католической и присутствовала Иоанн Златоуст византийской католическую церковь . Энди Уорхол было два старших брата-Павол (Павел), старший, родился перед семьей эмигрировал; Ján родился в Питтсбурге. Сын Павла, в Джеймсе Уорхол , стал успешным иллюстратором детских книг.

В третьем классе Уорхол был хорея Сиденхов (также известной как святой Витта Танец), нервная система болезнь , которая вызывает непроизвольные движения конечностей, которые , как полагают, является осложнение скарлатины , которая вызывает пигментацию кожи пятнистости. В то время , когда он был прикован к постели, он рисовал, слушал радио и собирал фотографии кинозвезд вокруг его постели. Уорхол позже описал этот период как очень важную роль в развитии его личности, набор навыков и предпочтений. Когда Уорхол был 13, его отец умер в результате несчастного случая.

Будучи подростком, Уорхол закончил Schenley средней школы в 1945 году также в подростковом возрасте , Уорхол выиграл Scholastic искусства и письменности премии . После окончания средней школы, его намерения изучать художественное образование на университете Питтсбурга в надежде стать учителем искусства, но его планы изменились , и он поступил в Технологическом институте Карнеги, в настоящее время Университета Карнеги - Меллона в Питтсбурге, где он изучал коммерческое искусство . Во время своего пребывания там, Уорхол вошел в кампус современного танца клуба и Beaux Arts Society. Он также служил в качестве арт - директора студенческого художественного журнала, Кано , иллюстрирующий крышку в 1948 году и на всю страницу интерьер иллюстрации в 1949 г. Это , как полагают, его первые два опубликованных работ. Уорхол получил степень бакалавра изобразительных искусств в художественном дизайне в 1949 г. В том же год он переехал в Нью - Йорк и начал карьеру в журнальной иллюстрации и рекламе.

1950-е годы

Ранняя карьера Уорхола была посвящена коммерческим и рекламным искусство, где была его первая комиссия рисовать обувь для Гламурной журнала в конце 1940 - х лет. В 1950 году Уорхол работал в качестве дизайнера для производителя обуви Израиль Миллер. Американский фотограф Копланс, Джон вспомнил , что

никто не обратил обувь так , как Энди сделал. Он каким - то образом дал каждый ботинок темперамент своей собственной, своего рода лукавым, Тулуз-Лотрека рода сложности, но форма и стиль пришел через точно и пряжка всегда был в нужном месте. Дети в квартире [который Энди разделяемых в Нью - Йорке - записки Coplans] заметили , что вампиры на обувных рисунках Энди продолжали получать больше и больше , но [Израиль] Миллер не возражал. Миллер любил их.

«Капризная» Уорхол тушь реклам обуви фигурировала в некоторых из его ранних показов на Бодли галерее в Нью - Йорке.

Уорхол был одним из первых усыновителя из шелкотрафаретного процесса эстампа как метод для создания картин. Молодой Уорхол преподавал технику шелкографии эстампа от Макса Артура Кона в его графическом бизнесе искусств в Манхэттене. Во время работы в обувной промышленности, Уорхол разработал свою технику «BLOTTED линии», применяя чернила на бумагу , а затем промокательные чернила еще во влажном состоянии , которое было сродни эстамп процесс на самом зачаточной масштабе. Его использование кальки и чернил позволило ему повторить базовый образ , а также создавать бесконечные вариации на тему, метод , который предвосхищает его 1960s шелкографии холст. В своей книге Popism: Уорхол шестидесятых Уорхол пишет: «Когда вы делаете что - то точно не так, вы всегда в первую очередь что - то.»

Уорхол обычно использовал целесообразную прослеживанию фотографии спроектированную с эпидиаскопом . Использование отпечатков на Эдварде Wallowitch , его «первый парень» фотографии будет проходить тонкую трансформацию во время часто беглого отслеживания Уорхола контуров и вылупления теней. Уорхол использовал Wallowitch по фотографиям Молодого человек курит сигарету (c.1956), для 1958 дизайна для обложки книги он представил Саймон и Шустер для целлюлозного романа Вальтера Росса бессмертного , а затем использовал другие его долларовую купюру серии, и для Большой Кэмпбелл суп можно с Can Opener (овощной) , 1962 , который инициировал наиболее устойчивый мотив Уорхола, суп может.

С быстрым расширением индустрии звукозаписи , RCA Records наняла Уорхол, вместе с другим свободным художником, Sid Maurer, для разработки обложек альбомов и рекламных материалов.

1960-е годы

Уорхол (слева) и Теннесси Уильямс (справа) разговаривает по СС Франции , 1967.

Он начал показывать свою работу в течение 1950 - х годов. Он провел выставки в Hugo Gallery и Бодлите Gallery в Нью - Йорке; в Калифорнии, его первая West Coast галерея выставка была 9 июля 1962 года, в Ferus галерее Лоса - Анджелесе с банками супа Кэмпбелл . Выставка отмечена его West Coast дебют поп - арт. Первый в Нью - Йорке соло Энди Уорхола поп - арт выставка была организована в Элеоноры Уорда Stable Gallery ноября 6-24, 1962. На выставке были включены произведения Диптих Мэрилин , 100 банок супа , 100 бутылки Колы , и 100 долларовых банкнот . В Stable галереи выставки, художник встретил в первый раз поэт Джон Giorno , который будет играть главную роль в первом фильме Уорхола, Сон , в 1963 году.

Это было в 1960 - х Уорхол стал создавать картины из знаковых американских объектов , таких как долларовых банкнот, грибные облака , электрические стулья , консервные банки Кэмпбелл , Coca-Cola бутылки, такие знаменитости, как Мэрилин Монро , Элвис Пресли , Марлон Брандо , Трой Донахью , Мухаммед Али , и Элизабет Тейлор , а также газетные заголовки или фотографии полицейских собак атакующие афро-американских демонстрантов во время кампании Бирмингем в движении за гражданские права . В эти годы он основал свою студию, « на заводе » и собрал вокруг себя широкий круг художников, писателей, музыкантов и подземных знаменитостей. Его работа стала популярной и противоречивой. Уорхол был это сказать о Coca-Cola:

Что хорошего об этой стране является то, что Америка начала традиции, где самые богатые потребители покупают в основном те же, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и увидеть Coca-Cola, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет Coca-Cola, и просто думаю, вы можете пить кока-колу, тоже. Коксовой является Coca-Cola и никакая сумма денег не может получить вам лучше колы, чем один задница на углу пьет. Все Cokes одинаковы и все Cokes хороши. Лиз Тейлор это знает, Президент это знает, задница это знает, и ты это знаешь.

В Нью - Йорке Музей современного искусства состоялся симпозиум по поп - арт в декабре 1962 года , во время которого художники , такие как Уорхол подверглись нападению на «капитуляцию» потребительства. Критики были возмущены открытой обнимкой Уорхола рыночной культуры. Этот симпозиум задает тон для приема Уорхола.

Кэмпбелл Суп I (1968)

Ключевым событием стала выставка 1964 Американский супермаркет , шоу состоится в галерее Upper East Side Пола BIANCHINI в. Шоу было представлено как типичный США небольшой супермаркет среды, за исключением того, что все в нем, от продукции, консервов, мяса, плакаты на стене и т.д., была создана шесть выдающихся поп - исполнителей того времени, среди них спорного (и единомышленник) Билли Apple , Мэри Инман, и Роберт Уоттс . Картина Уорхола банкой супа Кэмпбелл стоит $ 1500 , а каждый автографом может , продан за $ 6. На выставке был один из первых массовых мероприятий , которые непосредственно сталкиваются широкой общественности как поп - арт и извечный вопрос о том , что искусство.

