291 (картинная галерея) - 291 (art gallery)

291 - широко известное название всемирно известной художественной галереи, которая располагалась в центре Манхэттена на Пятой авеню 291 в Нью-Йорке с 1905 по 1917 год. Первоначально известная как « Маленькие галереи фото-сецессиона », галерея была создана и под управлением фотографа Альфреда Штиглица .

Галерея отмечена по двум причинам. Во-первых, выставки помогли вывести художественную фотографию в Америке на такой же уровень, как живопись и скульптура. Художественные фотографы- первопроходцы, такие как Штиглиц, Эдвард Штайхен , Элвин Лэнгдон Коберн , Гертруда Кезебир и Кларенс Х. Уайт, получили признание критиков благодаря выставкам в 291. Не менее важно, что Стиглиц использовал это пространство, чтобы представить Соединенным Штатам некоторые из самых авангардных произведений искусства. Европейские художники того времени, в том числе Анри Матисс , Огюст Роден , Анри Руссо , Поль Сезанн , Пабло Пикассо , Константин Бранкузи и дадаисты Франсис Пикабиа и Марсель Дюшан .

Фон

В начале ХХ века место фотографии в мире изобразительного искусства было еще очень неопределенным. Хотя в Европе и США проводились крупные выставки фотографии, все они оценивались художниками и скульпторами. Фотографов не считали «настоящими» художниками, хотя многие фотографы получали награды в международных салонах. К концу 1890-х годов сам Штиглиц получил более 150 наград по всему миру.

Штиглиц надеялся поднять положение фотографии, убедив Нью-Йоркский киноклуб разрешить ему собрать группу фотографов, которые затем будут единственными судьями фотоконкурса. После более чем года споров с директорами Camera Club, многие из которых не имели никакого увлечения фотографией как искусством, Штиглиц сдался и начал искать другие форумы.

В конце 1900 года он встретил Эдварда Стейхена , который по образованию был художником, но также занимался фотографией. Штайхен разделял энтузиазм и страсть Штиглица, и вскоре они стали планировать, как изменить курс фотографии в Америке. К следующему году они задумали грандиозную выставку фотографии, первую выставку, которую оценивали сами фотографы, и нашли место в Национальном клубе искусств в Нью-Йорке. В марте 1902 года выставка «Американской живописной фотографии, организованная The Photo-Secession » открылась с одобрения критиков. Более того, Штиглиц достиг своей цели - выставку оценили фотографы, поскольку, несмотря на название выставки, по общему мнению, он был единственным лицом, ответственным за отбор участников.

В следующем году Штиглиц еще больше укрепил свою репутацию ведущего сторонника художественной фотографии, запустив знаменитый журнал Camera Work при содействии своего друга и коллеги-фотографа Джозефа Кейли . Он ожидал, что Camera Work вскоре будет не только полностью финансироваться подписчиками, но и что дополнительный доход от продаж журнала позволит ему и дальше продвигать «фотографию как средство индивидуального самовыражения». Хотя журнал предоставил ему уважаемый форум для демонстрации живописных фотографий и публикации его точек зрения, это не было финансовым успехом. Вместо того чтобы испугаться этой неудачи, Штиглиц еще больше убедился в том, что ему удастся убедить мир искусства в том, что фотография по праву принадлежит ему, если только он сможет найти правильную платформу для своего послания.

К концу 1904 года Штиглиц оказался в тяжелом положении. Кертис Белл, президент Американской федерации фотографии и откровенный критик Штиглица, организовал выставку под названием «Первый американский фотографический салон» в галереях Clausen в Нью-Йорке. Его оценило жюри из выдающихся американских художников, в том числе Уильяма Мерритта Чейза и Роберта Генри , что обеспечило ему значительный авторитет в мире искусства. Штиглиц и другие фотографы видели в этом прямой вызов репутации Штиглица, которой он явно задумывался.

Штиглиц парировал этот шаг, пытаясь привлечь к себе нескольких самых известных фотографов Европы в составе единого фронта. Он поехал в Лондон, чтобы встретиться с некоторыми из основателей известной фотографической группы The Linked Ring , включая Дж. Крэга Аннана, Фредерика Х. Эванса , Элвина Лэнгдона Кобурна и Альфреда Хорли Хинтона. Он надеялся убедить их открыть в Соединенных Штатах отделение Linked Ring, которым он будет руководить. Он также встретился с драматургом Джорджем Бернардом Шоу , который был заядлым фотографом-любителем, о способах популяризации фотографии как вида искусства. К сожалению, Штиглиц заболел, прежде чем любой из этих разговоров ни к чему не привел, и ему пришлось вернуться домой. Он устал, разочаровался и искал окончательный новый способ выполнить свою миссию по продвижению фотографии ради фотографии - независимо от любого другого вида искусства.

Маленькие галереи фото-сецессиона (1905–1908)

Вид на выставку Гертруды Кезебир и Кларенс Х. Уайт в Маленьких галереях фото-сецессиона, 1906 г. (опубликовано в Camera Work , № 14, 1906 г.)

Когда Штиглиц вернулся в Нью-Йорк в 1905 году, Эдвард Стейхен жил в однокомнатной квартире на верхнем (пятом) этаже небольшого здания на Пятой авеню, 291, между 30-й западной и 31-й западной улицами. Стейхен заметил, что некоторые комнаты напротив него пусты, и вскоре убедил Штиглица, что они станут идеальным местом для выставки фотографий и, в частности, работ Фото-Сецессиона. Штиглиц, который все еще был удручен поездкой в ​​Европу, поначалу сопротивлялся, но Стейхен упорствовал. К лету Штиглиц подписал годовой договор аренды трех небольших комнат, которые вскоре станут одной из самых известных художественных галерей в мире. Они вдвоем начали планировать, как наиболее эффективно использовать новое пространство не только как галерею, но и как образовательное учреждение для художников и фотографов, а также как место встречи для любителей искусства.

В октябре 1905 года Штиглиц разослал всем членам Фото-Сецессиона письмо, в котором говорилось:

Совет фото-сецессиона планировал провести в городе Нью-Йорк в начале следующей весны выставку, в которой будет представлено самое лучшее, что было достигнуто в мировой живописной фотографии со времен Хилла, отца живописной фотографии. фотография, в актуальном состоянии. Многие из гравюр были отобраны для этой цели, но из-за невозможности обеспечить любой ценой подходящее помещение в галерее в желаемый сезон в Нью-Йорке, эту выставку пришлось отложить.

Фото-Сецессион, который в настоящее время не может проводить предлагаемую большую выставку, решил подробно представить некоторые из работ, которые уже были отобраны и которые могли бы быть включены в них, и для этой цели арендовал помещения на 291 Пятом Авеню, Нью-Йорк, где будут проводиться непрерывные двухнедельные выставки от тридцати до сорока гравюр в каждой. Эти небольшие, но очень избранные шоу будут состоять не только из американских фотографий, никогда ранее не показываемых публично ни в одном городе этой страны, но также из австрийских, немецких, британских, французских и бельгийских фотографий, а также из других произведений искусства, кроме фотографических, как Совет Фото-Сецессиона может время от времени обезопасить.

Планируется сделать эти комнаты штаб-квартирами для всех сецессионистов и открыть их для публики в целом ».

Штиглиц и Стейхен планировали галерею как коммерческое пространство, заявив, что она «будет вести переговоры о продаже от имени владельцев выставленных картин, взимая комиссию в размере 15 процентов в пользу казны фото-сецессиона». Считается, что эту предпосылку выдвинул Стейхен, у которого было гораздо лучшее деловое чутье, и с годами она стала предметом разногласий между двумя мужчинами. Штиглиц считал, что выставленную работу лучше передать тому, кто ценит ее за художественные достоинства, а не за ее инвестиционный потенциал, и, как известно, он указывал совершенно непоследовательные цены на одно и то же произведение в зависимости от того, что он считал истинным интересом. потенциального покупателя.

24 ноября 1905 года Маленькие галереи Фото-Сецессиона официально открыли свои двери, почти без публичного уведомления. На открытии присутствовали в основном те члены Фото-Сецессиона, которые в то время находились в Нью-Йорке. Первая выставка состояла из ста гравюр членов Фото-Сецессиона, полностью отобранных Штиглицем. В течение следующих нескольких недель в галерею пришли сотни жителей Нью-Йорка, и Штиглиц снова стал знаменосцем художественного фотографа Америки.

После открытия выставки в январе 1906 года один из французских фотографов, в том числе Роберт Демаши , Констан Пуйо и Рене Ле Бег, продемонстрировали отпечатки, сделанные с помощью процесса бихроматной камеди . Затем последовала выставка работ Гертруды Кезебир и Кларенса Х. Уайт с участием двух человек . Еще четыре выставки были проведены в 1906 году, в том числе одна из британских фотографов, ранние гравюры Штайхена, выставка, посвященная немецким и австрийским фотографам, и еще одна выставка гравюр, созданных членами Фото-Сецессиона.

После весьма успешного первого года работы Штиглиц и Штайхен почувствовали, что они высказали свою точку зрения о статусе фотографии изобразительного искусства. Они были настолько уверены в своем успехе, что их коллега Джозеф Кейли писал: «Сегодня в Америке настоящая битва за признание фото-фотографии окончена. дополнительное средство живописного выражения ". По иронии судьбы, Штиглиц начал чувствовать, что ему удалось превратить фото-сецессион в то, что он когда-то не любил, - в устоявшееся учреждение, самоорганизованное и самодовольное в своем подходе к искусству. Если в этом утверждении была какая-то правда, то оно отразилось непосредственно на Штиглице, поскольку он был известен своим авторитарным контролем над Фото-Сецессионом и выбором того, что выставлялось в галерее. До сих пор дискомфорт Штиглица сдерживался более консервативным характером Штайхена, но летом 1906 года Штайхен решил переехать в Париж, чтобы больше времени уделять фотографии и живописи. Без делового взгляда Стайхена, наблюдающего за ним, Штиглиц начал возвращать некоторые из своих радикальных корней.

Штиглиц решил встряхнуть ситуацию, и он сделал это, устроив первую нефотографическую выставку в галерее в январе 1907 года. Это примечательно, потому что это ознаменовало начало роли Штиглица как пионера в области современного искусства в Америке. Выставка рисунков художницы Памелы Колман Смит изначально привлекла мало внимания, но после того, как известный критик похвалил ее, она стала самой посещаемой выставкой на сегодняшний день. Было продано значительное количество работ, а интерес к выставке был настолько сильным, что ее пришлось продлить на восемь дней.

Стиглиц начал планировать будущие нефотографические выставки, но до конца 1907 года стены были заполнены экспонатами таких фотографов, как Адольф де Мейер , Элвин Лэнгдон Коберн и, опять же, членов Фото-Сецессиона.

Тем временем Стейхен подружился со знаменитым скульптором Огюстом Роденом в Париже, и он убедил Родена одолжить ему некоторые из своих рисунков для выставки в галерее в Нью-Йорке. Галерейный сезон 1908 года начался с выставки «Рисунки Огюста Родена», первой в Соединенных Штатах выставки его работ на бумаге. Выставка вызвала много споров в прессе, и один критик сказал, что «это не то, что можно предложить публике даже в галерее».

Вскоре после того, как шоу закончилось, Штиглицу сообщили, что домовладелец хочет удвоить арендную плату и потребует аренды на четыре года. В то время у Фото-Сецессиона как группы был лишь небольшой доход, не более 400 долларов США в год. Несмотря на незначительные успехи, первоначальный план, согласно которому членские взносы и комиссии будут поддерживать галерею, не был реализован. Хотя он обратился к тем членам, которых он знал, экономика находилась в состоянии серьезного спада, и никаких предложений о помощи не поступало. Поскольку другого источника дохода не было, Штиглиц, к сожалению, закрыл галерею. К апрелю того же года первоначальное пространство галереи опустело. Его сразу же заняла дамская ателье.

Родился 291 год (1908)

Штиглиц думал, что его галерея закончена, но неизвестный ему недавний знакомый по имени Пол Хэвиленд, окончивший учебу в Гарварде, узнал о закрытии галереи и использовал часть состояния своей семьи, чтобы подписать трехлетний договор аренды небольшого помещения. прямо через зал из старой галереи. После того, как Хэвиленд убедил, что новое пространство работоспособно, Штиглиц собрал еще нескольких друзей и выделил дополнительные средства на коммунальные услуги, расходные материалы, печать и обрамление.

Новое пространство галереи, площадь которого составляла всего пятнадцать квадратных футов, фактически располагалось в следующем здании квартала на Пятой авеню, 293. Однако стена между двумя зданиями была удалена во время предыдущей реконструкции, поэтому, судя по всему, новая галерея имела тот же адрес, что и старая.

Возможно, чтобы сэкономить на печати и, возможно, из-за его привязанности к старой галерее, Штиглиц хотел, чтобы новый адрес остался «291». И Хэвиленд, и он, однако, согласились, что прежнее название «Маленькие галереи фото-сецессиона» больше не подходит. Они хотели, чтобы новое пространство было больше, чем фотография. Позже Штиглиц напишет: «Мы имеем дело не с обществом, не с организацией, а в большей степени с движением. Сецессион - это не столько школа или последователи, сколько отношение к жизни; и его девиз, кажется, : «Дайте каждому человеку, который утверждает, что он несет послание миру, шанс быть услышанным». "

С тех пор Штиглиц называл галерею «291» без названия улицы или другого описательного названия. Однако некоторые из первоначальных членов Фото-Сецессиона не оценили изменение имени и особенно мысли, которые к нему привели. Старые друзья Штиглица Гертруда Кезебир и Кларенс Х. Уайт увидели в этом последнюю каплю в серии автократических ходов Штиглица, и вскоре между ними тремя вспыхнула серия все более ожесточенных споров. В какой-то момент Штиглиц написал: «К моему ужасу, зависть вскоре распространилась среди окружающих меня фотографов, точное повторение ситуации, против которой я восстал в Camera Club. Различные сепаратисты были в опасности причинить вред не только друг другу, но и тому, что я пытался сделать. строить и демонстрировать. Я также обнаружил, что те самые институционализм, коммерциализм и своекорыстие, против которых я больше всего выступал, на самом деле были одобрены некоторыми членами ". Эти расхождения во мнениях должны были увеличиться в течение следующих двух лет, частично усугубляемых упрямством Штиглица и его отказом включить многих своих давних друзей-фотографов в решения о направлении новой галереи.

Тем временем Стейхен вернулся в США в феврале 1908 года с новой группой фотографий для выставки, которая состоится в галерее в следующем месяце. Что еще более важно, он привез с собой группу гравюр, одолженных ему Анри Матиссом, который в то время был малоизвестен за пределами Франции. Штиглиц быстро собрал гравюры для показа в новом пространстве. Это была первая выставка Матисса в Соединенных Штатах и ​​первая персональная выставка художника за пределами Парижа, ставшая поворотным моментом в центре внимания галереи. После этого шоу 291 был известен не столько фотографией, сколько ведущей силой современного искусства в Америке. Более того, Штиглиц продолжал следить за тем, чтобы галерея была не просто выставочным пространством; он твердо верил в его изначальную миссию как учебное заведение и место встречи для тех, кто придерживается авангардных идей. Описывая выставку Матисса, он написал: «Это была работа нового человека с новыми идеями - казалось, очень анархистского в искусстве. Выставка вызвала множество горячих споров; она оказалась стимулирующей».

В авангарде современного искусства Нью-Йорка (1909–12).

Вид на выставку Константина Брынкузи, 291, 1914 г. (опубликовано в Camera Work , № 48, 1916 г.)

1909 год стал для Штиглица не только началом нового пути, но и знаменательным из-за смерти его отца в мае. Эти двое не были особенно близки, но по завещанию отец Штиглица оставил ему значительную на тот момент сумму в 10 тысяч долларов. Штиглиц использовал эту сумму в течение следующих нескольких лет, чтобы сохранить бизнес 291 компании.

Новое искусство и реакция публики на него очень воодушевляли Штиглица; это дало ему новый набор поклонников и последователей в то время, когда он чувствовал себя все менее и менее связанным со своими старыми коллегами по фото-сецессиону. С этого момента курс галереи был задан. С 1909 года и до закрытия в 1917 году на 291 выставках было всего шесть выставок из 61 проведенной выставки.

Смена фокуса галереи привела к объединению группы интеллектуалов и художников, которые сочувствовали целям Штиглица и сами были воодушевлены атмосферой там. После художественного успеха выставки Матисса галерея обрела новую жизнь. В любой день Штиглиц мог быть окружен художниками Джоном Марином , Максом Вебером , Артуром Давом , Марсденом Хартли или Мариусом де Заясом ; авторы и искусствоведы Садакичи Хартманн и Бенджамин Де Кассерес ; финансовые спонсоры Пол Хэвиленд и Агнес Эрнст Мейер; редакторы и сотрудники Джозеф Кейли и Джон Керфут.

Де Заяс обладал страстью и видением, которые соответствовали личности Штиглица, и вскоре он помогал определять, какой должна быть эстетика этого нового поколения искусства. Его работы выставлялись в галерее, он написал несколько статей для Camera Work и познакомил Штиглица с некоторыми из новейших европейских художников, выступая в качестве гида и переводчика, когда Штиглиц отправился в путешествие по Европе. Его интерес к африканскому племенному искусству и восхищение кубистскими работами Пикассо убедили Штиглица провести революционные выставки этих предметов в 291 году.

Что касается исторического контекста, то в то время практически никакие другие галереи в Соединенных Штатах не демонстрировали работы с таким абстрактным и динамичным содержанием. Будь то уже скандальные европейские художники, такие как Пикассо, Матисс или Сезанн, или относительно неизвестные, но вскоре ставшие знаменитыми американцы, такие как Марин, Вебер, Дав или Хартли, у Стиглица было и эстетическое чутье, и наглость, чтобы продемонстрировать людей, которые сейчас признано, что он был в авангарде современного искусства.

На самом деле, чем больше художник приводил публику в заблуждение, тем больше Штиглиц чувствовал себя оправданным в своих усилиях. Когда он представил первую выставку Пикассо в этой стране в 1911 году, Штиглиц с удовольствием сказал критикам, что работы, которые они называли «трепом сумасшедшего», он находил «столь же совершенными, как фуга Баха».

Среди значительных выставок, состоявшихся в этот период, были первые выставки Альфреда Маурера , Джона Марина и Марсдена Хартли , вторые выставки Родена и Матисса, а также важные выставки новых художников Артура Карлеса , Артура Дава и Макса Вебера .

Поздние годы (1913–1917)

291 Пятая авеню (до 1913 года)

Вид на выставку Эли Надельмана, 291, 1915 (опубликовано в Camera Work , № 48, 1916)

Начиная с 1913 года, Штиглиц начал выражать растущее разочарование в связи с изменениями, происходившими в то время в мире. Он написал: «Большая часть энтузиазма, существовавшего в 291 году, постепенно исчезла из-за приближающейся войны. Близкие друзья, казалось, остались на обочине». Штиглиц был особенно обеспокоен тем, что его родители приехали из Германии, и у него все еще было много близких друзей. Хотя он не сочувствовал военным усилиям Германии, он «не мог видеть в Германии что-то не так, а союзников - в порядке». В то же время из-за депрессивной экономики посещаемость галереи резко упала, а подписка на Camera Work упала. Что еще хуже, небольшой отряд добровольцев в галерее практически исчез, когда люди присоединились к вооруженным силам или были вынуждены браться за другую работу, чтобы сводить концы с концами.

И снова на помощь пришел Хэвиленд. В начале 1915 года он сказал Штиглицу, что 291 находится в тупике, и нужно что-то смелое, чтобы вернуть его снова. Он собрал близкий круг относительно состоятельных друзей, в том числе Агнес Майер и Дороти Норман, и вместе со Штиглиц они придумали идею публикации нового журнала. Они решили, что на этот раз это будет не только журнал об искусстве, но и само произведение искусства, напечатанное ограниченным тиражом на очень качественной бумаге и репродукциях. Новый журнал, который, по общему мнению, должен был называться 291 , появился в марте 1915 года и вызвал одобрение критиков. В течение следующих четырнадцати месяцев было напечатано двенадцать номеров из 291 экземпляра, в которых были представлены одни из самых авангардных произведений искусства и дизайна того времени.

К сожалению, журнал мало что сделал для возрождения статуса галереи. Штиглиц продолжал устраивать выдающиеся спектакли, но общее влияние нарастающей военной напряженности на экономику было невозможно преодолеть. В 1916 году Штиглиц познакомился с Джорджией О'Киф . В первые годы их отношений О'Киф был источником вдохновения для фотографии Штиглица и источником творческой энергии. Другие владельцы галерей-мужчин в то время обычно не искали и не выставляли женские произведения искусства, однако Штиглиц верил в законность женщин как художников и включал работы Джорджии во многие групповые выставки и в индивидуальную выставку ее работ 3 апреля 1917 года. Однако его реклама работ О'Киф в его галерее и его представление о ней как о художнице во многом определяли ее женственность и ее присутствие в ее работах.

В июне 1917 года, всего через два месяца после того, как Соединенные Штаты объявили войну Германии, Штиглиц закрыл 291 . Он сделал фотографию под названием «Последние дни 291 года» (Национальная художественная галерея, собрание Альфреда Штиглица), которая символизировала его чувства в то время. На нем изображена модель молодого солдата, вооруженного мечом и метлой, охраняющего позади себя произведения искусства. Рядом с ним наблюдает пожилой, перевязанный воин, который, возможно, представляет самого Штиглица как человека, раненного в битве, чтобы защитить искусство, которое теперь должно охранять новое поколение.

Позже Штиглиц вернется в Нью-Йорк, чтобы управлять еще двумя галереями. С 1925 по 1929 год он руководил Интимной галереей, демонстрируя работы американских художников, в том числе Марсдена Хартли, Артура Дава , Джона Марина , Пола Стрэнда , Чарльза Демута и Джорджию О'Киф , которая к тому времени стала его женой. В 1929 году он открыл «Американское место», где представил работы семи американцев (Хартли, Марин, Дав, Демут, О'Киф, Стрэнд и Штиглиц) вплоть до своей смерти в 1946 году.

Сущность 291

В 1914 году Штиглиц опубликовал серию ответов на вопрос «Что такое 291?». в номере Camera Work . Вот некоторые из этих произведений:

Юджин Мейер ответил стихотворением в свободной форме. Для него 291 представлял:

Дж. Б. Керфут: «291 больше, чем сумма всех его определений. Ибо это живая сила, работающая как на добро, так и на зло. Для меня 291 означал интеллектуальное противоядие девятнадцатому веку ...»:

Уильям Зорач : «Я бывал в 291 очень часто, и для меня это чудесное жилое место, трепещущее красной кровью - место, куда люди приносят свои лучшие качества и которое раскрывает все лучшее, что есть в каждом, кто вступает с ним в реальный контакт. . "

Марсден Хартли : «Чистый инструмент, несомненно, издает чистый звук. Таким образом, этот инструмент 291 года сохраняет себя настолько чистым, насколько это возможно, что тем самым дает чистое выражение».

Наследие

За 13 лет существования галереи проведенные здесь выставки включали впечатляющий список новинок как в фотографии, так и в современном искусстве.

• 1907: Первая выставка автохромных гравюр в США.
• 1908: Первый показ поздних рисунков Родена карандашом и акварелью.
• 1908: Первая выставка работ Матисса в США.
• 1910: Были показаны первые три литографии Сезанна.
• 1911: Первая персональная выставка Сезанна в США.
• 1911: Первая персональная выставка Пикассо в США.
• 1912: Первая в мире выставка скульптуры Матисса.

В 1917 году Франсис Пикабиа основал в Барселоне журнал 391 , название которого навеяно 291 .

Список выставок

Основным источником для 291 выставки и проводимых там выставок является книга Сары Гриноу « Современное искусство и Америка: Альфред Штиглиц и его нью-йоркские галереи» (Вашингтон: Национальная галерея искусств, 2000). Этот список находится на стр. 543–547.

использованная литература

внешние ссылки

• "Альфред Штиглиц и Галерея 291 - Революция в современном искусстве перед оружейной выставкой " Брук Шиб
• История 291 года , написанная Национальной галереей искусств США (с акцентом на роль 291 года в живописи, а не фотографии).

Координаты : 40 ° 44′47,21 ″ с.ш. 73 ° 59′09,79 ″ з.д. / 40,7464472 ° с.ш. 73,9860528 ° з.д. / 40.7464472; -73,9860528