Фонтан (Дюшан) - Fountain (Duchamp)

Фонтан Марселя Дюшана , 1917 год, фотография Альфреда Штиглица в художественной галерее 291 после выставки Общества независимых художников 1917 года , с видимой биркой входа. Фон - «Воины » Марсдена Хартли .

Фонтан - это готовая скульптура Марселя Дюшана 1917 года, состоящая из фарфорового писсуара с подписью "R. Mutt". В апреле 1917 года обычная сантехника, выбранная Дюшаном, была представлена ​​для выставки Общества независимых художников , первой выставки Общества, которая будет организована в Центральном дворце в Нью-Йорке. Объясняя цель своейскульптуры Readymade , Дюшан заявил, что это «предметы повседневного обихода, возведенные в достоинство произведения искусства благодаря акту выбора художника». В презентации Дюшана ориентация писсуара была изменена по сравнению с его обычным положением. Фонтан не был отклонен комитетом, так как правила Общества гласили, что все работы будут приниматься от художников, которые заплатили гонорар, но работа никогда не была размещена в выставочной зоне. После этого удаления Фонтан был сфотографирован в студии Альфреда Штиглица , а фотография опубликована вжурнале Dada The Blind Man . Оригинал утерян.

Эта работа считается историками искусства и теоретиками авангарда важной вехой в искусстве 20-го века . Шестнадцать копий были заказаны Дюшаном в 1950-х и 1960-х годах и изготовлены на его одобрение. Некоторые предполагают, что оригинальная работа принадлежит неизвестной художнице, которая представила ее Дюшану в качестве друга, но историки искусства утверждают, что Дюшан был единоличным ответственным за презентацию « Фонтана» .

Фонтан включен в Марсель Дюшан каталог raisonné по Артуро Шварц ; Полное собрание сочинений Марселя Дюшана (номер 345).

Источник

Eljer Co. Стекловидный фарфор высочайшего качества с двойным обжигом Каталог 1918 г. Бедфордшир № 700

Марсель Дюшан прибыл в Соединенные Штаты менее чем за два года до создания « Фонтана» и вместе с Фрэнсисом Пикабиа , Ман Рэем , Беатрис Вуд и другими участвовал в создании антирационального, антиискусственного , прото- дадаистского культурного движения. в Нью-Йорке.

В начале 1917 года распространились слухи, что Дюшан работал над кубистской картиной под названием « Координирование тюльпановой истерии» в рамках подготовки к крупнейшей выставке современного искусства, когда-либо проходившей в Соединенных Штатах. Когда Tulip Hysteria Coordinating не появилась на выставке, те, кто ожидал ее увидеть, были разочарованы. Но картины, вероятно, никогда не существовало.

Писсуар подвешен в студии Марселя Дюшана на 33 West 67th Street, Нью-Йорк, 1917-18. На фотографии видны два других реди-мейда Дюшана: « В преддверии сломанной руки» (1915 г.) и вешалка для шляп ( Porte-chapeau ) (1917 г.). Эта фотография воспроизводится в правом верхнем углу одной из тарелок из « La Boîte-en-valise» Дюшана .
Слепой , № 2, Нью-Йорк, 1917, стр. 5, Луиза Нортон . Статья включала фотографию произведения и письмо Альфреда Штиглица , а также сочинения Луизы Нортон, Беатрис Вуд и Уолтера Аренсберга.
Слепой , № 2, Нью-Йорк, 1917, стр. 6, Луиза Нортон
Фонтан воспроизведен в "Слепом" , № 2, Нью-Йорк, 1917 г.
Жан Кротти, 1915, Портрет Марселя Дюшана (Скульптура на заказ) , смешанная техника. Выставка в галерее Монтросс 4–22 апреля 1916 г., Нью-Йорк. Скульптура потеряна или уничтожена
Миниатюра фонтана появляется в Дюшана BOITE-ан-чемодане , Музей искусств Кливленда

По одной из версий, создание « Фонтана» началось, когда в сопровождении художника Джозефа Стеллы и коллекционера произведений искусства Уолтера Аренсберга Дюшан приобрел писсуар стандартной модели Бедфордшира на заводе JL Mott Iron Works , 118 Fifth Avenue. Художник принес писсуар в свою студию на 33 West 67th Street, переориентировал его на 90 градусов от первоначально предполагаемого положения использования и написал на нем: «R. Mutt 1917». Дюшан уточнил:

Mutt происходит из Mott Works, имени крупного производителя сантехнического оборудования. Но Мотт был слишком близок, поэтому я изменил его на Матта, после ежедневного мультсериала «Матт и Джефф», который появлялся в то время и с которым все были знакомы. Таким образом, с самого начала была игра Матта: маленького толстого забавного человека и Джеффа: высокого худого человека ... Я хотел любое старое имя. И я добавил Ричарда [французский сленг мешков с деньгами]. Неплохое имя для писателя . Возьми? Противоположность бедности. Но даже не так много, просто Р. МАТТ.

