Иконография - Iconography

« Послы» Гольбейна (1533) - сложное произведение, иконография которого остается предметом споров.

Иконография как раздел истории искусства изучает идентификацию, описание и интерпретацию содержания изображений: изображенные предметы, конкретные композиции и детали, используемые для этого, а также другие элементы, отличные от художественного стиля . Слово иконография происходит от греческого εἰκών («образ») и γράφειν («писать» или рисовать ).

Второстепенное значение (основанное на нестандартном переводе греческих и русских эквивалентных терминов) - это создание или изучение религиозных образов, называемых «иконами», в византийской и православной христианской традиции (см. « Икона» ). Это употребление, которое многие считают просто неправильным, в основном встречается в произведениях, переведенных с таких языков, как греческий или русский, с правильным термином «иконопись».

В истории искусства «иконография» может также означать конкретное изображение предмета с точки зрения содержания изображения, такого как количество используемых фигур, их расположение и жесты. Этот термин также используется во многих академических областях, помимо истории искусства, например, семиотика и медиаизучение , а также в общем использовании для содержания изображений, типичного изображения предмета и связанных с ним смыслов. Иногда делали различие между иконологией и иконографией , хотя определения и, следовательно, различие различаются. Когда речь идет о фильмах, жанры сразу узнаются по их иконографии, мотивам, которые становятся связаны с конкретным жанром через повторение.

Иконография как направление обучения

Основы иконографии

Ранние западные писатели, особо обратившие внимание на содержание изображений, включают Джорджо Вазари , чья Ragionamenti , интерпретируя картины в Палаццо Веккьо во Флоренции , обнадеживающе демонстрирует, что такие работы были трудны для понимания даже для хорошо осведомленных современников. Менее известная, хотя и известная поэтам, художникам и скульпторам на протяжении более двух столетий после ее публикации в 1593 году, была книга эмблем Чезаре Рипа « Иконология» . Джан Пьетро Беллори , биограф художников 17 века своего времени, описывает и анализирует, не всегда правильно, многие работы. Исследование Лессинга (1796 г.) классической фигуры Амора с перевернутым факелом было ранней попыткой использовать изучение типа изображения для объяснения культуры, в которой он возник, а не наоборот.

Картина со сложной иконографией: так называемые « Семь радостей Богородицы» Ганса Мемлинга - на самом деле это более позднее название цикла « Жизнь Богородицы» на одной панели. Всего изображено 25 сцен, не все с участием Богородицы. 1480 г., Старая пинакотека , Мюнхен.

Иконография как академическая художественно-историческая дисциплина развивалась в девятнадцатом веке в работах таких ученых, как Адольф Наполеон Дидрон (1806–1867), Антон Генрих Спрингер (1825–1891) и Эмиль Мале (1862–1954), специализирующихся в христианстве. религиозное искусство, которое было основным предметом изучения в этот период, в котором французские ученые были особенно заметны. Они оглядывались назад на более ранние попытки классифицировать и упорядочивать предметы энциклопедический , как Чезаре Рипа и Энн Клод Филипп де Caylus «s Recueil d'Antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines и др Голуазы в качестве руководства для понимания произведений искусства, как религиозных , так и профанов, в более научный подход, чем популярный эстетический подход того времени. Эти ранние вклады проложили путь для энциклопедий , руководств и других публикаций, полезных для определения содержания искусства. « Художественное религиозное искусство во Франции XIII века» Мале (первоначально 1899 г., с исправленными изданиями), переведенное на английский как «Готический образ, религиозное искусство во Франции XIII века », постоянно переиздавалось.

Иконография двадцатого века

В начале двадцатого века Германия , Аби Варбург (1866-1929) и его последователи Fritz Saxl (1890-1948) и Панофский (1892-1968) разработал практику идентификации и классификации мотивов в изображениях с использованием иконографии как средство к пониманию смысла. Панофски систематизировал влиятельный подход к иконографии в своих исследованиях по иконологии 1939 года , где он определил ее как «отрасль истории искусства, которая занимается предметом или значением произведений искусства, а не формой», хотя различие он и другие ученые провели между конкретными определениями «иконографии» (проще говоря, идентификации визуального содержания) и «иконологии» (анализ значения этого содержания), не было общепринятым, хотя оно все еще используется некоторыми писатели.

В Соединенных Штатах , куда Панофски иммигрировал в 1931 году, студенты, такие как Фредерик Хартт и Мейер Шапиро, продолжали заниматься этой дисциплиной под его влиянием. В влиятельной статье 1942, Введение к «Иконография Средневековой архитектуры» , Ричард Краутеимер , специалист по раннесредневековых церквей , а другой немецкий эмигрант, расширенный иконографический анализ на архитектурных форм .

Период с 1940 года можно рассматривать как период, когда иконография играла особенно важную роль в истории искусства. В то время как большинство иконографической стипендиальной остается высокая плотности и специализированными, некоторые анализы стали привлекать гораздо более широкую аудиторию, например Панофского теории «s (теперь вообще немилость со специалистами) , что надпись на задней стенке в Портрете Арнольфини по Яну ван Эйка превратили картину в запись брачного контракта. Гольбейн «s Послы были предметом книг для общего рынка с новыми теориями , как его иконографии, и бестселлеры от Дэна Брауна включают в себя теории, отвергнут большинством историков искусства, по иконографии произведений Леонардо да Винчи .

Технологический прогресс позволил создать огромные коллекции фотографий с иконографическим расположением или указателем, включая коллекции Института Варбурга и Индекс средневекового искусства (бывший Индекс христианского искусства) в Принстоне (который сделал иконографию специальностью. с первых дней своего существования в Америке). В настоящее время они оцифровываются и становятся доступными в Интернете, как правило, с ограничениями.

С появлением компьютерных технологий в Нидерландах была разработана система Iconclass - очень сложный способ классификации содержимого изображений с 28000 типов классификации и 14000 ключевых слов в качестве стандартной классификации для записи коллекций с идеей сборки огромных баз данных. это позволит извлекать изображения с конкретными деталями, предметами или другими общими факторами. Например, код Iconclass «71H7131» относится к теме « Вирсавия (одна) с письмом Давида», тогда как «71» - это весь Ветхий Завет, а «71H» - «история Давида ». Ряд коллекций различных типов был классифицирован с помощью Iconclass, в частности, многие типы старинных оттисков, коллекции Gemäldegalerie, Berlin и German Marburger Index . Они доступны, как правило, в Интернете или на DVD . Систему также можно использовать за пределами чисто истории искусства, например, на таких сайтах, как Flickr .

Краткий обзор иконографии

Религиозные изображения в той или иной степени используются всеми основными религиями, включая как индийскую, так и авраамическую веры, и часто содержат очень сложную иконографию, которая отражает многовековые накопленные традиции. Позднее светская западная иконография обратила внимание на эти темы.

Индийская религиозная иконография

Центральное место в иконографию и иконопись из индийских религий являются мудры или жестами с конкретными значениями. Другие функции включают в себя ореол и ореол , также найденный в христианской и исламского искусства, а также божественные качества и атрибуты представлены асаны и ритуальных инструментов , таких как Дхармачакра , ваджра , Chhatra , sauwastika , звучат несколько гармонических и данду . Другими особенностями являются символическое использование цвета для обозначения Классических Элементов или Махабхуты, а также букв и слогов биджа из священных алфавитных сценариев. Под влиянием тантры в искусстве развились эзотерические смыслы, доступные только посвященным; это особенно сильная черта тибетского искусства . Искусство индийских религий особенно. Индусы в своих многочисленных отраслевых подразделениях руководствуются священными текстами, называемыми Аагама, которые описывают соотношение и пропорции иконы, называемой таалмаана, а также настроение центральной фигуры в контексте. Например, Нарасимха , воплощение Вишну, хотя и считается гневным божеством, но в некоторых контекстах изображается в умиротворенном настроении.

