Концептуальное искусство - Conceptual art

Не путать с концепт-артом или философским концептуализмом .

Концептуальное искусство , также называемое концептуализмом , - это искусство, в котором концепции или идеи, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими , техническими и материальными проблемами. Некоторые произведения концептуального искусства, иногда называемые инсталляциями , могут быть созданы кем угодно, просто следуя набору письменных инструкций. Этот метод был фундаментальным для определения концептуального искусства американским художником Солом Левиттом , одним из первых появившихся в печати:

В концептуальном искусстве идея или концепция - самый важный аспект произведения. Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение - дело формальное. Идея становится машиной, создающей искусство.

Тони Годфри, автор книги « Концептуальное искусство (Искусство и идеи)» (1998), утверждает, что концептуальное искусство ставит под сомнение природу искусства, понятие, которое Джозеф Кошут возвысил до определения самого искусства в своем основополагающем раннем манифесте концептуального искусства « Искусство после». Философия (1969). Идея о том, что искусство должно исследовать свою собственную природу, уже была мощным аспектом видения современного искусства влиятельным арт-критиком Клементом Гринбергом в 1950-х годах. Однако с появлением искусства, основанного исключительно на языке, в 1960-х годах художники-концептуалисты, такие как Art & Language , Джозеф Кошут (который стал американским редактором Art-Language ) и Лоуренс Вайнер, начали гораздо более радикальный допрос искусства, чем ранее было возможно (см. ниже ). Одной из первых и наиболее важных вещей, которые они подвергли сомнению, было распространенное мнение о том, что роль художника заключается в создании особых видов материальных объектов .

Благодаря его ассоциации с Молодыми британскими художниками и премией Тернера в 1990-х годах, в популярном употреблении, особенно в Соединенном Королевстве, «концептуальное искусство» стало обозначать все современное искусство, которое не использует традиционные навыки живописи и скульптуры . Одна из причин, по которой термин «концептуальное искусство» стал ассоциироваться с различными современными практиками, далекими от его первоначальных целей и форм, заключается в проблеме определения самого термина. Как предположил еще в 1970 году художник Мел Бохнер , объясняя, почему ему не нравится эпитет «концептуальный», не всегда совершенно ясно, к чему относится «концепт», и существует риск того, что его перепутают с «намерением». Таким образом, описывая или определяя произведение искусства как концептуальное, важно не путать то, что называется «концептуальным», с «намерением» художника.

Прекурсоры

Марсель Дюшан , Фонтан , 1917 год. Фотография Альфреда Штиглица.
Искусство и язык , Art-Language Vol.3 Nr.1, 1974

Французский художник Марсель Дюшан открыл дорогу концептуалистам, предоставив им образцы прототипов концептуальных работ - например, реди-мейды . Самым известным из реди-мейдов Дюшана был Fountain (1917), стандартный писсуар, подписанный художником псевдонимом «R.Mutt» и представленный для включения в ежегодную выставку Общества независимых художников Нью-Йорка без участия жюри. Йорк (который отверг его). Художественная традиция не рассматривает обычный предмет (например, писсуар) как искусство, потому что он сделан не художником и не с каким-либо намерением быть искусством, а также не является уникальным или изготовленным вручную. Актуальность и теоретическая важность Дюшана для будущих «концептуалистов» была позже признана американским художником Джозефом Кошутом в его эссе 1969 года « Искусство после философии» , когда он писал: «Все искусство (после Дюшана) концептуально (по своей природе), потому что искусство существует только концептуально». .

В 1956 году основатель леттризм , Исидор Ису , разработал понятие произведения искусства , которые по самой своей природе, не может быть создана в реальности, но которые тем не менее могут обеспечить эстетические награды, которые рассматриваются в интеллектуальном плане . Эта концепция, которая также называется Арт esthapériste (или «бесконечномерным эстетик»), полученный из инфинитезималей в Лейбниц - количествах , которые не могут реально существующие за исключением того, концептуально. Текущее воплощение (по состоянию на 2013 год) изуианского движения, Excoördism, самоопределяется как искусство бесконечно большого и бесконечно малого.

Происхождение

В 1961 году философ и художник Генри Флинт ввел термин «концептуальное искусство» в одноименной статье, появившейся в прото- Fluxus публикации «Антология случайных операций» . Он утверждал, что концепт-арт Флинта произошел от его понятия «когнитивный нигилизм», в котором парадоксы в логике, как показано, вытесняют концепции субстанции. Основываясь на синтаксисе логики и математики, концепт-арт должен был вместе вытеснить математику и формалистическую музыку, которая тогда была популярна в серьезных музыкальных кругах. Следовательно, утверждал Флинт, чтобы заслужить название концепт-арта , работа должна быть критикой логики или математики, в которой лингвистическая концепция была материалом, качество, которое отсутствует в последующем «концептуальном искусстве».

