Леон Голуб - Leon Golub
Леон Голуб | |
---|---|
Родился |
|
23 января 1922 г.
Умер | 8 августа 2004 г. | (82 года)
Национальность | Американец |
Образование |
Чикагский университет . Художественный институт Чикаго . |
Известен | Рисование |
Движение | НЕТ списка монстров идеологии |
Супруг (а) | Нэнси Сперо |
Леон Голуб (23 января 1922 - 8 августа 2004) был американским художником . Он родился в Чикаго , штат Иллинойс , где он учился, получив степень бакалавра в Университете Чикаго в 1942 году, и его BFA и MFA в Художественном институте Чикаго в 1949 и 1950, соответственно.
Был женат и сотрудничал с художницей Нэнси Сперо (24 августа 1926 - 18 октября 2009). Их сын Стивен Голуб был профессором экономики в Свортмор-колледже . Их сын Филип Голуб - профессор международной и сравнительной политики в Американском университете Парижа и давний редактор влиятельного журнала Le Mondeiplomatique . Их младший сын Поль Голуб - театральный режиссер и преподаватель актерского мастерства, работает во Франции.
Ранние годы
Голуб родился в Чикаго в 1922 году. В 1942 году он получил степень бакалавра истории искусств в Чикагском университете . С 1947 по 1949 год он учился у генерального директора Билла в Школе Института искусств Чикаго (SAIC). В студенческий состав входило большое количество ветеринаров, включая бывшего соседа Голуба по квартире Космо Камполи , Джорджа Коэна , Теодора Халкина и Сеймура Рософски , чьи работы часто отражали ужасы войны, а также неопределенности холодной войны и ядерного века. Именно в SAIC он познакомился с художницей Нэнси Сперо, с которой был женат почти пятьдесят лет. Голуб помог организовать и показать на основополагающих Momentum Exhibitions 1948–1949 годов, организованных студентами SAIC и Института дизайна в знак протеста против их исключения из престижной «Ежегодной выставки художников Чикаго и окрестностей» Института искусств. Вместе с Камполи, Халкиным и Рософски он был также представлен на «Выставке ветеранов» Института искусств в 1948 году. В состав группы, помимо уже упомянутых одноклассников Голуба, входили Джун Лиф , ХК Вестерманн , Ирвинг Петлин , Эвелин Стацингер, Дон Баум, и Артур Лернер .
В Чикаго Голуб присоединился к другим художникам, которых критик Франц Шульце в конце 1950-х годов коллективно окрестил « Реестром монстров », основываясь на их пристрастии к порой ужасным, выразительным образам , фэнтези, мифологии и экзистенциальной мысли. Они считали, что наблюдаемая связь с внешним миром и реальными событиями необходима для того, чтобы искусство имело какое-либо отношение к зрителю или обществу. Эта точка зрения лежала в основе работы Голуба на протяжении всей его карьеры.
Голуб и группа получили известность в 1950-х годах, когда историк искусства и куратор Питер Зельц представил его, Камполи и Коэна в статье ARTnews 1955 года «Есть ли новая чикагская школа?» И включил его, Камполи и Вестерманна в 1959 году. Выставка Музея современного искусства (MoMA) « Новые образы человека» как образцы авангардной выразительной фигуративной работы в Европе и США. В последующие годы Список монстров будет считаться предшественником более широко известных чикагских имажинистов .
Карьера
Голуб, всегда рисовавший фигурально, использовал разнообразные изображения тела от древнегреческой и римской скульптуры до фотографий спортивных соревнований и гей-порнографии; часто извлекал непосредственно из огромной базы данных журналистских изображений из средств массовой информации, которые он собирал. Он сравнил свой процесс рисования со скульптурной техникой и использовал метод наслоения и соскабливания краски, иногда используя нож для мяса , оставляя нетронутыми разное количество холста.
С 1959 по 1964 год Голуб и его жена Нэнси Сперо решили жить в Европе, отчасти из-за веры в то, что Европа будет более восприимчива к их работе, открыто решающей вопросы власти, сексуального и политического характера. В этот период работы Голуба увеличились в размерах из-за увеличения доступного пространства студии и вдохновения французской традиции крупномасштабной исторической живописи. Он также перешел с лака на акрил , оставил большую часть поверхности неокрашенной и начал втирать краску прямо в холст. Находясь в Италии, и Голуб, и Сперо находились под глубоким влиянием образных работ этрусского и римского искусства , повествования которых обращались к древним темам власти и насилия.
