Майлз Дэвис -Miles Davis

Майлз Дэвис
Дэвис в своем доме в Нью-Йорке, ок.  1955–56;  фотография Тома Палумбо
Дэвис в своем доме в Нью-Йорке, ок. 1955–56; фотография Тома Палумбо
Исходная информация
Имя при рождении Майлз Дьюи Дэвис III
Родился ( 1926-05-26 )26 мая 1926
г. Олтон, Иллинойс , США.
Умер 28 сентября 1991 г. (1991-09-28)(65 лет)
Санта-Моника, Калифорния , США
Жанры Джаз
Род занятий
  • Музыкант
  • руководитель оркестра
  • композитор
Инструмент(ы)
Активные годы
  • 1944–1975 гг.
  • 1980–1991 гг.
Этикетки
Веб-сайт Милдэвис .com
Образование Джульярдская школа
Супруг(а)

Майлз Дьюи Дэвис III (26 мая 1926 — 28 сентября 1991) — американский трубач , руководитель оркестра и композитор. Он является одной из самых влиятельных и известных фигур в истории джаза и музыки 20-го века . Дэвис перенял множество музыкальных направлений за свою пятидесятилетнюю карьеру, что позволило ему оставаться в авангарде многих крупных стилистических разработок в джазе.

Родившийся в Альтоне, штат Иллинойс , и выросший в Восточном Сент-Луисе , Дэвис уехал учиться в Джульярдскую школу в Нью-Йорке , прежде чем бросить учебу и дебютировать на профессиональном уровне в составе бибоп -квинтета саксофониста Чарли Паркера с 1944 по 1948 год. после этого он записал сессию Birth of the Cool для Capitol Records , которая сыграла важную роль в развитии кул-джаза . В начале 1950-х Дэвис записал одну из первых хард-боп -музык на Prestige Records , но сделал это бессистемно из-за пристрастия к героину. После широко известного выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте он подписал долгосрочный контракт с Columbia Records и записал альбом Round About Midnight в 1955 году. Это была его первая работа с саксофонистом Джоном Колтрейном и басистом Полом Чемберсом , ключевыми участниками группы. секстет, который он возглавлял в начале 1960-х. В этот период он чередовался между оркестровым джазовым сотрудничеством с аранжировщиком Гилом Эвансом , таким как Sketches of Spain под влиянием испанской музыки (1960), и групповыми записями, такими как Milestones (1958) и Kind of Blue (1959). Последняя запись остается одним из самых популярных джазовых альбомов всех времен: в США было продано более пяти миллионов копий.

Дэвис сделал несколько изменений в составе во время записи Someday My Prince Will Come (1961), его концертов Blackhawk 1961 года и Seven Steps to Heaven (1963), еще одного массового успеха, который представил басиста Рона Картера , пианиста Херби Хэнкока и барабанщика Тони Уильямса . После добавления саксофониста Уэйна Шортера в свой новый квинтет в 1964 году Дэвис возглавил их серию более абстрактных записей, часто сочиняемых участниками группы, помогая пионерам жанра пост-боп с такими альбомами, как ESP (1965) и Miles Smiles (1967) . , перед переходом в его электрический период. В течение 1970-х он экспериментировал с роком, фанком, африканскими ритмами , новыми электронными музыкальными технологиями и постоянно меняющимся составом музыкантов, включая клавишника Джо Завинула , барабанщика Эла Фостера и гитариста Джона Маклафлина . Этот период, начиная со студийного альбома Дэвиса 1969 года In a Silent Way и заканчивая концертной записью Agharta 1975 года , был самым противоречивым в его карьере, отталкивая и бросая вызов многим в джазе. Его пластинка Bitches Brew 1970 года, разошедшаяся миллионами, помогла возродить коммерческую популярность этого жанра благодаря джазовому фьюжну в течение десятилетия.

После пятилетнего выхода на пенсию из-за плохого состояния здоровья Дэвис возобновил свою карьеру в 1980-х, наняв молодых музыкантов и поп -музыку для таких альбомов, как The Man with the Horn (1981) и Tutu (1986). Критики часто были невосприимчивы, но это десятилетие принесло Дэвису высший уровень коммерческого признания. Он давал аншлаговые концерты по всему миру, одновременно занимаясь изобразительным искусством, кино и телевидением, до своей смерти в 1991 году от сочетанных последствий инсульта, пневмонии и дыхательной недостаточности . В 2006 году Дэвис был занесен в Зал славы рок-н-ролла , что признало его «одной из ключевых фигур в истории джаза». Rolling Stone описал его как «самого почитаемого джазового трубача всех времен, не говоря уже об одном из самых важных музыкантов 20-го века», в то время как Джеральд Эрли назвал его, бесспорно, одним из самых влиятельных и новаторских музыкантов того периода.

