Коллекция Орлеана - Orleans Collection

Юпитер и Ио работы Корреджо , одна из немногих картин, оставшихся в коллекции Орлеана до Французской революции. ( Художественно-исторический музей , Вена)

Орлеан Коллекция была очень важная коллекция из более чем 500 картин , образуемых Филиппа Орлеанского, герцога Орлеанского , в основном приобрела приблизительно между 1700 и его смерти в 1723 г. Помимо великих королевское стали-национальных коллекций Европы это возможно величайшая частная коллекция западного искусства, особенно итальянского, из когда-либо собранных и, вероятно, самая известная, чему способствовал тот факт, что большая часть коллекции была доступна для публики с момента ее создания, будь то в Париже или впоследствии в Лондоне, Эдинбурге и в другом месте.

Основу коллекции составили 123 картины из коллекции королевы Швеции Кристины , ядро ​​которой было собрано из военных трофеев шведских войск в Мюнхене в 1632 году и в Праге в 1648 году во время Тридцатилетней войны . После Французской революции коллекция была продана Луи Филиппом Орлеанским, Филиппом Эгалите , и большая часть ее была приобретена аристократическим английским консорциумом во главе с Фрэнсисом Эгертоном, 3-м герцогом Бриджуотер . Большая часть коллекции была рассеяна, но значительные группы остались нетронутыми, перейдя по наследству. Одной из таких групп является « Заем Сазерленда» или « Заем Бриджуотер» , включающий шестнадцать работ из коллекции Орлеана, хранящейся в Национальной галерее Шотландии , а еще одна - в замке Ховард , Йоркшир. В коллекции Национальной галереи в Лондоне двадцать пять картин , которые были доставлены туда разными путями.

Коллекция представляет центральный интерес для истории коллекционирования и общественного доступа к искусству. Он фигурировал в двух периодах, когда коллекции произведений искусства были наиболее подвержены разрушению и рассредоточению: середина 17 века и период после Французской революции.

Рудольф и Кристина

Аллегория мудрости и силы (ок. 1580 г.) Веронезе , первоначально написанная для Рудольфа II, императора Священной Римской империи , теперь находится в коллекции Фрика , Нью-Йорк.

Картины, украденные из Пражского Града, в основном были собраны одержимым коллекционером Рудольфом II, императором Священной Римской империи (1552–1612), чьи собственные оптовые закупки включали знаменитую коллекцию главного министра императора Карла V кардинала Гранвелла (1517–86). , которую он заставил племянника и наследника Гранвель продать ему. Granvelle был «величайшим коллекционер своего времени, другом и покровителем Тициана и Леони и многих других художников», в том числе его протеже Антонис Мор . Шведы только сняли сливки коллекции Габсбургов, поскольку сейчас выставлены работы в Вене, Мадриде и Праге.

Большая часть добычи осталась в Швеции после отъезда Кристины в изгнание: она взяла с собой всего около 70-80 картин, в том числе около 25 портретов ее друзей и семьи, и около 50 картин, в основном итальянских, из пражской добычи, а также статуи, драгоценности, 72 гобелена и различные другие произведения искусства. Она была обеспокоена тем, что королевские коллекции будут востребованы ее преемником, и благоразумно отправила их в Антверпен на корабле, прежде чем отречься от престола.

Кристина значительно расширила свою коллекцию во время изгнания в Рим, например, добавив пять небольших панно Рафаэля пределла из Алтаря Колонны , в том числе Агония в саду, которая теперь воссоединена с главной панелью в Нью-Йорке, которые были куплены в монастыре недалеко от Рима. Она была по- видимому , дали Тициана Смерть Актеона величайшим коллекционером возраста, Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрии , Viceroy в Брюсселе - она получила много таких подарков от католической роялти после ее обращения, и дал щедрые подарки себе, особенно Альбрехта Дюрера «ю.ш. панели Адама и Евы до Филиппа IV Испании (ныне Прадо ).

После своей смерти она оставила свою коллекцию кардиналу Децио Аццолино , который сам умер в течение года, оставив коллекцию своему племяннику, который продал ее дону Ливио Одескальки , командующему папской армией, на тот момент в ней было 275 картин, 140 из которых их итальянцы. Через год после смерти Одескальки в 1713 году его наследники начали длительные переговоры с великим французским знатоком и коллекционером Пьером Кроза , который выступал в роли посредника Филиппа, герцога Орлеанского. В конце концов, сделка по продаже была завершена, и картины были доставлены в 1721 году. Французские эксперты жаловались, что Кристина вырезала несколько картин, чтобы соответствовать своим потолкам, и отреставрировала некоторые из лучших работ, особенно Корреджио, с причастностью Карло Маратти .