Энди Уорхол, в период между 1966 и 1977

В качестве рекламного иллюстратора в 1950 - х годах, Уорхол использовал помощник , чтобы повысить его производительность. Сотрудничество будет оставаться определяющим (и спорным) аспект методов его работы на протяжении всей своей карьеры; это особенно верно в 1960 - е годы. Одним из наиболее важных сотрудников в этот период был Gerard Malanga . Malanga помощь художнику с производством silkscreens, фильмов, скульптуры и других работ на « Фабрике », Уорхола из алюминиевой фольги и-серебряной краской подкладке студия на 47 - й улице (позже переехал на Бродвей). Другие члены завода толпы Уорхола включены Фредди Herko , Ундина , Рональд Tavel , Мэри Воронов , Билли Имя и Бриджид Берлин (от которого он , видимо , получил идею ленты записей его телефонных разговоров).

В течение 1960 - х лет Уорхол также ухаживает свиту богемных и контркультуры эксцентриков , на кого он наделил обозначение « Суперзвезды », в том числе Нико , Джо Далессандро , Эди Седжвика , Viva , ультрафиолетовый , Холли Вудлон , Джеки Кертис и Кэнди Дарлинг . Все эти люди участвовали в фильмах Factory, и некоторые подобные берлинскому остались друзья с Уорхол до его смерти. Важные цифры в Нью - Йорке мире подземного искусства / кино, такие как писатель Джон Giorno и кинематографист Джек Смит , также появляются в Уорхол фильмах (многие Premiering на Новый Энди Уорхол Гаррик театр и пятьдесят пятой улица Playhouse ) 1960 - х лет, обнажив Уорхол подключения к разнообразному художественным сценам в течение этого времени. Менее известны его поддержка и сотрудничество с несколькими подростками во время этой эпохи, который позволит достичь известность позже в жизни , включая писателя Дэвида Дальтона, фотограф Стивен Шор и художник Бибб Хансен (мать поп - музыкант Бек ).

Покушение (1968)

3 июня 1968 года, радикальная феминистка писатель Валери Соланас выстрелил Уорхол и Марио Amaya , арт - критик и куратор, в студии Уорхола. Перед стрельбой, Соланас была маргинальной фигурой в фабричной сцене. Она является автор в 1967 г. SCUM Manifesto , а сепаратистские феминистские пути, выступает за ликвидацию мужчин; и появился в 1968 году Уорхол фильма I, человек . Ранее в день нападения, Соланас была превращена от фабрики после запроса для возвращения сценария она дала Уорхол. Сценарий, по- видимому был неоправданным.

Amaya получил лишь незначительные травмы и был выпущен из больницы в тот же день. Уорхол был тяжело ранен в результате нападения и едва выжил: хирурги открыл грудь и массировать его сердце , чтобы стимулировать его движение снова. Он страдал от физических последствий для остальной частью его жизни, в том числе быть обязано носить хирургический корсет. Съемки оказали глубокое влияние на жизнь и искусство Уорхола.

Соланас был задержан на следующий день после штурма, после включения себя в полицию. В качестве объяснения, она сказала , что Уорхол «было слишком много контроля над своей жизнью.» Впоследствии она была диагностирована с параноидной шизофренией и в конце концов приговорили к трем годам под контролем Департамента исправительных учреждений . После съемки, завод сцена сильно повышенная безопасность, так и для многих «Заводских 60s» закончилась.

Уорхол был это сказать о нападении:. «Перед тем, как был снят, я всегда думал, что я был более половины там, чем все-там я всегда подозревал, что я смотрел телевизор вместо того, чтобы жить жизнью Люди иногда говорят, что, как вещи случается в кино нереально, но на самом деле это так бывает в жизни, что это нереально. фильмы делают эмоции выглядят настолько сильными и реальными, в то время как, когда вещи действительно случаются с вами, это как смотреть телевизор, вы ничего не чувствуете. Право когда я был снят и с тех пор я знал, что я смотрел телевизор. каналы переключения, но все это телевидение.»

1970-е годы

Президент Джимми Картер и Уорхол в 1977 году

По сравнению с успехом и скандалом работы Уорхола в 1960 - х, 1970 - е годы были гораздо спокойнее десятилетие, так как он стал более предприимчивы. По словам Боба Коласелло , Уорхол посвятил большую часть своего времени , чтобы округление новые, богатые покровители для портретной комиссий, в том числе шаха Ирана Мохаммеда Реза Пехлеви , его жена императрица Фарах Пехлеви , его сестра принцессы Ашраф Пехлеви , Мик Джаггер , Лайза Минелли , Джон Леннон , Дайана Росс , и Бриджит Бардо . Известный портрет Уорхола китайский коммунистический лидер Мао Цзэдун был создан в 1973 г. Он также основал с Жераром Malanga , интервью журнала, и опубликован Философия Энди Уорхола (1975). Идея выражена в книге: «Делать деньги это искусство, и работа это искусство и хороший бизнес лучшее искусство.»

Уорхол социализированы в различных ночных клубах в Нью - Йорке, в том числе Макса Канзас - Сити ; и, в конце 1970 - х годов, студия 54 . Он обычно рассматриваются как тихие, застенчивые, и дотошный наблюдатель. Искусствовед Роберт Хьюз назвал его «белая моль Юнион - сквер

В 1979 году вместе со своим давним другом Стьюарт Пивар Уорхол основал Нью - Йоркской академии искусств .

1980-е годы

Уорхол был повторное появление критического и финансового успеха в 1980 - х годах, частично из - за его принадлежности и дружбой с рядом плодовитых молодых художников, которые были доминирующими на « бычий рынок » в 1980 - х годах Нью - Йорк искусства: Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель , Дэвид Саль и другой так называемый Neo-экспрессионисты , а также члены трансавангарда движения в Европе, в том числе Франческо Клементе и Энцо Cucchi . До 1984 года в Сараево зимних Олимпийских играх , он совместно с 15 другими художниками, в том числе Дэвид Хокни и Сая Твомбли , и , внесли Speed Skater печать на искусство и спорт коллекции. Speed Skater был использован для официального Сараево зимних Олимпийских игр плаката.

К этому времени, граффити художник Fab Five Freddy отдала дань Уорхол , когда он рисовал весь поезд с Кэмпбелл банками супа. Это способствует Freddy , вовлекаемых в подземной Нью - Йорке арт - сцены и становится филиалом Баския.

К этому периоду, Уорхол критикуют за то становится просто «бизнес - художник». В 1979 году , рецензенты не нравились его экспонаты портретов 1970s личностей и знаменитостей, называя их поверхностными, снисходительный и коммерческий, без глубины или указанием значимости субъектов. Они также критиковали его 1980 выставку 10 портретов в Еврейском музее в Манхэттене, озаглавленные еврейские Гений , которые Уорхол , который не был заинтересован в иудаизме и евреях-описывали в своем дневнике , как «Они собираются продавать.» В ретроспективе, однако, некоторые критики пришли посмотреть поверхностность и меркантильность Уорхола как «сам блестящее зеркало нашего времени,» утверждая , что «Уорхол захватил что - то непреодолимое о Zeitgeist американской культуры в 1970 - х годах.»

Уорхол также имел высокую оценку интенсивной голливудского гламура . Однажды он сказал: «Я люблю Лос - Анджелес Я люблю Голливуд Они такие красивые пластиковые Everything, но я люблю пластик Я хочу быть пластичным.....»

В 1984 году Уорхол увековечил певца Принца , создав одну из его последних портретов, Orange Prince (1984) , комиссия из Vanity Fair , чтобы сопровождать статью , чтобы отметить успех принца альбома и фильма под названием Purple Rain . Реферирование много портретов знаменитостей , произведенных Уорхола по его карьере, Orange Prince (1984) был создан с использованием подобной композиции к Мэрилин серии «Ароматы» с 1962 года, в том числе некоторые из первых портретов знаменитостей Уорхол. Князь изображен в цветовой палитре поп обычно используется Уорхол, в ярко - оранжевом с подсветками ярко - зеленый и синим. Черты лица и волосы трафаретная печати в черном над оранжевым фоном.

В Энди Уорхола Дневников Уорхол записал , как возбужденный он должен был увидеть принца и Billy Idol вместе на вечеринке в середине 1980 - х годов, и он сравнил их с кинозвезд Голливуда 1950 - х и 1960 - х годов , которые также вдохновили его портреты:».. .  видя эти два гламурные мальчики, его как мальчики являются новыми голливудского гламура девушки, как Джин Харлоу и Мэрилин Монро ».

Работает

Картины

К началу 1960 - х годов, поп - арт была экспериментальная форма, несколько художников были независимо друг от друга принятия; некоторые из этих пионеров, таких как Рой Лихтенштейн , позже стал синонимом движения. Уорхол, который стал бы известен как «Папа поп - музыки», обратился к этому новому стилю, где популярные предметы могли быть частью палитры художника. Его ранние картины показывают снимки , сделанные из мультфильмов и рекламы, ручная роспись краской капает. Мэрилин Монро была поп - арт картины , которые сделали Уорхол , и это было очень популярным. Эти капает копировали стиль успешных абстрактных экспрессионистов (например, Виллем де Кунинг ). Художественные картины первой поп Уорхола были представлены в апреле 1961 года, выступающий в качестве фона для отображения окна New York универмаг Bronwit Теллера. Это был тот же этап его поп - арт современники Jasper Johns , Джеймс Rosenquist и Роберт Раушенберг также когда - то украшала.

Энди Уорхол: Портрет доктора Луиджи Accame

Это был галерист Мюриэль Latow , который придумал идеи для обеих банок супа и долларовых картин Уорхола. 23 ноября 1961 года, Уорхол написал Latow чек на $ 50 , который, в соответствии с Уорхолом биографии 2009, Pop, Гений Уорхола , была оплата придумывают идеи из банок супа в качестве предмета. Для своей первой крупной выставке, Уорхол писал свои знаменитые банки супа Кэмпбелл, которой он утверждал, что имел на обед большую часть своей жизни. 1964 года Большой Кэмпбелл Суп Can был продан в 2007 с Сотбис аукциона южноамериканского коллекционеру за 5100000 £ ($ 7400000).

Он любил знаменитостей , поэтому он рисовал их. Из этих начал он разработал свой поздний стиль и предметы. Вместо того чтобы работать на подпись предмета, как он начал делать, он работал больше и больше на стиль подписи, медленно устраняет ручной работы из художественного процесса. Уорхол часто используемая шелкография ; его поздние рисунки были прослежены из проекций слайдов. На пике своей славы в качестве художника, Уорхола было несколько помощников , которые продюсировали его трафаретной кратные, следуя его указаниям , чтобы сделать различные версии и варианты.

В 1979 году Уорхол был заказан BMW рисовать гоночный вариант , затем «элитный суперкар» Группа-4 BMW M1 для четвертой партии в проекте Art Car BMW . Сообщалось , в то время , что, в отличие от трех художников до него, Уорхол решил рисовать непосредственно на автомобиле себя вместо того , чтобы позволить техников передать его масштаба модели дизайн автомобиля. Было отмечено , что Уорхол провел только в общей сложности 23 минут , чтобы окрасить весь автомобиль.

Уорхол произвел как шуточные и серьезные работы; его предмет может быть суп может или электрический стул. Уорхол использовал те же методы-silkscreens, воспроизводятся последовательно, и часто окрашены в яркие цвета, будь он нарисовал знаменитостей, предметы быта или образы самоубийства, автомобильные аварии и катастрофы, как в 1962-63 смерти и бедствий серии. В смерти и аварийные картины включали красную автокатастрофу , фиолетовые Прыжки Человек и оранжевую Disaster. Одна из этих картин, диптих Silver Car Crash , стала самой высокой цене работы его , когда он продал на Сотбис аукциона современного искусства в среду, 13 ноября 2013 г. за $ 105,4 миллиона человек .

Некоторые работы Уорхола, а также его собственной личности, был описан как Keatonesque . Уорхол был описан как играть немые СМИ. Иногда он отказался объяснить свою работу. Он предположил , что все , что нужно знать о его работе «уже есть„на поверхность“.»

Его Роршах чернильных пятен предназначены в качестве поп комментарии об искусстве и что искусство может быть. Его корова обои (буквально, обои с коровьим мотив ) и его окислительные картины (холсты , полученные с использованием медной краски, затем окисленного с мочой) также заслуживают внимания в этом контексте. Не менее интересным является то , как эти работы-и их средства производства -mirrored атмосферы в Энди Нью - Йорке «Фабрика». Биограф Боб Коласелло предоставляет некоторые подробности о «ссать картины» Энди:

Виктор ... был призрак pisser Энди на окислениях. Он приходил к фабрике мочиться на холстах , которые уже загрунтованные с медной краской Энди или Ронни Катрон , вторым призраком pisser высоко ценится Энди, который сказал , что витамин B , что Ронни взял сделал покрасивее цвет , когда кислоты в моче превратили медь зеленый. Разве Энди когда - либо использовать свою собственную мочу? Мой дневник показывает , что , когда он первый начал серию, в декабре 1977 года, он сделал, и там было много других: мальчики , которые бы пришли на обед и пить слишком много вина, и найти это забавным или даже лестно быть предложены , чтобы помочь Энди 'покрасить'. Энди всегда был немного больше отказов в его походке , как он привел их к себе в студию.

Первый портрет Уорхола Баския (1982) черные фото-шелкография над окисленной медью «ссать живописи».

После многих лет шелкографии, окисление, фотографии и т.д., Уорхол вернулся к живописи с кистью в руке в серии более 50 крупных совместных работ , выполненных с Жаном-Мишель Баския в период с 1984 по 1986 году Несмотря на негативную критику , когда это были первыми показано, Уорхол назвал некоторые из них «шедевров» , и они оказали значительное влияние на его дальнейшую работу.

Энди Уорхол был введен в эксплуатацию в 1984 году коллекционер и галерист Александр Iolas производить работу на основе Леонардо да Винчи «s Тайная вечеря на выставке в старой трапезной Палаццо делле Stelline в Милане , напротив от Санта - Мария - делле - Грацие , где Леонардо да фреска Винчи можно увидеть. Уорхол превысил требования комиссии и произвел около 100 вариаций на тему, в основном silkscreens и картины, и среди них совместную скульптуру Баския, в десять Груши боксерские (Тайная вечеря) . Выставка Милан , который был открыт в январе 1987 года с набором из 22 шелковых завес, была последняя выставка как художника и галериста. Серия Тайной вечери была замечена некоторыми как «возможно , его самым большим» , но другими , как «невыразительным, Religiöse» и «вялый» . Это самый большой ряд религиозно-тематических произведений любого американского художника.

Исполнитель Каттелан описывает , что трудно отделить ежедневные встречи с искусством Энди Уорхола: «Это, наверное , самая большая вещь о Уорхол , как он проник и резюмировать наш мир, к тому , что отличающая между ним и нашей повседневной жизни, в основном невозможно, и в любом случае бесполезно «. Уорхол был вдохновением в стороне журнала и фотографии сборников Каттелана, такие как постоянное питание, Чарли и туалетной бумага .

