Четвертое измерение в искусстве - Fourth dimension in art

Иллюстрация из книги Жуффре Traité élémentaire de géométrie à quatre sizes . Книгу, оказавшую влияние на Пикассо, ему подарил Принст.

Новые возможности, открываемые концепцией четырехмерного пространства (и трудности, связанные с попытками визуализировать его), помогли вдохновить многих современных художников в первой половине двадцатого века. Ранние кубисты , сюрреалисты , футуристы и абстрактные художники заимствовали идеи из многомерной математики и использовали их для радикального продвижения своей работы.

Раннее влияние

Дополнительная информация: Протокубизм и математика и искусство
Пабло Пикассо , 1910 г. Портрет Даниэля-Генри Канвейлера , Художественный институт Чикаго
Жан Метцингер , 1910, Nu à la cheminée (Обнаженная) . Выставлялся в Осеннем салоне 1910 года. Черно-белый снимок из Les Peintres Cubistes Гийома Аполлинера, 1913 год. Размеры и местонахождение неизвестны.
Альберт Глез , 1913, Портрет художника Эжена Фигуера (Издатель Эжен Фигьер) , Лионский музей изящных искусств

Французский математик Морис Принсе был известен как «математик кубизма» («математик кубизма»). Сотруднику Парижской школы - группе авангардистов, включая Пабло Пикассо , Гийома Аполлинера , Макса Жакоба , Жана Метцингера и Марселя Дюшана, - Принсе приписывают представление работ Анри Пуанкаре и концепции « четвертого измерения ». кубистам в Бато-Лавуар в первом десятилетии 20-го века.

Принс представил Пикассо « Traité élémentaire de géométrie à quatre sizes» Эспри Жуффре (« Элементарный трактат о геометрии четырех измерений» , 1903 г.), популяризацию « Науки и гипотезы Пуанкаре», в которой Жуффре описал гиперкубы и другие сложные многогранники в четырех измерениях и спроецировал их. на двухмерную страницу. « Портрет Даниэля-Генри Канвейлера» Пикассо 1910 года был важной работой для художника, который много месяцев создавал его. Портрет имеет сходство с работами Жуффре и демонстрирует явное движение от протокубистского фовизма, представленного в Les Demoiselles d'Avignon , к более продуманному анализу пространства и формы.

Ранний кубист Макс Вебер написал статью под названием «Четвертое измерение с пластической точки зрения» для июльского номера журнала « Работа с камерой » Альфреда Штиглица 1910 года . В этой пьесе Вебер утверждает: «Я считаю, что в пластическом искусстве существует четвертое измерение, которое можно описать как осознание огромного и подавляющего ощущения пространственной величины во всех направлениях одновременно, и оно возникает через три известных измерения ".

Другое влияние на Парижскую школу оказали Жан Метцингер и Альбер Глейз , как художники, так и теоретики. Первым крупным трактатом, написанным на тему кубизма, было их сотрудничество 1912 года Du "Cubisme" , в котором говорится:

«Если мы хотим связать пространство [кубистских] художников с геометрией, нам следовало бы отнести его к неевклидовым математикам; мы должны были бы изучить, в некоторой степени, некоторые из теорем Римана» .

Американский художник-модернист и фотограф Мортон Ливингстон Шемберг написал в 1910 году два письма Уолтеру Паху , части из которых были опубликованы в обзоре Оружейной выставки 1913 года для The Philadelphia Inquirer о влиянии четвертого измерения на авангардную живопись; описывая, как художники использовали «гармоничное использование форм», различая «представление или визуализацию пространства и дизайн в пространстве»:

Если мы еще добавим к дизайну в третьем измерении рассмотрение веса, давления, сопротивления, движения в отличие от движения, мы придем к тому, что можно законно назвать дизайном в четвертом измерении, или гармоничным использованием того, что может произвольно можно назвать объемным. Только здесь мы можем оценить мастерские постановки такого человека, как Сезанн.

Исследования Сезанна геометрического упрощения и оптических явлений вдохновили кубистов на эксперименты с одновременностью , сложными множественными взглядами на один и тот же предмет, наблюдаемыми одновременно с разных точек зрения.

Манифест Dimensionist

В 1936 году в Париже Чарльз Тамко Сирато опубликовал свой Manifeste Dimensioniste , в котором описал, как тенденция Dimensionist привела к:

  1. Литература покидает линию и входит в самолет.
  2. Картина покидает самолет и входит в космос.
  3. Скульптура выходит из замкнутых, неподвижных форм.
  4. Художественное завоевание четырехмерного пространства, которое до сих пор было полностью свободным от искусства.

Манифест подписали многие известные современные художники мира. Ганс Арп , Фрэнсис Пикабиа , Кандинский , Роберт Делоне и Марсель Дюшан среди других добавили свои имена в Париже, а через некоторое время он был одобрен зарубежными художниками, включая Ласло Мохоли-Надя , Жоана Миро , Давида Какабадзе , Александра Колдера и Бен Николсона. .

Распятие (Corpus Hypercubus)

Картина Дали 1954 года Распятие (Corpus Hypercubus)

В 1953 году сюрреалист Сальвадор Дали объявил о своем намерении нарисовать «взрывную, ядерную и гиперкубическую» сцену распятия. Он сказал, что «Эта картина будет великой метафизической работой моего лета». Завершенный в следующем году, Распятие (Corpus Hypercubus) изображает Иисуса Христа в сети гиперкуба, также известного как тессеракт . Развертывание тессеракта на восемь кубов аналогично развертыванию сторон куба на шесть квадратов. Музей Метрополитена описывает картину как «новая интерпретация часто изображенный субъект. .. [показывает] духовное торжество Христа над телесным вредом.»

Абстрактное искусство

Говорят, что некоторые абстракции Пита Мондриана и его практика неопластицизма уходят корнями в его взгляд на утопическую вселенную с перпендикулярами, визуально переходящими в другое измерение.

Другие виды искусства

Основная статья: Четвертое измерение в литературе

Четвертое измерение было предметом множества вымышленных историй.

Смотрите также

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки