Сальвадор Дали -Salvador Dalí

Самый прославленный Сальвадор Дали gcYC
Дали в 1939 году
Родился	Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали Доменек ( 1904-05-11 )11 мая 1904 г. Фигерас , Каталония , Испания
Умер	23 января 1989 (1989-01-23)г. (84 года) Фигерас, Каталония, Испания
Место отдыха	Склеп в театре и музее Дали , Фигерас
Образование	Школа изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид , Испания
Известен	Живопись, рисунок, фотография, скульптура, письмо, кино и ювелирные изделия.
Известная работа
Движение	кубизм , дадаизм , сюрреализм
Супруг(а)	Гала Дали (Елена Ивановна Дьяконова) ​ ​ ( м.  1934; ум.  1982 )

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек, 1-й маркиз Дали де Пуболь gcYC ( / ˈ d ɑː l i , d ɑː ˈ l iː / ; каталонский:  [səlβ̞əˈð̞o dəˈli] ; испанский:  [salβ̞aˈð̞o dəˈli] ; испанский: [salβ̞aˈð̞o dəˈli] ; 1989) был испанским художником- сюрреалистом , известным своим техническим мастерством, точным мастерством рисования и яркими и причудливыми образами в своих работах.

Дали родился в Фигерасе , Каталония , Испания , и получил формальное образование в области изящных искусств в Мадриде. Под влиянием импрессионизма и мастеров эпохи Возрождения с юных лет он все больше увлекался кубизмом и авангардными движениями. Он приблизился к сюрреализму в конце 1920-х годов и присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, вскоре став одним из ее ведущих представителей. Его самая известная работа «Постоянство памяти » была завершена в августе 1931 года и является одной из самых известных картин сюрреалистов. Дали жил во Франции во время гражданской войны в Испании (с 1936 по 1939 год), прежде чем уехать в Соединенные Штаты в 1940 году, где он добился коммерческого успеха. Он вернулся в Испанию в 1948 году, где объявил о своем возвращении к католической вере и разработал свой стиль «ядерного мистицизма», основанный на его интересе к классицизму, мистицизму и последним научным достижениям.

Художественный репертуар Дали включал живопись, графику, кино, скульптуру, дизайн и фотографию, иногда в сотрудничестве с другими художниками. Он также писал художественную литературу, стихи, автобиографии, эссе и критические статьи. Основные темы его работ включают сны, подсознание, сексуальность, религию, науку и его самые близкие личные отношения. К ужасу тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков, его эксцентричное и показное публичное поведение часто привлекало больше внимания, чем его произведения искусства. Его публичная поддержка франкистского режима , его коммерческая деятельность, а также качество и подлинность некоторых из его поздних работ также вызывали споры. Его жизнь и творчество оказали большое влияние на других сюрреалистов, художников поп-арта и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст .

Есть два крупных музея, посвященных творчеству Сальвадора Дали: Театр-музей Дали в Фигерасе, Испания, и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.

биография

Ранний период жизни

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в 8:45 утра на первом этаже Carrer Monturiol, 20 в городе Фигерас , в регионе Эмпорда , недалеко от французской границы в Каталонии, Испания. Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 г.), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 г. Его отец, Сальвадор Рафаэль Анисето Дали Куси (1872–1950), был юристом из среднего класса и нотариус, антиклерикальный атеист и каталонский федералист, чей строгий дисциплинарный подход сдерживался его женой Фелипой Доменек Феррес (1874–1921), которая поощряла художественные начинания своего сына. Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж Carrer Monturiol 24 (сейчас 10). Позже Дали приписал свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде» «арабскому происхождению», утверждая, что его предки были потомками мавров .

Дали всю жизнь преследовала мысль о своем мертвом брате, мифологизируя его в своих произведениях и искусстве. Дали сказал о нем: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «был, вероятно, первой версией меня, но слишком много воспринимал в абсолюте». Образы его брата снова появятся в его более поздних работах, в том числе «Портрет моего мертвого брата» (1963).

У Дали также была сестра Анна-Мария, которая была на три года младше. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате Дали глазами его сестры .

Среди его друзей детства были будущие футболисты ФК «Барселона» Эмили Саги-Барба и Хосеп Самитьер . Во время каникул в каталонском курортном городке Кадакес трио вместе играло в футбол.

Дали посещал Муниципальную школу рисования в Фигерасе в 1916 году, а также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакесе с семьей Рамона Пишо , местного художника, который регулярно ездил в Париж. В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в их семейном доме. Его первая публичная выставка состоялась в Муниципальном театре Фигераса в 1918 году, куда он вернется спустя десятилетия. В начале 1921 года семья Пишо познакомила Дали с футуризмом . В том же году дядя Дали Ансельм Доменек, владевший книжным магазином в Барселоне, снабжал его книгами и журналами по кубизму и современному искусству.

6 февраля 1921 года мать Дали умерла от рака матки . Дали было 16 лет, и позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я боготворил ее… Я не мог смириться с потерей существа, на которое я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные недостатки. моей души». После смерти жены отец Дали женился на ее сестре. Дали не возмущался этим браком, потому что он очень любил и уважал свою тетю.

Мадрид, Барселона и Париж

В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (студенческое общежитие) в Мадриде и учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо). Тощий 1,72 метра (5 футов 7+Дали ростом 3 ⁄ 4  дюйма уже привлекал внимание как эксцентричный и денди. У него были длинные волосы и бакенбарды, пальто, чулки и бриджи по колено в стиле английских эстетов конца 19 века.

В Residencia он стал близким другом Пепина Белло , Луиса Бунюэля , Федерико Гарсиа Лорки и других, связанных с мадридской авангардной группой Ultra. В дружбе с Лоркой был сильный элемент взаимной страсти, но Дали сказал, что отвергает сексуальные домогательства поэта. Дружба Дали с Лоркой должна была оставаться одной из его самых эмоционально насыщенных отношений до смерти поэта от рук националистических сил в 1936 году в начале гражданской войны в Испании .

В том же 1922 году он начал отношения, которые впоследствии стали пожизненными, с музеем Прадо , который, по его мнению, был «бесспорно лучшим музеем старинных картин в мире». Каждое воскресное утро Дали отправлялся в Прадо изучать работы великих мастеров. «Это было для меня началом монашеского периода, полностью посвященного одинокой работе: визитам в Прадо, где я с карандашом в руке анализировал все великие шедевры, студийную работу, модели, исследования».

Картины Дали, в которых он экспериментировал с кубизмом, привлекли к нему наибольшее внимание однокурсников, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов. « Сцена в кабаре» (1922) — типичный пример такой работы. Благодаря своей связи с членами группы «Ультра» Дали больше познакомился с авангардными движениями, включая дадаизм и футуризм . Одной из его ранних работ, демонстрирующих сильное влияние футуризма и кубизма, была акварель «Сны ночных прогулок» (1922). В это время Дали также читал Фрейда и Лотреамона , которые должны были оказать глубокое влияние на его творчество.

В мае 1925 года Дали представил одиннадцать работ на групповой выставке, организованной недавно созданным Sociedad Ibérica de Artistas в Мадриде. Семь работ были выполнены в его кубистическом стиле, а четыре - в более реалистичном стиле. Несколько ведущих критиков высоко оценили его работу. Дали провел свою первую персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне с 14 по 27 ноября 1925 года. Эта выставка, до того как он познакомился с сюрреализмом, включала двадцать две работы и имела успех у критиков и коммерческий успех.

