Мир искусства - Art world
Художественный мир включает все участвующие в производстве, вводе в эксплуатацию, представляя, сохранения , продвижения, хронику, критикуя , покупки и продажи изобразительного искусства . Признано, что существует множество миров искусства, определяемых либо местоположением, либо альтернативными определениями изобразительного искусства. Некоторые могут использовать особый мир искусства для обозначения только элитного уровня глобализированного изобразительного искусства. Мир искусства постоянно меняется как в ответ на творчество тех, кто создает искусство, так и в ответ на социальные изменения.
История
Термин «мир искусства» встречается не в 20-м веке, а в публикациях 19-го века. Появление многих элементов, таких как галереи, критики и музеи; а также термин изобразительное искусство ( Beaux Arts ) датируется 18 веком.
Социологическое определение
Мир искусства, как и любой сегмент общества, определяется в терминах взаимно понимаемых конвенций ( социальных норм , ролей и институтов ), которые являются основой для совместной деятельности между членами группы, которые могут не взаимодействовать напрямую.
Говард С. Беккер описывает мир искусства как «сеть людей, чья совместная деятельность, организованная через их совместное знание традиционных способов выполнения вещей, создает виды произведений искусства, которыми славится мир искусства». Беккер признает, что это определение тавтологично, но полезно для понимания того, как произведения искусства производятся и потребляются.
Сара Торнтон , также социолог, описывает мир искусства как «рыхлую сеть пересекающихся субкультур, удерживаемых вместе верой в искусство». Они охватывают весь земной шар, но группируются в столицах искусства, таких как Нью-Йорк, Лондон, Лос-Анджелес и Берлин.
Роли в мире искусства
Производство
У тех, кто активно участвует в создании новых произведений изобразительного искусства, есть ряд ролей, но образцом остается художник-одиночка или тесное сотрудничество. Исторически сложилось так, что искусство создавалось членами мастерской, часто мастерами и несколькими подмастерьями и учениками. Современные художники ссылаются на эту групповую практику, создавая студийные мастерские или «фабрики» или создавая работы промышленными методами в соответствии с их планами и спецификациями. Некоторые работы, будучи монументальными, не могут быть выполнены другим способом. В большинстве этих групповых практик аутентичность, связанная с изобразительным искусством, поддерживается художником, который либо выполняет основную работу, внимательно наблюдая за другими, либо дает окончательное одобрение готовой работы, подписывая ее.
Художественные работы женщин были в значительной степени исключены из высших слоев мира искусства до феминистского движения 1970-х годов.
Первичная социализация людей в роли художников происходит через посещение художественной школы. Ценность современного искусства зависит от репутации художника, которая чаще всего начинается с получения степени магистра иностранных дел по выбранным программам художественной школы. Некоторые художники-самоучки или сторонние художники могут получить признание, будучи обнаруженными дилером, в то время как другим будет отказано в включении.
Распределение
Производство искусства зависит от его распространения среди других, чтобы обеспечить экономическую поддержку этого производства. В прошлом это делалось по патронату или по поручению коллекционеров. Художники также могут делать это самостоятельно либо путем прямых продаж, либо посредством совместных усилий. Современное искусство чаще всего распространяется через посредников.
Арт - дилер является посредником между художниками, частными коллекционерами и институциональными покупателями. В то время как некоторые дилеры могут быть консультантами, консультирующими отдельных клиентов, дилеры обычно владеют или управляют художественными галереями . Проведение публичных выставок и торжеств по случаю открытия стало частью социальной функции мира искусства в дополнение к их маркетинговым функциям.
Международная художественная ярмарка, которая обычно проводится раз в два года, стала главной силой в маркетинге современного изобразительного искусства. Торговые ярмарки искусства - это, по сути, временные галереи, которые извлекают выгоду из привлечения общественного интереса и конкуренции между коллекционерами. Одна из самых успешных, Art Basel возникла в Швейцарии в 1970-х годах, расширилась до Майами в 2000 году и Гонконга в 2010 году. Art Basel построена по модели Art Cologne , первой ярмарки, спонсируемой коммерческими галереями и для них; в отличие от спонсируемых правительством мировых ярмарок, которые начались в викторианскую эпоху . Одна из последних, Венецианская биеннале, основанная в 1895 году, продолжает функционировать как общественный фонд с национальными павильонами .
Традиция продажи произведений искусства на аукционах выросла из сложности определения цены на редкие и уникальные предметы. Хотя оценки рыночной стоимости сделаны для других целей, таких как налогообложение, благотворительные пожертвования и владение недвижимостью; в последние годы цены на аукционах превысили эти оценки.
Оценка
Искусствоведы
В 1964 году критик и философ Артур Данто опубликовал эссе, определяющее «Мир искусства» с точки зрения художественной теории. Данто пишет: «В наши дни можно не осознавать, что он находился на артистической территории, если бы не художественная теория, которая сообщила бы ему об этом. И отчасти причина этого заключается в том, что местность конституируется художественной в силу художественных теорий, так что один использование теорий, помимо того, что помогает нам отличать искусство от всего остального, состоит в том, чтобы сделать искусство возможным ». В «Нарисованном слове» Том Вулф пошел дальше, заявив, что без теории зритель не может увидеть современное произведение искусства. Теория необходима из-за отсутствия в абстрактном искусстве повествовательного смысла, который когда-то предоставлялся реалистическим искусством. В начале 21 века Данто заявил, что современное искусство не говорит само за себя, но имеет значение только в отношении дискурса мира искусства.
Беккер, однако, отмечает, что могут возникнуть новые теории искусства, чтобы объяснить принятие миром искусства произведений, не вписывающихся в старые теории. Примером может служить неспособность имитационных теорий, в которых искусство оценивалось исключительно по его достоверному изображению природы, для объяснения произведений, в которых использовались форма и цвет для выражения эмоций, что порождало формализм .
Данто оказал значительное влияние на эстетической философии и особенно , на Джордж Дики «s институциональной теории искусства . Дики определяет произведение искусства как артефакт, «который присвоил ему статус кандидата на оценку некоторым лицом или лицами, действующими от имени определенного социального института (мира искусства)».
Изменять
Понятие единственного мира искусства проблематично, поскольку Беккер и другие показывают, что миры искусства, напротив, представляют собой независимые множества, разбросанные по всему миру, которые всегда находятся в движении: для мира искусства больше нет «центра».
Мир искусства, вместе с определением изобразительного искусства, постоянно меняется, поскольку ранее исключенные произведения искусства переходят в « авангард », а затем в господствующую культуру.