В период незадолго до его смерти, Уорхол работал на автомобили , серия картин для Mercedes-Benz .

Автопортрет Энди Уорхола (1963-64), который был продан в Нью - Йорке в мае Послевоенное и современное вечернюю продажу в Кристис , принес $ 38,4 миллиона человек .

9 мая 2012 года , его классическая картина Двойной Элвис (Ferus Type) продан на аукционе Сотбис в Нью - Йорке за $ 33 млн долларов США. С учетом комиссии, цена продажи составила $ 37042500, короткий из 50000000 $ , что предсказывал Сотбис картина может принести США. Часть (шелкография краски и брызги краски на холсте) показывает , Элвис Пресли в Gunslinger позе. Она была впервые выставлена в 1963 году в Ferus галерее в Лос - Анджелесе . Уорхол сделал 22 версии Double Elvis , девять из которых проходят в музеях.

В ноябре 2013 года его Silver Car Crash (Double Disaster) диптих продана на Сотбис аукциона современного искусства на $ 105,4 млн новый рекорд для поп - исполнителя ( по оценкам , до аукциона были на $ 80 млн). Созданный в 1963 году, эта работа редко появляется на публике в предыдущие годы. В ноябре 2014 года, Тройной Элвис продан за $ 81.9m (£ 51.9m) на аукционе в Нью - Йорке.

Фильмы

Скриншот из Империи .

Уорхол работал в широком диапазоне медиа-живописи, фотографии, рисунка и скульптуры. Кроме того, он был очень плодовитым режиссером. Между 1963 и 1968 лет, он сделал более 60 фильмов, а также некоторые 500 коротких черно-белым « тест экрана » портреты посетителей завода. Один из самых известных его фильмов, сон , контролирует поэт Джон Giorno спит в течение шести часов. 35-минутный фильм Blow Job один непрерывный выстрел лица Деверно Букуолтер якобы получать оральный секс от кинорежиссера Уилларда Мааса , хотя камера никогда не наклоняется вниз , чтобы увидеть это. Другой, Empire (1964), состоит из восьми часов видеоматериала в Empire State Building в Нью - Йорке в сумерках. Фильм Ешь состоит из мужчин едят грибы в течение 45 минут. Уорхол присутствовал на 1962 премьеры статической композиции по Lamonte Янг под названием Трио для струнных инструментов, а затем создала свою знаменитую серию статических фильмов , включая поцелуй , Eat , и сон (для которого Young первоначально был поручен обеспечить музыку). Уве Husslein цитирует режиссер Jonas Mekas , который сопровождал Уорхол до премьеры трио, а кто утверждает , что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены спектаклем.

Бэтмен Дракула является 1964 фильмкоторый был подготовлен и направлен Уорхолом, без разрешения комиксов DC . Он был показан только в его художественных выставках. Фанат из Бэтмена серии фильмов Уорхола был «дань уважения» к серии, и считается первым появление откровенно манерной Бэтмена. Фильм был до недавнего времени думалбыло потеряно, пока сцены из картины были показаны в некоторой длине в 2006 документальном Джек Смит и разрушение Атлантиды .

1965 фильм Уорхола Винил является адаптация Энтони Берджесса популярного « антиутопии романа Заводной апельсин . Другие записи импровизированные встречи между фабричных завсегдатаев , таких как Бриджит Берлин , Viva , Эди Седжвик , конфеты Дарлинг , Холли Вудлон , Ундина , Нико , и Джеки Кертис . Легендарный подземный художник Джек Смит появляется в фильме Camp .

Его самый популярный и критически успешный фильм был Chelsea Girls (1966). Фильм был весьма новаторским в том , что она состояла из двух 16 мм -films проецируется одновременно с двумя различных историй показаны в тандеме. От киномеханика, звук будет поднят на один фильм , чтобы выяснить , что «история» в то время как она была снижена на другой. Умножение изображений вызванных семенных трафаретной работы Уорхола в начале 1960 - х годов.

Уорхол был поклонником кинематографист Рэдли Metzger «s работы в кино и отметил , что фильм Мецгер, распутный квартет , был„возмутительно эксцентричный шедевр“. Синего фильм -a фильм , в котором Уорхол суперзвезда Vi делает любовь в постели с Луи WALDON , последним фильмом другого Уорхол суперзвезда-был Уорхол в качестве режиссера. Фильм, семенной фильм в порношике , был, в то время, противоречивый для своего откровенного подхода к соитию. Синий фильм был публично показан в Нью - Йорке в 2005 году, впервые за более чем 30 лет.

После 3 июня 1968 года, съемок, затворнический Уорхол отказался от своего личного участия в кинопроизводстве. Его помощник и ассистент режиссера, Пол Моррисси , взял на съемочных делами для заводского коллектива, рулевое управление Уорхола фирменную кино в направлении более мейнстрим, повествовательной основе, B-фильм эксплуатации тарифа с Flesh , Trash и тепла . Все эти фильмы, в том числе более поздний Дракулом Энди Уорхола и Франкенштейн Энди Уорхола , были гораздо более распространенным , чем что - либо Уорхол как режиссер попытался. Эти последние фильмы «Уорхол» играл главную роль Джо Далессандро -Более звезды Моррисси , чем истинный Уорхол суперзвезда .

В начале 1970-х годов, большинство фильмов режиссера Уорхола были выведены из обращения Уорхола и окружающих его людей, которые управляли его бизнесом. После смерти Уорхола, фильмы медленно восстанавливаются в музее Уитни и иногда проецируются в музеях и кинофестивалях. Мало кто из Уорхола, направленных фильмов доступны на видео или DVD.

Фильмография

Завод в Нью-Йорке

  • Фабрика: 1342 Lexington Avenue (первый завод)
  • Не Завод: 231 East 47th Street, 1963-67 (здание больше не существует)
  • Фабрика: 33 Union Square, 1967-73 ( Decker здание )
  • Фабрика: 860 Broadway (около 33 Union Square), 1973-84 (здание теперь полностью переоборудованы и был на некоторое время (2000-2001) в штаб - квартире доткомов консультации науч )
  • нет Фабрика: 22 East 33rd Street, 1984-87 (здание больше не существует)
  • Главная: 1342 Lexington Avenue
  • Home: 57 East Street шестьдесят шестой (последний дом Уорхола)
  • Последняя персональная студия: 158 Madison Avenue

Музыка

В середине 1960-х годов Уорхол принял полосу в Velvet Underground , что делает их одним из важнейших элементов в Exploding Plastic Неизбежное мультимедиа производительность арт - шоу. Уорхол с Полом Моррисси , выступал в качестве менеджера группы, представляя их Нико (который будет выполнять с группой по просьбе Уорхола). При управлении The Velvet Underground , Энди бы они одеты во все черное , чтобы выступить перед фильмами , которые он также представляет. В 1966 году он «выпустил» их первый альбом The Velvet Underground & Nico , а также обеспечивая его обложку альбома. Его фактическое участие в производстве альбома составило просто платить за студийное время. После первого альбома группы, Уорхол и лидер группы Лу Рид начал соглашаться больше о направлении группа должна принять, и их художественная дружба закончилась. В 1989 году , после смерти Уорхола, Рид и Джон Кейл воссоединиться впервые с 1972 года писать, выполнять, запись и выпустить концептуальный альбом песен для Drella , дань Уорхола.

Уорхол разработан многие обложки альбомов различных исполнителей , начиная с фотографической обложкой Джон Уоллоуитч дебютного альбома «s, This Is Джона Уоллоуитча !!! (1964). Он разработал обложку для The Rolling Stones "альбомов Sticky Fingers (1971) и Любовь Вы Живете (1977), и Джон Кейл альбомы Академия в Peril (1972) и Хоните Soit в 1981 г. Одна из последних работ Уорхола был портрет из Ареты Франклин для обложки своего 1986 золотых альбома Ареты , который был сделан в стиле правящего Квинс серии он закончил за год до этого .