В апреле 1926 года Дали совершил свою первую поездку в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо , которого очень уважал. Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро , земляка-каталонца, который позже познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. Разработав свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал несколько работ под сильным влиянием Пикассо и Миро. Дали также находился под влиянием творчества Ива Танги , и позже он якобы сказал племяннице Танги: «Я все украл у твоего дяди Ива».

Дали покинул Королевскую академию в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов. О его мастерстве живописи того времени свидетельствует его реалистическая «Корзина с хлебом », написанная в 1926 году.

Позже в том же году он снова выставлялся в Galeries Dalmau с 31 декабря 1926 года по 14 января 1927 года при поддержке искусствоведа Себастии Гаш  [ es ] . На выставке было представлено двадцать три картины и семь рисунков, причем «кубистские» работы были выставлены в отдельном разделе от «объективных» работ. Реакция критиков была в целом положительной , особое внимание было уделено « Композиции с тремя фигурами» (Неокубистская академия) .

С 1927 года на творчество Дали все больше повлиял сюрреализм. Две из этих работ, « Мед слаще крови» (1927 г.) и « Устройство и рука» (1927 г.), были показаны на ежегодном Осеннем салоне (Saló de tardor) в Барселоне в октябре 1927 г. Дали описал более раннюю из этих работ, « Мед слаще ». чем Блад , как «равноудаленный между кубизмом и сюрреализмом». В работах было много элементов, которые должны были стать характерными для его сюрреалистического периода, включая сказочные образы, точное рисование, своеобразную иконографию (например, гниющие ослы и расчлененные тела), а также освещение и пейзажи, сильно напоминающие его родную Каталонию. Работы вызвали недоумение публики и споры критиков о том, стал ли Дали сюрреалистом.

Под влиянием своего чтения Фрейда Дали все чаще вводил в свои работы наводящие на размышления сексуальные образы и символику. Он представил «Диалог на пляже (Неудовлетворенные желания) » (1928) в Осенний салон Барселоны 1928 года, но работа была отклонена, потому что «она не подходила для выставления ни в одной галерее, которую обычно посещает многочисленная публика, мало подготовленная к определенным сюрпризам». Возникший в результате скандал широко освещался в барселонской прессе и побудил популярный мадридский иллюстрированный еженедельник опубликовать интервью с Дали.

Некоторые тенденции в творчестве Дали, которые сохранятся на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-х годах. Дали находился под влиянием многих стилей искусства, от самых академически классических до самых передовых авангардных . Его классические влияния включали Рафаэля , Бронзино , Франсиско де Сурбарана , Вермеера и Веласкеса . Выставки его работ привлекли большое внимание и вызвали смесь похвалы и недоумения со стороны критиков, которые отметили явное несоответствие в его работах за счет использования как традиционных, так и современных техник и мотивов между работами и внутри отдельных работ.

В середине 1920-х Дали отрастил аккуратно подстриженные усы. В последующие десятилетия он культивировал более яркие усы в манере испанского художника 17-го века Диего Веласкеса , и эти усы стали известной иконой Дали.

1929 г. до Второй мировой войны

В 1929 году Дали сотрудничал с режиссером-сюрреалистом Луисом Бунюэлем в короткометражном фильме Un Chien Andalou ( Андалузская собака ). Его главный вклад заключался в том, чтобы помочь Бунюэлю написать сценарий к фильму. Позже Дали утверждал, что также сыграл значительную роль в съемках проекта, но это не подтверждается современными отчетами. В августе 1929 года Дали познакомился со своей музой на всю жизнь и будущей женой Галой , урожденной Еленой Ивановной Дьяконовой. Она была русской иммигранткой на десять лет старше его, которая в то время была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром .

В таких работах, как «Первые дни весны », «Великий мастурбатор » и «Страшная игра», Дали продолжил свое исследование тем сексуального беспокойства и бессознательных желаний. Первая парижская выставка Дали прошла в недавно открывшейся галерее Goemans в ноябре 1929 года и представила одиннадцать работ. В предисловии к каталогу Андре Бретон охарактеризовал новую работу Дали как «самую галлюцинаторную из когда-либо созданных». Выставка имела коммерческий успех, но отзывы критиков разделились. В том же году Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в парижском квартале Монпарнас. Сюрреалисты приветствовали то, что Дали позже назвал параноидально-критическим методом доступа к подсознанию для большего художественного творчества.

Между тем отношения Дали с отцом были близки к разрыву. Дон Сальвадор Дали-и-Куси категорически не одобрял роман своего сына с Галой и считал его связь с сюрреалистами плохим влиянием на его нравы. Последней каплей стало, когда дон Сальвадор прочитал в барселонской газете, что его сын недавно выставлял в Париже рисунок Пресвятого Сердца Иисуса Христа с провокационной надписью: «Иногда я плюю в шутку на портрет моей матери». Возмущенный, дон Сальвадор потребовал, чтобы его сын публично отрекся. Дали отказался, возможно, из-за страха изгнания из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 года его насильно выгнали из отцовского дома. Отец сказал ему, что его лишат наследства и что он никогда больше не ступит в Кадакес. Следующим летом Дали и Гала арендовали небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте в Порт-Льигате . Вскоре он купил хижину, а с годами расширил ее, купив соседние, постепенно строя свою любимую виллу у моря. Отец Дали в конце концов уступил и принял компаньона своего сына.

В 1931 году Дали написал одну из своих самых известных работ «Постоянство памяти », в которой развился сюрреалистический образ мягких, тающих карманных часов. Общая интерпретация работы заключается в том, что мягкие часы — это отказ от предположения о жесткости или детерминированности времени. Эта идея поддерживается другими изображениями в работе, такими как широко расширяющийся пейзаж и другие вялые часы, пожираемые муравьями.

У Дали было две важные выставки в галерее Пьера Колле в Париже в июне 1931 года и в мае – июне 1932 года. Предыдущая выставка включала шестнадцать картин, из которых наибольшее внимание привлекла «Постоянство памяти» . Некоторыми примечательными особенностями выставок были распространение изображений и ссылок на музу Дали Гала и включение сюрреалистических объектов, таких как гипнагогические часы и часы, основанные на разложении тел . Последняя и самая крупная выставка Дали в галерее Пьера Колле состоялась в июне 1933 года и включала двадцать две картины, десять рисунков и два предмета. Один критик отметил точное рисование Дали и внимание к деталям, назвав его «параноиком геометрического темперамента». Первая нью-йоркская выставка Дали прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1933 года. На выставке было представлено двадцать шесть работ, и она имела коммерческий успех и успех у критиков. Критик из New Yorker похвалил работы за точность и отсутствие сентиментальности, назвав их «замороженными кошмарами».

Дали и Гала, живущие вместе с 1929 года, поженились 30 января 1934 года в Париже. Позже они снова поженились на церковной церемонии 8 августа 1958 года в Сант-Марти-Велл. Помимо вдохновения многих произведений искусства на протяжении всей своей жизни, Гала выступала в качестве бизнес-менеджера Дали, поддерживая их экстравагантный образ жизни и умело избегая банкротства. Гала, которая сама была вовлечена во внебрачные связи, казалось, терпела интрижки Дали с более молодыми музами, уверенная в своем собственном положении его основных отношений. Дали продолжал рисовать ее, когда они оба старели, создавая ее сочувствующие и обожающие образы. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», длящиеся более 50 лет, позже станут предметом оперы « Джо, Дали» ( I, Dalí ) каталонского композитора Ксавье Бенгереля.