Ранние годы

Майлз Дьюи Дэвис III родился 26 мая 1926 года в состоятельной афроамериканской семье в Альтоне , штат Иллинойс, в 15 милях (24 км) к северу от Сент-Луиса . У него была старшая сестра Дороти Мэй (1925–1996) и младший брат Вернон (1929–1999). Его мать, Клеота Мэй Генри из Арканзаса , была учительницей музыки и скрипачкой, а отец, Майлз Дьюи Дэвис-младший , также из Арканзаса, был дантистом. Им принадлежало поместье площадью 200 акров (81 га) недалеко от Пайн-Блафф , штат Арканзас, с прибыльной свинофермой. В Пайн-Блаффе он и его братья и сестры ловили рыбу, охотились и ездили на лошадях. Бабушка и дедушка Дэвиса были владельцами фермы в Арканзасе, где он проводил много лета.

В 1927 году семья переехала в Ист-Сент-Луис , штат Иллинойс. Они жили на втором этаже коммерческого здания за стоматологическим кабинетом в преимущественно белом районе. Отец Дэвиса вскоре отдалился от своих детей, поскольку Великая депрессия заставила его все больше погружаться в работу; обычно работают шесть дней в неделю. С 1932 по 1934 год Дэвис посещал начальную школу Джона Робинсона, школу для чернокожих, затем Криспуса Аттакса, где он хорошо успевал по математике, музыке и спорту. Дэвис ранее посещал католическую школу. В раннем возрасте он любил музыку, особенно блюз, биг-бэнды и госпел.

Дом на Канзас-авеню, 1701 в Ист-Сент-Луисе, штат Иллинойс, где Дэвис жил с 1939 по 1944 год.

В 1935 году Дэвис получил свою первую трубу в подарок от Джона Юбэнкса, друга своего отца. Он брал уроки у «самого большого влияния на мою жизнь» Элвуда Бьюкенена , учителя и музыканта, который был пациентом его отца. Его мать хотела, чтобы он вместо этого играл на скрипке. Вопреки моде того времени, Бьюкенен подчеркивал важность игры без вибрато и призывал его использовать чистый средний тон. Дэвис сказал, что всякий раз, когда он начинал играть с тяжелым вибрато, Бьюкенен хлопал себя по костяшкам пальцев. В более поздние годы Дэвис сказал: «Я предпочитаю круглый звук без отношения, как круглый голос с не слишком большим количеством тремоло и не слишком большим количеством баса. Прямо посередине. Если я не могу получить этот звук, я могу». ничего не играй». Вскоре семья переехала на Канзас-авеню, 1701, в Восточном Сент-Луисе.

По словам Дэвиса, «к 12 годам музыка стала самым важным делом в моей жизни». На его тринадцатый день рождения отец купил ему новую трубу, и Дэвис начал играть в местных группах. Он брал дополнительные уроки игры на трубе у Джозефа Густата, главного трубача Симфонического оркестра Сент-Луиса . Дэвис также играл на трубе в шоу талантов, которые он и его братья и сестры устраивали.

В 1941 году 15-летний подросток поступил в среднюю школу Ист-Сент-Луис-Линкольн , где присоединился к оркестру под руководством Бьюкенена и участвовал в музыкальных конкурсах. Спустя годы Дэвис сказал, что подвергался дискриминации на этих соревнованиях из-за своей расы, но добавил, что этот опыт сделал его лучшим музыкантом. Когда барабанщик попросил его сыграть определенный отрывок, а он не смог этого сделать, он начал изучать теорию музыки . «Я пошел и взял все, каждую книгу, которую только мог получить, чтобы изучить теорию». В Линкольне Дэвис встретил свою первую девушку Ирэн Берт (позже Коутон). У него была группа, которая выступала в Elks Club. Часть его заработка пошла на обучение его сестры в Университете Фиска . Дэвис подружился с трубачом Кларком Терри , который предложил ему играть без вибрато, и выступал с ним несколько лет.

При поддержке своего учителя и подруги Дэвис занял вакантное место в оркестре Rhumboogie , также известном как Blue Devils, которым руководил Эдди Рэндл. Он стал музыкальным руководителем группы, что включало в себя набор музыкантов и планирование репетиций. Спустя годы Дэвис считал эту работу одной из самых важных в своей карьере. Сонни Ститт пытался убедить его присоединиться к группе Tiny Bradshaw , которая проезжала через город, но его мать настояла, чтобы он закончил среднюю школу, прежде чем отправиться в турне. Позже он сказал: «Я не разговаривал с ней две недели. И я тоже не ходил с группой». В январе 1944 года Дэвис закончил среднюю школу и заочно окончил ее в июне. В течение следующего месяца его девушка родила дочь Шерил.

В июле 1944 года Билли Экстайн посетил Сент-Луис с группой, в которую входили Арт Блейки , Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер . Трубач Бадди Андерсон был слишком болен, чтобы выступать, поэтому Дэвиса пригласили присоединиться. Он играл с группой две недели в Club Riviera. Поиграв с этими музыкантами, он был уверен, что должен переехать в Нью-Йорк , «где кипит жизнь». Его мать хотела, чтобы он поступил в Университет Фиска, как и его сестра, и изучал игру на фортепиано или скрипке. У Дэвиса были другие интересы.

Карьера

1944–1948: Нью-Йорк и годы бибопа

Томми Поттер , Чарли Паркер , Макс Роуч , Майлз Дэвис, герцог Джордан в августе 1947 года.

В сентябре 1944 года Дэвис принял идею своего отца учиться в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке. Пройдя прослушивание, он посещал занятия по теории музыки, игре на фортепиано и диктанту. Дэвис часто пропускал занятия.

Большую часть времени Дэвис проводил в клубах в поисках своего кумира Чарли Паркера. По словам Дэвиса, Коулман Хокинс сказал ему «закончить учебу в Джульярде и забыть Берда [Паркера]». Найдя Паркера, он присоединился к группе завсегдатаев Minton's and Monroe's в Гарлеме, которые каждую ночь устраивали джем-сейшны. Среди других завсегдатаев были Джей Джей Джонсон , Кенни Кларк , Телониус Монк , Фэтс Наварро и Фредди Вебстер . Дэвис воссоединился с Коутоном и их дочерью, когда они переехали в Нью-Йорк. Паркер стал соседом по комнате. Примерно в это же время Дэвису выплачивалось пособие в размере 40 долларов (582 доллара к 2020 году).

В середине 1945 года Дэвис не смог зарегистрироваться на осенний семестр в Джульярде и бросил учебу через три семестра, потому что хотел работать полный рабочий день. Спустя годы он критиковал Джульярд за то, что он слишком много внимания уделял классическому европейскому и «белому» репертуару, но хвалил школу за обучение его теории музыки и улучшение его техники игры на трубе.

Он начал выступать в клубах на 52-й улице с Коулменом Хокинсом и Эдди «Локджоу» Дэвисом . Впервые он записался 24 апреля 1945 года, когда вошел в студию в качестве сайдмена группы Херби Филдса . В течение следующего года он впервые записался в качестве лидера с секстетом Майлза Дэвиса, а также с Эрлом Коулманом и Энн Бейкер, что было одним из немногих случаев, когда он аккомпанировал певцу.

Дэвис на фортепиано с Ховардом МакГи (труба), Джо Олбани (пианист, стоит) и Бриком Флиглом (гитарист, курит), сентябрь 1947 г.

В 1945 году он заменил Диззи Гиллеспи в квинтете Чарли Паркера. 26 ноября Дэвис участвовал в нескольких сессиях записи в составе группы Паркера Reboppers, в которой также участвовали Гиллеспи и Макс Роуч , демонстрируя намеки на стиль, которым он стал известен. На мелодии Паркера « Now’s the Time » Дэвис сыграл соло, предвосхитившее кул-джаз . Затем он присоединился к большой группе во главе с Бенни Картером , выступая в Сент-Луисе и оставаясь с группой в Калифорнии. Он снова играл с Паркером и Гиллеспи. В Лос-Анджелесе у Паркера случился нервный срыв , из-за которого он пролежал в больнице несколько месяцев. В марте 1946 года Дэвис играл в студии с Паркером и тем летом начал сотрудничество с басистом Чарльзом Мингусом . Коутон родила второго ребенка Дэвиса, Грегори, в Восточном Сент-Луисе, а в следующем году воссоединилась с Дэвисом в Нью-Йорке. Дэвис отметил, что к этому времени «я все еще был настолько увлечен музыкой, что даже игнорировал Айрин». Он также обратился к алкоголю и кокаину.

Он был участником биг-бэнда Билли Экстайна в 1946 году и Гиллеспи в 1947 году. Он присоединился к квинтету во главе с Паркером, в который также входил Макс Роуч. Вместе они выступали вживую с Дюком Джорданом и Томми Поттером большую часть года, включая несколько студийных сессий. На одной из сессий в мае того же года Дэвис написал мелодию «Шерил» для своей дочери. Первая сессия Дэвиса в качестве лидера последовала в августе 1947 года, когда он играл за Miles Davis All Stars, в которую входили Паркер, пианист Джон Льюис и басист Нельсон Бойд ; они записали "Milestones", "Half Nelson" и "Sippin 'at Bells". После гастролей в Чикаго и Детройте с квинтетом Паркера Дэвис вернулся в Нью-Йорк в марте 1948 года и присоединился к турне Jazz at the Philharmonic , которое включало остановку в Сент-Луисе 30 апреля.

