Клемент Гринберг - Clement Greenberg

Клемент Гринберг
Клемент Гринберг.jpg
Родился
Клемент Гринберг

( 1909-01-16 )16 января 1909 г.
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Умер 7 мая 1994 г. (1994-05-07)(85 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Национальность Американец
Движение

Клемент Гринберг ( / ɡ г я н б ɜːr ɡ / ) (16 января, 1909 - 7 мая 1994), иногда пишущий под псевдонимом К. Hardesh , был американский эссеист известен , главным образом , как очень влиятельного визуального художественного критика тесно связана с американским модернистским искусством середины 20 века и эстетиком- формалистом . Его лучше всего помнят за его связь с художественным движением « Абстрактный экспрессионизм» и художником Джексоном Поллоком .

Ранние годы

Клемент Гринберг родился в городке Бронкс, штат Нью-Йорк, в 1909 году. Его родители были еврейскими иммигрантами из среднего класса , и он был старшим из их трех сыновей. С детства Гринберг делал наброски навязчиво, пока не стал молодым человеком, когда сосредоточился на литературе. Гринберг присутствовал Erasmus Hall High School , в Маркванд школу для мальчиков, а затем Сиракузы университета , который окончил с AB в 1930 году, с отличием, Phi Beta Kappa . После колледжа, который уже с детства свободно говорил на идиш и английском, Гринберг выучил итальянский и немецкий в дополнение к французскому и латыни. В течение следующих нескольких лет Гринберг путешествовал по США, работая в магазине галантерейных товаров своего отца, но эта работа не соответствовала его склонностям, поэтому он стал работать переводчиком . Гринберг женился в 1934 году, в следующем году у него родился сын, а через год он развелся. В 1936 году Гринберг получил ряд должностей в федеральном правительстве, от Управления государственной службы до Управления ветеранов и, наконец, в отделе оценщиков таможенной службы в 1937 году. Именно тогда Гринберг начал серьезно писать и вскоре после этого начал публиковаться в нескольких небольших журналах и литературных журналах.

«Авангард и Китч»

Хотя его первые опубликованные эссе были посвящены в основном литературе и театру, искусство по-прежнему сильно привлекало Гринберга, поэтому в 1939 году он неожиданно прославился как писатель, посвященный визуальному искусству, благодаря, возможно, самому известному и часто цитируемому эссе " Avant". -Гард и Китч », впервые опубликованная в журнале« Партизан Ревью » . В этом эссе, написанном под влиянием марксизма, Гринберг утверждал, что настоящее авангардное искусство является продуктом революции критического мышления эпохи Просвещения, и поэтому сопротивляется деградации культуры как в господствующем капиталистическом, так и в коммунистическом обществе, признавая при этом парадоксальность того, что в то же время художник, зависимый от рынка или государства, неумолимо привязан «золотой пуповиной» . Китч, с другой стороны, был продуктом индустриализации и урбанизации рабочего класса, наполнителем, созданным для потребления рабочего класса: население, жаждущее культуры, но не имеющее ресурсов и образования, чтобы наслаждаться передовой авангардной культурой. . Гринберг пишет:

Китч, используя в качестве исходного материала униженные и академизированные симулякры подлинной культуры, приветствует и культивирует эту бесчувственность. Это источник его прибыли. Китч механический и действует по формулам. Китч - это косвенный опыт и фальшивые ощущения. Китч меняется в зависимости от стиля, но остается неизменным. Китч - воплощение всего фальшивого в жизни нашего времени. Китч делает вид, что не требует от своих клиентов ничего, кроме денег - даже их времени ».

Для Гринберга авангардное искусство было слишком «невинным», чтобы его можно было эффективно использовать в качестве пропаганды или преследовать какое-либо дело, в то время как китч был идеальным средством разжигания ложных настроений.

Гринберг применил немецкое слово « китч » для описания этой низкой, вымышленной формы «культуры», хотя с тех пор его коннотации были преобразованы в более позитивное принятие ностальгических материалов о капиталистической / коммунистической культуре.

История искусства, абстрактный экспрессионизм и после

Гринберг написал несколько основополагающих эссе, которые определили его взгляды на историю искусства 20-го века.