Когда Голуб вернулся в штат Нью-Йорк , война во Вьетнаме нарастала, и он ответил двумя сериями: «Напалм» и «Вьетнам». Он и Сперо стали активными участниками Протеста художников и писателей , «первой такой группы, которая публично выступила против войны». В 1967 году в рамках группы Angry Arts Week Голуб организовал совместную работу более 150 художников «Коллаж негодования» , которую он назвал «не политическим искусством, а скорее выражением народного отвращения».
В том же году у Голуба произошел карьерный прорыв, когда его выбрали для участия в выставке «Новые образы человека» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Его работы были включены вместе с работами таких признанных и восходящих художников, как Виллем де Кунинг, Фрэнсис Бэкон и Джексон Поллок.
В середине 1970-х Голуба одолевала неуверенность в себе. Он уничтожил или вырезал многие работы, которые создавал до этого периода, и почти бросил живопись. Однако в конце семидесятых он создал более сотни портретов общественных деятелей, в том числе политических лидеров, диктаторов и религиозных деятелей. Леон Голуб: Картины 1950–2000 годов включает несколько портретов Нельсона Рокфеллера и Хо Ши Мина , а также изображения Фиделя Кастро , Франсиско Франко , Ричарда Никсона и Генри Киссинджера . Некоторые из этих портретов были включены в экспозицию «Леон Голуб: политические портреты» (2016) в Национальной портретной галерее в Лондоне .
В 1980-х Голуб обратил свое внимание на терроризм в самых разных формах, от подрывных операций правительства до уличного насилия в городах. Поля убийства, камеры пыток, бары и публичные дома стали источником вдохновения и предметом для работы, посвященной таким темам, как насильственная агрессия, расовое неравенство, гендерная неопределенность, угнетение и изоляция. Среди произведений этого периода - сериалы « Наемники» , « Допрос» , « Бунт» и « Horsing Around» . Его « Допрос II» (1981; Чикагский институт искусств) представляет тему того периода и технику Голуба: «холст, раскрашенный, соскребанный и перекрашенный много раз, чтобы создать напряженную, похожую на кожу поверхность».
С девяностых годов до его смерти работа Голуба сместилась в сторону иллюзионизма, с полу-видимыми формами и заимствованием графических стилей из древних резных фигурок, средневековых манускриптов и современных граффити . Став пожилым человеком, он начал думать о своей смертности и перешел к темам разлуки, утраты и смерти. Текст появлялся на многих картинах в сочетании с рядом символических ссылок, включая собак, львов, черепа и скелеты.
Работы Голуба были представлены на персональных выставках по всему миру, в том числе World Wide (1991), проект Grand Lobby в Бруклинском художественном музее . Для World Wide художник создал процесс, повторяемый на выставках в нескольких других музеях, с помощью которого он увеличивал изображения и детали своих картин и отображал их на прозрачных листах винила, развешанных так, чтобы они окружали зрителя. Он был представлен на многих групповых выставках и был одним из немногих белых художников, включенных в фильм «Черный мужчина: представления мужественности в современном американском искусстве» в Музее американского искусства Уитни в 1994 году.
В 1996 году Голуб получил заказ на разработку набора витражей для храма Шолом в Чикаго , четыре окна изображают жизнь Джозефа. Это будут единственные витражи, которые когда-либо делал Леон Голуб. Они были изготовлены в Нью-Йорке Виктором Ротманом и Джином Маллардом.
2001: ренессанс
В то время как более поздние работы Леона Голуба 1990-х годов предлагают более фрагментированные (по его словам «оставшиеся») реинкарнации его ранних посланий, именно его более крупные резные работы, ярко изображающие властные отношения, вновь привлекли внимание с участием США в Ирак и Афганистан.
В 2003 году Голуб вернулся к своей картине 1959 года « Лежащая юность» , входящей в серию картин, вдохновленных фризами на Великом алтаре Зевса в Пергаме . Работая с изданиями Magnolia Editions , художник перевел картину в крупномасштабный [14 футов шириной (4,3 м)] жаккардовый гобелен , свою первую и единственную текстильную работу.
Ретроспективы
С марта по май 2015 года в лондонской галерее Serpentine была проведена ретроспектива карьеры, которая была «выделена» и представлена как трехэтажная ретроспектива карьеры в Manhattan Hauser & Wirth в июне 2015 года.