Королевские владельцы

Коллекция в Париже

"Воскрешение Лазаря" работы Себастьяно дель Пьомбо , извлеченное Филиппом из собора Нарбонны, а затем "NG1", первая запись в каталоге Национальной галереи

Коллекция Орлеана была размещена в великолепной обстановке Пале-Рояля , парижской резиденции герцогов Орлеанских. Только 15 картин в печатном каталоге 1727 года были унаследованы Филиппом II от его отца Филиппа де Франса, герцога Орлеанского, месье (1640–1701); Каталогизированная «коллекция» ни в коем случае не была всем произведением искусства, принадлежавшим герцогам, а была записана только та часть, которая хранилась в Пале-Рояль для всеобщего обозрения. Он также унаследовал небольшие, но высококачественные коллекции от Генриетты Анны Стюарт , первой жены своего отца, в 1701 году и любовника отца, шевалье де Лотарингии, в 1702 году.

Согласно Рейтлингеру, его самая активная фаза коллекционирования началась примерно в 1715 году, когда он стал регентом после смерти своего дяди Людовика XIV , после чего он, несомненно, получил дополнительное преимущество в переговорах. Ему также начали преподносить множество картин, в первую очередь трех поэзий Тициана , которые сейчас находятся в Бостоне и разделяются Эдинбургом и Лондоном, которые были подарены Филиппом V испанским послу Франции герцогу де Грамону , который, в свою очередь, представил их Регенту.

Коллекция Кристины только присоединилась Филипп незадолго до конца своей жизни , и большинство других работ были куплено во Франции, как Себастьяно дель Пьомбо Воскрешение Лазаря , с некоторыми из Голландии или Италии, как Николя Пуссена набор из семи таинств , куплена из голландской коллекции кардиналом Дюбуа в 1716 году. Другие источники включали наследников кардиналов Ришелье и Мазарини, а также кардинала Дюбуа, особенно важную группу из наследника Кольбера маркиза де Сеньеле и других герцогов Ноайских, Грамон, Вандомских. и другие французские коллекционеры.

Картины были размещены в двух наборах больших комнат, расположенных бок о бок в западном или библиотечном крыле дворца, с меньшими голландскими и фламандскими работами в меньших комнатах. В комнатах галереи сохранилась большая часть оригинальной мебели, фарфора и настенных украшений, которые использовались отцом Филиппа в качестве больших приемных, и, по словам посетителя в 1765 году, «невозможно представить что-либо более богато меблированное или украшенное большим количеством произведений искусства. и вкус ». Были сделаны перестановки, чтобы разместить картины; Знатоки особенно высоко оценили Galerie à la Lanterne с ровным, без солнечного света верхним светом, рассеянным от купола над головой. Большую часть 18 века посетить коллекцию было легко, и очень многие сделали это, чему способствовал печатный каталог 1727 года, переизданный в 1737 году, Description des Tableaux du Palais Royal . В нем было 495 картин, хотя некоторые продолжали добавляться, а некоторые утилизировались.

Паоло Веронезе «s Презрение , один из четырех Аллегории Любви , с. 1575. Впервые серия была зарегистрирована в собрании императора Священной Римской империи в Праге в 1637 году, прежде чем пройти через Швецию в собрание Орлеана. Он был продан на аукционе в Лондоне в 1800 году графу Дарнли , наследники которого продали его Национальной галерее в Лондоне в 1890 году.

Картины развешивались не по «школам» или по сюжетам, а для того, чтобы максимально усилить их эффект в сопоставлении, в манере «смешанной школы», которую Пьер Кроза использовал в своей большой частной коллекции в своем парижском отеле . Некоторые посетители не одобрили смесь эротической и религиозной тематики на стене. Коллекция была наиболее известна итальянскими картинами высокого и позднего Возрождения, особенно венецианскими произведениями. Коллекция включала не менее пяти поэм, написанных для Филиппа II Испанского , два из которых сейчас находятся в Эдинбурге и Лондоне, два всегда в Лондоне ( Коллекция Уоллеса и Национальная галерея) и одно в Бостоне . Серия из четырех мифологических аллегорий Веронезе теперь разделена между Музеем Фицуильяма в Кембридже, Коллекцией Фрика (две, одна проиллюстрирована выше) и Метрополитен-музеем в Нью-Йорке. Другая серия Веронезе, четыре « Аллегории любви», которые сейчас находятся в Национальной галерее, висела над дверью в центральном салоне, в котором также находились большая серия Веронезе, три поэзии Тициана и Корреджио.

В сборник вошли (по современным атрибуции) 28 Titians, большинство в настоящее время рассматривается в качестве мастерской части , но в том числе и некоторые из его лучших работ, 12 Рафаэлей , 16 Гвидо Рени , 16 Veroneses, 12 Тинторетто, 25 картин Аннибале Карраччи и 7 по Лодовико Caracci , 3 основных Корреджио плюс десять уже не принимаемых им, а 3 Караваджо. Атрибуты двух Микеланджело и трех Леонардо уже тогда не принимались и, вероятно, считались сомнительными. Работ 15 века было немного, за исключением Джованни Беллини . Коллекция отразила общее за пределами Испании заблуждение относительно того, как на самом деле выглядели работы великого Веласкеса ; приписываемые ему работы были высокого качества, но других художников, таких как Орацио Джентилески .

Рембрандт , Мельница , 1645–1648 гг., Один из самых известных его пейзажей, сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне .

Французские произведения, из которых каталогизированная коллекция включала относительно немного, включали набор семи таинств и 5 других работ Пуссена . Были картины Филиппа де Шампеня, которые сейчас находятся в коллекции Уоллеса и Метрополитен-музей, а также картина Юсташа Ле Суэра, которая появилась в 1997 году над дверью военно-морского клуба и сейчас находится в Национальной галерее. В фламандских работах доминировал Рубенс с 19 картинами, в том числе группа из 12 этюдов, в настоящее время широко разбросанных, Ван Дайк с 10 работами и Дэвид Тенирс с 9. Голландские картины включали 6 работ Рембрандтов , 7 работ Каспара Нетшера (одна теперь коллекция Уоллеса) и 3 работы Франса ван Миериса (ныне Национальная галерея), которые тогда ценились больше, чем сейчас. Было 3 Геррита Доуса и 4 Ваувермана .

Сын Филиппа Луи д'Орлеан , религиозный и несколько невротичный, напал с ножом на одну из самых известных работ Корреджо « Леда и лебедь» , которая сейчас находится в Берлине, и приказал художнику Шарлю-Антуану Койпелю разрезать все три произведения. великие мифологические произведения Корреджо в присутствии своего капеллана, что и делал Койпель, но сохранял и ремонтировал части. Леда пошел Фридрих Великий из Пруссии , в Данаю в Венецию, где он был украден , и в конце концов продал английский консул в Ливорно , а Юпитер и Ио пошли в Имперские коллекции в Вене. Некоторые фламандские картины были проданы на аукционе в Париже в июне 1727 года.

Начиная с 1785 года, серия из 352 гравюр с картинами была издана по подписке, пока серия не была прекращена во время террора , когда сами картины были проданы. Наконец, в 1806 году он был издан в виде книги. Эти гравюры значительно снизили неопределенность, которая сопровождает идентичность произведений в большинстве разрозненных бывших коллекций. Уже было много гравюр из коллекции; Семь таинств были особенно популярны среди средних классов Парижа в 1720.

Гонзагас и Карл I

Находка Моисея - Орацио Джентилески , картина Карла I

Другая известная коллекция , чья история переплетается с Orleans Collection был, собравшим в Гонзаге из Мантуи , особенно Франческо II (1466-1519) и его сын Федерико II (1500-1540). Их придворные художники включали Мантенья и Джулио Романо , и они заказывали работы непосредственно Тициану, Рафаэлю, Корреджо и другим художникам, некоторые из которых были подарены Карлу V, императору Священной Римской империи , для которого Мантуя фактически была государством-клиентом. Самыми важными из этих подарков были мифологические произведения Корреджо, которые позже были изуродованы в Париже. К началу 17 века династия находилась в окончательном упадке, и большая часть их переносной коллекции произведений искусства была куплена увлеченным коллекционером Карлом I из Англии в 1625–1627 годах. Среди других заметных покупок Чарльза - карикатуры Рафаэля и тома рисунков Леонардо да Винчи , а его собственные самые заметные заказы были от Рубенса и Ван Дейка. К тому времени, когда его коллекция картин была конфискована и продана после его казни в 1649 году Английским Содружеством, она была одной из лучших за пределами Италии. Между тем, через три года после продажи Карлу Мантуя была разграблена имперскими войсками, которые добавили большую часть того, что там осталось, к Императорской коллекции в Праге, где они воссоединились с дипломатическими дарами столетия назад.