Первый визит Дали в Соединенные Штаты в ноябре 1934 года вызвал широкое освещение в прессе. Его вторая выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1934 года и снова имела коммерческий успех и успех у критиков. Дали прочитал три лекции о сюрреализме в Музее современного искусства (MoMA) и на других площадках, во время которых он впервые сказал своей аудитории, что «единственная разница между мной и сумасшедшим заключается в том, что я не сумасшедший». Наследница Карес Кросби , изобретатель бюстгальтера, организовала прощальный костюмированный бал для Дали 18 января 1935 года. Дали носил на груди стеклянный ящик с бюстгальтером, а Гала была одета как женщина, рожающая через голову. Парижская газета позже утверждала, что Дали были одеты как ребенок Линдберга и его похититель , утверждение, которое Дали отрицал.

В то время как большинство сюрреалистов все больше ассоциировалось с левой политикой, Дали придерживался двусмысленной позиции по вопросу о правильных отношениях между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномен Гитлера», но Дали быстро отверг это утверждение, заявив: «Я не гитлеровец ни фактически, ни намеренно». Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитичном контексте, и отказывался прямо осуждать фашизм. Позже, в 1934 году, Дали предстал перед «судом», в ходе которого ему едва удалось избежать исключения из группы сюрреалистов. На это Дали возразил: «Разница между сюрреалистами и мной в том, что я сюрреалист».

В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной выставке сюрреалистов . Его лекция под названием « Подлинные параноики Фантомов » была прочитана в гидрокостюме и шлеме для глубоководных погружений. Он прибыл с бильярдным кием и вел пару русских волкодавов, и ему пришлось снять шлем, когда он задыхался. Он прокомментировал: «Я просто хотел показать, что« глубоко погружаюсь в человеческий разум ».

В том же году в галерее Alex, Reid and Lefevre прошла первая персональная выставка Дали в Лондоне. На выставке было представлено двадцать девять картин и восемнадцать рисунков. Критическая реакция была в целом благоприятной, хотя критик Daily Telegraph писал: «Эти картины из подсознания раскрывают настолько искусного мастера, что возвращения художника в полное сознание можно ожидать с интересом».

В декабре 1936 года Дали принял участие в выставке « Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм » в Музее современного искусства и в персональной выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Обе выставки привлекли большое количество посетителей и широкое освещение в прессе. Особое внимание привлекла картина « Мягкая конструкция с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны)» (1936). Позже Дали описал это как «огромное человеческое тело, разбивающееся на чудовищные разрастания рук и ног, рвущих друг друга в бреду самоудушения». 14 декабря 32-летний Дали появился на обложке журнала Time .

С 1933 года Дали поддерживал Зодиак, группа богатых поклонников, каждый из которых вносил ежемесячную стипендию художнику в обмен на картину по своему выбору. С 1936 года главным покровителем Дали в Лондоне был богатый Эдвард Джеймс , который поддерживал его финансово в течение двух лет. Одной из самых важных картин Дали периода покровительства Джеймса была «Превращение Нарцисса» (1937). Они также сотрудничали над двумя из самых устойчивых икон сюрреалистического движения: телефоном-лобстером и диваном для губ Мэй Уэст .

Дали был в Лондоне, когда в июле 1936 года разразилась гражданская война в Испании . Когда он позже узнал, что его друг Лорка был казнен националистическими силами, Дали заявил, что ответил криком: «Оле!» Дали должен был включать частые ссылки на поэта в свое искусство и сочинения до конца своей жизни. Тем не менее Дали избегал публично выступать за или против Республики на протяжении всего конфликта.

В январе 1938 года Дали представил Rainy Taxi , трехмерное произведение искусства, состоящее из автомобиля и двух пассажиров-манекенов, промокших под дождем изнутри такси. Произведение было впервые выставлено в Галерее изящных искусств в Париже на Международной выставке сюрреализма , организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром . Экспозиция была разработана художником Марселем Дюшаном , который также был ведущим.

В марте того же года Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом благодаря Стефану Цвейгу . Когда Дали рисовал портрет Фрейда, Фрейд прошептал: «Этот мальчик похож на фанатика». Дали был в восторге, услышав позже об этом замечании от своего героя. На следующий день Фрейд писал Цвейгу: «… до сих пор я был склонен считать сюрреалистов, которые, по-видимому, приняли меня своим святым покровителем, полными дураками… Этот молодой испанец с его искренним фанатичным взглядом и его неоспоримое техническое мастерство изменило мою оценку. Действительно, было бы очень интересно аналитически исследовать, как он пришел к созданию этой картины [т.е. Метаморфозы Нарцисса ]».

В сентябре 1938 года Сальвадор Дали был приглашен Габриэль Коко Шанель в свой дом «Ла Пауза» в Рокбрюне на Французской Ривьере. Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. На этой выставке в марте – апреле 1939 г. была представлена ​​двадцать одна картина и одиннадцать рисунков. Life сообщил, что ни одна выставка в Нью-Йорке не была такой популярной с тех пор, как в 1934 году была показана « Мать Уистлера» .

На Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года Дали представил свой сюрреалистический павильон «Сон о Венере », расположенный в зоне развлечений экспозиции. На нем были представлены причудливые скульптуры, статуи, русалки и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов, событие, сфотографированное Хорстом П. Хорстом, Джорджем Платтом Лайнсом и Мюрреем Корманом. Дали был возмущен изменениями в своем дизайне, выступая против посредственностей, которые думали, что «женщина с рыбьим хвостом возможна, а женщина с рыбьей головой невозможна».

Вскоре после победы Франко в гражданской войне в Испании в апреле 1939 года Дали написал Луису Бунюэлю, осуждая социализм и марксизм и восхваляя католицизм и фалангу . В результате Бунюэль разорвал отношения с Дали.

В майском номере сюрреалистического журнала Minotaure Андре Бретон объявил об исключении Дали из группы сюрреалистов, заявив, что Дали поддерживал расовую войну и что чрезмерное усовершенствование его параноидально-критического метода было отказом от сюрреалистического автоматизма. Это привело к тому, что многие сюрреалисты разорвали отношения с Дали. В 1949 году Бретон придумал уничижительное прозвище «Avida Dollars» (жадный до долларов), анаграмму для «Сальвадора Дали». Это была насмешливая ссылка на растущую коммерциализацию работ Дали и на представление о том, что Дали стремился к самовозвеличению за счет славы и богатства.

Вторая Мировая Война

С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года Дали оказались во Франции. После немецкого вторжения им удалось бежать, потому что 20 июня 1940 года Аристидес де Соуза Мендес , португальский консул в Бордо, Франция, выдал им визы. Они пересекли Португалию и впоследствии отплыли на Экскамбионе из Лиссабона в Нью-Йорк в августе 1940 года. Дали и Гала должны были жить в Соединенных Штатах в течение восьми лет, разделив свое время между Нью-Йорком и полуостровом Монтерей в Калифорнии.

Дали провел зиму 1940–1941 годов в поместье Хэмптон, резиденции Карес Кросби , в округе Кэролайн, штат Вирджиния, где он работал над различными проектами, включая свою автобиографию и картины для предстоящей выставки.

Дали объявил о смерти сюрреалистического движения и возвращении классицизма на своей выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в апреле-мае 1941 года. На выставке было представлено девятнадцать картин (среди них «Рынок рабов с исчезающим бюстом Вольтера» и «Лицо Война ) и другие произведения . В своем эссе-каталоге и комментариях для СМИ Дали провозгласил возвращение к форме, контролю, структуре и Золотому сечению . Однако продажи были неутешительными, и большинство критиков не верили, что в творчестве Дали произошли серьезные изменения.