1948–1950: Майлз Дэвис Нонет и рождение крутости

В августе 1948 года Дэвис отклонил предложение присоединиться к оркестру Дюка Эллингтона , так как он начал репетиции с группой из девяти человек, включающей баритон-саксофониста Джерри Маллигана и аранжировки Джила Эванса , приняв активное участие в том, что вскоре стало его собственным проектом. Квартира Эванса на Манхэттене стала местом встречи нескольких молодых музыкантов и композиторов, таких как Дэвис, Роуч, Льюис и Маллиган, которые были недовольны все более виртуозной инструментальной техникой, преобладавшей в бибопе. Эти собрания привели к формированию Miles Davis Nonet , в который вошли нетипичные современные джазовые инструменты, такие как валторна и туба, что привело к густо текстурированному, почти оркестровому звучанию. Намерение состояло в том, чтобы имитировать человеческий голос через тщательно аранжированные композиции и расслабленный, мелодичный подход к импровизации. В сентябре группа завершила свое единственное выступление в качестве разогревающей группы для Count Basie at the Royal Roost в течение двух недель. Дэвису пришлось убедить менеджера зала написать табличку «Майлз Дэвис Нонет. Аранжировки Гила Эванса, Джона Льюиса и Джерри Маллигана». Дэвис вернулся в квинтет Паркера, но отношения внутри квинтета становились напряженными, в основном из-за неустойчивого поведения Паркера, вызванного его наркозависимостью. В начале своего пребывания с Паркером Дэвис воздерживался от наркотиков, выбрал вегетарианскую диету и говорил о пользе воды и сока.

В декабре 1948 года Дэвис уволился, заявив, что ему не платят. Его уход начался в период, когда он работал в основном фрилансером и помощником. Его нонет оставался активным до конца 1949 года. После подписания контракта с Capitol Records они записали сессии в январе и апреле 1949 года, которые мало продавались, но повлияли на стиль джаза «крутой» или «западного побережья». Состав менялся в течение года и включал тубиста Билла Барбера , альт-саксофониста Ли Коница , пианиста Эла Хейга , тромбонистов Майка Зверина с Каем Виндингом , валторнистов Джуниора Коллинза с Сэнди Сигельштейном и Гюнтером Шуллером , а также басистов Эла Маккиббона и Джо . Шульман . В одном из треков участвовал певец Кенни Хагуд . Присутствие белых музыкантов в группе разозлило некоторых чернокожих игроков, многие из которых в то время были безработными, но Дэвис отверг их критику. Сеансы записи с нонетом для Capitol продолжались до апреля 1950 года. Нонет записал дюжину треков, которые были выпущены как синглы и впоследствии включены в альбом 1957 года Birth of the Cool .

В мае 1949 года Дэвис выступил с квинтетом Тэдда Дэмерона с Кенни Кларком и Джеймсом Муди на Парижском международном джазовом фестивале . Во время своей первой поездки за границу Дэвису очень понравился Париж и его культурная среда, где, по его мнению, чернокожих джазовых музыкантов и цветных людей в целом уважали больше, чем в США. Поездка, по его словам, «изменила мой взгляд на вещи». навсегда". У него завязался роман с певицей и актрисой Джульеттой Греко .

1949–1955: подписание контракта с Prestige, героиновая зависимость и хард-боп.

Вернувшись из Парижа в середине 1949 года, он впал в депрессию и нашел мало работы, за исключением короткой помолвки с Пауэллом в октябре и гостевых мест в Нью-Йорке, Чикаго и Детройте до января 1950 года. заставил забрать его машину. Его употребление героина превратилось в дорогостоящую зависимость, и Дэвис, которому еще не было 24 лет, «потерял чувство дисциплины, потерял чувство контроля над своей жизнью и начал дрейфовать». В августе 1950 года Коутон родила Дэвису второго сына, Майлза IV. Дэвис подружился с боксером Джонни Брэттоном , что положило начало его интересу к спорту. Дэвис оставил Коутона и троих своих детей в Нью-Йорке на попечение своей подруги, джазовой певицы Бетти Картер . Он гастролировал с Экстайном и Билли Холидей и был арестован за хранение героина в Лос-Анджелесе. Эта история была опубликована в журнале DownBeat , что привело к дальнейшему сокращению работы, хотя через несколько недель он был оправдан. К 1950-м годам Дэвис стал более опытным и экспериментировал со средним регистром трубы наряду с гармониями и ритмами.

В январе 1951 года состояние Дэвиса улучшилось, когда он подписал однолетний контракт с Prestige после того, как владелец Боб Вайншток стал поклонником нонета. Дэвис выбрал Льюиса, тромбониста Бенни Грина , басиста Перси Хита , саксофониста Сонни Роллинза и барабанщика Роя Хейнса ; они записали то, что стало частью Майлза Дэвиса и Хорнса (1956). Дэвиса наняли для других студийных концертов в 1951 году, и он начал расшифровывать музыку для звукозаписывающих компаний, чтобы финансировать свою героиновую зависимость. Его вторая сессия для Prestige была выпущена на The New Sounds (1951), Dig (1956) и Conception (1956).

Дэвис поддерживал свою зависимость от героина, играя музыку и живя жизнью дельца, эксплуатируя проституток и получая деньги от друзей. К 1953 году его зависимость начала ухудшать его игру. Его пристрастие к наркотикам стало достоянием общественности в интервью DownBeat с Кэбом Кэллоуэем , которого он так и не простил, поскольку это принесло ему «боль и страдания». Он вернулся в Сент-Луис и прожил с отцом несколько месяцев. После непродолжительного общения с Роучем и Мингусом в сентябре 1953 года он вернулся в дом своего отца, где сосредоточился на решении своей зависимости.

Дэвис жил в Детройте около шести месяцев, избегая Нью-Йорка, где было легко достать наркотики. Хотя он употреблял героин, он все еще мог выступать на местном уровне с Элвином Джонсом и Томми Флэнаганом в составе домашней группы Билли Митчелла в клубе Blue Bird . Он также немного «сутенерил». Однако ему удалось покончить со своей зависимостью, и в феврале 1954 года Дэвис вернулся в Нью-Йорк, чувствуя себя хорошо «впервые за долгое время», окрепнув умственно и физически, и пошел в тренажерный зал. Он сообщил Weinstock и Blue Note , что готов записаться с квинтетом, что ему и было предоставлено. Он считал альбомы, появившиеся в результате этих и более ранних сессий - Miles Davis Quartet и Miles Davis Volume 2 - «очень важными», потому что он чувствовал, что его выступления были особенно сильными. Ему платили примерно 750 долларов (7 568 долларов США в долларах 2021 года) за каждый альбом, и он отказался отдать свои права на публикацию.

В 1950-х Дэвис начал использовать немой звук на своей трубе. Это стало частью его фирменного звука до конца его карьеры.

Дэвис отказался от стиля бибоп и обратился к музыке пианиста Ахмада Джамала , чей подход и использование пространства повлияли на него. Когда он вернулся в студию в июне 1955 года, чтобы записать The Musings of Miles , он хотел пианиста, такого как Джамал, и выбрал Red Garland . Blue Haze (1956), Bags 'Groove (1957), Walkin' (1957) и Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) задокументировали эволюцию его звука с помощью приглушения Harmon , расположенного близко к микрофону, и использования более просторная и расслабленная фразировка. Он взял на себя центральную роль в хард-бопе , менее радикален в гармонии и мелодии, и использовал популярные песни и американские стандарты в качестве отправной точки для импровизации. Хард-боп дистанцировался от классного джаза более жестким битом и музыкой, вдохновленной блюзом. Некоторые критики считают Walkin ' (апрель 1954 г.) альбомом, создавшим жанр хард-боп.

Дэвис заработал репутацию человека холодного, отстраненного и легко впадающего в ярость. Он писал, что в 1954 году Шугар Рэй Робинсон «был самым важным в моей жизни, помимо музыки», и перенял «высокомерное отношение» Робинсона. Он проявлял презрение к критикам и прессе.

Дэвису сделали операцию по удалению полипов из гортани в октябре 1955 года. Врачи сказали ему хранить молчание после операции, но он вступил в спор, который навсегда повредил его голосовые связки и сделал его хриплым голосом на всю оставшуюся жизнь. Его называли «князем тьмы», что добавляло налет таинственности его публичной персоне.

1955–1959: подписание контракта с Columbia, первый квинтет и модальный джаз.

В июле 1955 года состояние Дэвиса значительно улучшилось, когда он выступил на джазовом фестивале в Ньюпорте в составе Монка, Хита, барабанщика Конни Кей и валторнистов Зута Симса и Джерри Маллигана . Выступление было высоко оценено как критиками, так и публикой, которые сочли его ярким событием фестиваля, а также помогли Дэвису, наименее известному музыканту в группе, повысить свою популярность среди состоятельной белой публики. Он разделил с Диззи Гиллеспи звание лучшего трубача в опросе читателей журнала DownBeat 1955 года.