Поэтому некоторые мантуанские картины попали из Праги через Кристину в коллекцию Орлеана, а другие были куплены французскими коллекционерами на лондонской «Распродаже товаров позднего короля» в 1650 году, а затем попали в Пале-Рояль. Например, « Младенчество Юпитера » Джулио Романо, купленное в Мантуе, покинуло коллекцию Чарльза во Франции, перешло в Орлеанскую коллекцию и лондонские продажи, а после временного пребывания во Франции вернулось в Англию и позже было куплено Национальной галереей. в 1859 году. Другие картины из той же серии были возвращены в Королевскую коллекцию в 1660 году; Карлу II удалось оказать давление на большинство английских покупателей коллекции своего отца, но те, кто уехал за границу, были ему недоступны. Пейзаж со Святым Георгием и Драконом (1630 г. - Святой Георгий имеет черты Чарльза, спасенная принцесса - черты его королевы) Рубенса Карла , который проходил через герцогов де Ришелье в Пале-Рояль и Лондон, имел всегда был известен тем, чем он был, и был выкуплен Георгом IV в 1814 году для Королевской коллекции .

Другая картина по заказу Чарльза, Нахождение Моисея по Джентилескам, нарисованный для королевы Дома , Гринвича , была возвращена к вдове Карла Генриетта Марии во Франции в 1660 году К тому времени она вошла в Орлеане Коллекцию полвека спустя, это было рассматривается как Веласкес. Тогда это была одна из картин замка Ховард, и ее правильно идентифицировали только после того, как в Англии стало известно о существовании второй версии Джентилески в Прадо . После продажи в 1995 году он сейчас передан Национальной галерее в аренду нынешним владельцем. Первая жена отца Филиппа, Генриетта Энн Стюарт, была дочерью Карла I, и ее небольшая, но избранная коллекция была в основном подарена ей ее братом Карлом II из восстановленной королевской коллекции после ее замужества в 1661 году. После ее смерти сорок лет спустя это было уехал к Филиппу.

Разгон в Лондоне

«Происхождение Млечного Пути » Тинторетто , купленное за 50 гиней в 1800 году. Оно принадлежало Рудольфу, но не Кристине, и попало в коллекцию Орлеана через маркиза де Сеньеле .

В 1787 году Луи - Филипп Орлеанский , правнук регента, чей огромный доход не может идти в ногу с его игорной привычке, он продал свою столь же знаменитую коллекцию гравированных камней в Екатерине Великой России , а в 1788 году он был в серьезных переговорах с синдикатом, организованным Джеймсом Кристи , основателем Christie's , лондонским аукционистом, для продажи картин. Кристи дошел до того, что договорился о передаче ему коллекции после внесения 100000 гиней в Банк Англии до того, как переговоры провалились, когда принц Уэльский подписал свое имя в книге за 7000 гиней, а его братья на герцогов Йоркских и Кларенсских по 5000 подписчиков больше не было. По мнению Доусона Тернера , неудача была вызвана общим пониманием того, что при разделе добычи львиная доля отойдет королевской семье.

В 1792 году Филипп Эгалите импульсивно продал коллекцию единым блоком брюссельскому банкиру, который немедленно продал ее с огромной прибылью просвещенному знатоку Жан-Жозефу де Лаборд де Мервиль , который начал строительство галереи, чтобы разместить ее в своем отеле на улице Рю. д'Артуа. Разрушенный событиями, он был вынужден продать его еще раз.

147 немецких, голландских и фламандских картин были проданы Орлеаном Томасу Муру Слейду, британскому дилеру, в синдикате с двумя лондонскими банкирами и 7-м лордом Киннэрдом за 350 000 ливров в 1792 году и доставлены в Лондон для продажи. Были протесты со стороны французских художников и публики, а также со стороны кредиторов герцога, и Слэйд счел благоразумным сообщить французам, что картины отправляются по суше в Кале , а на самом деле ночью украсть их на баржу и отправить по Сене. в Гавр . Эти картины выставлялись на продажу в лондонском Вест-Энде в апреле 1793 года по адресу 125 Pall Mall , где входные билеты по 1 шиллингу достигали двух тысяч в день, и продавались различным покупателям.

Филипп Эгалите , как он себя переименовал, был арестован в апреле 1793 года и гильотинирован 6 ноября, но тем временем переговоры о продаже итальянских и французских картин были возобновлены, и они были проданы за 750 000 ливров Эдуарду Уокье, банкиру из Брюсселя. , который вскоре после этого продал их в распакованном виде своему двоюродному брату, графу Франсуа-Луи-Жозефу де Лаборд-Мервиль, который надеялся использовать их для пополнения французской национальной коллекции. После начала террора и казни своего отца, а также герцога Орлеанского, Лаборд-Меревиль понял, что ему нужно бежать из Франции, и привез коллекцию в Лондон в начале 1793 года.

Французские и итальянские картины затем провели пять лет в Лондоне с Лабордом-Мервилем, где были совершены сложные финансовые маневры, включая провал попытки, поддержанной королем Георгом III и премьер-министром Питтом Младшим, купить их для нации. В конце концов, они были куплены в 1798 году синдикатом канального и угольного магната Фрэнсиса Эгертона, 3-го герцога Бриджуотера , его племянника и наследника графа Гауэра , впоследствии 1-го герцога Сазерленда , и графа Карлайла . Гауэр, который, возможно, был главным двигателем и, должно быть, хорошо знал коллекцию с тех пор, как был послом Великобритании в Париже, внес 1/8 от цены в 43 500 фунтов стерлингов, Карлайл - четверть, а Бриджуотер оставшиеся 5/8.

Рубенса « Суд Парижа» , купленный Филиппом во Франции, одна из северных частей.

Картины были выставлены на семь месяцев в 1798 году с целью продажи по крайней мере части из них в галерее Брайана в Пэлл-Мэлл , с более крупными в Лицее на Стрэнде ; вход был 2/6 пенсов, а не 1 шилл. обычное для таких мероприятий. Впервые увидев там коллекцию, Уильям Хэзлитт написал: «Я был потрясен, когда увидел работы ... Новое чувство охватило меня, новое небо и новая Земля предстали передо мной». В 1798, 1800 и 1802 годах проводились аукционы этих картин, которые не продавались через галереи, что, как правило, достигало довольно низких цен, но 94 из 305 картин были оставлены синдикатом, как, кажется, всегда предполагалось, и они в основном остаются в их семьях сегодня. Однако эти картины составили более половины стоимости всей купленной синдикатом части. Даже при зачастую низких ценах продажи другим и входные билеты на выставки составили в общей сложности 42 500 фунтов стерлингов, так что даже с учетом расходов на выставки и аукционы синдикат получал свои работы очень дешево. В замке Ховард, где жили графы Карлайлские, изначально было пятнадцать работ, которые сейчас значительно сократились за счет продаж, пожертвований и пожара, но группа Бриджуотер / Сазерленд в значительной степени осталась нетронутой.

Диана и Актеон работы Тициана , 1557–1559 гг., Часть ссуды Сазерленда до покупки для нации в 2009 г. (см. Ниже)

Лондонский рынок в эти годы был наводнен как другими коллекциями из самой Франции, так и вытесненными французскими вторжениями в Нидерланды и Италию - к 1802 году, включая сам Рим. Как это часто бывает со старыми коллекционерами, их выбор, что сохранить и что продать, сегодня во многих случаях кажется очень странным: два «Микеланджело» были проданы только на аукционах и всего за 90 и 52 гинеи . Многие Тицианы были проданы, но многие работы в стиле болонского барокко, а также большинство более поздних (но не более ранних) Рафаэлей были сохранены. Сингл Ватто был продан всего за 11 злотых, в то время как один Карраччи был оценен в 4000 фунтов стерлингов для продажи на камбузе, где были проданы все 33 Карраччи, а работы, приписываемые Джованни Беллини и Караваджо, остались на стадии аукциона. Текущее местонахождение многих картин больше невозможно отследить, и многие из них теперь приписываются более мелким художникам или переписчикам. В целом цены на лучшие картины были высокими, и в некоторых случаях их уровень не мог быть достигнут снова в течение столетия или дольше. В качестве крайнего случая, Людовико Карраччи, оцененный в 60 гран в 1798 году, был продан на аукционе герцогом Сазерлендом в 1913 году, подняв 2 гранна.

Пример работы в настоящее время известно только из реплики (в Галерее Боргезе в Риме) и исследованиях является Эней и его семья Спасаясь Трой , единственной светская история живописи от Федерико Barocci . Премьер версии был дан в 1586 году Франческо Мария II , последнего герцога Урбино , до Рудольфа II в Праге, а затем был разграблен шведами. Он был доставлен в Рим королевой Кристиной, передан в коллекцию Орлеана и, наконец, продан на аукционе в Лондоне за 14 гиней в 1800 году (цена, вероятно, отражает плохое состояние, о котором упоминают некоторые источники), с тех пор, когда его местонахождение неизвестно. Римская версия была написана в 1598 году, предположительно для кардинала Сципио Боргезе .

Картины обеих частей коллекции были куплены широким кругом богатых коллекционеров, подавляющее большинство из которых были англичанами, поскольку войны с Францией затруднили поездку в Лондон для других. Основными покупателями были Томас Хоуп , голландский банкир (шотландского происхождения), укрывшийся в Лондоне от наполеоновских войн , который вместе со своим братом ( прославившимся бриллиантом Надежды ) купил две большие веронские аллегории, которые сейчас находятся во Фрике, и работы Микеланджело. , «Веласкес» и Тициан, Джон Юлиус Ангерштейн , российско-немецкий банкир, коллекция которого впоследствии стала основой Национальной галереи, граф Дарнли , граф Хэрвуд , купивший «Смерть Актеона» Тициана , и граф Фиц-Вильям , чья коллекция Коллекция должна была быть основана в Музее Фитцуильям .

Анализ «большинства» покупателей (итальянских и французских картин) Жераром Рейтлингером делит их следующим образом:

  • Дворянство - 12, включая синдикат
  • Купцы - 10, в том числе 4 депутата и 3 рыцаря; в основном как спекулянты согласно Рейтлингеру - их покупки в основном были перепроданы в течение нескольких лет
  • Дилеры - 6, включая Брайана, который занимался делами синдиката.
  • Банкиры - Хоуп и Ангерштейн (оба иностранные)
  • Художники - 4: Уолтон, Удни, Косуэй и Скипп
  • Джентльмены-любители - 6, в том числе Уильям Бекфорд и критик Сэмюэл Роджерс .

- распад, который он описывает как «совершенно непохожий ни на что в Европе и гротескно непохожий на дореволюционную Францию», где основными сборщиками были налоговые фермеры. Многие из тех же фигур фигурируют в аналогичном списке покупателей северных картин.

Большая часть нашей информации о продажах взята из « Воспоминаний о живописи » Уильяма Бьюкенена с хронологической историей ввоза картин великих мастеров в Англию со времен Французской революции , опубликованных в 1824 году, из которых первые 200 Страницы тома I посвящены орлеанским продажам, перечислены работы, а также большинство цен и покупателей. Бьюкенен сам занимался импортом произведений искусства с 1802 года и получал информацию от причастных к этому торговцев. Он представляет свои собственные и чужие «усилия» в этом районе в исключительно патриотическом свете, косвенно как часть великой национальной борьбы с французами. Николас Пенни отмечает «несколько комическое» несоответствие между «звучными словами» Бьюкенена на эту тему и «грубыми и корыстными деловыми письмами», которые он перепечатывает, причем многие из них сам.

Коллекция Bridgewater

Картина Тициана « Диана и Каллисто» , долгое время являвшаяся частью ссуды Сазерленда Национальной галерее Шотландии , теперь продана и поделена ими с Национальной галереей.

После смерти Бриджуотера через пять лет после покупки он завещал свою коллекцию Гауэру, который выставил ее вместе со своими картинами, по крайней мере, на полупубличной выставке в Bridgewater House, Вестминстер ; С тех пор он выставлен на всеобщее обозрение. Коллекция содержала более 300 картин, в том числе около 50 картин Орлеана, и была известна как «Галерея Стаффорда» в Кливленд-Хаус, пока дом не был перестроен и переименован в Дом Бриджуотер в 1854 году, а затем в «Галерею Бриджуотер». Он был открыт в 1803 году, и его можно было посетить по средам после обеда в течение четырех, а затем и трех месяцев лета «знакомые» члена семьи (на практике билеты можно было в основном получить, написав и попросив их), или художники, рекомендованные членом Королевской академии . Картины Ангерштейна выставлялись в аналогичных условиях в его доме в Пэлл-Мэлл, который с 1824 года стал первым домом для Национальной галереи.