В то время Дюшан был членом правления Общества независимых художников. После долгих дебатов членов правления (большинство из которых не знали, что Дюшан представил его, поскольку он представил работу «под псевдонимом») о том, было ли произведение искусством или нет, Фонтан был скрыт от глаз во время шоу. Дюшан ушел из Совета и в знак протеста "снял" Tulip Hysteria Coordinating . По этой причине произведение было «замалено» (выражение Дюшана).

Нет, не отвергнут. Независимые представители не могут отклонить работу. Его просто подавили. Я входил в состав присяжных, но со мной не консультировались, потому что чиновники не знали, что это я прислал его; Я написал на нем имя «Матт», чтобы избежать связи с личным. «Фонтан» просто поместили за перегородку, и на время выставки я не знал, где он. Я не мог сказать, что отправил вещь, но думаю, организаторы знали об этом по сплетням. Никто не осмелился упомянуть об этом. Я поссорился с ними и ушел из организации. После выставки мы снова нашли «Фонтан» за перегородкой, и я его вернул! (Марсель Дюшан, 1971)

Нью-йоркские дадаисты вызвали споры о Фонтане и его отказе во втором выпуске «Слепого», который включал фотографию пьесы и письмо Альфреда Штиглица , а также сочинения Луизы Нортон , Беатрис Вуд и Аренсберг . В редакционной статье под названием «Дело Ричарда Матта», возможно, написанной Вудом, к фотографии было сделано заявление, которое может оказаться важным в отношении некоторых произведений искусства, которые появятся после нее:

Создал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет, не имеет значения. Он ВЫБИРАЛ его. Он взял обычный предмет жизни, поместил его так, чтобы его полезное значение исчезло под новым названием и точкой зрения, - создал новую мысль для этого предмета.

В защиту того, что произведение является искусством, произведение продолжает: «Единственные произведения искусства, которые подарила Америка, - это ее водопровод и мосты». Дюшан описал, что его намерением было сместить фокус искусства с физического ремесла на интеллектуальную интерпретацию.

В письме от 23 апреля 1917 года Штиглиц писал о сделанной им фотографии Фонтана : «Фотография« Писсуар »действительно является настоящим чудом - все, кто видел ее, думают, что она прекрасна - и это правда - это так. посмотри вокруг - помесь Будды и женщины в вуали ».

В 1918 году Mercure de France опубликовала статью, приписываемую Гийому Аполлинеру, в которой говорилось, что Фонтан , первоначально озаглавленный «le Bouddha de la salle de bain» (Будда в ванной), представлял сидящего Будду. Мотив, приведенный для отказа на Независимых газетах, состоял в том, что запись была (1) аморальной и вульгарной, (2) это был плагиат, коммерческий кусок сантехники. Р. Матт ответил, по словам Аполлинера, что эта работа не была аморальной, поскольку подобные предметы можно было каждый день видеть выставленными в магазинах сантехники и сантехники. По второму пункту Р. Матт указал, что неважно , что Фонтан был сделан не рукой художника. Важность была в выборе художника. Художник выбрал предмет повседневной жизни, стер его обычное значение, присвоив ему новое название, и с этой точки зрения придал объекту новый чисто эстетический смысл.

Менно Хубрегтсе утверждает, что Дюшан, возможно, выбрал « Фонтан» в качестве реди-мейда, потому что он пародировал восхваление Роберта Дж. Коуди промышленных машин как чистых форм американского искусства. Коуди, который отстаивал свой призыв к американскому искусству в своей публикации «Почва» , напечатал резкий обзор « Портрета Марселя Дюшана» Жана Кротти («Скульптура на заказ») в декабрьском номере 1916 года. Хубрегтсе отмечает, что писсуар Дюшана, возможно, был умным ответом на сравнение Коуди скульптуры Кротти с «абсолютным выражением… сантехника».

Некоторые утверждали, что Дюшан создал « Фонтан» , но, скорее, помогли подать произведение в Общество независимых художников для подруги. В письме от 11 апреля 1917 года Дюшан писал своей сестре Сюзанне : «Une de mes amies sous un pseudonyme masculin, Ричард Матт, avait envoyé une pissotière en porcelaine com скульптура» («Одна из моих подруг под мужским псевдонимом, Ричард Матт , отправленный в фарфоровом писсуаре в качестве скульптуры. ») Дюшан так и не назвал свою подругу, но были предложены три кандидата: раннее появление женского альтер-эго Дюшана Рроуз ​​Селави ; дадаистка Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен ; или Луиза Нортон (поэт Дада и близкий друг Дюшана, позже вышедшая замуж за авангардного французского композитора Эдгарда Вареза ), написавшая эссе для «Слепой, обсуждающий фонтан» , и чей адрес частично можно увидеть на бумажном входном билете в фотография Штиглица. С одной стороны, тот факт, что Дюшан написал «отправлено», а не «сделано», не означает, что работу создал кто-то другой. Кроме того, нет никаких документальных или свидетельских свидетельств того, что фон Фрейтаг создал Фонтан .

Вскоре после первой выставки Фонтан был утерян. По словам биографа Дюшана Кэлвина Томкинса , лучшее предположение состоит в том, что это было выброшено Штиглицем как мусор, обычная судьба ранних реди-мейдов Дюшана.

Реакция Фонтана продолжалась в течение нескольких недель после подачи заявки на выставку. 25 апреля 1917 года в Бостоне была опубликована статья:

Филадельфиец Ричард Матт, член общества, не связанный с нашим другом из мультфильмов «Матт и Джефф», представил приспособление для ванной как «произведение искусства». В официальном отчете об эпизоде ​​его удаления говорится: «Ричард Матт угрожает подать в суд на директоров, потому что они убрали сантехнику, установленную на пьедестале, которую он представил как« произведение искусства ». Некоторые из директоров хотели, чтобы это осталось, ввиду решения общества «без присяжных» определять достоинства представленных 2500 картин и скульптур. Другие директора утверждали, что это было неприлично на собрании, и большинство проголосовало против. В результате этого Марсель Дюшан ушел из Совета. Г-н Матт теперь требует больше, чем его взносы. Он требует возмещения убытков ».

Дюшан начал делать миниатюрные репродукции Фонтана в 1935 году, сначала из папье-маше, а затем из фарфора, для своих многочисленных выпусков миниатюрной музейной «ретроспективы» под названием Boîte-en-valise или «Коробка в чемодане», 1935–66. Дюшан поместил в «Чемодан» многие из этих миниатюрных работ, которые были копиями некоторых из его самых выдающихся работ. Первая репродукция 1: 1 « Фонтана» была разрешена Дюшаном в 1950 году для выставки в Нью-Йорке; в 1953 и 1963 годах последовали еще две отдельные работы, а затем в 1964 году было выпущено восемь произведений художника. Эти издания попали в ряд важных публичных коллекций; Художественный музей Университета Индианы , Музей современного искусства Сан-Франциско , Национальная галерея Канады , Центр Жоржа Помпиду и Тейт Модерн . Восьмерка была изготовлена ​​из глазурованной глиняной посуды, окрашенной под оригинальный фарфор, с подписью, воспроизведенной черной краской.

Интерпретации

Из всех работ в этой серии readymades , фонтан , пожалуй, самым известным из - за символический смысл унитазе принимает концептуальную проблему , создаваемую в readymades их наиболее висцерального крайности. Точно так же философ Стивен Хикс утверждал, что Дюшан, который был хорошо знаком с историей европейского искусства, явно делал провокационное заявление с Фонтаном :

Художник не великий творец - Дюшан ходил за покупками в магазин сантехники. Произведение искусства не является особенным объектом - оно было произведено серийно на фабрике. Переживание искусства не увлекательно и не облагораживает - в лучшем случае оно сбивает с толку и по большей части оставляет чувство отвращения. Но помимо этого Дюшан не выбирал для отображения какой-либо готовый объект. При выборе писсуара его идея была ясна: искусство - это то, на что вы мочитесь.

Воздействие фонтана Дюшана изменило отношение людей к искусству из-за того, что он сосредоточил внимание на «мозговом искусстве», а не просто на «искусстве сетчатки глаза», поскольку это было средством вовлечения потенциальных зрителей, заставляющим задуматься, в отличие от удовлетворения эстетического статус-кво. «переход от классицизма к современности».

Поскольку фотография, сделанная Штиглицем, является единственным изображением оригинальной скульптуры, есть некоторые интерпретации Фонтана , глядя не только на репродукции, но и на эту конкретную фотографию. Томкинс отмечает:

«Аренсберг сослался на« прекрасную форму », и не требуется большого напряжения воображения, чтобы увидеть в плавно плавных изгибах перевернутого писсуара скрытую голову классической Мадонны эпохи Возрождения, или сидящего Будды, или, что более важно , одна из изысканных эротических форм Бранкуши ».

Расширяя эротическую интерпретацию, связанную с работами Бранкузи , Тим Мартин утверждал, что у Фонтана были сильные сексуальные коннотации , связанные с его горизонтальным расположением. Он продолжает говорить:

«При горизонтальном размещении писсуара он выглядит более пассивным и женственным, оставаясь при этом вместилищем, предназначенным для функционирования мужского полового члена».

Смысл (если таковой имеется) и намерение как пьесы, так и подписи «Р. Матт», трудно определить точно. Неясно, имел ли в виду Дюшан немецкое « Armut » (что означает « бедность ») или, возможно, « Urmutter » (что означает «великая мать»). Имя Р. Матт также могло быть игрой на его коммерческом происхождении или на знаменитом комиксе того времени « Матт и Джефф» (что делает писсуар, возможно, первым произведением искусства, основанным на комиксе). Дюшан сказал, что R означает Ричард, французский сленг, означающий « денежные мешки », что делает Фонтан своего рода копрологическим золотым тельцом .

Ронда Роланд Ширер в онлайн-журнале Tout-Fait (2000) подозревает, что фотография Штиглица состоит из разных фотографий, в то время как другие ученые, такие как Уильям Камфилд, никогда не могли сопоставить показанный на фотографии писсуар с писсуарами, найденными в каталоги временного периода.

В 1964 году в интервью Отто Хану Дюшан предположил, что он намеренно выбрал писсуар, потому что это было неприятно. По словам Дюшана, выбор писсуара «возник из идеи провести эксперимент, связанный со вкусом: выбрать предмет, который имеет наименьшие шансы понравиться. Писсуар - очень немногие люди думают, что в писсуаре есть что-то чудесное. "

Рудольф Э. Куэнцли заявляет в своей работе « Дада и сюрреалистический фильм» (1996), описав, как представлены или отображаются различные готовые модели: «Эта деконтекстуализация функционального места объекта привлекает внимание к созданию его художественного значения путем выбора обстановки и расположения. приписывается объекту ". Он продолжает объяснять важность наименования объекта (присвоения названия). В игру вступили по крайней мере три фактора: выбор объекта, заголовок и то, как он был изменен, если вообще был, с его «нормального» положения или местоположения. Благодаря размещению писсуара на пьедестале на художественной выставке была создана иллюзия произведения искусства.

Дюшан нарисовал тушью копию фотографии Штиглица 1917 года в 1964 году для обложки каталога выставки « Марсель Дюшан: Ready-mades и т. Д., 1913–1964» . Иллюстрация появилась как фотографический негатив. Позже Дюшан сделал положительную версию, названную « Зеркальное возвращение» ( Renvoi miroirique ; 1964). Далия Юдовиц пишет:

Структурированные как эмблема, визуальные и лингвистические элементы создают каламбурное взаимодействие, которое помогает нам глубже исследовать механизмы, которые активно использует Фонтан . С одной стороны, есть зеркальный эффект рисунка и травления, которые хотя и визуально почти идентичны, но предполагают активное переключение с одной художественной среды на другую. С другой стороны, есть внутреннее зеркальное отражение самого изображения, поскольку этот писсуар, как и писсуар 1917 года, был повернут на девяносто градусов. Это внутреннее вращение лишает объект возможности его обычного использования в качестве вместилища и повторно активирует его поэтический потенциал как фонтана; то есть как машина для гидротехнических сооружений. Таким образом, «всплеск», создаваемый Fountain, связан с его «зеркальным отражением», как и кран в названии.