Джордж Авакян из Columbia Records услышал выступление Дэвиса в Ньюпорте и хотел подписать его с лейблом. У Дэвиса оставался год по контракту с Prestige, что требовало от него выпуска еще четырех альбомов. Он подписал контракт с Columbia, который включал аванс в размере 4000 долларов (40 462 доллара США в долларах 2021 года) и требовал, чтобы его записи для Columbia не выпускались до истечения срока его соглашения с Prestige.

По просьбе Авакяна он сформировал квинтет Майлза Дэвиса для выступления в Café Bohemia . В состав квинтета входили Сонни Роллинз на тенор-саксофоне, Рэд Гарланд на фортепиано, Пол Чемберс на контрабасе и Филли Джо Джонс на барабанах. Роллинза заменил Джон Колтрейн , завершив состав первого квинтета. Чтобы выполнить контракт Дэвиса с Prestige, эта новая группа отработала две марафонские сессии в мае и октябре 1956 года, которые были выпущены лейблом в виде четырех пластинок: Cookin 'с квинтетом Майлза Дэвиса (1957), Relaxin' с квинтетом Майлза Дэвиса ( 1958), Работа с квинтетом Майлза Дэвиса (1960) и Парение с квинтетом Майлза Дэвиса (1961). Каждый альбом был встречен критиками и помог квинтету Дэвиса стать одним из лучших.

Стиль группы был продолжением их опыта игры с Дэвисом. Он играл длинные, легато, мелодичные партии, в то время как Колтрейн контрастировал с энергичными соло. Их живой репертуар представлял собой смесь бибопа, стандартов из Великого американского песенника и эпохи до-бопа, а также традиционные мелодии. Они появились на «Round About Midnight », первом альбоме Дэвиса для Columbia.

В 1956 году он временно покинул свой квинтет, чтобы совершить турне по Европе в составе Birdland All-Stars, в который входили Modern Jazz Quartet , а также французские и немецкие музыканты. В Париже он воссоединился с Греко, и они «много лет были любовниками». Затем он вернулся домой, воссоединил свой квинтет и в течение двух месяцев гастролировал по США. Конфликт возник во время турне, когда он стал нетерпеливым из-за пристрастия Джонса и Колтрейна к наркотикам. Дэвис пытался вести более здоровый образ жизни, занимаясь спортом и уменьшая употребление алкоголя. Но он продолжал употреблять кокаин. По окончании тура он уволил Джонса и Колтрейна и заменил их Сонни Роллинзом и Артом Тейлором .

В ноябре 1957 года Дэвис отправился в Париж и записал саундтрек к фильму Ascenseur pour l'échafaud (Лифт на виселицу) режиссера Луи Маля с Жанной Моро в главной роли . Группа, состоящая из французских джазовых музыкантов Барни Вилена , Пьера Мишло и Рене Уртрегера , а также американского барабанщика Кенни Кларка , избегала письменной партитуры и вместо этого импровизировала во время просмотра фильма в студии звукозаписи.

Вернувшись в Нью-Йорк, Дэвис возродил свой квинтет с Аддерли и Колтрейном, который избавился от пристрастия к наркотикам. В начале 1958 года группа записала секстет, который был выпущен на Milestones , альбоме, продемонстрировав интерес Дэвиса к модальному джазу . Выступление Les Ballets Africanins привлекло его к более медленной, продуманной музыке, которая позволяла создавать соло из гармонии, а не из аккордов.

К маю 1958 года он заменил Джонса барабанщиком Джимми Коббом , и Гарланд покинул группу, оставив Дэвиса играть на пианино в «Sid's Ahead» для Milestones . Ему нужен был кто-то, кто мог бы играть модальный джаз, поэтому он нанял Билла Эванса , молодого пианиста с опытом работы в классической музыке. У Эванса был импрессионистический подход к игре на фортепиано. Его идеи сильно повлияли на Дэвиса. Но после восьми месяцев гастролей усталый Эванс ушел. Уинтон Келли , его заменивший, привнес в группу свинговый стиль, который контрастировал с деликатностью Эванса. Секстет дебютировал в записи на Jazz Track (1958).

1957–1963: сотрудничество с Гилом Эвансом и Kind of Blue.

К началу 1957 года Дэвис устал от записи и гастролей и захотел заняться новыми проектами. В марте 30-летний Дэвис сообщил журналистам о своем намерении вскоре уйти на пенсию и рассказал о полученных им предложениях преподавать в Гарвардском университете и стать музыкальным руководителем на звукозаписывающей компании. Авакян согласился, что Дэвису пора исследовать что-то другое, но Дэвис отклонил его предложение вернуться к своему нонету, поскольку считал это шагом назад. Затем Авакян предложил ему поработать с более крупным ансамблем, подобным Music for Brass (1957), альбому оркестровой музыки и аранжировок духовых инструментов под управлением Гюнтера Шуллера с участием Дэвиса в качестве приглашенного солиста.

Дэвис согласился и работал с Гилом Эвансом в совместной работе над пятью альбомами с 1957 по 1962 год. Miles Ahead (1957) продемонстрировал Дэвиса на флюгельгорне и исполнение "The Maids of Cadiz" Лео Делиба , первого произведения классической музыки, которое Дэвис записал. Эванс разработал оркестровые пассажи как переходы, превратив таким образом альбом в одно длинное музыкальное произведение. « Порги и Бесс » (1959) включает аранжировки пьес из оперы Джорджа Гершвина . «Эскизы Испании» (1960) содержали музыку Хоакина Родриго и Мануэля де Фальи и оригиналы Эванса. У классических музыкантов были проблемы с импровизацией, в то время как джазовые музыканты не могли справиться со сложными аранжировками, но альбом имел успех у критиков: в США было продано более 120 000 копий. Дэвис выступил с оркестром под управлением Эванса в Карнеги-холле в мае 1961 года, чтобы собрать деньги на благотворительность. Последним альбомом пары стал Quiet Nights (1963), сборник песен босса-нова , выпущенный вопреки их желанию. Эванс заявил, что это всего лишь половина альбома, и обвинил звукозаписывающую компанию; Дэвис обвинил продюсера Тео Масеро и отказывался разговаривать с ним более двух лет. Бокс-сет Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) получил премию Грэмми за лучший исторический альбом и лучшие примечания к альбому в 1997 году.

В марте и апреле 1959 года Дэвис записал свой лучший альбом Kind of Blue . Он назвал альбом по его настроению. Он перезвонил Биллу Эвансу, так как музыка была спланирована на основе фортепианного стиля Эванса. И Дэвис, и Эванс были знакомы с идеями Джорджа Рассела о модальном джазе. Но Дэвис забыл сказать пианисту Уинтону Келли, что Эванс возвращается, поэтому Келли появилась только в одной песне « Freddie Freeloader ». Секстет уже исполнял « So What » и « All Blues » на выступлениях, но остальные три композиции впервые увидели в студии.

Выпущенный в августе 1959 года, Kind of Blue имел мгновенный успех, широко транслировался по радио и получил восторженные отзывы критиков. Он оставался сильным продавцом на протяжении многих лет. К ноябрю 2019 года альбом получил 5-кратный платиновый сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки за отгрузку более пяти миллионов копий в США, что сделало его одним из самых успешных джазовых альбомов в истории. В 2009 году Палата представителей США приняла резолюцию, признавшую его национальным достоянием.

В августе 1959 года, во время перерыва в записи в ночном клубе Birdland в Нью-Йорке, Дэвис сопровождал светловолосую женщину к такси возле клуба, когда полицейский Джеральд Килдафф сказал ему «двигаться дальше». Дэвис сказал, что работает в клубе, и отказывается переезжать. Килдафф арестовал и схватил Дэвиса, когда тот пытался защитить себя. По словам свидетелей, полицейский без всякой провокации ударил Дэвиса дубинкой в ​​живот. Двое детективов сдерживали толпу, а третий подошел к Дэвису сзади и ударил его по голове. Дэвис был доставлен в тюрьму по обвинению в нападении на офицера, а затем доставлен в больницу, где ему наложили пять швов. К январю 1960 года он был оправдан по обвинению в хулиганстве и нападении третьей степени. Позже он заявил, что этот инцидент «снова изменил всю мою жизнь и все отношение, заставил меня снова почувствовать горечь и цинизм, когда я начал хорошо относиться к тому, что изменилось в этой стране».

Дэвис и его секстет гастролировали в поддержку Kind of Blue . Он убедил Колтрейна сыграть с группой в последнем европейском турне весной 1960 года. Затем Колтрейн ушел, чтобы сформировать свой квартет, хотя вернулся для некоторых треков из альбома Дэвиса Someday My Prince Will Come (1961). На его обложке изображена фотография его жены Фрэнсис Тейлор после того, как Дэвис потребовал, чтобы Колумбия изобразила чернокожих женщин на обложках его альбомов. В 1957 году Дэвис начал отношения с Тейлор, танцовщицей, с которой он познакомился в 1953 году у Чиро в Лос-Анджелесе. Они поженились в декабре 1959 года в Толедо, штат Огайо . Отношения были омрачены многочисленными случаями домашнего насилия в отношении Тейлор. Позже он писал: «Каждый раз, когда я ударял ее, мне было плохо, потому что во многом это было не по ее вине, а из-за того, что я был темпераментным и ревнивым». Одна из теорий его поведения заключалась в том, что в 1963 году он увеличил употребление алкоголя и кокаина, чтобы облегчить боль в суставах, вызванную серповидноклеточной анемией . Он галлюцинировал, «ища этого воображаемого человека» в своем доме, держа в руках кухонный нож. Вскоре после того, как была сделана фотография для альбома ESP (1965), Тейлор в последний раз покинул его. Она подала на развод в 1966 году; он был завершен в феврале 1968 года.