Коллекции, отобранные
Избранные публичные коллекции
- Музей Амона Картера , Форт-Уэрт, Техас
- Художественная галерея Западной Австралии , Перт, Австралия
- Институт искусств Чикаго , Иллинойс
- Художественный музей Балтимора , Мэриленд
- Национальная библиотека Франции , Париж
- Художественный музей Блэнтона , Остин, Техас
- Бруклинский музей , Нью-Йорк
- Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания
- Художественный музей Цинциннати , Огайо
- Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия
- Центр искусств Де-Мойна , Айова
- Художественный музей Фогга , Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс
- Галерея дельи Уффици , Флоренция
- Городской музей современного искусства Хиросимы , Вашингтон, округ Колумбия
- Художественный музей Гонолулу , Гавайи
- Художественный музей Университета Индианы , Блумингтон, Индиана
- Художественный музей Индианаполиса , Индиана
- Музей Израиля , Иерусалим
- Еврейский музей , Нью-Йорк
- Государственный университет Кента , Огайо
- Художественный музей Краннерта , Университет Иллинойса, Шампейн-Урбана
- Музей искусств округа Лос-Анджелес , Калифорния
- Центр искусств Мэдисона, Мэдисон, Висконсин
- Метрополитен-музей , Нью-Йорк
- Художественный музей Майами , Флорида
- Монреальский музей изящных искусств , Канада
- Musei Civici di Udine, Фриули, Италия
- Музей современного искусства, Чикаго , Иллинойс
- Музей изящных искусств, Хьюстон , Техас
- Музей современного искусства , Нью-Йорк
- Национальная галерея Австралии , Канберра
- Национальная галерея Виктории , Мельбурн, Австралия
- Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури
- Художественный музей Нортона Саймона , Пасадена, Калифорния
- Smart Museum of Art , Чикагский университет, Иллинойс
- Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
- Институт еврейского обучения и лидерства Спертуса , Иллинойс
- Галерея Тейт , Лондон, Великобритания
- Тель-Авивский художественный музей , Тель-Авив, Израиль
- Государственный музей Теннесси , Нашвилл, Теннесси
- Художественный музей Толедо , Огайо
- Калифорнийский университет, Беркли , Калифорния
- Массачусетский университет, Амхерст , Массачусетс
- Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл , Северная Каролина
- Художественная галерея Ванкувера , Британская Колумбия, Канада
- Вьетнамский национальный музей изящных искусств , Ханой
- Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
Избранные частные фонды
- Фонд семьи Эли Броуд , Лос-Анджелес, Калифорния
Избранные частные коллекции
- Коллекция Саатчи, Лондон
- Джин Р. Саммерс, Чикаго
- Ульрих Мейер и Харриет Хорвиц, Чикаго
- TC Williams II, Санта-Фе, Нью-Мексико
Фильмы и видео
- Голуб / Сперо, DVD от Kartemquin Films, Чикаго, Иллинойс, 2006 (который включает Голуба: Поздние работы - катастрофы; Женщина как главный герой: Искусство Нэнси Сперо; Артемида, Акробаты, Дивы и танцоры: Нэнси Сперо в Нью-Йорке Метро )
- Голуб: Поздние работы - это катастрофы, фильм компании Kartemquin Films, Чикаго, Иллинойс, 2004 г.
- Голуб, фильм Kartemquin Films, Чикаго, Иллинойс, 1988 (анонсированный на Нью-Йоркском кинофестивале, 1988)
- Современное состояние: идеи и образы 1980-х, Программа 5, Четвертый телеканал, Лондон, Англия, 1987
- Жертвы, медиа-среда с Нэнси Сперо и Вернером Вадой, танцевальная компания Род Роджерса
- The Mercenary Game, документальный фильм Алена д'Экс и др., RadioTelevision du Quebec, 1983
использованная литература
Библиография
- Марзорати, Джеральд, «Художник тьмы: Леон Голуб и наше время», Нью-Йорк, Викинг, 1990.
- Мерфи, Патрик Т., «картины 1987–1992, куратор Патрик Т. Мерфи; с эссе Кэрри Рики», Филадельфия: Институт современного искусства, Университет Пенсильвании, 1992.
- Обалк, Гектор, «Леон Голуб: головы и портреты», Киото, Киото Сёин, 1990.