В 1940 году Гринберг присоединился к « Партизан ревью» в качестве редактора. В 1942 году он стал художественным критиком «Нации» . С 1945 по 1957 год он был заместителем редактора « Комментарии» .

В декабре 1950 года он присоединился к финансируемому правительством Американскому комитету свободы культуры . Гринберг считал, что модернизм дает критический комментарий к опыту. Он постоянно менялся, чтобы приспособиться к псевдокультуре китча, которая сама постоянно развивалась. В годы после Второй мировой войны Гринберг утверждал, что лучшие художники-авангардисты появлялись в Америке, а не в Европе. В частности, он отстаивал Джексона Поллока как величайшего художника своего поколения, отмечая его «сплошные» жестовые полотна . В эссе 1955 года «Живопись американского типа» Гринберг продвигал работы абстрактных экспрессионистов, среди которых были Джексон Поллок , Виллем де Кунинг , Ганс Хофманн , Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл , как следующий этап в модернистском искусстве, утверждая, что эти художники были переход к большему упору на « плоскостность » картинной плоскости.

Гринберг помог сформулировать концепцию средней специфичности . Он утверждал, что существуют качества, присущие каждой отдельной художественной среде, и часть модернистского проекта заключалась в создании произведений искусства, которые все больше и больше были привязаны к их конкретной среде. В случае живописи двумерная реальность их среды привела к усилению акцента на плоскостности, в отличие от иллюзии глубины, обычно встречающейся в живописи со времен Возрождения, и изобретения живописной перспективы.

По мнению Гринберга, после Второй мировой войны Соединенные Штаты стали хранителями «передового искусства». Он похвалил подобные движения за границей и после успеха выставки Painters Eleven в 1956 году с участием американских художников-абстракционистов в нью-йоркской галерее Riverside, он отправился в Торонто, чтобы увидеть работы группы в 1957 году. Он был особенно впечатлен потенциалом художников Уильяма. Рональда и Джека Буша , а позже и Буша стали близкими друзьями. Гринберг видел в работе Буша «Одиннадцать пост-живописцев» явное проявление перехода от абстрактного экспрессионизма к живописи цветового поля и лирической абстракции - сдвигу, к которому он призывал в большинстве своих критических работ того периода.

Гринберг выразил смешанные чувства по поводу поп-арта . С одной стороны, он утверждал, что поп-арт разделяет тенденцию к «открытости и ясности в противовес пухлости абстрактного экспрессионизма второго поколения». Но, с другой стороны, Гринберг утверждал, что поп-арт «не бросает вызов вкусу более чем на поверхностном уровне».

В течение 1960-х годов Гринберг оставался влиятельной фигурой в молодом поколении критиков, включая Майкла Фрида и Розалинду Краусс . Антагонизм Гринберга к « постмодернистским » теориям и социально вовлеченным движениям в искусстве заставил его стать мишенью для критиков, которые назвали его и искусство, которым он восхищался, «старомодным».

В своей книге «Нарисованное слово» Том Вулф критиковал Гринберга вместе с Гарольдом Розенбергом и Лео Стейнбергом , которых он назвал королями «Культурабурга». Вулф утверждал, что эти три критика доминировали в мире искусства своими теориями и что, в отличие от мира литературы, в котором каждый может купить книгу, мир искусства контролируется замкнутым кругом богатых коллекционеров, музеев и критиков без всяких ограничений. размерное влияние.

Пост-живописная абстракция

Основная статья: Пост-живописная абстракция

В конце концов, Гринберг был обеспокоен тем, что некоторый абстрактный экспрессионизм был «сведен к набору манер», и все чаще обращался к новому набору художников, которые отказались от таких элементов, как предмет, связь с художником и определенные мазки кисти. Гринберг предположил, что этот процесс достиг уровня «чистоты» (слово, которое он использовал только в пугающих кавычках ), который раскрыл бы правдивость холста и двухмерные аспекты пространства (плоскостность). Гринберг ввел термин « пост-живописная абстракция», чтобы отличить его от абстрактного экспрессионизма или живописной абстракции , как Гринберг предпочитал называть ее. Пост-живописная абстракция - это термин, которым называли несметное количество абстрактного искусства, которое выступало против жестовой абстракции абстрактных экспрессионистов второго поколения. Среди доминирующих тенденций в пост-живописной абстракции - художники с твердыми краями, такие как Эллсворт Келли и Фрэнк Стелла, которые исследовали взаимосвязи между строго очерченными формами и краями, в случае Стеллы, между формами, изображенными на поверхности, и буквальной формой опоры. и художники цветового поля, такие как Хелен Франкенталер и Моррис Луи , которые окрашивали сначала акриловые краски Magna, а затем водные акриловые краски на незагрунтованный холст, исследуя тактильные и оптические аспекты больших, ярких полей чистого открытого цвета. Граница между этими движениями тонка, однако такие художники, как Кеннет Ноланд, использовали аспекты обоих движений в своем искусстве. Пост-живописная абстракция обычно рассматривается как продолжение модернистской диалектики самокритики.

Коллекция Клемента Гринберга

В 2000 году Портлендский художественный музей (PAM) приобрел коллекцию Клемента Гринберга, состоящую из 159 картин, гравюр, рисунков и скульптур 59 известных художников конца 20-го и начала 21-го веков. PAM выставляет свои работы в основном в Центре современного искусства Юбица - некоторые скульптуры находятся на открытом воздухе. Большинство представленных художников - американцы, а также несколько канадцев и несколько художников других национальностей. Среди художников, представленных в коллекции, среди прочих: Эдвард Аведисиан , Уолтер Дарби Баннард , Стэнли Боксер , Джек Буш , Энтони Каро , Дэн Кристенсен , Рональд Дэвис , Ричард Дибенкорн , Энрико Донати , Фридель Дзубас , Андре Фотё , Пол Фили , Хелен Франкенталер , Роберт Goodnough , Адольф Готлиб , Ганс Гофман , Вольфганг Холлега , Роберт Якобсен , Пол Дженкинс , Сеймур Липтон , Жорж Матье , Кеннет Нолан , Джулс Олицки , Уильям Переудофф , Джексон Поллок , Ларри Пунс , Уильям Рональд , Энн Райан , Дэвид Смит , Теодорос Стамос , Энн Труитт , Альфред Уоллис и Ларри Зокс .

Вдова Гринберга, Дженис ван Хорн, пожертвовала свою аннотированную библиотеку выставочных каталогов и публикаций о художниках из коллекции Гринберга Портлендскому художественному музею . Аннотированная библиотека Гринберга доступна в Семейной библиотеке Крампакер Портлендского художественного музея, которая открыта для публики бесплатно.

В популярной культуре

Гринберг изображался актером Джеффри Тамбором в фильме 2000 года Поллок о жизни Джексона Поллока .

Библиография

  • Гринберг, Клемент. Искусство и культура , Beacon Press , 1961 г.
  • Гринберг, Клемент. Поздние сочинения, отредактированный Робертом К. Морганом , Сент-Пол: Университет Миннесоты , 2003.
  • Клемент Гринберг: Коллекция критиков Брюса Гюнтера, Карен Уилкин (редактор), Портленд: Художественный музей Портленда , 2001. ( ISBN  0-691-09049-1 )
  • Гринберг, Клемент. Самодельная эстетика: наблюдения об искусстве и вкусе . Издательство Оксфордского университета , 1999.
  • Джонс, Кэролайн А. Только зрение: модернизм Клемента Гринберга и бюрократизация чувств . Издательство Чикагского университета, 2005.
  • Куспит, Дональд. Клемент Гринберг: искусствовед. Университет Висконсина, 1979 г.
  • Маркиз, Алиса Гольдфарб. Царь искусства: взлет и падение Клемента Гринберга. Бостон: Публикации МИД, 2006.
  • О'Брайан, Джон. Клемент Гринберг: Сборник статей и критики. 4 тт. Чикаго: University of Chicago Press, 1986 и 1993.
  • Рубенфельд, Флоренция. Клемент Гринберг: Жизнь . Скрибнер , 1997.
  • Текинер, Дениз. «Формалистическая художественная критика и политика смысла». Социальная справедливость , Выпуск об искусстве, власти и социальных изменениях, 33: 2 (2006).
  • Анатолий Рыков . Клемент Гринберг и американская теория современного искусства в 1960-е годы // История искусств. Журнал Российского института истории искусств. 2007, нет. 1-2, стр. 538–563.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки