Новая Америка, часть первая (4-я мировая война) -New Amerykah Part One (4th World War)

Новая Америка, часть первая (4-я мировая война)
Студийный альбом по Эрика Баду
Выпущенный	26 февраля 2008 г. ( 26 февраля 2008 г. )
Студия	Luminous Sound Recording (Даллас) Космическая пыль (Лос-Анджелес) Electric Lady (Нью-Йорк)
Жанр	R&B нео соул фанк психоделическая душа
Длина	58 : 52
Этикетка	Универсальный Мотаун
Режиссер	Рой Эйерс Эрика Баду Майк "Чав" Чаваррия Эдвин Бердсонг Уильям Аллен Мадлиб Сара Кэррим Риггинс Тэз Арнольд Джорджия Энн Малдроу Ом'Мас Кейт Джеймс Пойзер Ахмир "Questlove" Томпсон 9-е чудо
Хронология Эрики Баду
Подземный мир (2003) Новая Америка, часть первая (4-я мировая война) (2008) Новая Америка, часть вторая (Возвращение Анха) (2010)
Синглы из New Amerykah Part One (4-я мировая война)
" Мед " Дата выхода: 11 декабря 2007 г. " Солдат " Дата выхода: 23 апреля 2008 г.

New Amerykah Part One (4th World War) - четвертый студийный альбом американского R&B певца и автора песен Эрики Баду . Он был выпущен 26 февраля 2008 года Universal Motown после перерыва Баду в записи музыки из-за писательского кризиса. Вернувшись из перерыва, она получила музыку от нескольких хип-хоп продюсеров через Интернет и записала демо-версии своего вокала с помощью программного обеспечения GarageBand на своем ноутбуке. Большая часть альбома была записана на студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке.

New Amerykah Part One - эзотерический концептуальный альбом, названный каламбуром на имени Баду и отражающий политические пристрастия пластинки. В нем представлены социальные комментарии и темы, связанные с тяжелым положением афроамериканского сообщества, включая бедность, городское насилие, самоуспокоенность и культурную самобытность. Музыка, созданная на пластинке, включает стили хип-хоп , соул , фанк , джаз и электронику .

Альбом дебютировал под номером два в чарте Billboard 200 , в итоге к декабрю 2009 года было продано 359 000 копий в США. В поддержку альбома были выпущены два сингла - « Honey » и « Soldier », и Баду исполнила свою музыку на своем Vortex. Мировое турне . Крайне важно, что New Amerykah Part One имел широкий успех, будучи назван многими критиками одним из лучших альбомов 2008 года. В 2019 году он был признан 92-м лучшим альбомом 21 века по результатам опроса музыкальных журналистов, опубликованного The Guardian .

Фон

Продюсер и барабанщик Questlove (на фото в 2006 году) прислал Баду музыку во время ее перерыва.

Имея дело с писательским тупиком и находясь в противоречии с ее успехом в мейнстриме, Эрика Баду в 2003 году предприняла свой тур «Разочарованный артист» . Ее растущая популярность вызвала некоторую негативную реакцию на ее общественный имидж и ожидания от нее как «королевы нео-соула », почтительное прозвище, которое она получила. нашел ограничение. Ее третий студийный альбом Worldwide Underground (2003) был выпущен в основном с положительными отзывами и был отмечен золотым сертификатом , хотя его не продвигали и продавали меньше, чем ее предыдущие альбомы. Сама Баду не была довольна альбомом и чувствовала, что в то время ей нечего было выразить своей музыкой. Она взяла перерыв в своей карьере звукозаписи, чтобы справиться со своим творческим кризисом и сосредоточиться на заботе о своих детях, хотя она продолжала гастролировать в период между альбомами.

В 2004 году Баду родила дочь Пуму Роуз от своего бывшего парня, рэпера The DOC . Позже в том же году она получила свой первый компьютер в качестве рождественского подарка от барабанщика и продюсера Ахмира «Questlove» Томпсона и начала общаться и получать музыку от него и других продюсеров, таких как Q-Tip и J Dilla . Начиная с 2005 года Баду работала из своего дома в Далласе и использовала программное обеспечение GarageBand в качестве цифровой звуковой рабочей станции , с которой ее познакомил ее сын Семь. Он научил ее использовать свой ноутбук в качестве мини-студии звукозаписи, и она использовала его для создания различных минусовок для песен. Используя GarageBand, она записала демо-записи своего вокала, запевая в микрофон компьютера.

Баду сочинила более 75 песен в течение года и намеревалась разделить их между запланированной серией альбомов New Amerykah . Она сказала о своей продуктивности с ноутбуком: «Я могла бы быть здесь, в своем собственном помещении, в наушниках, и дети могли бы делать то, что они делают, а я все еще готовлю ужин, я все еще делаю соки и петь так легко. У тебя есть идея - бум! Идея, бум! » Контакты Баду в iChat , в том числе продюсеры хип-хопа Questlove, Madlib , 9th Wonder и Джей Дилла , отправили ей мгновенные сообщения, чтобы она вернулась в студию, и отправили ей треки. Такие обмены вдохновили Баду на творчество, который объяснил в интервью для Dallas Observer : «Я начал понимать, что, может быть, для меня нормально выпускать музыку, и это не обязательно должно быть чем-то динамичным или меняющим мир. Но как только я принял это, вот и этот всплеск света, энергии и творчества. И это, я думаю, процесс жизни - непривязанность и высвобождение чего-то дает вам еще больше возможностей для роста или творчества ».

Этим альбомом Баду стремилась расширить производство своей музыки, разоблачить работу андеграундных хип-хоп продюсеров и превзойти ожидания слушателей от современной музыки. Она объяснила Billboard, что «взяв на себя такой проект, я беру на себя ответственность говорить о своей расе и своей планете». В интервью New York Post она объяснила, что альбом посвящен «войне против себя ... против вашего внутреннего существа», и сказала о своем перерыве: «Я всегда не торопилась между альбомами. артист-исполнитель - запись для меня вторична. Мои выступления - это то, что мной движет. Это похоже на мою терапию. Мне нравится много писать в дороге, прежде чем я даже подумаю о записи ». Баду также сказала, что теперь у нее есть актуальное сообщение для слушателей, и она больше не борется с творческим блоком.

Запись

Кэррим Риггинс (2005)

Для New Amerykah Part One Баду в основном сотрудничал с Questlove, Madlib, 9th Wonder, Кэррим Риггинс , Джеймсом Пойзером , звукорежиссером Майком «Чав» Чаварриа и участниками музыкальной группы Sa-Ra , которые продюсировали и внесли лирический вклад в большинство из треки. Позже она объяснила, как выбирать продюсеров, с которыми работать, сказав: «Все эти люди имеют репутацию провидцев, и, хорошо зная их, я подумала:« Хорошо, теперь пришло время создать проект, который не только перенесет нас в другое место, другое ». измерения, но подчеркивает эти достопримечательности ». И это то, что я имел в виду в этом проекте ».

Баду начала записывать New Amerykah Part One в Luminous Sound Recording в Далласе, где ей помогала Чаваррия в записи вокала и основных треков в 2-х трековые . Ее вокальные гармонии были записаны на ½-дюймовый аналоговый кассетный магнитофон Studer A820 с использованием магнитной ленты RMG . Пойзер, который активно участвовал в качестве музыканта и продюсера во всех предыдущих работах Баду, полюбовно уменьшил свою роль на альбоме, чтобы приспособить ее минималистский, ориентированный на бит подход к производству. «Она хотела более грязного, более органичного звучания андеграундного хип-хопа», - сказал Пойзер журналу Shook позже . «Итак, она имела дело с кошками, которые приносили этот звук на стол».

Дополнительные сеансы записи и программирования проходили в Sa-Ra's Cosmic Dust Studio. Участник Sa-Ra Ом'мас Кит заметил о роли Баду в их студии: «Иногда она приходила и выбирала скелет, а иногда биты записывались тут же». Кейт играл на таких инструментах, как Fender Rhodes , Roland Juno-106 и Roland SH-101 . Из всех своих соавторов Баду разрешила только Хусейну писать для нее тексты к альбому. Хусейн сказал, что, поскольку Баду никому не позволял делать это раньше, «ей пришлось пройти через некоторые личные вещи, чтобы прийти к тому моменту, когда она позволила кому-то писать за нее так, как мы. В то же время в нем была структура. У него могло быть неправильное выражение или правильное изложение. Написание - это настолько личное. Это было большим делом ».

Сеансы Electric Lady

Впоследствии Баду проводил записи в Electric Lady Studios в Нью-Йорке, где и был завершен альбом. «Все, что продюсеры присылали мне по электронной почте, я помещала в GarageBand», - объяснила она Remix . «Потом мы попытались продублировать это в Electric Lady. Я записывал вокал на своем ноутбуке, плачущие дети и все такое . Я также эквалайзировал треки, используя такие эффекты, как Vocal Reflection GarageBand». Баду работал с аудиоинженерами Крисом Беллом, Томом Соаресом и Чаваррией. Последняя провела много часов с Баду, слушая ее предыдущие альбомы, включая ее дебютный альбом 1997 года Baduizm и его следующий за ним Mama's Gun 2000 года , а также более старые альбомы, такие как The Dark Side of the Moon (1973) прогрессив-рок-группы Pink Floyd. и Innervisions (1973) Стиви Уандера . Они работали с музыкой, присланной продюсерами по электронной почте, и приукрашивали свои собственные 2-треки, используя Pro Tools, чтобы включить живые инструменты, такие как бас, гитара, флейты, перкуссия и клавишные. Среди музыкантов, внесших свой вклад, были вокалист Джорджия Энн Малдроу , трубач Рой Харгроу , вибрафонист Рой Айерс , гитарист Омар Родригес-Лопес и вокалист Билал .

Вдохновленный творчеством Баду и их временем прослушивания музыки, Чаваррия добавил к трекам специальные эффекты и задержки , используя и манипулируя различными плагинами и гитарными педалями , впоследствии переработав частоту эффектов и параметры модуляции . Чаваррия сказал, что они смогли расширить треки продюсеров, а не изменить их, потому что «Erykah сделал эту запись, чтобы показать миру, что есть целая группа продюсеров, которые находятся за пределами мейнстрима и создают отличную музыку». Баду сказал о подходе: «Я работаю слоями. Первый слой - это трек. Второй слой - это песни. Третий - это музыканты, которые добавляют определенный нюанс. И когда они играют, они играют так, как будто они являются семплом. . Или мы берем отрывок из того, что они играли, сэмплируем и зацикливаем ».

Наряду с говорящим барабаном Баду использовала камертоны при записи первой части New Amerykah, чтобы вызвать определенное чувство через его частоту - практика, которую она делала на своих предыдущих альбомах: «Каждый камертон обладает определенной вибрационной энергией, которая способствует возникновению чувства. или цвет, или запах. Они тоже связаны с разными чакрами в теле. Некоторые могут заставить вас чувствовать себя хорошо, сексуально или осознавать то, что вы говорите ». Альбом был освоен в Electric Lady Studios в феврале 2008 года До этого было отредактировано до 11 треков, New Amerykah Часть первого было первоначально задуман как двойной альбом с 18 песнями в течение двух дисков.

Вокальная постановка

Баду записал с помощью микрофона Shure SM57 (справа).

В Electric Lady Баду применила многогранный подход к записи своего вокала и отказалась от редактирования их в пост-продакшене. Импрессионистическое использование голоса , ее вокал характеризовался высокой гаммой , разнообразными частотами, широкими интервалами и растянутыми во времени гармониями. Чаваррия, которая спроектировала вокал вместе с Баду, заметила по поводу ее пения: «В ее голосе так много частот, от субгармоники тонизирующего до тонкой скрипучей, и она хочет слышать все это». Баду использовала динамический микрофон Shure SM57 , обнаружив, что у него достаточно дна для ее типа голоса, и вырезала вокальные партии, находясь между двумя динамиками в диспетчерской студии при воспроизведении микса монитора . Она объяснила эту настройку более удобной, отметив способность слышать свое пение и держать микрофон во время движения. Баду предпочитал петь одним дублем, а не редактировать разные дубли вместе: «Когда я пишу вокал, я пою с определенной громкостью в моем голосе. Я пою двойные и тройные гармонии с разной громкостью. Вам не нужно настраивать это, я уже сделал это. Мы микшируем по ходу дела, так что к тому времени, когда мы поместим вокал на ½-дюймовую пленку, я это знаю. Если вы прикоснетесь к чертовой вещи, я это узнаю ».

Чтобы приспособиться к потенциальной звуковой обратной связи и утечкам и получить полезный результат, Чаваррия попытался усадить Баду в мягкое кресло в шести футах за микшерным пультом и использовать альтернативные микрофоны, такие как ленточный микрофон Neumann M 269 или AEA R44 с наушниками Sony MDR-V900. в микшер для наушников Furman. Однако Баду чувствовала, что не может воспринимать все частоты своего голоса в наушниках, и часто отказывалась от них, чтобы перейти к студийным мониторам . Он также подумал о том, чтобы поместить ее в равносторонний треугольник с двумя динамиками, один из которых будет расположен не в фазе , чтобы утечка исчезла сама собой. Однако, по его словам, микрофон должен быть стационарным, в то время как Баду «любит держать микрофон, как МС. Она дома как концертмейстер». Он сказал о работе по устранению утечек звука и адаптации к методам Баду: «Мы работали над тем, чтобы ее вокал вписывался в трек по фазе ... Что действительно работало, так это держать мониторы достаточно низко и выключать микрофон не в фазе, и мы перемещали ее по комнате, пока она не находила место, где утечка была разумной и где она чувствовала себя комфортно и могла слышать себя. Но так же часто она просто сидела на том стуле за доской в ​​комнате А. ".

Музыкальный стиль

Новый Amerykah ' акцент s на звуки фанка и текстуры по структуре песни была по сравнению с 1972 альбом на углу по Майлса Дэвиса (1971).

Музыка альбома представляет собой плотную стилистическую смесь, которая в первую очередь включает в себя жанры фанк , соул и хип-хоп , а также джаз и электронику . Житель Нью-Йорка назвал его «политически заряженным нео-соул-сюитом с ультрасовременным производством», а независимый критик Энди Гилл счел его произведением психоделического соула . Нельсон Джордж описал пластинку как «сложную смесь соула, электро- звуков и отсылок, простых и неясных ... музыкально сложный альбом, многим обязанный Radiohead и Кертису Мэйфилду ». Расширяя свободный, ориентированный на джем стиль Worldwide Underground , он включает инструменты на основе грува , мутные тона, музыкальную фразировку в стиле хип-хоп , эксцентричные интермедии и различные биты, цифровые глюки и сэмплы . Ник Батлер из Sputnikmusic сказал, что альбом «вышел за рамки идей и условностей, которые определяли нео-соул за последнее десятилетие». Грег Кот писал, что «Как и ее сверстники D'Angelo (с Voodoo в 2000 году), Common ( Electric Circus в 2002 году) и The Roots ( Phrenology в 2002 году), Баду сделала запись, которая не поддается классификации». Он заметил, что его «более мрачная, более фанковая атмосфера» основана на «гипнотическом фанке» альбомов начала 1970-х, таких как « On the Corner» Майлза Дэвиса (1972 г.), « Секстант» Херби Хэнкока (1973 г.) и « Sly & the Family Stone ». s Идет бунт (1971). Другие критики также сравнивали Voodoo и On the Corner , ссылаясь на неторопливое чувство и предпочтение New Amerykah «звука и настроения над припевами и куплетами».

Подобно Voodoo и On the Corner , New Amerykah Part One подчеркивает звук и настроение над припевами и куплетами. Альбом объединен музыкальной темой, с песнями, упорядоченными вместе и типичными для зловещих музыкальных элементов, мелодий в минорной тональности и атмосферных битов. Песни на альбоме также включают в себя экспериментальные минусовки хип-хопа и другие элементы хип-хопа в сюрреалистической манере. Большинство битов темные, притупленные и нечеткие, и, по мнению музыкальных авторов, они передают городской звуковой ландшафт и чувство паранойи. Лорен Картер из Boston Herald сказала, что песни часто " напоминают сеанс ". Большинство из них были либо спродюсированы, либо написаны в соавторстве с участниками Sa-Ra, которые были известны своей диссонирующей по звучанию музыкой, характеризующейся эксцентричным расположением аккордов и нестандартными битами. Саша Фрер-Джонс считал, что пластинка «не столько хип-хоп, сколько реорганизация исторического мусора и джетсэма, которые были переработаны и превращены в хип-хоп».

Тексты и темы

В лирике Баду упоминается упадок городов , лишение избирательных прав и невыполненные обещания американской мечты . Трущобы Южного Бронкса (на фото 1980 г.), образец отказа правительства от городов в 1970-х и 1980-х годах; текст гласит: «НАРУШЕННЫЕ ОБЕЩАНИЯ».

С лирической точки зрения New Amerykah Part One - это эзотерический концептуальный альбом с социально-политическими темами и в основном мрачными предметами. В нем больше безличных тем и социальных комментариев, чем в предыдущей работе Баду. Его тема касается социальных проблем и борьбы внутри афроамериканского сообщества, исследуя такие темы, как институциональный расизм , религия, бедность, насилие в городах, злоупотребление властью, самоуспокоенность, наркомания и нигилизм . Баду сказала, что она писала о «бедных семьях, подрывной деятельности рабочего класса, так называемого меньшинства».

По словам нью-йоркского критика Ницуха Абебе, главная тема пластинки - борьба афроамериканцев за определение своей культурной идентичности в свете эпохи « гражданских прав и пост-гражданских прав ». По мнению Рэтлифф, тематика альбома уже исследовалась ранее Мэйфилдом, Марвином Гэем и Функаделиком , что «предполагает, что мало что изменилось за почти 40 лет, и, возможно ... это ее точка зрения». Квентин Б. Хафф из PopMatters считал, что, как и альбом Сюзанны Вега « Beauty & Crime» 2007 года , New Amerykah Part One также включает « мировоззрение после 11 сентября, плюс несколько снимков духа сообщества, индивидуального роста, призывов к общественной активности и духовное просветление и ... реальности смерти ». Он чувствовал, что, как и «столкновение музыкальных стилей», некоторые песни «кажутся посвященными тому, чтобы Америка выполнила» обещание Американской мечты для афроамериканцев, в то время как другие песни «кажутся отвергающими обещание или, по крайней мере, идею о том, что обещание может быть выполнено без значительных усилий ».

Для написания песен Баду характерны пуантилизм , поток сознания и сценическое повествование. Ее тексты поочередно носят откровенно политический и глубоко личный характер, переплетаются с пятипроцентными идеями и отсылками к Нации Ислама . Баду выражает материнскую точку зрения и чувства тревоги и сочувствия к испытуемым в песнях. Чарльз Аарон прокомментировал, что «чувство истории и материнского сострадания ... основывает даже ее самые уклончивые набеги». Абебе написала аналогичным образом: «ее увлеченное сочинение о людях» придает песням «большую часть их формы» и считает, что ее откровенность помогает донести до «социальные проблемы» альбома, которые в противном случае могли бы звучать как длинный список борьбы чернокожего сообщества ».

Песни

Вступительный трек "Amerykahn Promise" отобран из песни 1977 года "The American Promise" американской группы RAMP в качестве минусовки. Оригинальная песня была написана и спродюсирована Роем Эйерсом, который дал Баду оригинальную мастер-кассету, чтобы она переработала ее в своем альбоме. На написание песни Эйерс и Эдвин Бердсонг были вдохновлены речью президента Линдона Б. Джонсона «Американское обещание» 1965 года, в которой содержится призыв к справедливости и равноправию в Соединенных Штатах. "Amerykahn Promise" представляет собой явную политическую сатиру с темами лишения избирательных прав и препятствий американской мечте . Его ироничный сюжет изображает Америку как страну невыполненных обещаний. Песня начинается с рекламного ролика из трейлера blaxploitation , в котором говорится: «Больше экшена, больше азарта, больше всего», и включает в себя импровизационный фанк- вамп , вокалистов RAMP Сибель Трэшер и Шэрон Мэтьюз, а также авторитетный мужской голос в исполнении Кита. Авторитетный персонаж изображается в виде циркача, чей дым и зеркальное отражение американской мечты приводит к спорному диалогу с Баду. Женский голос в конце песни спрашивает: «Кто-нибудь видел мои 42 закона?» - загадочный намек на 42 божественных закона древнеегипетской богини Маат .

«Целитель» и «Мой народ» были продюсированы Мадлибом (на фото в 2014 году).

Произведенный Madlib, "Целитель" - ода хип-хоп культуре и провозглашение ее масштабов. Он открывается коротким отрывком из песни Малкольма Макларена с участием всемирно известной высшей команды . Фрер-Джонс отмечает «колокольчики, неопознаваемые удары, одинокий инструмент, который может быть ситаром или гитарой, и много пустого пространства» на музыкальном фоне, добавляя, что «музыка заигрывает с полным застоем, хотя все еще слышно. бить." Лирика Баду, написанная в стиле заклинаний , ссылается на различные имена Бога, включая Аллаха , Иеговы , Яхве , Джа и Растафари , одновременно утверждая, что хип-хоп «больше, чем» социальные институты, такие как религия и правительство. Она объяснила тексты песен и религиозные отсылки, сказав: «Для меня хип-хоп ощущается во всех религиях - он обладает целительной силой. Недавно я был в Палестине, Иерусалиме, Африке и многих других местах, и все слушают. в хип-хоп. Есть что-то в этом ударном звуке малого барабана, в котором все люди находят смысл ". Автобиографическая песня «Me» обсуждает мысли и чувства Баду о ее жизни, в том числе о борьбе за рост в качестве общественного деятеля. Она издевается над восприятием ее окружающими, которое она объяснила как «все, что вы можете видеть в Эрике Баду - анкхи , силы, 5 процентов, тайны, все это правда. Ложь, это все правда. У нее было два ребенка с разные папы. Тридцать шесть лет и пристрастие к разнообразным тратам ». Джаз песни заключение имеет Баду пение о жизни своей матери и упругостью в унисон с приглушенной трубой.

" Soldier " был написан Баду сразу после того, как Риггинс получил бит для этой песни. Он сказал, что Баду хотел, чтобы звук был похож на Джей Дилла и его детройтскую хип-хоп сцену, на которую вдохновлялся Риггинс: «У многих продюсеров из Детройта есть определенное звучание, и я думаю, что это просто происходит из-за того, что он находится в городе. " В его социально-политической лирике Баду выражает сочувствие и солидарность тем, кто сталкивается с угнетением, со ссылками на коррупцию в полиции , преступления черных против черных и ураган Катрина . "The Cell" был спродюсирован Хусейном и отличается живым хоровым стилем и чувством хард-бопа . Названная как метафора наследственности и заключения, песня представляет собой картину преступлений, наркотиков и отчаяния в условиях городского упадка, обтекаемую суровым рассказом о Бренде, персонаже, ставшем жертвой своего окружения.

"Twinkle", названный Чаваррией наиболее насыщенным эффектами треком на альбоме, отличается футуристическим звуком, замысловатым ритмом и абстрактными звуковыми элементами, такими как всплески белого шума , высокие голоса, абразивные инструменты и слои мерцающего клавишного баса . Тексты песен оплакивают тяжелое положение негритянского сообщества и циклические последствия для афроамериканцев различных неудач американских социальных институтов, таких как здравоохранение , образование и тюремные системы . Баду произносит рэп в куплете песни: «Дети матрицы щелкают по переключателям машин / Видел, как девственные Девы тусуются с сучками Венеры», после чего она поет: «Они не знают своего языка, они не знают своего. Бог". За гудением клавишных в заключительные минуты песни звучит речь на древнем африканском языке Mdw Ntchr, за которой следует напыщенная речь оратора, вдохновленная собственной тирадой актера Питера Финча в фильме 1976 года Network . Спикер сердито сетует на состояние мира и самоуспокоенность людей. Philadelphia Weekly ' s Craig D. Linsey уподобить "мерцает" до версии более плотной из Marvin Gaye ' s 1971 песни " Inner City Blues (Make Me Wanna Холлера) ".

"Master Teacher" был задуман Джорджией Энн Малдроу на ее рояле Rhodes в Cosmic Dust Studio Sa-Ra в присутствии Баду и изначально предназначался для одного из их альбомов. В его идиллической музыке сочетаются мягкий соул и глючный хип-хоп, а также нарезанный сэмпл из песни Кертиса Мэйфилда 1972 года " Freddie's Dead ". Текст песни предполагает более высокую степень афроамериканской идентичности. Ее вокалисты спросить в припеве , «Что делать , если не было ниггеры, только мастер - учителя?», И отвечая на «I пребывание просыпался », с Badu отвечает «Я нахожусь в поисках чего - то нового / Поиск внутри меня, поиск внутри вас» . В середине песни клавишные Пойзера снижают темп музыки с плавным джазовым звуком. «Этот горб» касается темы наркотической зависимости. Заключительный трек "Telephone" - это дань уважения Джей Дилле, умершему в 2006 году от осложнений, связанных с заболеванием крови, и содержит темы печали и надежды. Он служит отходом от более резкого музыкального направления предыдущих песен, с мягкими мелодиями и акустическим ощущением, похожим на живое звучание Баду. Песня открывается звуком зловещих сирен, отсылающих к альбому J Dilla Donuts 2006 года . Текст песни основан на истории, рассказанной Баду матерью Джей Диллы в день его смерти. Пойзер объяснил в интервью: «Мама Диллы рассказала Эрике об одном дне, когда он рассказывал ей о своем сне, в котором Ол'Дирти велел ему сесть на автобус другого цвета и указывал ему дорогу домой». По словам Пойзера, музыка песни была вдохновлена ​​кончиной Диллы:

Мы были в студии сразу после похорон Диллы ... фокус был скорее эмоциональным, чем звуковым. Это просто чувствовала Дилла. Это было то, что не было продумано, это произошло естественно. Мы сидели там и начали джемовать, и песня появилась мгновенно.

Скрытый трек " Honey " - это ударная, беззаботная песня о любви, которая содержит отрывок из песни певицы Нэнси Уилсон 1978 года "I'm in Love". Трек начинается с повторения "Amerykahn Promise", диктор говорит: "Мы надеемся, что вам понравилось ваше путешествие, и теперь мы возвращаем вам контроль над вами", и обратный отсчет, ведущий к "Honey". По словам Баду, песня о «любовнике, вымышленном персонаже по имени Слим, за которым я гоняюсь». AllMusic «S Энди Келлман отметил , что песня включена как нелистинговая трек , как„он не вписывается в ткань альбома, что с его дрейфом, глубоко подслащенными, синт-мармеладом-и-нить дрейф канавки.“

Название и упаковка

До нового Amerykah ' выпуска s, альбом был условно названный KahBa , который Badu , производным от ее имени, в качестве ссылки на ислам и кеметизм . Название серии альбомов New Amerykah - игра слов от имени Баду. Она объяснила одно значение этого слова как «утверждение, которое просто говорит:« Это начало нового мира »- как для рабов, так и для рабовладельцев. Другими словами, каждый должен проснуться и увидеть. Этот новый мир движется намного быстрее. Мы даже не осознаем, насколько быстро мы движемся ». Подзаголовок первой части, « Четвертая мировая война» , отражает объективные политические пристрастия содержания, которые, как объяснил Баду, находятся «вне меня ... То, что происходит снаружи, - это левое полушарие ». Badu далее пояснила , Нью - Amerykah " Техпаспорт в интервью Remix :

В 1997 году 25-летняя Эрика Баду выступила артисткой, беременной, будущей матерью. Мы приносили кассеты домой, чтобы слушать их из студии. Ни у кого не было сотового телефона, только пара человек с этими огромными хитростями. Интернет не был нашей формой общения; у нас все еще была библиотека. Мы творили из песка и металлолома. Так быстро оно превратилось в это технологическое общество. Я могу отправить альбом миллионам поклонников от Антарктиды до Мехико одним нажатием кнопки. Как думают наши дети и что они видят? Это ново, и произошло это так быстро. И я в центре этого. Я на платформе с микрофоном - такой я представляю себе Новую Америку .

Обложку и внутреннее оформление альбома разработали Баду и художник-график Эмек . На обложке представлено абстрактное изображение Баду, который носит старинные кулачковые кольца с именной табличкой с названием альбома и афро, украшенное безделушкой с различными эмблемами. Баду и Эмек стремились отразить точку зрения первого на различные темы, включая музыку, религию, правительство и экономику, и включить эмблемы для изображения американской культуры и современного общества. Изображения, представленные в афро, включают в себя цветы, аэрозольные баллончики, знаки доллара, электростанции, музыкальные ноты, туалеты, поднятые кулаки, иглы, ноутбуки, проигрыватели, наручники, сломанные цепи, штрих-коды , наркотики и оружие. В оформлении интерьера альбома использованы зловещие, психоделические, футуристические и апокалиптические образы. На иллюстрации изображены красноглазый дядя Сэм, указывающий на пистолет, роботизированные существа, татуирующие друг друга, штрих-код с буквенно-цифровым сообщением «50C1AL 5Y5T3M» и скелет в костюме со знаком доллара на черепе, читающий лекцию безголовой аудитории из подиум с изображением пирамиды с обратной стороны Большой печати Соединенных Штатов . Иллюстрация мягкой плавящейся вилки, иглы для подкожных инъекций и ложки - это адаптация картины Сальвадора Дали « Постоянство памяти » 1931 года .

Маркетинг и продажи

Баду выступает на The Voodoo Music Experience в 2008 году

Главный сингл альбома "Honey" был выпущен 11 декабря 2007 года. Он достиг 88-го места в американском Billboard Hot 100 , на которое он потратил три недели. В чарте Hot R & B / Hip-Hop Songs он продержался 17 недель и достиг 22 места. Клип на эту песню был снят Баду и Крисом Робинсоном и выпущен 28 января 2008 года. Баду хотел отдать дань уважения классике. Records с видео, которое установлено в небольшом музыкальном магазине и следует за покупательницей, просматривающей винтажные R&B, хип-хоп и рок-пластинки, обложки альбомов которых изображены как движущиеся изображения с участием Баду. В январе 2008 года Баду также анонсировал песни с альбома в качестве хэдлайнеров на Барбадосском джазовом фестивале . 23 апреля она выпустила " Soldier " в качестве второго сингла альбома и объявила о турне в поддержку альбома Vortex World Tour в поддержку альбома. 42 концерта тура включали шоу в США, Канаде и Арубе , которые проходили с мая по июнь, а на разогреве Баду выступила хип-хоп группа The Roots . Позже она гастролировала по Европе в июне и июле.

New Amerykah Part One был выпущен Universal Motown Records в США 26 февраля, в 37-й день рождения Баду. В тот же день, релиз партия прошла в Доме Блюза в Далласе, и Баду исполнял песни из альбома на VH1 Soul «s SoulStage . Пластинка была выпущена в нескольких европейских странах 29 февраля, в Великобритании 3 марта и в Японии 12 марта. В японском и британском изданиях есть бонус-трек "Real Thang". При цифровом выпуске альбома в iTunes Store в качестве бонус-трека была включена песня «Tumbling Dice Remix». Он также был выпущен 11 марта на двойном виниле на USB-накопителе . О прилагаемой USB-флешке Баду сказал Chicago Tribune : «Я мог бы дать цифровому миру то, что им нужно и что они хотят. И это просто вырезать среднего человека , которым является компакт-диск, который исчезнет, ​​я сказал бы, примерно через семь-восемь лет - вместе с звукозаписывающими компаниями ».

В первую неделю выпуска New Amerykah Part One дебютировал под номером два в чарте Billboard 200 , продав 125 000 копий в США. Это была лучшая неделя продаж для Баду со времен ее дебютного альбома Baduizm в 1997 году. Он также занял второе место в Billboard Top R & B / Hip-Hop Albums . За вторую неделю продажи альбома составили 41 466 копий, а за третью неделю было продано 35 000 копий. Он провел 15 недель в Billboard 200 и 29 недель в Top R & B / Hip-Hop Albums. По данным Nielsen SoundScan, к декабрю 2009 года было продано 359 000 копий . В Соединенном Королевстве New Amerykah Part One заняла 55-е место в чарте британских альбомов , на котором она провела одну неделю. Во Франции он дебютировал под номером 49 и провел 11 недель в чарте французских альбомов . В Швейцарии он дебютировал под номером 10 и провел шесть недель в швейцарском чарте . В Нидерландах альбом занял 25-е место и семь недель находился в топ-100 Mega Album Top 100 . В Польше он достиг девятого места и провел в польском чарте восемь недель . Наивысший международный чарт альбома занял пятое место в Швеции, где он находился в течение семи недель.

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
Metacritic	83/100
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
АВ клуб	B
Entertainment Weekly	А-
Хранитель
Лос-Анджелес Таймс
Mojo
Наблюдатель
Вилы	7,8 / 10
Катящийся камень
Необрезанный

New Amerykah Part One была встречена широкой критикой. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 обзорам профессиональных критиков, альбом получил средний балл 83 на основе 27 обзоров. Slant Magazine ' s Эрик Хендерсон сказал , что это мощный слушать , что выступает в качестве наиболее музыкально амбициозную работы Badu, и Эрнест Hardy из Los Angeles Times назвало это «коллекцию требовательным, Настораживает и красивые городские гимны , которые показывают свои награды на повторных прослушиваниях ". Саша Фрер-Джонс из The New Yorker описала альбом как «блестящее возрождение черного авангардного вокального попа» и «работу неугомонного эрудита, игнорирующего окружающий мир и выбирающего своеобразное, мрачное чувство, которое отражает ее порывы. " В « Чикаго Трибьюн» Кот написал, что «столь глубоко личное искусство» редко бывает легким прослушиванием, в то время как Алекс Макферсон из The Guardian счел это полезным слушанием, которое «требует изучения». В контексте конце 2000 - х возрождением в классических стилях соул всей американской и британской музыки, экспериментальной Badu и воинственные усилия на альбоме были просмотрены The Observer ' s Стив Йейтс , как „гигантский скачок вперед“. Согласно Pitchfork " s Nitsuh Abebe:

Похоже, что большая часть критической любви к Новой Америке уходит корнями в любовь к музыке ... того времени, когда популярные чернокожие артисты делали записи, наполненные не только дальновидными, авангардными звуками, но и социальной экспансией, огнем и стремление сказать что-то важное сообществу и для него. ... Если отбросить большие треки, это ужасно статичная запись, что придает ей "сложность" высокого искусства , которая, как известно, нравится нам, критикам.

Некоторые рецензенты проявили меньший энтузиазм. Лорен Мерфи из Hot Press была впечатлена амбициями проекта, но считала, что он играл менее гладко и слаженно, чем предыдущие альбомы Баду. Кристиан Хоард из журнала Rolling Stone счел социально сознательные тексты певца безупречными и слишком двусмысленными, а некоторые песни назвал «рассеянными каракулями». В MSN Music , Кристгау дал ему три звезды похвальный , показывая приятное усилие, в то время как со ссылкой на «Amerykahn Promise» и «The Cell» в качестве основных моментов, но сказал , что некоторые из тем , казалось , датированным по сравнению с музыкой: «Когда ваш фанк - футуристический, если не сказать абстрактный, астрология и Фаррахан звучат старомодно, если не сказать невежественным ».

В конце 2008 года New Amerykah Part One попала в списки лучших записей года нескольких критиков, включая Associated Press (номер 1), The Austin Chronicle (номер 9), Entertainment Weekly (номер 5), New York ( номер 8), The New York Times (номер 4), The AV Club (номер 8), PopMatters (номер 4), Slant Magazine (номер 8) и The Guardian (номер 9). Spin поставил альбом под номером 12 в своем списке на конец года, назвав его «ноутбуком R&B, который использует хип-хоп в качестве музы». Позже Pitchfork занял 133-е место в своем списке 200 лучших альбомов десятилетия 2000-х, а Rhapsody назвала его лучшим R&B альбомом десятилетия. В 2019 году он был признан 92 - й в The Guardian " „100 лучших альбомов 21 - го века“s, который опрашиваемого 45 музыкальных журналистов.

Отслеживание

 • (доп.) Дополнительная продукция
 • (ко.) Сопродюсер

Образцы кредитов

• "Amerykahn Promise" содержит сэмпл "American Promise" (1977) в исполнении RAMP .
• "The Healer" содержит отрывок из "Kono Samuraï" (1971) в исполнении The Yamasuki Singers .
• "My People" содержит отрывок из "My People ... Hold On" (1972) в исполнении Эдди Кендрикса .
• «Солдат» содержит образец «Темы» в исполнении Солюшн .
• «Мастер-учитель» содержит отрывок из « Мертвого Фредди » (1972) в исполнении Кертиса Мэйфилда .
• "Honey" содержит отрывок из "I'm in Love" (1978) в исполнении Нэнси Уилсон .

Персонал

Кредиты взяты из примечаний к альбому.

Диаграммы

Смотрите также

• Месть Воздухонепроницаемая в , 2010 альбома певицы и коллега Soulquarian членом Билала , зачалапомощью GarageBand
• Афрофутуризм
• Производство хип-хопа

Примечания

использованная литература

• Макканн, Боб (8 декабря 2009 г.). Энциклопедия афроамериканских актрис кино и телевидения . Макфарланд . ISBN 978-0-7864-3790-0.
• Падшая, Милдред (март 2008 г.). «Победите Freaq Badu» . Встряхнул . Vol. 1 шт. 2. UPG . Проверено 22 октября 2011 года .

внешние ссылки

• New Amerykah Part One (4th World War) на Discogs (список релизов)