Хотя иконические изображения или сосредоточение на одной фигуре являются доминирующим типом буддийских изображений, большие каменные рельефы или фресковые повествовательные циклы Жизни Будды или рассказы о его предыдущих жизнях можно найти в таких крупных местах, как Сарнатх , Аджанта. , и Боробудор , особенно в более ранние периоды. Напротив, в индуистском искусстве повествовательные сцены стали более распространенными в последние столетия, особенно в миниатюрных картинах из жизни Кришны и Рамы .

Христианская иконография

После раннего периода, когда аниконизм был сильным , сохранившееся раннехристианское искусство началось примерно через два столетия после Рождества Христова с небольших изображений в катакомбах Рима , на которых изображены фигуры оранов , портреты Христа и некоторых святых, а также ограниченное количество «сокращенных изображений». библейских эпизодов, подчеркивающих избавление. Из константиновского периода монументальное искусство заимствовало мотивы из римских имперских образов, классической греческой и римской религии и народного искусства - мотив Христа в величии чем-то обязан как имперским портретам, так и изображениям Зевса . В позднеантичный период иконография стала стандартизироваться и более тесно связана с библейскими текстами, хотя многие пробелы в канонических евангельских повествованиях были заполнены материей из апокрифических евангелий . В конце концов, Церкви удастся избавиться от большинства из них, но некоторые останутся, как вол и осел в Рождестве Христовом .

Тихвинская Богородица ок. 1300, пример Одигитрия типа Мадонны с младенцем .

После периода византийского иконоборчества новаторство в иконографии считалось нездоровым, если не еретическим, в Восточной церкви, хотя оно все еще продолжалось ледяными темпами. В большей степени, чем на Западе, традиционные изображения часто считались имеющими подлинное или чудесное происхождение , и работа художника заключалась в том, чтобы копировать их с минимальными отклонениями. Восточная церковь также никогда не допускала использования монументального горельефа или отдельно стоящей скульптуры, которые, по ее мнению, слишком напоминали язычество. Большинство современных восточно-православных икон очень близки к своим предшественникам тысячу лет назад, хотя развитие и некоторые сдвиги в значении произошли - например, старик в овечьей шерсти во время разговора со святым Иосифом, который обычно встречается в православных Рождествах, кажется, начали как один из пастырей или пророк Исайя , но теперь обычно понимается как «Искуситель» ( Сатана ).

И на Востоке, и на Западе были разработаны многочисленные изображения Христа , Марии и святых, а также другие сюжеты; Количество именных типов икон Марии с младенцем Христом или без него было особенно велико на Востоке, тогда как Христос Вседержитель был наиболее распространенным образом Христа. Особенно важные изображения Марии включают типы Одигитрии и Панагии . Традиционные модели развивались для повествовательных картин, включая большие циклы, охватывающие события Жизни Христа, Жизни Богородицы , части Ветхого Завета и, во все большей степени, жизни популярных святых . Особенно на Западе была разработана система атрибутов для идентификации отдельных фигур святых по стандартному внешнему виду и символическим объектам, которыми они владеют; на Востоке их чаще идентифицировали по текстовым меткам.

Начиная с романского периода, скульптура церквей становилась все более важной в западном искусстве и, вероятно, отчасти из-за отсутствия византийских моделей, стала местом значительных иконографических нововведений, наряду с освещенной рукописью , которая уже приняла решительно иное направление по сравнению с византийскими аналогами. , под влиянием островного искусства и других факторов. Развитие богословия и религиозной практики привело к нововведениям, таким как тема коронации Богородицы и Успения , связанные с францисканцами , а также многие другие разработки. Большинство художников остались довольны копированием и незначительными изменениями работ других, и ясно, что духовенство, которым или для чьих церквей заказывалась большая часть произведений искусства, часто уточняло то, что они хотели показать, в мельчайших подробностях.

Теория типологии , согласно которой значение большинства событий Ветхого Завета понималось как «прообраз» или прообраз события из жизни или аспекта Христа или Марии, часто отражалась в искусстве и в Позднее средневековье стало доминировать в выборе ветхозаветных сцен в западном христианском искусстве.

Алтарь Роберта Кампена « Мерод» 1425-28 гг. Имеет очень сложную иконографию, которая до сих пор вызывает споры. Делает ли Иосиф мышеловку, отражая замечание святого Августина о том, что Воплощение Христа было ловушкой для захвата человеческих душ?

В то время как в романский и готический периоды подавляющее большинство религиозного искусства было предназначено для передачи зачастую сложных религиозных посланий с максимально возможной ясностью, с приходом ранней нидерландской живописи иконография стала очень сложной и во многих случаях кажется намеренно загадочной даже для людей. образованный современник. Тонкие смысловые пласты, обнаруженные современными иконографическими исследованиями в работах Роберта Кампена, таких как Алтарь Мерод , и Яна ван Эйка, таких как Мадонна канцлера Ролена и Вашингтонское Благовещение, заключаются в мелких деталях того, что впервые просматривается в очень традиционных изображениях. . Когда в итальянской живописи значительно позже появилась склонность к загадкам, это чаще всего проявлялось в светских композициях под влиянием неоплатонизма эпохи Возрождения .

С 15-го века религиозная живопись постепенно освободилась от привычки следовать более ранним композиционным моделям, и к 16-му веку ожидалось, что амбициозные художники найдут новые композиции для каждого предмета, а прямые заимствования у более ранних художников чаще представляют собой позы отдельных фигур. чем целых композиций. Реформация вскоре ограничила большинство протестантской религиозной живописи на библейские сцены задуманы по линии истории живописи , а через несколько десятилетий католические Тридентские осадила несколько свобод католических художников.

Римско-католические монахи рисуют иконы на стене аббатства во Франции.

Светская западная иконография

Светская живопись стала гораздо более распространенной на Западе с эпохи Возрождения и разработала свои собственные традиции и условности иконографии в исторической живописи , которая включает мифологии , портреты , жанровые сцены и даже пейзажи , не говоря уже о современных средствах массовой информации и жанрах, таких как фотография , кино , политические мультфильмы , комиксы и аниме .

Мифологическая живопись эпохи Возрождения теоретически возродила иконографию своей классической античности , но на практике такие темы, как Леда и Лебедь, развивались в основном на оригинальных линиях и для разных целей. Личные иконографии, где работы, кажется, имеют важное значение, индивидуальное для художника и, возможно, доступное только ему, восходят, по крайней мере, к Иерониму Босху , но становятся все более значимыми у таких художников, как Гойя , Уильям Блейк , Гоген , Пикассо , Фрида. Кало и Джозеф Бойс .

Иконография в дисциплинах, отличных от истории искусства

Иконография, часто являющаяся аспектами популярной культуры , является предметом внимания других академических дисциплин, включая семиотику , антропологию , социологию , медиа-исследования , коммуникативные исследования и культурологические исследования . Этот анализ, в свою очередь, повлиял на традиционную историю искусства, особенно на такие понятия, как знаки в семиотике . Подобное обсуждение изображений как иконографии подразумевает критическое «прочтение» изображений, которое часто пытается исследовать социальные и культурные ценности. Иконография также используется в киноведе для описания визуального языка кино, особенно в области жанровой критики . В эпоху Интернета новая глобальная история визуального производства человечества (Histiconologia) включает в себя историю искусства и историю всех видов изображений или средств массовой информации.

Современные исследования иконографии часто опираются на теории визуального обрамления для решения таких разнообразных вопросов, как иконография изменения климата, созданная различными заинтересованными сторонами, иконография, создаваемая международными организациями о стихийных бедствиях, иконография эпидемий, распространяемая в прессе, и иконография страданий. найдено в социальных сетях.

Статьи с иконографическим анализом отдельных произведений

Неисчерпывающий список:

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

Источники

внешняя ссылка