Уорхол оказал сильное влияние на новую волну / панк - рок полосы Devo , а также Дэвид Боуи . Боуи записал песню под названием « Энди Уорхола » за 1971 альбом Hunky Дори . Лу Рид написал песню «Энди Chest», о Валерии Соланас , женщина снявший Уорхола, в 1968 году он записал ее с Velvet Underground, и эта версия была выпущена на VU альбома в 1985 году Боуи позже играть Уорхола в 1996 фильм, Баския . Bowie вспоминает , как встречи Уорхола в реальной жизни помог ему в этой роли, и рассказал о своих ранних встречах с ним:

Я встречался с ним пару раз, но мы редко разделяют более банальностей. Первый раз , когда мы увидели друг друга неловкое молчание упало , пока он не заметил мои яркие желтые ботинки и начал говорить с энтузиазмом. Он хотел быть очень поверхностным. И , казалось бы , бесчувственным, равнодушным, так же , как мертвая рыба. Лу Рид описал его наиболее глубоко , когда он однажды сказал мне , что они должны принести куклу Энди на рынке: кукла , что вы обмотать вверх и ничего не делает. Но мне удалось наблюдать за ним хорошо, и это было протянуть руку помощи для фильма [ Баския ...] Мы заимствовали свою одежду из музея в Питтсбурге, и они были целы, немытыми. Даже карманы не опустели: они содержали блин, белый, бледен любящее де Teint , который Энди всегда смазывается на его лицо, чек разорванный на кусках, чей - то адрес, много гомеопатических пилюль и парика. Энди всегда носил эти серебряные парики, но он никогда не признался , что это были парики. Один из его парикмахеров сказал мне , что в последнее время у него были свои парики регулярно подстригать, как это были настоящие волосы. Когда парик подрезали, он положил на другой в следующем месяце , как будто его волосы отросли.

Книги и печать

Уорхол рисунок и подпись

Начиная с начала 1950-х Уорхол создал несколько несвязанных портфелей его работы.

Первый из нескольких связанных самоизданных книг Уорхола был 25 Cats Имя Сэм и один синий Киска , напечатанной в 1954 году Сеймур Берлине Arches марки водяными бумаги , используя его BLOTTED технику линии для литографии. Оригинальное издание было ограничено 190 пронумерованными, ручные цветные копии, используя чернила промывок доктора Мартина. Большинство из них были даны Уорхолом в качестве подарков для клиентов и друзей. Копия № 4, с надписью «Джерри» на передней крышке и дали Geraldine Stutz , была использована для печати факсимиле в 1987 году, и первоначально была продана на аукционе в мае 2006 года за $ 35 000 США по Дойл Нью - Йорк .

Другие самиздатовские книги Уорхола включают:

  • Золотая книга
  • Дикая Малина
  • Святые Кошки

Книга Уорхол A La Recherche ей Чистка Perdu (1955) отметила свой «переход от коммерческого до галереи художника». (Название это игра слов Уорхола по названию французского автора Марсель Пруст «s À La Recherche утраченного времени .)

Получив известность, Уорхол «написал» несколько книг, которые были коммерчески опубликованы:

  • а, Роман (1968, ISBN  0-8021-3553-6 ) является буквальным транскрипциисодержащие орфографические ошибки и фонетически написаны фоновый шум и бормотание-аудио записей Ундины и нескольких друзей Энди Уорхола висит на заводе, беседуя , выходить из дома.
  • Философия Энди Уорхола (от А до B & Back Again) (1975, ISBN  0-15-671720-4 ) -По введение Pat Hackett к Энди Уорхола Дневниках , Pat Hackett сделал транскрипций и текст для книгиоснованной на ежедневные телефонные разговоры, иногда (когда Уорхол путешествия)использованием аудиокассетчто Энди Уорхол дал ей. Указанные кассеты содержали беседы с Бриджитым Берлином (также известным как Бриджит Полк) и бывших Интервью редакторов журнала Боб Коласелло .
  • Popism: Уорхол шестидесятых (1980, ISBN  0-15-672960-1 ), автор которого Уорхол и Pat Hackett, ретроспективный вид 1960х лет и роль попарт.
  • Энди Уорхол Дневники (1989, ISBN  0-446-39138-7 ),редакцией Pat Hackett, это дневник продиктован Уорхол к Hackett в ежедневных телефонных разговорах. Уорхол начал дневникчтобы следить за его расходов после ревизии, хотя вскоре стали включать его личные и культурные наблюдения.

Уорхол создал журнал мод интервью , которое до сих пор опубликовано сегодня. Невменяемым название сценария на обложке считается либо свой собственный почерк или что его мать, Джулия Уорхола, которые часто делают текст работы для его ранних коммерческих частей.

Другие средства массовой информации

Хотя Энди Уорхол наиболее известен своими картинами и фильмов, он является автором работы в различных средах.