С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года собрание было перевезено из Лондона в Шотландию . С 1946 года 26 картин, шестнадцать из Орлеанской коллекции, известных под общим названием «Заем Бриджуотер» или «Заем Сазерленда», были переданы в аренду Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, хотя до 2008 года пять из этой группы были куплены Галерея.

Коллекция перешла по наследству 7-му герцогу Сазерленду (большая часть богатства которого содержится в коллекции картин), но в конце августа 2008 года 7-й герцог объявил, что хочет продать часть коллекции, чтобы диверсифицировать свои активы. . Сначала он предложил Диана и Каллисто и Диана и Актеон , две работы Тициана в паре с британских национальных галерей в £ 100 м (треть от их общей расчетной рыночной стоимости) в течение определенного периода. Национальная галерея Шотландии и Национальная галерея в Лондоне объявили , что они будут объединить усилия , чтобы поднять сумму, первоначально в виде £ 50 м до покупки Дианы и Актеона заплатили за три года в рассрочке , а затем £ 50 м для Дианы и Каллисто заплатили за аналогичный период с 2013 года. Кампания получила поддержку прессы, хотя и подверглась некоторой критике за мотивы герцога или (со стороны Джона Туса и Найджела Кэррингтона из Университета искусств ) за отвлечение от финансирования студентов-художников. В 2009 году было объявлено, что первые £ За Диану и Актеон подняли 50 миллионов - картина будет меняться каждые пять лет между Эдинбургом (первый) и Лондоном. О продаже Дианы и Каллисто за 45 миллионов фунтов было объявлено в 2012 году.

Картины со статьями однажды в коллекции

Тициан

Поэзия для Филиппа II

Другой

Другие художники

Текущее местоположение

Другие работы находятся в Берлине, Вене, Дрездене, Малибу, Париже, Риме, Бостоне (Тициан «Похищение Европы» ), Токио, Канзас-Сити и многих других городах.

Заметки

использованная литература

  • Бригсток, Хью; Итальянские и испанские картины в Национальной галерее Шотландии , 2-е изд., 1993, Национальные галереи Шотландии, ISBN   0903598221
  • Бьюкенен, Уильям; Мемуары о живописи с хронологической историей ввоза картин великих мастеров в Англию великими художниками со времен Французской революции 1824 года, Акерманн, Лондон, опубликовано в 1824 году (из которых первые 200 страниц тома I посвящены Орлеанские распродажи, список работ и большинство цен и покупателей) Интернет-текст Memoirs of Painting также переиздан в 2008 году издательством Read Books
  • Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , каталоги национальных галерей, Лондон 1975, ISBN   0947645225
  • Ллойд, Кристофер , картины королевы, королевские коллекционеры на протяжении веков , публикации Национальной галереи, 1991, ISBN   978-0-947645-89-2
  • Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, том II, Венеция 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN   1857099133
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760-1960 , Барри и Роклифф, Лондон, 1961
  • Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов, 1517-1633 , Темза и Гудзон, Лондон, 1976
  • Тернер, Николас, Федерико Бароччи , 2000, Вило
  • Ватсон, Питер ; Мудрость и сила, биография шедевра эпохи Возрождения , Хатчинсон, 1990, ISBN   009174637X

дальнейшее чтение

  • Шмид, Ванесса I (редактор), Коллекция Орлеана , 2018, D Giles Ltd, ISBN   9781911282280
  • Cristina di Svezia, Le Collezioni Reali (каталог выставки), Mondadori Electa, Милан, 2003 г., ISBN   8837024045
  • Фоллиот, Франк, Форрей, Энн и Мардрю, Франсуаза; статьи в Le Palais-Royal (каталог выставки), Musée Carnavalet, Париж, 1988
  • Макгрегор, Артур, изд .; Товары позднего короля. Коллекции, владения и покровительство Карла I в свете описей продаж Содружества , Алистер Макальпайн / Oxford University Press, 1989, ISBN   0199201714
  • Броттон, Джерри . Продажа товаров позднего короля: Карл I и его коллекция произведений искусства , Macmillan, 2006, ISBN   1405041528

внешние ссылки