Термин приобрел другое значение, когда он использовался Джозефом Кошутом и группой английского искусства и языка , которые отказались от традиционного арт-объекта в пользу задокументированного критического исследования, начатого в Art-Language: The Journal of Conceptual Art в 1969 году. социальный, философский и психологический статус художника. К середине 1970-х они выпустили публикации, указатели, перформансы, тексты и картины с этой целью. В 1970 году в Культурном центре Нью-Йорка прошла первая специализированная выставка концептуального искусства «Концептуальное искусство и концептуальные аспекты » .

Критика формализма и коммодификации искусства

Концептуальное искусство возникло как движение в 1960-х годах - отчасти как реакция на формализм, о котором тогда говорил влиятельный нью-йоркский арт-критик Клемент Гринберг . Согласно Гринбергу, современное искусство следовало процессу постепенного сокращения и уточнения к цели определения существенной, формальной природы каждого средства. Те элементы, которые противоречили этой природе, должны были быть сокращены. Задача живописи, например, заключалась в том, чтобы точно определить, что за объект на самом деле представляет собой картина: что делает ее картиной и ничего больше. Поскольку по своей природе картины представляют собой плоские объекты с поверхностями холста, на которые нанесен цветной пигмент, такие вещи, как фигурация , иллюзия трехмерной перспективы и отсылки к внешнему предмету, оказались посторонними по отношению к сути живописи. и должен быть удален.

Некоторые утверждали, что концептуальное искусство продолжает эту «дематериализацию» искусства, полностью устраняя потребность в объектах, в то время как другие, в том числе многие из самих художников, рассматривали концептуальное искусство как радикальный разрыв с формалистическим модернизмом Гринберга. Позднее художники продолжали разделять предпочтение самокритичности искусства, а также отвращение к иллюзиям. Однако к концу 1960-х годов было определенно ясно, что положения Гринберга о том, чтобы искусство продолжалось в пределах каждой среды и исключали внешние темы, больше не пользовались популярностью. Концептуальное искусство также выступило против коммодификации искусства; он попытался подорвать галерею или музей как место расположения и определяющий фактор искусства, а также рынок искусства как владельца и распространителя искусства. Лоуренс Вайнер сказал: «Как только вы узнаете о моей работе, вы становитесь ее владельцем. Я не могу залезть в чью-то голову и удалить ее». Поэтому о работах многих художников-концептуалистов можно узнать только через документацию, которая в них проявляется, например, фотографии, письменные тексты или отображаемые объекты, которые, как некоторые могут утверждать, сами по себе не являются искусством. Иногда (как в работах Роберта Барри , Йоко Оно и самого Вайнера) сводится к набору письменных инструкций, описывающих работу, но не дожидаясь ее фактического создания - подчеркивая идею как более важную, чем артефакт. Это показывает явное предпочтение «художественной» стороны мнимой дихотомии между искусством и ремеслом , где искусство, в отличие от ремесла, происходит внутри исторического дискурса и вовлекает его: например, «письменные инструкции» Оно имеют больше смысла наряду с другим концептуальным искусством. время.

Лоуренс Вайнер . Кусочки и кусочки собраны вместе, чтобы создать подобие целого, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 2005.

Язык и / как искусство

Язык был главной заботой первой волны художников-концептуалистов 1960-х - начала 1970-х годов. Хотя использование текста в искусстве никоим образом не было чем-то новым, только в 1960-х художники Лоуренс Вайнер , Эдвард Руша , Джозеф Кошут , Роберт Барри и Art & Language начали создавать искусство исключительно лингвистическими средствами. Если раньше язык был представлен как один из видов визуальных элементов наряду с другими и подчинялся всеобъемлющей композиции (например, синтетическому кубизму ), художники-концептуалисты использовали язык вместо кисти и холста и позволили ему означать само по себе. О работах Лоуренса Вайнера Энн Роример пишет: «Тематическое содержание отдельных произведений проистекает исключительно из значения используемого языка, в то время как средства представления и контекстное размещение играют решающие, но отдельные роли».

Британский философ и теоретик концептуального искусства Питер Осборн предполагает, что среди многих факторов, повлиявших на тягу к языковому искусству, центральная роль концептуализма пришлась на поворот к лингвистическим теориям значения как в англо-американской аналитической философии , так и в структуралистской. и постструктуралистская континентальная философия середины двадцатого века. Этот лингвистический поворот «укрепил и узаконил» направление, в котором приняли участие художники-концептуалисты. Осборн также отмечает, что первые концептуалисты были первым поколением художников, получивших университетское образование в области искусства. Позже Осборн сделал наблюдение, что современное искусство постконцептуально, в публичной лекции, прочитанной в Фонде Антонио Ратти на вилле Сукота в Комо 9 июля 2010 года. Это утверждение сделано на уровне онтологии произведения искусства ( а не на описательном уровне стиля или движения).

Американский историк искусства Эдвард А. Шенкен указывает на пример Роя Эскотта, который «убедительно демонстрирует значительные пересечения между концептуальным искусством и искусством и технологиями, взрывая традиционную автономию этих историко-художественных категорий». Аскотт, британский художник, наиболее тесно связанный с кибернетическим искусством в Англии, не был включен в Cybernetic Serendipity, потому что его использование кибернетики было в первую очередь концептуальным и явно не использовало технологии. И наоборот, хотя его эссе о применении кибернетики в искусстве и педагогике искусства, «Строительство перемен» (1964), было процитировано на странице посвящения (Солу Левитту) основополагающей книги Люси Р. Липпард « Шесть лет: дематериализация». Создавая арт-объект с 1966 по 1972 год , предвкушение Эскоттом концептуального искусства и его вклад в формирование концептуального искусства в Великобритании не получил широкого признания, возможно (и по иронии судьбы) из-за того, что его работы были слишком тесно связаны с искусством и технологиями. Еще одно важное пересечение было исследовано при использовании Аскоттом тезауруса в 1963 г. [1] , в котором была проведена явная параллель между таксономическими качествами словесных и визуальных языков - концепция будет рассмотрена во втором исследовании Джозефа Кошута , предложение 1 (1968) и Элементы неполной карты Мела Рамсдена (1968).

Концептуальное искусство и художественное мастерство

«Дуб » Майкла Крейга-Мартина . 1973

Приняв язык в качестве своего исключительного средства коммуникации, Вайнер, Барри, Уилсон, Кошут и Art & Language смогли отбросить остатки авторского присутствия, проявляющиеся в формальном изобретении и обращении с материалами.

Важное различие между концептуальным искусством и более «традиционными» формами художественного творчества касается вопроса художественного мастерства. Хотя умение обращаться с традиционными медиа часто играет небольшую роль в концептуальном искусстве, трудно утверждать, что для создания концептуальных работ не требуется никаких навыков или что умение всегда отсутствует в них. Джон Балдессари , например, представил реалистичные картины, которые он поручил рисовать профессиональным писателям-вывескам; и многие художники концептуального перформанса (например, Стеларк , Марина Абрамович ) являются технически совершенными исполнителями и умелыми манипуляторами собственного тела. Таким образом, концептуальное искусство определяется не столько отсутствием навыков или враждебностью к традиции, сколько очевидным пренебрежением к общепринятым современным представлениям об авторском присутствии и индивидуальном художественном выражении.

Современное влияние

Протоконцептуализм уходит корнями в рост модернизма , например, у Мане (1832–1883), а затем Марселя Дюшана (1887–1968). Первая волна движения «концептуальное искусство» простиралась примерно с 1967 по 1978 год. Ранние «концептуальные» художники, такие как Генри Флинт (1940–), Роберт Моррис (1931–2018) и Рэй Джонсон (1927–1995), оказали влияние на более поздние времена. широко распространенное направление концептуального искусства. Художники-концептуалисты, такие как Дэн Грэм , Ханс Хааке и Лоуренс Вайнер, оказали большое влияние на последующих художников, а хорошо известных современных художников, таких как Майк Келли или Трейси Эмин , иногда называют концептуалистами «второго или третьего поколения» или « пост- концептуалистами». концептуальные «художники» (приставка «Постин-арт» часто трактуется как «из-за»).

Современные художники взяли на себя многие заботы движения концептуального искусства, в то время как они могут или не могут называть себя «концептуальными художниками». Такие идеи, как антикоммодификация, социальная и / или политическая критика, а также идеи / информация как носитель продолжают оставаться аспектами современного искусства, особенно среди художников, работающих с инсталляционным искусством , перформансом , сетевым искусством и электронным / цифровым искусством .