  • Silver Clouds Размножение в Musée d'Art Moderne де - ла - Виль - де - Париж , декабрь 2015, Уорхол Безлимитный Exposition
    Графика: Уорхол начал свою карьеру в качестве коммерческого иллюстратора, создавая рисунки в стиле «смыли чернила» для рекламы и журнальных статей. Самый известный из этих ранних работ его рисунки обуви. Некоторые из его личных рисунков были самиздатом в небольших брошюрах, такие как Yum, Yum, Yum (о еде), Ho, Ho, Ho (о Рождестве) и обувь, обувь, обувь . Его наиболее художественно известная книга рисунков, вероятно , Золотая книга , составленная из чувствительных рисунков молодых людей. Золотая книга названа так из-за золотой лист , который украшает ее страницу. В апреле 2012 года эскиз 1930 - х годов певец Rudy Vallee утверждал, что был разработан Энди Уорхола был найден на гаражной распродаже в Лас - Вегас. Изображение было сказано, что было обращено , когда Энди было девять или 10. Различные органы оспорили подлинность изображения.
  • Скульптура: самый знаменитая скульптура Уорхола, вероятно , его Брилло коробка , шелкография чернила на деревянных репликах крупных, фирменных картонных коробки используются для хранения 24 пакетов Brillo мыльных подушечек. Оригинальный дизайн Brillo был по коммерческому художнику Джеймс Харви . Скульптура Уорхола была частью серии «бакалея» картонных работ , которые также включены Heinz кетчуп и случаи , томатный сок Кэмпбелла. Другие известные работы включают серебряные облака -helium заполнено, серебряный майлар, подушечки в форме шары . Silver Cloud была включена в передвижной выставке Air Art (1968-1969) Куратор Уиллоуби Sharp . Облака были также адаптированы Уорхол для авангардного танца куска хореографа Мерса Каннингема RAINFOREST (1968).
  • Аудио: В одном месте Уорхол нес портативный рекордер с ним , куда он пошел, записывая на пленку все , все говорили , что и сделал. Он назвал это устройство , как и его «жена». Некоторые из этих лент послужили основой для его литературной работы. Другая аудио работой Уорхола была его Невидимые скульптурами , презентация , в которой охранная сигнализация отправлялась при входе в комнате. Сотрудничества Уорхола с музыкантами The Velvet Underground было обусловлены выраженным желанием стать музыкальным продюсером.
  • Капсулы времени: В 1973 году Уорхол начал экономить эфемерной из своей повседневной жизни корреспонденции, газет, сувениров, предметов детства, даже используемые билеты на самолет и продукты питания , которые герметично закрывали в равнинных картонные коробки озвученных Капсулы времени. Ко время его смерти, коллекция разрослась до 600, индивидуально датированной «капсулы». Коробки теперь размещены в музее Энди Уорхола.
  • Телевидение: Энди Уорхол мечтал о телевидении специального о любимом предмете его - Ничего ,  - что он назвал бы The Nothing Special . Позже в его карьере он создать два кабельных телевизионные шоу, телевидение Энди Уорхола в 1982 году и Энди Уорхол Пятнадцать минут ( на основе его знаменитых « пятнадцать минут славы » котировочные) для MTV в 1986 году Помимо своих собственных шоу он регулярно выступал в качестве гостя на другие программы, в том числе The Love Boat , где Средний Запад жена ( Марион Росс ) боится Энди Уорхол покажет ее мужу ( Бос , который снялся вместе с Россом в комедии положений Happy Days ) ее секрет в прошлое как суперзвезда Уорхола под названием Марин - дель - Рей. Уорхол также подготовил рекламный ролик для Schrafft в ресторанах в Нью - Йорке, для мороженого десерта соответствующего названия «подпольного Sundae».
  • Мода: Уорхол котируется за то, что сказал: «Я предпочел бы купить платье и положил его на стену, чем поставить картину, не так ли» Одна из его самых известных суперзвезд, Эди Седжвик , стремилась быть модельером, и его хороший друг Halston был известным один. Работа Уорхола в моду входят платья, шелкографию короткий суб-карьеру в качестве подиума-модели и книги по моде, а также картины с модой (обувь) в качестве субъекта. Сам Уорхол был описан как современный денди , авторитет которого «отдохнули больше , чем присутствие на словах».
  • Перфоманс: Уорхол и его друзья устроили театрализованную мультимедиа происходящие на вечеринках и общественные местах, сочетающий в себе музыку, кино, проекции слайдов и даже Gerard Malanga в S & M наряде растрескивание кнута. Взрывающееся Пластиковая Неизбежная в 1966 году стала кульминацией этой области его работы.
  • Театр: Энди Уорхола Свиного открыт 5 мая 1971 года, в LaMama театре в Нью - Йорке в течение двух недель бега и был доставлен в Roundhouse в Лондоне в более долгосрочной перспективе в августе 1971 г. свинины был основан на магнитофонные разговорах между Бригиттой Берлин и Энди , в течение которого Бриджит будут играть за Энди ленты она из телефонных разговоров между ней и ее матерью, светской Honey Берлином. Игра признаки Jayne County , как «вульва» и Cherry Vanilla как «Аманда свинина». В 1974 году Энди Уорхол произвел мюзикле Человек на Луне , которая была написана Джоном Филлипсом из Mamas и Papas .
  • Фотография Дебби Харри Энди Уорхола, взятая в 1980 году завода в день фотосессии для ее шелкографии портреты
    Фотография: Для того, чтобы произвести его silkscreens, Уорхол сделал фотографии или что они сделали со своими друзьями и помощниками. Эти фотографии были в основном взяты с конкретной моделью Polaroid камеры, Polaroid хранится в производстве специально для Уорхола. Этот фотографический подход к живописи и его метод снимка фотографирования имеют оказали большое влияние на художественной фотографии. Уорхол был опытным фотографом, и взял огромное количество фотографий посетителей завода, друзья.
  • Компьютер: Уорхол использовал Amiga компьютеров для создания цифрового искусства, в том числе вы один , который он помогал проектировать и строить с Amiga, Inc. Он также отображается разница между медленной заливкой и быстро заполнить в прямом эфире с Дебби Харри в качестве модели. ( Видео )

Производитель и продукт

Он основал сплетню журнала интервью , сцены для знаменитостей он «одобренные» и бизнес - укомплектованного его друзья. Он сотрудничал с другими на все свои книги (некоторые из которых были написаны с Pat Hackett.) , Он принял молодой художник Жан-Мишель Баския , и группу The Velvet Underground , представляя их публике как его последний интерес, и сотрудничество с их. Можно даже сказать , что он создал людей (как в Warholian «Superstar» и Warholian портрет). Он одобрил продукты, появился в рекламе, и сделал частые знаменитости появление гостя на телевизионных шоу и в фильмах (он появился во всем от Love Boat в Saturday Night Live и Ричард Прайор фильм Dynamite Chicken ).

В этом отношении Уорхол был поклонником «Арт Бизнес» и «Бизнес - Арт» -Он, на самом деле, писал о своем интересе думать об искусстве как бизнес в Философии Энди Уорхола от А до В и обратно .

Личная жизнь

Сексуальность

Уорхол был геем . Опрошенные в 1980 году, он отметил , что он все еще был девственником. Биограф Боб Коласелло , который присутствовал на интервью, чувствовал , что это , вероятно , верно и то , что мало секса у него был, вероятно , «смесь вуайеризма и мастурбации -в использовать слово [Энди] абстрактное ». Утверждение Уорхола девственности , казалось бы, противоречит его лечению в больнице в 1960 году для кондилом , в венерических заболеваниях . Это также противоречит его любовницам, в том числе Уорхола муза биллибы , который сказал , что они имели секс до оргазма: «Когда он не был Энди Уорхола , и когда вы были только с ним наедине , он был невероятно щедр и очень добрым человеком. . Что соблазнил меня был Энди Уорхол , который я видел в одиночку на самом деле , когда я был с ним на публике он вроде попал на мои нервы .... я бы сказал: «Ты просто неприятны, я не могу тебя «. Билли Название также отрицал , что Уорхол был только вуайерист, говоря: « . Он был сущность сексуальности Она пронизывает все Энди излучал его, вместе с его большим художественным творчеством .... Это принесло радость всему миру искусства в Новом. Йорк «. «Но его личность была настолько уязвимой , что она стала обороной вывесить пустой фронт.» Любители Уорхола входили Джон Giorno , Билли имя, Чарльз Lisanby, и Джон Гулд. Его бойфренд 12 лет был Джед Джонсон , с которым он познакомился в 1968 году, и который впоследствии получил известность как дизайнер интерьеров.

Делом в том , что гомосексуализм Уорхола повлиял на его работу и сформировал его отношение к миру искусства является основным предметом науки о художнике и является вопросом , который сам Уорхол обратился в интервью, в разговоре со своими современниками, и в своих публикациях ( например , Popism : Уорхола 1960 - е годы ). На протяжении всей своей карьеры, Уорхол произвел эротические фотографии и рисунки мужчин обнаженными. Многие из его самых известных работ (портреты Лайзы Миннелли , Джуди Гарланд , и Элизабет Тейлор , и фильмах , таких как миньет , My Hustler и Lonesome Cowboys ) извлечь из гей - культуры андеграунда или открыто исследовать сложность сексуальности и желания. Как было адресовано целым рядом ученых, многие из его фильмов премьера в гей порно театров, в том числе новых Энди Уорхол Гаррик театра и 55 - й стрит Playhouse, в конце 1960 - х лет.

Первые работы , которые Уорхол , представленные в художественную галерею, гомоэротичные рисунки мужских обнаженных, были отклонены за слишком открытым геем. В Popism , кроме того, художник вспоминает разговор с кинорежиссера Эмиля де Антонио о сложности Уорхол быть принятым в обществе по тогдашним более известным (но запершись ) гомосексуальных художников Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг . Де Антонио объяснил , что Уорхол был «слишком взмахом и что расстраивает их.» В ответ на это, Уорхол пишет: «Там не было ничего , что я мог сказать. Все это было слишком верно. Так что я решил , что я просто не будет заботиться, потому что те были все вещи , которые я не хочу , чтобы изменить во всяком случае, я не думаю , что я должен "хочу изменить ... Другие люди могут изменить свое отношение , но не я». Изучая биографию Уорхола, многие обращаются к этому периоду-конце 1950 - х и начале 1960 - х годов, как ключевой момент в развитии его личности. Некоторые полагают , что его частые отказ комментировать его работу, говорить о себе (ограничившись в интервью с ответами , как «Гм, нет» и «Э, да», и часто позволять другим говорить за него) -и даже эволюцию его стиля поп-можно проследить до тех лет , когда Уорхол был первым уволен внутренними кругами мира искусства в Нью - Йорке.