С ноября 1941 по февраль 1942 года Музей современного искусства провел две крупные одновременные ретроспективы Дали и Жоана Миро , причем Дали был представлен сорока двумя картинами и шестнадцатью рисунками. Работы Дали привлекли значительное внимание критиков, и позже выставка посетила восемь американских городов, укрепив его репутацию в Америке.

В октябре 1942 года автобиография Дали « Тайная жизнь Сальвадора Дали » была опубликована одновременно в Нью-Йорке и Лондоне и получила широкий резонанс в прессе. Рецензент журнала Time назвал ее «одной из самых неотразимых книг года». Позже Джордж Оруэлл написал резкую рецензию в « Субботней книге» . Отрывок из автобиографии, в котором Дали утверждал, что Бунюэль несет единоличную ответственность за антиклерикализм в фильме «Золотая эпоха», возможно, косвенно привел к тому, что Бунюэль оставил свой пост в Музее современного искусства в 1943 году под давлением Государственного департамента. Дали также опубликовал роман « Скрытые лица» в 1944 году, имевший менее критический и коммерческий успех.

В эссе-каталоге своей выставки в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1943 году Дали продолжил свою атаку на сюрреалистическое движение, написав: «Сюрреализм, по крайней мере, послужил экспериментальным доказательством того, что полная стерильность и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитарной системе... Сегодняшняя лень и полное отсутствие техники достигли своего пароксизма в психологическом значении нынешнего использования колледжа [ коллажа ]». Однако критическая реакция на светские портреты на выставке была в целом отрицательной.

В ноябре – декабре 1945 года Дали выставил новые работы в галерее Bignou в Нью-Йорке. В экспозицию вошли одиннадцать картин маслом, акварелей, рисунков и иллюстраций. Работы включали «Корзину хлеба », « Атомный и уранический меланхолический идеал » и «Моя обнаженная жена, созерцающая собственное тело, превращенное в ступени, три позвонка колонны, небо и архитектуру» . Выставка была отмечена работами в стиле нового классицизма Дали и произведениями, предвещающими его «атомный период».

В годы войны Дали также занимался проектами в других областях. Он выполнил эскизы для ряда балетов, включая « Лабиринт » (1942), « Сентиментальный разговор », «Безумный Тристан » и «Кафе Чинитас» (все 1944). В 1945 году он создал сцену сна для фильма Альфреда Хичкока « Завороженные » . Он также создавал произведения искусства и дизайн для таких продуктов, как парфюмерия, косметика, чулочно-носочные изделия и галстуки.

Послевоенный период в США (1946–1948 гг.)

В 1946 году Дали работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над незаконченным анимационным фильмом « Дестино » .

Дали выставлял новые работы в галерее Биньу с ноября 1947 года по январь 1948 года. 14 картин маслом и другие работы на выставке отражают растущий интерес Дали к атомной физике. Известные работы включали Дематериализацию у носа Нерона (Разделение атома) , Внутриатомное равновесие лебединого пера и исследование для Leda Atomica . Пропорции последней работы были разработаны в сотрудничестве с математиком.

В начале 1948 года были опубликованы « 50 секретов магического мастерства » Дали . Книга представляла собой смесь анекдотов, практических советов по рисованию и полемики Далиния.

Спустя годы в Испании

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигате, на побережье недалеко от Кадакеса. Следующие три десятилетия они будут проводить там большую часть своего времени, проводя зимы в Париже и Нью-Йорке. Решение Дали жить в Испании при Франко и его публичная поддержка режима вызвали возмущение многих антифранкистских художников и интеллектуалов. Пабло Пикассо отказывался упоминать имя Дали или признавать его существование до конца своей жизни. В 1960 году Андре Бретон безуспешно боролся против включения « Сикстинской Мадонны » Дали в выставку « Сюрреалистическое вторжение во владения чародея», организованную Марселем Дюшаном в Нью-Йорке. Бретон и другие сюрреалисты выпустили брошюру, приуроченную к выставке, осуждающую Дали как «бывшего апологета Гитлера ... и друга Франко».

В декабре 1949 года сестра Дали Анна Мария опубликовала книгу « Сальвадор Дали, увиденный его сестрой» . Дали был возмущен отрывками, которые он считал унизительными по отношению к своей жене Гале, и разорвал отношения со своей семьей. Когда отец Дали умер в сентябре 1950 года, Дали узнал, что по завещанию он был фактически лишен наследства. Последовал двухлетний судебный спор по поводу картин и рисунков, которые Дали оставил в доме своей семьи, в ходе которого Дали был обвинен в нападении на государственного нотариуса.

По мере того, как Дали продвигался дальше к принятию католицизма, он вводил в свои картины больше религиозной иконографии и тем. В 1949 году он написал этюд к «Мадонне Порт-Льигат» (первая версия, 1949) и показал его Папе Пию XII во время аудиенции, организованной для обсуждения брака Дали с Галой. Эта работа была предшественницей фазы, которую Дали назвал «ядерным мистицизмом», сплавом эйнштейновской физики, классицизма и католического мистицизма. В таких картинах, как «Мадонна Порт-Льигата» , «Христос святого Иоанна на кресте» и «Распад постоянства памяти », Дали стремился синтезировать христианскую иконографию с образами материального распада, вдохновленными ядерной физикой. Его более поздние работы в области ядерного мистицизма включали «Вокзал Перпиньян» (1965) и «Галлюциногенный тореадор» (1968–70).

Острый интерес Дали к естествознанию и математике еще больше проявился в распространении изображений ДНК и форм рогов носорога в работах середины 1950-х годов. Согласно Дали, рог носорога означает божественную геометрию, потому что он растет по логарифмической спирали. Дали также был очарован Тессерактом (четырехмерным кубом), используя его, например, в « Распятии» (Corpus Hypercubus) .

Дали широко использовал оптические иллюзии, такие как двойные изображения, анаморфозы , негативное пространство , визуальные каламбуры и trompe-l'œil, начиная с периода сюрреализма, и это продолжалось в его более поздних работах. В какой-то момент Дали установил стеклянный пол в комнате возле своей студии в Порт-Льигате. Он широко использовал его для изучения ракурса как сверху, так и снизу, включая в свои картины драматические перспективы фигур и предметов. Он также экспериментировал с пуантилизмом в технике пули , увеличенными полутоновыми точечными сетками и стереоскопическими изображениями. Он был одним из первых художников, применивших голографию в художественной манере. В более поздние годы Дали молодые художники, такие как Энди Уорхол , провозгласили, что он оказал большое влияние на поп-арт .

В 1960 году Дали начал работу над своим Театром-музеем в своем родном городе Фигерас. Это был его самый крупный проект, и он был основным направлением его энергии до 1974 года, когда он открылся. Он продолжал вносить дополнения до середины 1980-х годов.

В 1955 году Дали познакомился с Нанитой Калашникова, которой суждено было стать близким другом, музой и моделью. В 1965 году во французском ночном клубе Дали познакомился с Амандой Лир , фотомоделью, тогда известной как Пеки Осло. Лир стал его протеже и одной из его муз. По словам Лира, она и Дали объединились в «духовном браке» на вершине пустынной горы.

Последние годы и смерть

В 1968 году Дали купил замок в Пуболе для Галы, а с 1971 года она уединялась там неделями, причем Дали согласился не посещать его без ее письменного разрешения. Его страх быть брошенным и отчужденным от своей давней художественной музы способствовал депрессии и ухудшению здоровья.

В 1980 году, в возрасте 76 лет, здоровье Дали резко ухудшилось, и его лечили от депрессии, наркомании и симптомов, подобных болезни Паркинсона, включая сильный тремор правой руки. Были также утверждения, что Гала снабжала Дали лекарствами по собственным рецептам.

Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали переехал из Фигераса в замок Пуболь, где она была погребена.

В 1982 году король Хуан Карлос даровал Дали титул маркиза де Дали де Пуболь ( маркиз Дали из Пуболя ) в дворянстве Испании, Пуболь был местом, где тогда жил Дали. Первоначально титул был наследственным, но по просьбе Дали был изменен на пожизненный в 1983 году.

В мае 1983 года была показана последняя картина Дали « Ласточкин хвост ». На работу сильно повлияла математическая теория катастроф Рене Тома . Однако некоторые критики задаются вопросом, как Дали мог написать картину с такой точностью, учитывая сильную дрожь в его рисующей руке.

С начала 1984 года депрессия Дали усилилась, и он отказался от еды, что привело к тяжелому недоеданию. Дали ранее заявлял о своем намерении ввести себя в состояние анабиоза, поскольку он читал, что некоторые микроорганизмы могут это делать. В августе 1984 года в спальне Дали вспыхнул пожар, и он был госпитализирован с тяжелыми ожогами. Два судебных расследования установили, что пожар был вызван неисправностью в электросети, и не было сделано никаких выводов о халатности. После выписки из больницы Дали переехал в Торре Галатеа, пристройку к Театру-музею Дали.

Были утверждения, что его опекуны заставляли Дали подписывать пустые холсты, которые впоследствии могли быть использованы в подделках. Также утверждается, что он сознательно продавал пустую литографическую бумагу, которую он подписал, и, возможно, произвел более 50 000 таких листов с 1965 года до своей смерти. В результате арт-дилеры с осторожностью относятся к поздним графическим работам, приписываемым Дали.

В июле 1986 года Дали имплантировали кардиостимулятор. По возвращении в свой Театр-музей он ненадолго выступил перед публикой, сказав:

Когда ты гений, ты не имеешь права умереть, потому что мы необходимы для прогресса человечества.

В ноябре 1988 года Дали попал в больницу с сердечной недостаточностью. 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был серьезным поклонником Дали. Дали подарил королю рисунок «Голова Европы », который стал последним рисунком Дали.

Утром 23 января 1989 года, когда играла его любимая пластинка « Тристан и Изольда », Дали умер от сердечного приступа в возрасте 84 лет. Он похоронен в склепе под сценой своего Театра-музея в Фигерасе. Место находится через дорогу от церкви Сант-Пере , где он принял крещение , первое причастие и похороны , и всего в 450 метрах (1480 футов) от дома, где он родился.

Фонд Гала-Сальвадора Дали в настоящее время служит его официальным имуществом. Представителем авторских прав Фонда Гала-Сальвадора Дали в США является Общество прав художников .

Эксгумация

26 июня 2017 года было объявлено, что судья в Мадриде приказал провести эксгумацию тела Дали, чтобы получить образцы для иска об установлении отцовства . Хоан Мануэль Севильяно, менеджер Fundación Gala Salvador Dalí (Фонд Гала-Сальвадор Дали), назвал эксгумацию неуместной. Эксгумация состоялась вечером 20 июля, и у него была извлечена ДНК. 6 сентября 2017 года Фонд заявил, что проведенные тесты окончательно доказали, что Дали и заявитель не были связаны между собой. 18 мая 2020 года испанский суд отклонил апелляцию истца и обязал ее оплатить расходы на эксгумацию.

Символизм

С конца 1920-х годов Дали постепенно вводил в свои работы множество причудливых или нелепых образов, которые требуют символической интерпретации. В то время как некоторые из этих изображений предполагают прямую сексуальную или фрейдистскую интерпретацию (Дали читал Фрейда в 1920-х годах), другие (например, саранча, гниющие ослы и морские ежи) являются идиосинкразическими и интерпретировались по-разному. Некоторые комментаторы предупреждают, что собственные комментарии Дали к этим изображениям не всегда надежны.

Еда

Еда и еда занимают центральное место в мыслях и работах Дали. Он ассоциировал еду с красотой и сексом и был одержим образом самки богомола, поедающей своего партнера после совокупления. Хлеб был повторяющимся образом в творчестве Дали, от его ранней работы «Корзина хлеба» до более поздних публичных выступлений, таких как в 1958 году, когда он прочитал лекцию в Париже, вооружившись 12-метровым багетом. Он видел в хлебе «элементарную основу преемственности» и «священную пищу».

Яйцо - еще один распространенный далинский образ. Он связывает яйцо с пренатальным и внутриутробным, таким образом используя его как символ надежды и любви. Он появляется в «Великом мастурбаторе », «Превращении Нарцисса» и многих других произведениях . Есть также гигантские скульптуры яиц в разных местах дома Дали в Порт-Льигате, а также в Театре-музее Дали в Фигерасе.

И Дали, и его отец любили есть морских ежей, только что выловленных в море недалеко от Кадакеса. Радиальная симметрия морского ежа очаровала Дали, и он адаптировал ее форму ко многим произведениям искусства. Другие продукты также появляются на протяжении всей его работы.

Знаменитые «тающие часы», которые появляются в «Постоянстве памяти », предполагают теорию Эйнштейна о том, что время относительно, а не фиксировано. Позже Дали утверждал, что идея символически функционирующих часов пришла ему в голову, когда он размышлял о сыре камамбер.

Животные

Формы носорога и рога носорога начали распространяться в творчестве Дали с середины 1950-х годов. Согласно Дали, рог носорога означает божественную геометрию, потому что он растет по логарифмической спирали . Он связал носорога с темами целомудрия и с Девой Марией. Тем не менее, он также использовал его как очевидный фаллический символ, как в «Молодой девственнице, изнасилованной рогами собственного целомудрия» .

В творчестве Дали появляются различные другие животные: гниющие ослы и муравьи интерпретируются как указывающие на смерть, разложение и сексуальное желание; улитка , связанная с человеческой головой (он увидел улитку на велосипеде возле дома Фрейда, когда впервые встретил Зигмунда Фрейда); и саранча как символ расточительства и страха. Слон также является повторяющимся изображением в его работах; например, Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения . Слоны вдохновлены скульптурной базой Джан Лоренцо Бернини в Риме, изображающей слона, несущего древний обелиск .

Наука

Неизменный интерес Дали к науке и математике часто отражался в его работах. Его мягкие часы были интерпретированы как отсылка к теории Эйнштейна об относительности времени и пространства. Изображения атомных частиц появились в его работах вскоре после атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки, а нити ДНК появились с середины 1950-х годов. В 1958 году он написал в своем «Манифесте против материи» : «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудесного моего отца Фрейда. Сегодня внешний мир и мир физики вышли за пределы один из психологии. Мой отец сегодня доктор Гейзенберг ».

«Распад постоянства памяти» (1954) восходит к «Постоянству памяти» (1931), и изображение фрагментации и распада этой картины было истолковано как отсылка к квантовой механике Гейзенберга.

Усилия вне живописи

Дали был разносторонним художником. Некоторые из его наиболее популярных работ — это скульптуры и другие объекты, и он также известен своим вкладом в театр, моду и фотографию, среди других областей.

Скульптуры и другие предметы

С начала 1930-х годов Дали был восторженным сторонником распространения трехмерных сюрреалистических объектов для подрыва восприятия обычной реальности, написав: «Музеи быстро заполнятся объектами, бесполезность, размер и теснота которых потребуют строительства в пустынях специальные башни для их содержания». Среди его наиболее известных ранних объектов - Совет ассоциаций сумасшедших (1930–31), Ретроспективный бюст женщины (1933), Венера Милосская с комодом (1936) и Обеденный пиджак с афродизиаком (1936). Двумя самыми популярными объектами сюрреалистического движения были телефон-лобстер (1936) и диван для губ Мэй Уэст (1937), которые были заказаны меценатом Эдвардом Джеймсом . Омары и телефоны имели для Дали сильный сексуальный подтекст, который проводил аналогию между едой и сексом. Телефон работал, и Джеймс купил четыре из них у Дали, чтобы заменить телефоны в своем доме. Диван для губ Мэй Уэст был создан по образцу губ актрисы Мэй Уэст, которая ранее была героем акварели Дали « Лицо Мэй Уэст», которую можно использовать в качестве сюрреалистической квартиры (1934–35) . В декабре 1936 года Дали послал Харпо Марксу рождественский подарок в виде арфы со струнами из колючей проволоки.

После Второй мировой войны Дали авторизовал множество скульптур, основанных на его самых известных работах и ​​изображениях. В его более поздние годы также появились другие скульптуры, часто большими тиражами, подлинность которых иногда подвергалась сомнению.

Между 1941 и 1970 годами Дали создал ансамбль из 39 украшений, многие из которых имеют сложную конструкцию, а некоторые содержат подвижные части. Самая известная сборка «Королевское сердце » выполнена из золота и инкрустирована 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, созданными таким образом, что центр «бьется» как сердце.

Дали занялся промышленным дизайном в 1970-х годах, выпустив серию из 500 предметов посуды Suomi от Тимо Сарпанева, которую Дали украсил для «Studio Linie» немецкого производителя фарфора Rosenthal. В 1969 году он разработал логотип Chupa Chups. Он участвовал в разработке рекламной кампании конкурса песни «Евровидение» 1969 года и создал большую металлическую скульптуру на сцене, которая стояла в Королевском театре в Мадриде.

Театр и кино

В театре Дали разработал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсиа Лорки 1927 года « Мариана Пинеда » . Для « Вакханалии » (1939), балета, основанного на музыке оперы Рихарда Вагнера « Тангейзер » 1845 года, Дали предоставил как сценографию, так и либретто. Он выполнил эскизы для ряда других балетов, включая « Лабиринт » (1942), « Сентиментальный разговор », « Безумный Тристан », «Кафе Чинитас» (все 1944) и « Треуголка» (1949).

Дали увлекся кино, когда был молод, и почти каждое воскресенье ходил в театр. К концу 1920-х годов он был очарован способностью кино раскрывать «безграничную фантазию, порожденную самими вещами», и продолжил сотрудничество с режиссером Луисом Бунюэлем над двумя сюрреалистическими фильмами: 17-минутным короткометражным фильмом « Андалузский человек » (1929) и художественный фильм «Золотой век» (1930). Дали и Бунюэль согласны с тем, что они совместно разработали сценарий и образы Un Chien Andalou , но существуют разногласия по поводу степени вклада Дали в L'Age d'Or . Un Chien Andalou включает в себя графическую начальную сцену человеческого глазного яблока, разрезаемого бритвой, и развивает сюрреалистические образы и иррациональные разрывы во времени и пространстве, чтобы создать сказочное качество. L'Age d'Or более откровенно антиклерикален и направлен против истеблишмента и был запрещен после того, как правые группы устроили беспорядки в парижском театре, где его показывали. Обобщая влияние этих двух фильмов на сюрреалистическое кинодвижение, один комментатор заявил: «Если Un Chien Andalou является высшим свидетельством приключений сюрреалистов в царстве бессознательного, то L'Âge d'Or, пожалуй, самый резкий. и неумолимое выражение его революционного намерения».

После сотрудничества с Бунюэлем Дали работал над несколькими нереализованными кинопроектами, включая опубликованный сценарий фильма « Бабауо» (1932); сценарий для Харпо Маркса под названием « Салат из жирафов верхом» (1937); и эпизод заброшенного сна для фильма « Лунный прилив» (1942). В 1945 году Дали создал сцену сна в « Завороженном » Хичкока , но ни Дали, ни режиссер не были удовлетворены результатом. Дали также работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над короткометражным фильмом « Судьба » в 1946 году. После того, как изначально от него отказались, анимационный фильм был завершен в 2003 году Бейкером Бладвортом и племянником Уолта Диснея Роем Э. Диснеем. Между 1954 и 1961 годами Дали работал с фотографом Робертом Дешарнесом над «Удивительной историей кружевницы и носорога », но фильм так и не был завершен.

В 1960-х годах Дали работал с некоторыми режиссерами над документальными и перформансными фильмами, в том числе с Филиппом Халсманом над «Хаосом и творением » (1960), Джеком Бондом над Дали в Нью-Йорке (1966) и Жаном-Кристофом Аверти над «Мягким автопортретом Сальвадора Дали» (1966) . ).

Дали сотрудничал с режиссером Хосе-Монтесом Бакером над псевдодокументальным фильмом « Впечатления от Верхней Монголии» (1975), в котором Дали рассказывает историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. В середине 1970-х кинорежиссер Алехандро Ходоровски первоначально пригласил Дали на роль Падишаха-императора в постановке « Дюна » по роману Фрэнка Герберта. Однако Ходоровски передумал после того, как Дали публично поддержал казнь предполагаемых террористов ЭТА в декабре 1975 года. В конечном итоге фильм так и не был снят.

В 1972 году Дали начал писать сценарий оперы-поэмы « Être Dieu » ( «Быть ​​Богом» ). Испанский писатель Мануэль Васкес Монтальбан написал либретто, а Игорь Вахевич - музыку. Опера-поэма была записана в Париже в 1974 году с Дали в роли главного героя.

Мода и фотография

Модельер Эльза Скиапарелли работала с Дали с 1930-х годов и поручила ему создать белое платье с принтом в виде лобстера . Другие дизайны, которые Дали сделал для нее, включают шляпу в форме обуви и розовый пояс с губами вместо пряжки. Он также участвовал в создании текстильных дизайнов и парфюмерных флаконов. В 1950 году Дали вместе с Кристианом Диором создал специальный «костюм на 2045 год».

Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, были Ман Рэй , Брассай , Сесил Битон и Филипп Халсман . Халсман выпустил серию Dalí Atomica (1948), вдохновленную картиной Дали « Атомная лодка   », на которой на одной фотографии изображен «мольберт художника, три кошки, ведро с водой и сам Дали, парящий в воздухе».

Архитектура

Архитектурные достижения Дали включают его дом в Порт-Льигате недалеко от Кадакеса, а также его театральный музей в Фигерасе . Крупной работой за пределами Испании был временный сюрреалистический павильон « Сон о Венере » на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, в котором было несколько необычных скульптур и статуй, в том числе живые исполнители, изображающие из себя статуи.

Литературные произведения

В своем единственном романе « Скрытые лица» (1944) Дали описывает интриги группы эксцентричных аристократов, чей экстравагантный образ жизни символизирует упадок 1930-х годов. Граф де Грансаль и Соланж де Кледа заводят роман, но межвоенные политические потрясения и другие перипетии разлучают их. Действие происходит по-разному: в Париже, сельской местности Франции, Касабланке в Северной Африке и Палм-Спрингс в США. Второстепенные персонажи включают стареющую вдову Барбару Роджерс, ее бисексуальную дочь Веронику, бывшую любовницу Вероники Бетку и Бабу, изуродованного американского летчика-истребителя. Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хоконом Шевалье .