Известные примеры

Роберт Раушенберг , Портрет Ирис Клерт 1961
Деталь установки Барбары Крюгер в Мельбурне
Олаф Николай , Мемориал жертвам нацистской военной юстиции , Бальхаусплац в Вене
  • 1917: фонтан с Дюшана , описанный в статье , опубликованной в The Independent в качестве изобретения концептуального искусства.
  • 1953: Роберт Раушенберг создает стертый рисунок Де Кунинга , рисунок Виллема де Кунинга, который Раушенберг стер. Это вызвало много вопросов о фундаментальной природе искусства, побуждая зрителя задуматься о том, могло ли стирание работы другого художника быть творческим актом, а также было ли произведение всего лишь «искусством», потому что это сделал знаменитый Раушенберг.
  • 1955: Рея Сью Сандерс создает свои первые текстовые фрагменты из серии pièces de complex , сочетая визуальное искусство с поэзией и философией и вводя концепцию соучастия: зритель должен осуществить искусство в ее / его воображении.
  • 1956: Исидор Ису представляет концепцию бесконечно малого искусства в « Introduction à une esthétique imaginaire» (« Введение в воображаемую эстетику» ).
  • 1957: Ив Кляйн , « Аэростатическая скульптура» (Париж) , состоящая из 1001 синих воздушных шаров, выпущенных в небо галереей Ирис Клерт для продвижения своего монохромного предложения; Выставка " Голубая эпоха ". Кляйн также выставил « Одноминутную картину огня» , представлявшую собой синюю панель, на которой были установлены 16 петард. На своей следующей крупной выставке «Пустота» в 1958 году Кляйн заявил, что его картины теперь невидимы, и чтобы доказать это, он показал пустую комнату.
  • 1958: Вольф Фостель Das театр ист Ауф дер штрассе / Театр находится на улице . Первое событие в Европе.
  • 1960: Действие Ива Кляйна под названием «Прыжок в пустоту» , в котором он пытается летать, выпрыгивая из окна. Он заявил: «Художнику нужно постоянно создавать только один шедевр - самого себя».
  • 1960: Художник Стэнли Браун заявляет, что все обувные магазины Амстердама представляют собой выставку его работ.
  • 1961: Wolf Vostell Cityrama в Кельне - первое событие в Германии.
  • 1961: Роберт Раушенберг отправил телеграмму в Galerie Iris Clert, в которой говорилось: «Это портрет Айрис Клерт, если я так говорю». как его вклад в выставку портретов.
  • 1961: Пьеро Манцони выставил «Дерьмо художника» , банки, предположительно содержащие его собственные фекалии (хотя, поскольку работа была бы уничтожена в случае вскрытия, никто не мог сказать наверняка). Он выставил банки на вес золота. Он также продал свое собственное дыхание (заключенное в воздушные шары) как Воздушные тела и подписал тела людей, тем самым объявив их живыми произведениями искусства либо на все времена, либо на определенные периоды. (Это зависело от того, сколько они готовы заплатить). Марсель Бродтаерс и Примо Леви входят в число отмеченных «произведений искусства».
  • 1962: Художник Барри Бейтс переименовывает себя в Билли Эппл , стирая свою изначальную идентичность, чтобы продолжить исследование повседневной жизни и коммерции как искусства. На этом этапе многие его работы сфабрикованы третьими сторонами.
  • 1962: Работа Христо « Железный занавес» . Он представляет собой баррикаду из бочек с нефтью на узкой парижской улице, из-за которой возникла большая пробка. Произведение искусства было не самой баррикадой, а образовавшейся пробкой.
  • 1962: Ив Кляйн представляет нематериальную живописную чувствительность в различных церемониях на берегу Сены. Он предлагает продать свою «живописную чувствительность» (что бы это ни было - он не определил) в обмен на сусальное золото. На этих церемониях покупатель давал Кляйну золотой лист взамен сертификата. Поскольку чувствительность Кляйна была несущественной, покупатель должен был сжечь сертификат, в то время как Кляйн бросил половину сусального золота в Сену. (Было семь покупателей.)
  • 1962: Пьеро Мандзони создал «Основу мира» , выставив таким образом всю планету в качестве своего произведения искусства.
  • 1962: Альберто Греко начал свою серию Vivo Dito или Live Art , которая проходила в Париже, Риме, Мадриде и Пьедралавесе. В каждом произведении искусства Греко обращал внимание на искусство повседневной жизни, тем самым утверждая, что искусство на самом деле является процессом взгляда и видения.