Религиозные верования

Изображения Иисуса из The Last Supper цикла (1986). Уорхол сделал почти 100 вариаций на тему, которую Гуггенхайм чувствовал «указывает на почти навязчивое инвестиции в предмете.»

Уорхол был практикующим русинской католическим . Он регулярно добровольцем в приютах для бездомных в Нью - Йорке, в частности , во время занят время года, и описал себя как религиозный человек. Многие из более поздних работ , изображенных религиозных предметов Уорхола, в том числе двух серий, детали картин Ренессанса (1984) и Тайная вечеря (1986). Кроме того, тело религиозной тематики работ было найдено посмертно в своем имении.

В течение своей жизни Уорхол регулярно посещал литургию , а священник в церкви Уорхола, Сент - Винсент Феррер , говорит , что художник пошел туда почти ежедневно, хотя он не наблюдался с Причастием или собираются Исповедь и сидел или стоял на коленах на скамьях сзади , Священник подумал , что он боится быть узнанным; Уорхол сказал , что он был застенчивым о том , видел в римском Rite церкви крестились «в православном пути» (справа налево вместо реверса).

Его искусство заметно влияние восточно - христианской традиции , которая была настолько очевидна в его местах поклонения.

Брат Уорхола описал художник как «очень религиозны, но он не хотел , чтобы люди знали об этом , потому что [это] частных». Несмотря на частный характер своей веры, в Уорхол панегирик Джон Ричардсон изображал его как набожный: «К моим определенным знаниям, он отвечал , по крайней мере , одного преобразование Он значительная гордость в финансировании исследований своего племянника на священник.».

Коллекции

Уорхол был страстным коллекционером. Его друзья называют его многочисленные коллекции, которые заполнены не только его четыре-этажного таунхаус , но и соседний блок хранения, как «Материал Энди.» Истинные масштабы его коллекции не был обнаружен только после его смерти, когда Музей Энди Уорхола в Питтсбурге , принял в 641 ящиках его «вещи» .

Коллекции Уорхола включены памятные знак Coca-Cola, и картины 19 -го века вместе с меню самолетов, неоплаченных счетов - фактур, тесто для пиццы, порнографических романов пульпа, газеты, почтовые марки, листовки супермаркетов и куков, среди прочих чудачеств. Она также включала значительные произведения искусства, такие как Джордж Беллоуз «s мисс Бентама . Одна из главных его коллекции было его париков . Уорхол владел более чем 40 и чувствовал себя очень защищает его шиньоны, которые были сшитых в Нью - Йорке парик-мейкера из волос , импортируемые из Италии. В 1985 году девушка схватила парик Уорхола с его головы. Позже было обнаружено в дневниковой записи Уорхола в тот день, когда он писал: «Я не знаю , что меня удержали от толкая ее на балкон.»

Другая находка в коробках Уорхола в музее в Питтсбурге была мумифицированная ногой человека из Древнего Египта . Куратор антропологии в Карнеги Музей естественной истории считает , что Уорхол , скорее всего , нашли на блошином рынке.

Смерть

Статуя Энди Уорхола в Братиславе , Словакия

Уорхол умер в Манхэттене в 6:32 утра 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет По сообщениям СМИ, он делал хорошее восстановление из желчного пузыря хирургии в Нью - Йорке больнице перед смертью во сне от внезапной послеоперационной скачками биения , До его диагностики и эксплуатации, Warhol задерживается имея его повторяющиеся проблемы желчного пузыря проверили, как он боялся войти больницы и врачей. Его семья подала в суд на больницу за плохой уход, сказав , что аритмия вызвана неправильным уходом и водной интоксикацией . Случай злоупотребления служебного положения был быстро урегулирован во внесудебном порядке ; Семьи Уорхола получил нераскрытой сумму денег.

Незадолго до смерти Уорхола, врачи ожидали Уорхола пережить операцию, хотя ревальвация случае примерно тридцать лет после его смерти показали много признаков того, что операция Уорхола был фактически более рискованным , чем первоначально предполагалось. Он широко сообщались в то время, когда Уорхол умер от «обычных» операций, хотя при рассмотрении таких факторов, как его возраст, в семейной истории проблем желчного пузыря, его предыдущие огнестрельных ран , и его медицинское состояние в течение нескольких недель до процедуры потенциальный риск смерти после операции , как представляется, было значительным.

Братья Уорхола взяли тело его обратно в Питтсбург, где под открытым гробом бодрствование проходила в морге Томас П. Kunsak. Сплошная бронзовый ларец были позолоченные перила и белой обивки. Уорхол был одет в черный костюм кашемира, Пейсли галстук, платиновый парик и очки. Он был вынут проведение небольшой молитвенник и красная роза. Похороны литургии состоялись в Святом Духе византийской католическая церкви на Питсбург Северной стороны . Панегирик был дан монсеньор Питер Тэм. Yoko Ono и Джон Ричардсон были колонки. Гроб был покрыт белыми розами и спаржа папоротники . После литургии, гроб был доведен до Иоанна Крестителя Византийского Католического кладбище в Вефиле парке , в южном пригороде Питтсбурга.

На могиле, священник сказал короткую молитву и окропил святой водой на шкатулке. Перед тем как гроб был опущен, Paige Пауэлл бросил копию интервью журнала, в Interview футболку и бутылку Estee Lauder духов «Beautiful» в могилу. Уорхол был похоронен рядом с матерью и отцом. Панихида проходила в Манхэттене для Уорхола на 1 апреля 1987 года в соборе Святого Патрика в Нью - Йорке .

Работает

Фонд

Воля Уорхола диктовала , что все его сословно-за исключением нескольких скромных наследств к членам семьи-бы создать фундамент , посвященный «продвижение изобразительного искусства». Уорхол был так много имущества , что он взял Сотбис девяти дней на аукцион его имущества после его смерти; аукцион собрал более 20 миллионов $ США.

В 1987 году, в соответствии с волей Уорхола Энди Уорхол Фонд визуальных искусств начал. Фонд служит имении Энди Уорхола, но и есть миссия «способствовать инновационной художественного выражения и творческий процесс» и «ориентирована в первую очередь на поддержку работы в сложных и часто экспериментальный характер.»

Общество художников человека является представителем авторских прав США для Уорхола Фонда Энди визуальных искусств для все Уорхол работает за исключением Уорхол кадров фильма. Представитель авторских прав США для Уорхола кадров фильма является Музеем Уорхола в Питтсбурге. Кроме того, Энди Уорхол Фонд изобразительных искусств имеет соглашение в месте для своего архива изображения. Все цифровые изображения Уорхола управляются исключительно Corbis , а все прозрачности изображения Уорхола управляются Art Resource.

Уорхол Фонд Энди выпустил свой 20 - й юбилейный ежегодный отчет в виде набора трехтомника в 2007 году: Vol. I, 1987-2007; Том II, гранты и выставки; и т. III, Legacy Program. Фонд остается одним из крупнейших субсидий дают организаций для изобразительного искусства в США

Многие из работ и имущества Уорхола на выставке в Энди Уорхола в Питтсбурге . Фонд пожертвовал более 3000 произведений искусства в музее.