В течение 1950-х и 1960-х годов, когда были заново открыты Фонтан и другие реди-мейды, Дюшан стал культурной иконой в мире искусства, примером которой стал «поток публикаций», как отмечал Кэмфилд, «беспрецедентный пример времени, в котором растущий интерес к Дюшан совпал с волнующими событиями в авангардном искусстве, практически все из которых демонстрировали какую-то связь с Дюшаном ». Его искусство превратилось из «незначительного отклоняющегося явления в истории современного искусства в самую динамичную силу в современном искусстве».

Наследие

В декабре 2004 года 500 избранных британских профессионалов в области искусства признали Фонтан Дюшана самым влиятельным произведением искусства ХХ века. Второе место досталось « Авиньонским девицам» Пикассо (1907), третье - « Диптих Мэрилин» Энди Уорхола (1962). The Independent отметила в статье, опубликованной в феврале 2008 года, что этой единственной работой Дюшан изобрел концептуальное искусство и «навсегда разорвал традиционную связь между трудом художника и достоинствами работы».

Джерри Зальц писал в The Village Voice в 2006 году:

Дюшан категорически утверждал, что хотел «деобожествить» художника. Готовые модели позволяют обойти жесткие эстетические предложения. Они представляют собой коперниканский сдвиг в искусстве. Фонтан - это то, что называется acheropoietoi, [ sic ] изображение, созданное не руками художника. Фонтан знакомит нас с оригиналом, который все еще является оригиналом, но также существует в измененном философском и метафизическом состоянии. Это проявление кантовского возвышенного: произведение искусства, выходящее за пределы формы, но также понятное, объект, который разрушает идею, позволяя ей проявиться сильнее.

Другие задаются вопросом, действительно ли фонтан Дюшана может быть произведением искусства. Грейсон Перри заявил в своей книге «Игра в галерею» в 2014 году: «Когда он решил, что все может быть искусством, он взял писсуар и принес его в художественную галерею ... Я нахожу это довольно высокомерным, эта идея просто указать на что-то и сказать:« Это искусство ».

Вмешательства

Некоторые артисты пытались «внести свой вклад» в произведение, мочившись в него. Художник южноафриканского происхождения Кенделл Гирс приобрел международную известность в 1993 году, когда на выставке в Венеции помочился в Fountain . Художник / музыкант Брайан Ино заявил, что он успешно помочился в Fountain, когда он был выставлен в MoMA в 1993 году. Он признал, что это был всего лишь технический триумф, потому что ему нужно было помочиться заранее в зонд, чтобы он мог передать жидкость через промежуток между ними. защитное стекло. Шведский художник Бьорн Кьельтофт помочился в фонтане в Moderna Museet в Стокгольме в 1999 году.

Весной 2000 года Юань Чай и Цзян Цзюнь Си , два художника-перформанса, которые в 1999 году запрыгнули на скульптуру-инсталляцию Трейси Эмин « Моя кровать на выставке призов Тернера в Тейт Британ» , пошли в недавно открывшийся Тейт Модерн и попытались помочиться. на выставленном фонтане . Однако они не могли испачкать скульптуру непосредственно ее футляром из плексигласа . Тейт, которая отрицала, что дуэту удалось помочиться на саму скульптуру, запретила им посещать помещения, заявив, что они угрожают «произведениям искусства и нашему персоналу». На вопрос, почему они считают, что им нужно добавить что-то к работе Дюшана, Чай ответил: «Писсуар есть - это приглашение. Как сказал сам Дюшан, это выбор художника. Он выбирает, что есть искусство. Мы просто добавили к нему».

4 января 2006 года, когда Фонтан демонстрировался на шоу Дада в Центре Помпиду в Париже, Фонтан подвергся нападению со стороны Пьера Пинончелли , 76-летнего французского артиста-перформанса, наиболее известного тем, что он повредил две из восьми копий Фонтана . Молоток, который он использовал во время штурма произведения искусства, оставил небольшой скол. Пинончелли, который был арестован, сказал, что нападение было произведением искусства, которое сам Марсель Дюшан оценил бы. В 1993 году Пинончелли помочился на произведение, когда оно выставлялось в Ниме на юге Франции. Оба выступления Пинончелли основаны на вмешательстве или маневре неодадаистов и венских акционистов .