  • 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik в Висбадене с Джорджем Мачюнасом , Вольфом Фостеллом , Нам Джун Пайком и другими.
  • 1963: Джордж Брехта коллекция «S событийные партитуры, Водная Яма , опубликована в качестве первого Fluxkit по Джорджу Maciunas .
  • 1963: Festum Fluxorum Fluxus в Дюссельдорфе с Джорджем Мачюнасом , Вольфом Фостеллом , Джозефом Бойсом , Диком Хиггинсом , Нам Джун Пайком , Беном Паттерсоном , Эмметом Уильямсом и другими.
  • 1963: статья Генри Флинта « Концепт-арт» опубликована в «Антологии случайных операций» ; собрание произведений искусства и концепций художников и музыкантов, опубликованное Джексоном Мак Лоу и Ла Монте Янгом (ред.). Антология случайных операций задокументировала развитие видения Дика Хиггинса интермедийного искусства в контексте идей Джона Кейджа и стала одним из первых шедевров Флуксуса . «Концепт-арт» Флинта произошел от его идеи «когнитивного нигилизма» и его взглядов на уязвимые места логики и математики.
  • 1964: Йоко Оно издает « Грейпфрут: книгу инструкций и рисунков» , пример эвристического искусства или серию инструкций о том, как получить эстетический опыт.
  • 1965: Зеркало основателя Art & Language Майкла Болдуина . Вместо картин работа показывает переменное количество зеркал, которые ставят под сомнение как посетителя, так и теорию Клемента Гринберга .
  • 1965: сложное концептуальное произведение Джона Лэтэма под названием « Стилл и Чу» . Он приглашает студент художественного протест против ценностей Clement Greenberg «s искусств и культур , хвалил и преподавали в школе Святого Мартина искусства в Лондоне, где Латы преподавали неполный рабочий день. Страницы книги Гринберга (взятые из библиотеки колледжа) студенты жевают, растворяют в кислоте, а полученный раствор возвращают в библиотеку, разливают в бутылки и маркируют. Затем Лэтэма уволили с работы на неполный рабочий день.
  • 1965: с шоу V, нематериальной скульптурой, голландский художник Маринус Боэзем представил концептуальное искусство в Нидерландах. В шоу размещены различные воздушные двери, через которые люди могут пройти. У людей есть чувственное ощущение тепла, воздуха. Три невидимые воздушные двери, которые возникают, когда в комнату вдуваются потоки холода и тепла, обозначены в пространстве связками стрелок и линий. Возникающая артикуляция пространства является результатом невидимых процессов, которые влияют на поведение людей в этом пространстве и которые включены в систему в качестве соисполнителей.
  • Джозеф Кошут датирует концепцию одного и трех стульев 1965 годом. Презентация работы состоит из стула, его фотографии и расширенного определения слова «стул». Кошут выбрал определение из словаря. Известны четыре версии с разными определениями.
  • 1966: Задуманный в 1966 кондиционировании воздуха Показать на Art & Language опубликован в статье , опубликованной в 1967 году в ноябрьском номере Arts Magazine .
  • 1966: NE Thing Co. Ltd. (Иэн и Ингрид Бакстер из Ванкувера) выставляет Bagged Place , содержимое четырехкомнатной квартиры, завернутой в полиэтиленовые пакеты. В том же году они зарегистрировались как корпорация и впоследствии организовали свою практику по корпоративным моделям, что стало одним из первых международных примеров «эстетики управления».
  • 1967: Первые 100% абстрактные картины Мела Рамсдена . На картине изображен список химических компонентов, составляющих основу картины.
  • 1967: « Параграфы о концептуальном искусстве» Сола Левитта были опубликованы американским художественным журналом Artforum . В пунктах отмечают переход от минимального до концептуального искусства.
  • 1968: Майкл Болдуин, Терри Аткинсон , Дэвид Бейнбридж и Гарольд Hurrell найдено Искусство & Language .
  • 1968: Лоуренс Вайнер отказывается от физического создания своей работы и формулирует свое «Заявление о намерениях», одно из самых важных заявлений о концептуальном искусстве после «Параграфов о концептуальном искусстве» Левитта. Заявление, в котором подчеркивается его последующая практика, гласит: «1. Художник может построить произведение. 2. Произведение может быть изготовлено. 3. Произведение не должно быть построено. Все они равны и соответствуют замыслу художника. решение относительно условия остается за получателем в случае принятия решения ".
  • Фридрих Хойбах запускает журнал Interfunktionen в Кельне, Германия, издание, которое преуспело в проектах художников. Первоначально он проявлял влияние Флуксуса, но позже перешел в сторону концептуального искусства.
  • 1969: Основано первое поколение альтернативных выставочных пространств Нью-Йорка , в том числе APPLE Билли Эппл , Gain Ground Роберта Ньюмана, где Вито Аккончи создал много важных ранних работ, и 112 Грин-стрит.
  • 1969: Роберт Барри «s Telepathic Кусок в университете Саймона Фрейзера, Ванкувер, которого он сказал : «Во время выставки я попытаюсь телепатический произведением искусства, природа которых представляет собой ряд мыслей, которые не применимы к языку или изображение."
  • 1969: В мае выходит первый выпуск Art-Language: The Journal of conceptual art под редакцией Терри Аткинсона, Дэвида Бейнбриджа, Майкла Болдуина и Гарольда Харрелла. Art & Language являются редакторами этого первого номера, а во втором номере Джозеф Кошут присоединяется и работает американским редактором до 1972 года.
  • 1969: Вито Аккончи создает « Следующую пьесу» , в которой следует за случайно выбранными представителями публики, пока они не исчезнут в частном пространстве. Произведение представлено в виде фотографий.
  • Английский журнал Studio International публикует статью Джозефа Кошута «Искусство после философии» в трех частях (октябрь – декабрь). Она стала самой обсуждаемой статьей о концептуальном искусстве.
  • 1970: Ян Берн , Мел Рамсден и Чарльз Харрисон присоединяются к Art & Language .
  • 1970: Художник Джон Балдессари демонстрирует фильм, в котором он устанавливает серию эрудированных заявлений Сола Левитта на тему концептуального искусства на популярные мелодии, такие как «Гонки в лагере» и «Какой-то волшебный вечер».
  • 1970: Дуглас Хюблер демонстрирует серию фотографий, сделанных каждые две минуты во время движения по дороге в течение 24 минут.
  • 1970: Дуглас Хюблер просит посетителей музея записать «один подлинный секрет». В результате 1800 документов собраны в книгу, которая, по некоторым сведениям, требует многократного чтения, поскольку большинство секретов схожи.
  • 1971: Ханс Хааке «s Real Time Социальная система . На этом системном искусстве подробно описаны владения недвижимостью третьих по величине землевладельцев Нью-Йорка. Недвижимость, в основном в Гарлеме и Нижнем Ист-Сайде , была ветхой и в плохом состоянии и представляла собой самую большую концентрацию недвижимости в тех районах, которые контролировались одной группой. Подписи содержали различные финансовые подробности о зданиях, в том числе недавние продажи между компаниями, принадлежащими или контролируемыми одной и той же семьей. Музей Гуггенхайма отменил выставку, заявив, что явные политические последствия работы представляют собой «инопланетную субстанцию, проникшую в организм художественного музея». Нет никаких доказательств того, что попечители Гуггенхайма были финансово связаны с семьей, которая была предметом работы.
  • 1972: Институт Искусства и Языка выставляет Индекс 01 на Documenta 5 , инсталляцию, индексирующую текстовые работы от Art & Language и текстовые произведения от Art-Language .
  • 1972: Антонио Каро выставляет в Национальном художественном салоне (Museo Nacional, Богота, Колумбия) свою работу: Aquinocabeelarte (Искусство здесь не подходит), где каждая буква представляет собой отдельный плакат, а под каждой буквой написано имя некоторых жертва государственных репрессий.
  • 1972: Фред Форест покупает пустое место в газете Le Monde и предлагает читателям заполнить его собственными произведениями искусства.
  • General Idea запускает журнал File в Торонто. Журнал функционировал как нечто вроде расширенного совместного произведения искусства.
  • 1973: Яцек Тылицки выкладывает чистые холсты или бумажные листы в естественной среде, чтобы природа могла творить искусство.
  • 1974: Ранчо Cadillac недалеко от Амарилло , штат Техас.
  • 1975–76: Три номера журнала The Fox были опубликованы Art & Language в Нью-Йорке. Редактором был Джозеф Кошут . Fox стал важной платформой для американских участников Art & Language . Карл Беверидж, Ян Берн, Сара Чарльзуорт , Майкл Коррис , Джозеф Кошут , Эндрю Менард, Мел Рамсден и Терри Смит написали статьи, тематизирующие контекст современного искусства. Эти статьи иллюстрируют развитие институциональной критики в рамках внутреннего круга концептуального искусства. Критика мира искусства объединяет социальные, политические и экономические причины.