СМИ о Уорхол

Уорхол (справа) с режиссером Улли Ломмель на множестве 1979 в Cocaine Cowboys , в котором Уорхол появился как он сам

Фильмы

Уорхол появился как в фильме Кокаин Cowboys (1979) и в фильме Тутси (1982).

После его смерти, Уорхол был изображен Криспин Гловер в Оливера Стоуна «фильм с The Doors (1991), на Дэвида Боуи в Джулиана Шнабеля » фильма с Баския (1996), а Джаред Харрис в Мэри Harron фильме «s I Shot Andy Warhol (1996).

Уорхол появляется как персонаж в Майкл Догерти оперы «s Джеки О (1997). Актер Марк Bringleson делает краткий эпизодической роли Уорхола в Остин Пауэрс: Международный человек-загадка (1997).

Многие фильмы авангарда знаток и любитель кино Jonas Mekas заразились моменты жизни Уорхола. Шон Грегори Салливан изображен Уорхол в фильме 54 (1998). Гай Пирс изображал Уорхол в фильме Factory Girl (2007) о Эди Седжвик жизни «s. Актер Грег Трэвис изображает Уорхола в короткой сцене из фильма Watchmen (2009).

В фильме Шоссе в ад группа Уорхол является частью благих намерений Мощения компании , где хорошие намерениями душа заточена в тротуар .

В фильме Люди в черном 3 (2012) Энди Уорхол оказывается действительно тайный агент MIB W (играет Билл Хадер ). Уорхол бросает партию на заводе в 1969 году, где он смотрел вверх MIB Agents K и J (J из будущего). Агент W отчаянно пытается закончить свою тайную работу ( «Я так из идей я картина суп банки и бананы, и ради Христа!», «Ты должен подделкой моей смерти, хорошо? Я не могу слушать музыку ситара больше.»и„Я не могу сказать девочек от мальчиков.“).

Энди Уорхол (изображается Том Митен ) является одним из главных героев в 2012 британского телешоу Luxury Comedy Ноэля Филдинга . Характер изображается как имеющий робота, как манерность.

В 2017 году функции миллиардер Мальчики Клуб Cary Элвес изображает Уорхола в фильме , основанном на реальной истории о Роне Левин (изображаемый Кевин Спейси ) друг Уорхола , который был убит в 1986 году.

В сентябре 2016 года было объявлено , что Джаред Лето будет изображать название символ в Уорхол , наступающем американском биографическая драма фильма производимого Майкла Де Лука и написано Terence Winter , основанном на книгу Уорхол: биография на Викторе Бокрис .

Документальное

  • Документальный Absolut Уорхола (2001) был подготовлен польским режиссером Станиславом Мухой, показывая семью и родной город Уорхола родителей в Словакии.
  • Энди Уорхол: Документальный фильм (2006) представляет собой благоговейный, четыре часа фильма по Ric Бернс , который выиграл премию Пибоди в 2006 году.
  • Энди Уорхол: Двойной Denied (2006) представляет собой 52-минутный фильм Яна Yentob о трудностях , с проверкой подлинности работы Уорхола.
  • Энди Уорхол Люди Factory (2008), состоящие из трех частей телевизионного документального фильма режиссера Кэтрин Шорры, содержит интервью с несколькими ассоциатами Уорхола.

телевидение

награды

В 2002 году Почтовая служба США издало 18 центов печать в память Уорхола. Разработанный Ричардом Sheaff из Скоттсдейл, штат Аризона , марка была представлена на церемонии музея Энди Уорхола и особенности Уорхола картина «Автопортрет, 1964». В марте 2011 года , хром статуя Энди Уорхола и его Polaroid камеры было обнаружено на площади Юнион - Сквер в Нью - Йорке.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • «Симпозиум по поп - арт». Искусство Журнал , апрель 1963, стр. 36-45. Симпозиум был проведен в 1962 году, в Музее современного искусства , а также опубликованы в этом выпуске в следующем году.
  • Бокрис, Виктор (1997). Уорхол: Биография . Нью - Йорк: Da Capo Press. ISBN  0-306-81272-X .
  • Челант, германо. Энди Уорхол: заводском . Kunstmuseum Wolfsbug, 1999. ISBN  3-7757-0773-5
  • Коласелло, Боб (1990). Holy Terror: Энди Уорхол Close Up . Нью - Йорк: HarperCollins. ISBN  0-06-016419-0 .
  • Данто, Артур (2009). Энди Уорхол . Yale University Press. ISBN  978-0-300-13555-8 .
  • Dillenberger, Джейн Д. (2001). Религиозное искусство Энди Уорхола . Нью - Йорк: Continuum International Publishing Group . ISBN  0-8264-1334-X .
  • Дойл, Дженнифер, Джонатан Флетли, и Хосе Эстебан Муньос , ред (1996). Выскочить: Queer Уорхола. Durham: Duke University Press.
  • Фостер, Хол (1996). Возвращение Реального . Октября Book, MIT Press.
  • Garrels, Гэри (1989). Работа Энди Уорхола: Дискуссии в современной культуре, нет. 3 . Beacon NY: Art Foundation Dia.
  • Guiles, Фред Лоуренс (1989). Одиночка на бале: Жизнь Энди Уорхола . Нью - Йорк: Bantam. ISBN  0-593-01540-1 .
  • Джеймс, Джеймс, «Энди Уорхол: Продюсер как автор», в аллегорических кино: Американский фильм в 1960 - х годах (1989), стр 58-84.. Princeton: Princeton University Press.
  • Костенбаум, Wayne (2003). Энди Уорхол . Нью - Йорк: Penguin. ISBN  0-670-03000-7 .
  • Краусс, Розалинд E. «Уорхол Аннотация Зрелище». В абстракции, Жест, Ecriture: Картины из коллекции Daros . Нью - Йорк: Scalo, 1999, стр 123-33..
  • Липпард, Люси Р., поп - арт , Темза и Гудзон, 1970 (1985 переиздание), ISBN  0-500-20052-1
  • Ливингстон, Марко; Дэн Камерон; Королевская академия (1992). Поп - арт: международная перспектива . Нью - Йорк: Риццоли. ISBN  0-8478-1475-0 .
  • Майкельсона, Аннетт (2001). Энди Уорхол (октябрь файлы) . Кембридж Массачусетс: MIT Press.
  • Шерман, Тони, и Дэвид Далтон, POP: Гений Энди Уорхола , Нью - Йорк, Нью - Йорк: HarperCollins, 2009
  • Суарес, Хуан Антонио (1996). Bike Boys, трансвеститы, и Суперзвезда: Авангард, Массовая культура и Гомосексуалисты идентичности в 1960 Подземном кино. Индианаполис: Indiana University Press.
  • Уотсон, Стивен (2003). Фабрика Сделано: Уорхол и 1960 - е годы . Нью - Йорк: Пантеон. ISBN  0-679-42372-9 . Архивировано из оригинального 29 августа 2010 года.
  • Уорхол, Энди (1975). Философия Энди Уорхола (от А до В и обратно) . Hardcore Brace Йованович. ISBN  0-15-189050-1 .
  • Уорхол, Энди; Пат Hackett (1980). POPism: Уорхол шестидесятников . Hardcore Brace Йованович. ISBN  0-15-173095-4 .
  • Уорхол, Энди; Pat Hackett (1989). Энди Уорхол Дневники . Warner Books.
  • Яу, Джон (1993). В Сфере Появления: Искусство Энди Уорхола . Hopewell, NJ: Ecco Press. ISBN  0-88001-298-6 .

внешняя ссылка