Его другие литературные произведения включают «Тайную жизнь Сальвадора Дали» (1942), «Дневник гения» (1966) и «Уи: параноидально-критическая революция » (1971). Дали также публиковал стихи, эссе, художественную критику и техническое руководство по искусству.

Графика

Дали много работал в области графики, создав множество рисунков, офортов и литографий. Среди наиболее заметных из этих работ — сорок офортов для издания « Песен Мальдорора » Лотреамона (1933) и восемьдесят переработок « Капричос » Гойи (1973–77) сухой иглой. Однако с 1960-х годов Дали часто продавал права на изображения, но не участвовал в самой печатной продукции. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было произведено большое количество подделок, что еще больше запутало рынок печати Дали.

Книжные иллюстрации были важной частью творчества Дали на протяжении всей его карьеры. Его первая книжная иллюстрация была сделана для публикации в 1924 году каталонской поэмы Les bruixes de Llers  [ ca ] («Ведьмы из Льера») его другом и одноклассником, поэтом Карлесом Фагесом де Климентом . Его другие известные книжные иллюстрации, помимо «Песней Мальдорора », включают 101 акварель и гравюру для «Божественной комедии» (1960) и 100 рисунков и акварелей для «Тысячи и одной ночи» (1964).

Политика и личность

Политика и религия

В юности Дали считался коммунистом, антимонархистом и антиклерикалом, а в 1924 году он был ненадолго заключен в тюрьму диктатурой Примо де Риверы как человек, «сильно способный вызвать общественные беспорядки». Когда Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, его политическая активность сначала усилилась. В 1931 году он стал участником Рабоче-крестьянского фронта , читая лекции на собраниях и сотрудничая с их партийным журналом. Однако по мере роста политических разногласий внутри группы сюрреалистов Дали вскоре занял более аполитичную позицию, отказываясь публично осуждать фашизм. В 1934 году Андре Бретон обвинил его в симпатиях к Гитлеру, и Дали едва избежал исключения из группы. После начала гражданской войны в Испании в 1936 году Дали избегал публично выступать за или против республики. Однако сразу после победы Франко в 1939 году Дали восхвалял католицизм и фалангу и был исключен из группы сюрреалистов.

После возвращения Дали в родную Каталонию в 1948 году он публично поддержал режим Франко и объявил о своем возвращении к католической вере. Дали получил аудиенцию у Папы Пия XII в 1949 году и у Папы Иоанна XXIII в 1959 году. У него были официальные встречи с генералом Франко в июне 1956 года, октябре 1968 года и мае 1974 года. В 1968 году Дали заявил, что после смерти Франко не должно быть никаких вернуться к демократии, и Испания должна стать абсолютной монархией. В сентябре 1975 года Дали публично поддержал решение Франко казнить трех предполагаемых баскских террористов и повторил свою поддержку абсолютной монархии, добавив: «Лично я против свободы; я за Святую инквизицию». В последующие дни он сбежал в Нью-Йорк после того, как его дом в Порт-Льигате был забросан камнями и ему неоднократно угрожали смертью. Когда король Хуан Карлос посетил больного Дали в августе 1981 года, Дали сказал ему: «Я всегда был анархистом и монархистом».

Дали придерживался мистического взгляда на католицизм и в последние годы своей жизни утверждал, что он католик и агностик. Его интересовали труды священника-иезуита и философа Тейяра де Шардена и его теория Точки Омега . Картина Дали « Ловля тунца» (Посвящение Мессонье) (1967) была вдохновлена ​​его прочтением Шардена.

Сексуальность

Сексуальность Дали оказала глубокое влияние на его творчество. Он заявил, что в детстве видел книгу с графическими иллюстрациями венерических болезней и это вызвало у него пожизненное отвращение к женским гениталиям и страх перед импотенцией и половой близостью. Дали часто заявлял, что его основная сексуальная активность связана с вуайеризмом и мастурбацией, а его предпочтительным половым отверстием был анус. Дали сказал, что его жена Гала была единственным человеком, с которым он достиг полного коитуса. С 1927 года в работах Дали появились графические и символические сексуальные изображения, обычно связанные с другими изображениями, вызывающими стыд и отвращение. Образы анала и экскрементов также изобилуют его работами этого времени. Некоторые из наиболее известных работ, отражающих эти темы, включают «Первые дни весны» (1929 г.), «Великий мастурбатор » (1929 г.) и «Мрачная игра» (1929 г.). Несколько близких друзей Дали в 1960-х и 1970-х годах заявили, что он организует для избранных гостей хореографические сексуальные действия, чтобы помочь его вуайеризму и мастурбации.

Личность

Дали был известен своим эксцентричным и показным поведением на протяжении всей своей карьеры. В 1941 году директор отдела выставок и публикаций МоМА писал: «Слава Сальвадора Дали была предметом особых споров на протяжении более десяти лет... Поведение Дали, возможно, было недостойным, но большая часть его искусства — это дело серьезное». Когда Дали был избран во Французскую академию изящных искусств в 1979 году, один из его коллег-академиков заявил, что надеется, что теперь Дали откажется от своей «клоунады».

В 1936 году на премьере фильма Джозефа Корнелла « Роуз Хобарт » в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке Дали в ярости опрокинул проектор. «Моя идея фильма именно в этом, — сказал он вскоре после этого, — я никогда не записывал и никому не рассказывал, но он как будто украл его!» В 1939 году, работая над витриной для Бонвита Теллера, он пришел в такую ​​ярость из-за несанкционированных изменений в своей работе, что протолкнул ванну-витрину через окно из зеркального стекла. В 1955 году он прочитал лекцию в Сорбонне, приехав на роллс-ройсе, полном цветной капусты. Для продвижения книги Роберта Дешарна 1962 года «Мир Сальвадора Дали » он появился в книжном магазине на Манхэттене на кровати, подключенной к машине, которая отслеживала его мозговые волны и кровяное давление. Под таким наблюдением он давал автографы на книгах, а покупателю книги также выдавали запись на бумажной диаграмме.

После Второй мировой войны Дали стал одним из самых узнаваемых художников в мире, а его длинный плащ, трость, надменное выражение лица и вздернутые навощенные усы стали символами его бренда. Его хвастовство и публичные заявления о своей гениальности стали важными элементами публичного образа Дали: «каждое утро после пробуждения я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали».

Дали часто путешествовал со своим питомцем оцелотом Бабу, даже взяв его на борт роскошного океанского лайнера SS France . Он также был известен тем, что избегал платить в ресторанах, выписывая чеки, которые он выписывал. Его теория заключалась в том, что ресторан никогда не захочет продавать такое ценное произведение искусства, и обычно он был прав.

Слава Дали означала, что он был частым гостем на телевидении в Испании, Франции и США, в том числе появлялся на вечернем шоу с Джонни Карсоном 7 января 1963 года, в интервью Майка Уоллеса и в панельном шоу What's My Line? . Дали появился на шоу Дика Каветта 6 марта 1970 года с муравьедом.

Он также участвовал в многочисленных рекламных кампаниях, таких как шоколад Lanvin  [ fr ] и Braniff International Airlines в 1968 году.