Переосмысления

«Фонтан (Будда)», бронзовый римейк Шерри Левин , 1996 г.

Ассигнованиях художник Шерри Ливайн создал бронзовые копии в 1991 и 1996 годах под названием Фонтан (Madonna) и фонтан (Будда) соответственно . Они считаются "данью уважения знаменитому реди-мейду Дюшана. Поступая таким образом, Левайн переоценивает трехмерные объекты в области присвоения, как и реди-мейды, для массового фотоискусства. В дополнение к смелому ходу Дюшана, Левин меняет свое мнение. вернуться в «арт-объект», усилив его материальность и законченность. Как художница-феминистка, Левин переделывает работы специально художников-мужчин, которые реквизировали патриархальное господство в истории искусства ».

Джон Балдессари в 2002 году создал серию разноцветных керамических унитазов с надписью «Художник - фонтан».

В 2003 году Сол Мелман сконструировал значительно увеличенную версию « Джонни на месте» для Burning Man и впоследствии сжег ее.

В 2015 году Майк Бидло создал потрескавшуюся «бронзовую переделку» фонтана под названием Fractured Fountain (Not Duchamp Fountain 1917) , который был выставлен на выставке Francis M. Naumann Fine Art в 2016 году. «Версия Бидло - это любовно созданная вручную фарфоровая копия, которую он затем разбил. восстановлен и отлит из бронзы ».

Ровно 100 лет со дня открытия первой выставки Общества независимых художников , Фрэнсис М. Науман Fine Art открылась «Марсель Дюшан фонтан: Чествование» 10 апреля 2017. Шоу включены писсуар торт по Софи Матисс , Русские конструктивистские писсуары Александра Косолапова и работа Ай Вэй Вэй 2015 года .

Послесловие

С 1950-х годов влияние Дюшана на американских художников росло в геометрической прогрессии. Журнал Life назвал его «возможно, самым выдающимся дадаистом в мире», «духовным лидером» Дада, «папой Дада» в длинной статье, опубликованной 28 апреля 1952 года. К середине 50-х его реди-мейды находились в постоянных коллекциях американских музеев.

В 1961 году Дюшан написал письмо своему товарищу дадаисту Гансу Рихтеру, в котором якобы сказал:

Этот нео-дадаизм, который они называют новым реализмом, поп-артом, сборкой и т. Д., Является легким выходом и живет за счет того, что сделал дадаизм. Когда я открыл для себя ready-mades, я попытался воспрепятствовать эстетике . В Neo-Dada они взяли мои реди-мейды и нашли в них эстетическую красоту, я бросил им в лицо подставку для бутылок и писсуар, и теперь они восхищаются их эстетической красотой.

Однако спустя годы Рихтер заявил, что эти слова принадлежат не Дюшану. Рихтер отправил Дюшану этот абзац для комментария, написав: «Вы бросили подставку для бутылок и писсуар им в лицо…» и т. Д. Дюшан просто написал: «Хорошо, ça va très bien» («Хорошо, это очень хорошо работает») на полях.

Вопреки цитате Рихтера, Дюшан положительно отзывался о поп-арте в 1964 году, хотя и безразличен к юмору или материалам поп-артистов:

Поп-арт - это возвращение к «концептуальной» живописи, от которой практически отказались, за исключением сюрреалистов, со времен Курбе, в пользу живописи сетчатки ... Если вы возьмете банку с супом Кэмпбелла и повторите ее 50 раз, изображение на сетчатке глаза вас не заинтересует. Что вас интересует, так это концепция, согласно которой на холст нужно положить 50 банок с супом Кэмпбелл.

Арт-рынок

Цены на реплики, издания или работы, в которых есть эфемерные следы Дюшана, достигли рекордного уровня с покупкой одной из восьми реплик Фонтана 1964 года . 17 ноября 1999 года версия Fountain (принадлежащая Артуро Шварцу ) была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 1 762 500 долларов Димитрису Даскалопулосу , который заявил, что Fountain представляет собой «исток современного искусства ». Цена на то время установила мировой рекорд для работы Марселя Дюшана на публичных торгах. Рекорд был побит в 2009 году его готовым напитком 1921 года Belle Haleine, Eau de Voilette , флакон духов в коробке, который был продан за 11,4 миллиона долларов.

Смотрите также

использованная литература

Примечания

дальнейшее чтение

внешние ссылки