  • 1975-77 Перформанс Орши Дроздик «Индивидуальная мифология», серия фотографий и офсетной печати и ее теория ImageBank в Будапеште .
  • 1976: столкнулся с внутренними проблемами, члены Art & Language разделились. Судьба имени Art & Language остается в руках Майкла Болдуина, Мэла Рамсдена и Чарльза Харрисона.
  • 1977: Walter De Maria «s Вертикальная Земля Километры в Касселе , Германия. Это был латунный стержень длиной один километр, который был погружен в землю, так что ничего не оставалось видимым, кроме нескольких сантиметров. Таким образом, несмотря на свой размер, эта работа существует в основном в сознании зрителя.
  • 1982: Опера «Викторина» от Art & Language должна была быть исполнена в городе Кассель для documenta 7 и показана вместе с Art & Language Studio в 3 Wesley Place Painted by Actors , но спектакль был отменен.
  • 1986: Искусство и язык номинированы на премию Тернера .
  • 1989: Впервые выставлена ​​картина Кристофера Уильямса из Анголы во Вьетнам . Работа состоит из серии черно-белых фотографий стеклянных ботанических образцов из Ботанического музея в Гарвардском университете , выбранная в соответствии со списком из тридцати шести стран , в которых , как известно, имели место в течение 1985 года политические исчезновения .
  • 1990: Эшли Бикертон и Рональд Джонс участвуют в выставке «Разум выше материи: концепция и объект» художников-концептуалистов третьего поколения в Музее американского искусства Уитни.
  • 1991: Рональд Джонс демонстрирует предметы и текст, искусство, историю и науку, уходящие корнями в мрачную политическую реальность, в галерее Metro Pictures .
  • 1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста, и в следующем году в галерее Саатчи выставляет его «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» , акула в формальдегиде в витрине.
  • 1992: Маурицио Болоньини начинает «запечатывать» свои Программируемые Машины: сотни компьютеров запрограммированы и оставлены работать до бесконечности, чтобы генерировать неиссякаемые потоки случайных изображений, которые никто не увидит.
  • 1993: Матье Лоретт получил свое художественное свидетельство о рождении, приняв участие во французской телевизионной игре под названием Tournez manège (Игра на свидания), где ведущая спросила его, кто он, на что он ответил: «Мультимедийный художник». Лауретт разослала приглашения художественной аудитории посмотреть шоу по телевизору из их дома, превратив постановку художника в действительность.
  • 1993: Ванесса Бикрофт проводит свое первое выступление в Милане, Италия, используя моделей в качестве второй аудитории для демонстрации своего дневника еды.
  • 1999: Трейси Эмин номинирована на премию Тернера . Часть ее экспоната - Моя кровать , ее растрепанная кровать, окруженная детритом, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее шлепанцы.
  • 2001: Мартин Крид получает премию Тернера за работу № 227: «Свет включается и выключается , пустая комната, в которой свет включается и выключается».
  • 2004: Видео Андреа Фрейзер « Без названия» , документ о ее сексуальном контакте в гостиничном номере с коллекционером (коллекционер согласился финансировать технические расходы на разыгрывание и съемку этой встречи), выставляется в галерее Фридриха Петцеля. К нему прилагается ее работа 1993 года « Не откладывайте радость» или «Коллекционирование может быть весело» , 27-страничная стенограмма интервью с коллекционером, из которого большая часть текста была удалена.
  • 2005: Саймон Старлинг получает приз Тернера за Shedboatshed , деревянный сарай, который он превратил в лодку, спустился по Рейну и снова превратился в сарай.
  • 2005: Маурицио Наннуччи создает большую неоновую инсталляцию « Все искусство было современным» на фасаде Старого музея в Берлине.
  • 2014: Олаф Николай создает Мемориал жертвам нацистской военной юстиции на Венской площади Бальхаусплац после победы в международном конкурсе. Надпись на трехступенчатой ​​скульптуре представляет собой стихотворение шотландского поэта Яна Гамильтона Финли (1924–2006), состоящее всего из двух слов: в одиночку .

Известные художники-концептуалисты

Смотрите также

Индивидуальные работы

Примечания и ссылки

дальнейшее чтение

Книги

  • Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка , MIT Press, 1991
  • Чарльз Харрисон, Концептуальное искусство и живопись: Дальнейшие очерки искусства и языка , MIT Press, 2001
  • Эрманно Мильорини, концептуальное искусство , Флоренция: 1971
  • Клаус Хоннеф, концепт-арт , Кельн: Phaidon, 1972
  • Урсула Мейер, редактор, концептуальное искусство , Нью-Йорк: Даттон, 1972
  • Люси Р. Липпард , Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год . 1973. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1997.
  • Грегори Баткок, редактор, Искусство Идеи: Критическая Антология , Нью-Йорк: EP Dutton, 1973
  • Юрген Шиллинг, Aktionskunst. Identität von Kunst und Leben? Verlag CJ Bucher, 1978, ISBN  3-7658-0266-2 .
  • Хуан Висенте Алиага и Хосе Мигель Г. Кортес, ред., Arte Conceptual Revisado / Conceptual Art Revisited , Валенсия: Политехнический университет Валенсии, 1990
  • Томас Дреер, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 и 1976 (Thesis Ludwig-Maximilians-Universität, München), Франкфурт-на-Майне: Питер Ланг, 1992
  • Роберт С. Морган , Концептуальное искусство: американская перспектива , Джефферсон, Северная Каролина / Лондон: МакФарланд, 1994
  • Роберт С. Морган, Искусство в идеях: очерки концептуального искусства , Кембридж и др. : Издательство Кембриджского университета , 1996 г.
  • Чарльз Харрисон и Пол Вуд, Искусство в теории: 1900–1990 , Blackwell Publishing, 1993
  • Тони Годфри, концептуальное искусство , Лондон: 1998
  • Александр Альберро и Блейк Стимсон, редактор, Концептуальное искусство: критическая антология , Кембридж, Массачусетс, Лондон: MIT Press , 1999
  • Майкл Ньюман и Джон Берд, ред., Rewriting Conceptual Art , London: Reaktion, 1999
  • Энн Роример, Новое искусство 60-х и 70-х годов: новое определение реальности , Лондон: Темза и Гудзон, 2001 г.
  • Питер Осборн , Концептуальное искусство (темы и движения) , Phaidon, 2002 (см. Также внешние ссылки для Роберта Смитсона )
  • Александр Альберро. Концептуальное искусство и политика рекламы . MIT Press, 2003.
  • Майкл Коррис, редактор, Концептуальное искусство: теория, практика, миф , Кембридж, Англия: Cambridge University Press, 2004
  • Даниэль Марцона, Концептуальное искусство , Кельн: Taschen, 2005
  • Джон Робертс, Неуловимость формы: навыки и дескиллинг в искусстве после готовности , Лондон и Нью-Йорк: Verso Books , 2007
  • Питер Голди и Элизабет Шеллекенс, Кто боится концептуального искусства? , Abingdon [и др.]: Routledge, 2010. - VIII, 152 с. : больной. ; 20 см ISBN  0-415-42281-7 hbk: ISBN  978-0-415-42281-9 hbk: ISBN  0-415-42282-5 pbk: ISBN  978-0-415-42282-6 pbk

Эссе

Каталоги выставок

  • Блок-схемы и аналоговые конструкции , exh.cat. Лондон: Галерея Молтона, 1963.
  • 5–31 января 1969 г. , exh.cat., Нью-Йорк: Сет Сигелауб, 1969 г.
  • Когда отношения становятся формой , например, cat., Берн: Kunsthalle Bern, 1969.
  • 557087 , exh.cat., Сиэтл: Художественный музей Сиэтла, 1969
  • Konzeption / Conception , exh.cat., Леверкузен: Städt. Музей Леверкузена и др. , 1969 г.
  • Концептуальное искусство и концептуальные аспекты , exh.cat., Нью-Йорк: Нью-Йоркский культурный центр, 1970
  • Art in the Mind , exh. Cat., Оберлин, Огайо: Мемориальный художественный музей Аллена, 1970
  • Информация , exh.cat., Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1970
  • Программное обеспечение , exh.cat., Нью-Йорк: Еврейский музей, 1970
  • Situation Concepts , exh.cat., Инсбрук: Forum für aktuelle Kunst, 1971
  • Art conceptuel I , exh.cat., Бордо: capcMusée d'art contemporain de Bordeaux , 1988
  • L'art conceptuel , exh.cat., Париж: ARC – Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1989.
  • Кристиан Шлаттер, редактор, Art Conceptuel Formes Conceptuelles / Conceptual Art Conceptual Forms , exh.cat., Париж: Galerie 1900–2000 и Galerie de Poche, 1990
  • Переосмысление объекта искусства: 1965–1975 , exh.cat., Лос-Анджелес: Музей современного искусства, 1995
  • Глобальный концептуализм: точки происхождения, 1950–1980-е годы , exh.cat., Нью-Йорк: Музей искусств Квинса, 1999
  • Открытые системы: переосмысление искусства c. 1970 , exh.cat., Лондон: Тейт Модерн, 2005
  • Искусство и язык Незавершенные: Коллекция Филиппа Меаля, MACBA Press, 2014
  • Световые годы: концептуальное искусство и фотография 1964–1977 , exh.cat., Чикаго: Институт искусств Чикаго, 2011

внешние ссылки