Наследие

Два крупных музея посвящены творчеству Дали: Театр-музей Дали в Фигерасе, Каталония, Испания, и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, США.

Жизнь и творчество Дали оказали большое влияние на поп-арт, других сюрреалистов и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст. Он был изображен в фильме Робертом Паттинсоном в «Маленьких пеплах» (2008) и Эдрианом Броуди в « Полночь в Париже» (2011). В его честь названы пустыня Сальвадора Дали в Боливии и кратер Дали на планете Меркурий.

В испанском телесериале Money Heist (2017–2021) есть персонажи, одетые в красные комбинезоны и маски Дали. Создатель сериала заявил, что маска Дали была выбрана потому, что это культовый испанский образ. Фонд Гала-Сальвадор Дали протестовал против использования изображения Дали без разрешения поместья Дали. После популярного успеха сериала появились сообщения о том, что люди в разных странах носили этот костюм, участвуя в политических протестах, совершая преступления или в качестве маскарадного костюма .

Награды

• 1964 : Кавалер Большого креста ордена Изабеллы Католической.
• 1972 : ассоциированный член Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии.
• 1978: ассоциированный член Академии изящных искусств Института Франции .
• 1981 : Кавалер Большого креста ордена Карла III.
• 1982 : Создан 1-м маркизом Дали де Пуболь королем Хуаном Карлосом .

Список избранных работ

Дали создал более 1600 картин и множество графических работ, скульптур, трехмерных объектов и рисунков. Ниже приведен образец важных и репрезентативных работ.

• Пейзаж близ Фигераса (1910–14)
• Вилабертран (1910–14)
• Сцена в кабаре (1922)
• Сны ночных прогулок (1922)
• Корзина хлеба (1926)
• Композиция с тремя фигурами (Академия неокубизма) (1927)
• Мед слаще крови (1927)
• Un Chien Andalou ( Андалузская собака ) (1929) (фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем )
• Мрачная игра (1929)
• Великий мастурбатор (1929)
• Первые дни весны (1929)
• L'Age d'Or ( Золотой век ) (1930) (фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем)
• Совет безумных ассоциаций (1930–31) (сюрреалистический объект)
• Преждевременное окостенение железнодорожного вокзала (1931)
• Постоянство памяти (1931)
• Ретроспективный бюст женщины (1933) (скульптурный коллаж из смешанной техники )
• Призрак Вермеера из Делфта, который можно использовать как стол (около 1934 г.)
• Телефон с лобстером (1936)
• Венера Милосская с ящиками (1936)
• Мягкая конструкция с вареной фасолью (Предчувствие гражданской войны) (1936)
• Метаморфозы Нарцисса (1937)
• Лебеди, отражающие слонов (1937)
• Горящий жираф (1937)
• Диван для губ Мэй Уэст (1937)
• Явление лица и блюда с фруктами на пляже (1938)
• Ширли Темпл, самый молодой и священный монстр кино своего времени (1939)
• Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера (1940)
• Лицо войны (также известное как Лик войны) (1940)
• Геополитический ребенок, наблюдающий за рождением нового человека (1943)
• Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (около 1944 г.)
• Корзина хлеба - Скорее смерть, чем позор (1945)
• Искушение святого Антония (1946)
• Слоны (1948) (также известный как проект «Как вам это понравится» )
• Леда Атомика (1947–1949)
• Мадонна Порт-Льигата (1949)
• Христос Святого Иоанна Креста (также известный как Христос) (1951)
• Галатея сфер (1952) (также известная как Гала Плацидия )
• Распад постоянства памяти (1952–54)
• Распятие (Corpus Hypercubus) (около 1954 г.) (также известное как Гиперкубический Христос)
• Молодая девственница, изнасилованная рогами собственного целомудрия (1954)
• Таинство Тайной вечери (1955)
• Быстро движущийся натюрморт (ок. 1956 г.) (также известный как быстро движущийся натюрморт )
• Открытие Америки Христофором Колумбом (1958)
• Железнодорожный вокзал Перпиньяна (ок. 1965 г.)
• Ловля тунца (1966–67)
• Галлюциногенный тореадор (1970)
• Новый Амстердам (объект/скульптура 1974 г.)
• Ласточкин хвост (около 1983 г.)

Музеи Дали и постоянные выставки

• Театр-музей Дали – Фигерас , Каталония , Испания, содержит самую большую коллекцию работ Дали.
• Дом-музей Гала Дали – Замок Пуболь в Пуболе , Каталония, Испания
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Музей королевы Софии) - Мадрид, Испания, содержит значительную коллекцию.
• Дом-музей Сальвадора Дали – Порт-Льигат , Каталония, Испания
• Музей Сальвадора Дали - Санкт-Петербург, Флорида , содержит коллекцию Рейнольдса и Элеоноры Морс , а также более 1500 работ Дали, в том числе семь крупных «шедевров».

Основные временные выставки

• В 2018 году в Художественном музее Университета Хиллиарда в Лафайете, штат Луизиана, состоялась премьера передвижной музейной выставки, посвященной иллюстрациям Дали к « Божественной комедии » Данте. Выставка под названием «Лестница в небо Сальвадора Дали» будет гастролировать по США до 2021 года.

Галерея

• 

  Гала в окне (1933), Марбелья

• 

  Радуга (1972), Фонд М.Т. Авраама

• 

  Rinoceronte vestido con puntillas (1956), Пуэрто-Хосе Банус

• 

  Plaza de Dalí (Площадь Дали), Мадрид

• 

  Персей ( Персей ), Марбелья

• 

  Выставка «Дети у Дали» в музее Сакипа Сабанджи , Стамбул

Смотрите также

• Список испанских художников
• Сальвадор Дали и танец

использованная литература

дальнейшее чтение

Важные книги Сальвадора Дали или о нем, доступные на английском языке, включают:

• Адес, Рассвет, Сальвадор Дали , Темза и Гудзон, 1995 (2-е изд.)
• Дали, Сальвадор, Уи: параноидально-критическая революция: сочинения 1927–1933 (под редакцией Роберта Дешарна, перевод Ивонн Шафир), Бостон: точное изменение, 1998 г.
• Дали, Сальвадор, Тайная жизнь Сальвадора Дали , Нью-Йорк, Дувр, 1993 г. (перевод Хокона М. Шевалье, впервые опубликовано в 1942 г.)
• Дали, Сальвадор, Дневник гения , Лондон, Хатчинсон, 1990 (перевод Ричарда Ховарда, впервые опубликовано в 1964 году)
• Дали, Сальвадор, Невыразимые признания Сальвадора Дали , Лондон, Quartet Books, 1977 г. (впервые опубликовано в 1973 г.)
• Дешарн, Роберт, Сальвадор Дали (перевод Элеоноры Р. Морс), Нью-Йорк, Abradale Press, 1 993
• Гибсон, Ян, Позорная жизнь Сальвадора Дали , Лондон, Фабер и Фабер, 1997 г.
• Шейнс, Эрик, Сальвадор Дали , Parkstone International, 2014 г.

внешние ссылки

• Сальвадор Дали в сериале «Какова моя линия?»
• «Звук: Сальвадор Дали» . УбуВеб .Интервью и реклама банка.
• «Видео: Сальвадор Дали» . Архив ИНА .Сборник интервью и съемок Дали на французском телевидении.
• Майк Уоллес берет интервью у Сальвадора Дали . Архивировано 15 декабря 2015 года. Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине.
• Панорама : Сальвадор Дали - Малкольм Маггеридж , интервью BBC, впервые переданное 4 мая 1955 г.