Бас (звук) - Bass (sound)
Бас ( / b eɪ s / BAYSS ) (также называемый нижним концом ) описывает тоны низкой (также называемой «глубокой») частоты , высоты тона и диапазона от 16 до 256 Гц (от C 0 до C 3 ), а также басовые инструменты, которые воспроизводят тона в низкого тона диапазона С 2 -С 4 . Они принадлежат к разным семействам инструментов и могут выполнять широкий спектр музыкальных ролей. Поскольку для создания низких частот обычно требуется длинная воздушная колонна или струна, а для струнных инструментов - большой полый корпус, струнные и духовые басовые инструменты обычно являются самыми большими инструментами в своих семьях или классах инструментов.
Использование в составе
В музыкальных композициях, таких как песни и пьесы, это самые низкие части гармонии . В хоровой музыке без инструментального сопровождения, бас подаются взрослыми мужчинами баса певцов. Для аккомпанируемого хора бас обычно исполняется в органе или фортепиано (или, если хор может позволить себе его нанять, в оркестре ). В оркестре на басовых партиях играют контрабас и виолончели , фагот или контрафагот , медные духовые, такие как туба и бас-тромбон , и литавры (литавры). Во многих стилях традиционной музыки , таких как мятлик , фолк , и в стилях , таких как рокабилли и биг - бэнда и Bebop джаз , бас роль заполнилась вертикального баса . В большинстве рок- и поп- групп, а также в джаз-фьюжн- группах роль баса исполняется электрическим басом . В некоторых поп-жанрах 20-го и 21-го веков, таких как поп 80-х, хип-хоп и электронная танцевальная музыка , роль баса может быть заполнена бас-синтезатором .
Музыкальная роль
Когда басовые ноты воспроизводятся в музыкальном ансамбле такого оркестра , они часто используются , чтобы обеспечить контрапункт или встречную мелодию , в гармоническом контексте либо наброски или противопоставлять прогрессии аккордов , или с перкуссией , чтобы подчеркнуть ритм .
Ритм-секция
В популярной музыке басовая партия, называемая « басовой линией », обычно обеспечивает гармоническую и ритмическую поддержку оркестру. Бас-гитарист является членом ритм-секции в группе вместе с барабанщиком , ритм-гитаристом и, в некоторых случаях, клавишником (например, фортепиано или органа Hammond ). Басист подчеркивает основной тон или пятую часть аккорда в своих басовых линиях (и, в меньшей степени, треть аккорда) и акцентирует внимание на сильных битах.
Виды басовой гармонии
В классической музыке используются различные формы баса: концертный басс или речитант бассо ; басовый голос хора; бас, который сопровождает более мягкие пассажи композиции, а также те пассажи, которые используют всю мощь ансамбля, обычно играемые виолончелями в оркестровой музыке; контрабас («под бас») описывается как партия, исполняемая контрабасами ; виолончели часто играют ту же строку на октаву выше или другую мелодическую или ритмическую партию, которая не является басовой линией, когда используются контрабасы; basso ripieno ; тот бас, который соединяется с полными пассажами композиции и своей глубиной тона и энергией удара создает мощный контраст с более легкими и мягкими пассажами или движениями.
Бассо континуо был подходом к написанию музыки в эпоху музыки барокко (1600-1750). При использовании бассо континуо записанная басовая линия служила для определения последовательности аккордов для всего произведения (симфонии, концерта, мессы или другого произведения), причем басовая линия исполнялась органом или клавесином, а аккорды импровизировались исполнителями аккордовые инструменты (теорбо, лютня, клавесин и др.).
«Бас отличается от других голосов из-за особой роли, которую он играет в поддержке и определении гармонического движения. Это происходит на уровнях, начиная от непосредственных, аккордовых событий до более крупной гармонической организации всего произведения».
Инструменты
Как видно из статьи о классификации музыкальных инструментов , категоризация инструментов может быть сложной. Например, некоторые инструменты попадают в несколько категорий. Виолончель считается тенором инструментом в некоторых оркестровых настройках, но в струнном квартете это басовый инструмент. Кроме того, басовая флейта на самом деле является теноровым членом семейства флейт, хотя ее называют «басовой» флейтой.
Примеры, сгруппированные по общей форме и технике игры, включают:
- Контрабас из семейства скрипок или виол (обычно инструмент, называемый «бас» в европейской классической музыке и джазе . Иногда его называют «струнный бас», чтобы отличить его от «медного баса», или «басового рожка», либо «вертикальный бас», чтобы отличать его от «бас-гитары»)
- Бас-гитара и акустическая бас-гитара , инструменты, имеющие форму, сконструированные и удерживаемые (или изношенные) как гитары, которые играют в басовом диапазоне. Электрическая бас-гитара - это обычно инструмент, который в поп- и рок-музыке называют «бас-гитарой» .
- Бас рог , такие как туба , змеи и сузафон из семейства ветра и низких настроенных версий конкретных типов медных и деревянных духовых инструментов, такие как фагот , бас - кларнет , бас - тромбон и баса - саксофон и т.д. (реже использование )
- Клавиатурный бас , клавишная альтернатива бас-гитаре или контрабасу (например, фортепианный бас Fender Rhodes в 1960-х или 13-нотные контроллеры MIDI-клавиатуры в 2000-х)
- Washtub bass , простой народный инструмент
Музыкант игры один из этих инструментов часто известен как бас - гитарист . Также могут использоваться другие более конкретные термины, такие как «бас-гитарист», «контрабасист», «басист» и т. Д.
Клавиатуры
Перкуссия
Без разбивки
Разбитый
Струнный
Ветер
Деревянный духовой
- Бас-гобой
- Фагот
- Контрафагот
- Бас-саксофон
- Контрабас-саксофон
- Субконтрабас-саксофон
- Бас-кларнет
- Контрабас-кларнет
- Контрабасовая флейта
Латунь
Музыкальные шоу и танцы
При воспроизведении записанной музыки для владельцев LP с 33 об / мин и 45 синглов доступность громких и глубоких басов была ограничена способностью стилуса для записи фонографа отслеживать канавку. В то время как некоторые поклонники Hi-Fi решили эту проблему, используя другие источники воспроизведения, такие как магнитофонные проигрыватели, которые были способны передавать точные, естественно глубокие басы из акустических источников, или синтетические басы, не встречающиеся в природе, с популярными Появление компакт-кассеты в конце 1960-х годов сделало возможным добавлять в записи более низкочастотный контент. К середине 1970-х годов для записи диско, регги, даба и хип-хопа использовалось 12 виниловых синглов, которые позволяли «увеличить громкость басов»; диджеи танцевальных клубов играли эти записи в клубах с сабвуферами для достижения «физических и физических качеств». эмоциональные "реакции танцоров.
В начале 1970-х ранние диско- ди-джеи искали более глубокие басы для своих танцевальных мероприятий. Дэвид Манкузо нанял звукорежиссера Алекса Рознера для разработки дополнительных сабвуферов для его танцевальных дискотек, а также «массивов твитеров» для «усиления высоких и низких частот в подходящие моменты» на его частных подпольных вечеринках в The Loft . Спрос на усиление суб-баса в 1970-х годах был обусловлен важной ролью «мощного басового барабана» в диско по сравнению с роком и поп-музыкой; чтобы обеспечить этот более глубокий диапазон, была добавлена третья точка кроссовера от 40 Гц до 120 Гц (с центром на 80 Гц). На дискотеке Paradise Garage в Нью-Йорке , которая работала с 1977 по 1987 год, были «специально спроектированные« суб-басовые »динамики», разработанные учеником Алекса Рознера, звукорежиссером Ричардом («Диком») Лонгом, которые назывались «Леван Хорнс» ( в честь постоянного ди-джея Ларри Левана ).
К концу 1970-х сабвуферы использовались в звуковых системах танцевальных залов, чтобы можно было играть «тяжелую танцевальную музыку», которую мы «слышим не ушами, а всем телом». В клубе Лонг использовал четыре басовых рожка Levan, по одному в каждом углу танцпола, чтобы создать «тактильное и тактильное качество» суб-баса, которое вы могли бы почувствовать своим телом. Чтобы преодолеть недостаток суббасовых частот на диско-записях 1970-х (суббасовые частоты ниже 60 Гц были удалены во время мастеринга), Лонг добавил в свою систему генератор субгармонических тонов DBX 100 "Boom Box", чтобы синтезировать субгармонические субгармоники от 25 Гц до 50 Гц. -бас от 50 до 100 Гц на пластинках бас. В начале 1980-х Лонг разработал звуковую систему для танцевального клуба Warehouse с «огромными стеками сабвуферов», которые создавали «глубокие и интенсивные» басовые частоты, которые «пронизывают вашу систему» и «все тело», что позволяет любителям клуба «интуитивно прочувствовать» миксы домашней музыки ди-джеев .
Глубокие тяжелые басы занимают центральное место в музыкальных стилях Ямайки, таких как даб и регги . На Ямайке в 1970-х и 1980-х годах звукорежиссеры для звуковых систем в стиле регги начали создавать корпуса для сабвуферов «под заказ», добавляя пену и настраивая корпуса для достижения «богатого и четкого звучания динамика ниже 100 Гц». Звукорежиссеры, разработавшие «фирменный звук с тяжелыми басами» систем звукоусиления, были названы «заслуживающими такого же признания за звучание ямайской музыки, как и их более известные кузены-продюсеры». Звукорежиссеры Stone Love Movement (команда звуковой системы), например, модифицировали сложенные рупорные сабвуферы, которые они импортировали из США, чтобы получить звук с фазоинвертором, который соответствовал бы местным предпочтениям аудитории танцевального зала, поскольку был обнаружен немодифицированный сложенный рупор. быть «слишком агрессивным» по звучанию и «недостаточно глубоким для ямайских слушателей».
В ямайской культуре звуковых систем есть «басы для низких и высоких частот» в «высоких сваях», которые «доставляются на больших грузовиках» и устанавливаются бригадой «боксеров», а затем устанавливаются и регулируются звукорежиссером. в процессе, известном как «натягивание», все для создания «звука музыки регги, которую вы буквально можете почувствовать, когда она исходит из этих больших динамиков». Бригады звуковых систем проводят соревнования « звуковое столкновение », где каждая звуковая система настраивается, а затем две команды пытаются превзойти друг друга.
Кино
Использование сабвуферов для обеспечения глубоких басов в кинопрезентациях получило широкую огласку в 1974 году после выхода фильма « Землетрясение», выпущенного в Sensurround . Первоначально установленная в 17 кинотеатрах США, система Cerwin Vega "Sensurround" использовала большие сабвуферы, которые приводились в действие стойками с усилителями мощностью 500 Вт, которые запускались контрольными тонами, напечатанными на одной из звуковых дорожек на пленке. Четыре из сабвуферов были расположены перед аудиторией под (или позади) киноэкрана, а еще два были размещены вместе в задней части аудитории на платформе. Мощная энергия шума и громкое урчание в диапазоне от 17 Гц до 120 Гц генерировалось на уровне 110–120 децибел уровня звукового давления , сокращенно дБ (SPL). Новый метод низкочастотных развлечений помог фильму стать успешным в прокате. Были собраны и установлены другие системы Sensurround. К 1976 году почти 300 систем Sensurround перепрыгнули через избранные кинотеатры. Другие фильмы, использующие этот эффект, включают эпопею о морских сражениях Второй мировой войны « Мидуэй» в 1976 году и « Американские горки» в 1977 году.
Смотрите также
Источники
дальнейшее чтение
-
Апель, Вилли (2000) [1969]. Гарвардский музыкальный словарь (2-е изд.). Кембридж: Издательство Гарвардского университета . С. 83–4. ISBN 0-674-37501-7 . Проверено 12 февраля 2011 года .
Применительно к инструментам этот термин указывает на самый низкий и, следовательно, самый большой тип семейства, например, бас-кларнет. В музыкальной композиции низшая из частей.
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с басом (звук) на Викискладе?