1963–1968: Второй квинтет

Дэвис выступает на Антибе, Франция, июль 1963 года.

В декабре 1962 года Дэвис, Келли, Чемберс, Кобб и Роллинз в последний раз сыграли вместе, поскольку первые трое хотели уйти и играть как трио. Вскоре после этого Роллинз покинул их, оставив Дэвису заплатить более 25000 долларов (223 955 долларов США в долларах 2021 года), чтобы отменить предстоящие концерты и быстро собрать новую группу. После прослушиваний он нашел свою новую группу в составе тенор-саксофониста Джорджа Коулмана , басиста Рона Картера , пианиста Виктора Фельдмана и барабанщика Фрэнка Батлера . К маю 1963 года Фельдмана и Батлера заменили 23-летний пианист Херби Хэнкок и 17-летний барабанщик Тони Уильямс , которые «снова взволновали» Дэвиса. С этой группой Дэвис завершил остальную часть того, что стало Seven Steps to Heaven (1963), и записал концертные альбомы Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) и Four & More (1966). Квинтет играл в основном те же мелодии и стандарты бибопа, что и предыдущие группы Дэвиса, но подходил к ним со структурной и ритмической свободой, а иногда и с головокружительной скоростью.

В 1964 году Коулмана ненадолго заменил саксофонист Сэм Риверс (который записывался с Дэвисом на Miles в Токио ), пока Уэйна Шортера не убедили покинуть Арта Блейки . Квинтет с Шортером просуществовал до 1968 года, и саксофонист стал основным композитором группы. Альбом ESP (1965) был назван в честь его композиции. Во время турне по Европе группа записала свой первый альбом Miles in Berlin (1965).

Дэвис выступает в спортивном зале Töölö Sports Hall (Messuhalli) в Хельсинки , Финляндия, в октябре 1964 года.

Дэвису потребовалась медицинская помощь из-за боли в бедре, которая усилилась после его японского турне в прошлом году. В апреле 1965 года ему сделали операцию по замене тазобедренного сустава с извлечением кости из голени, но она не удалась. После третьего месяца в больнице он выписался из-за скуки и пошел домой. Он вернулся в больницу в августе после того, как в результате падения ему потребовалась установка пластикового тазобедренного сустава. В ноябре 1965 года он достаточно оправился, чтобы вернуться к выступлениям со своим квинтетом, который включал концерты в Plugged Nickel в Чикаго. Тео Масеро вернулся в качестве своего продюсера после того, как их разногласия по поводу Quiet Nights улеглись.

В январе 1966 года Дэвис провел три месяца в больнице с инфекцией печени. Когда он возобновил гастроли, он больше выступал в колледжах, потому что устал от типичных джазовых площадок. Президент Колумбии Клайв Дэвис сообщил, что в 1966 году его продажи упали примерно до 40 000–50 000 за альбом по сравнению со 100 000 за выпуск несколькими годами ранее. Положению дел не помогли сообщения прессы о его очевидных финансовых проблемах и неминуемой кончине. После своего выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1966 году он вернулся в студию со своим квинтетом для серии сессий. Он начал отношения с актрисой Сисели Тайсон , которая помогла ему снизить потребление алкоголя.

Материал с сессий 1966–1968 годов был выпущен на фильмах « Майлз Смайлз » (1966), « Волшебник » (1967), « Нефертити » (1967), «Майлз в небе » (1968) и « Филлес де Килиманджаро » (1968). Подход квинтета к новой музыке стал известен как «время без изменений», что относилось к решению Дэвиса отойти от последовательностей аккордов и принять более открытый подход, при котором ритм-секция реагировала на мелодии солистов. Через Нефертити студийные записи состояли в основном из оригиналов, написанных Шортером, с редкими композициями других участников. В 1967 году группа начала давать свои концерты непрерывными сетами, каждая мелодия перетекала в следующую, и только мелодия указывала на какие-либо изменения. Его группы выступали таким образом до его перерыва в 1975 году.

Miles in the Sky и Filles de Kilimanjaro , которые предварительно представили электрический бас, электрическое пианино и электрогитару на некоторых треках, указали путь к фазе фьюжн в карьере Дэвиса. Он также начал экспериментировать с более рок-ориентированными ритмами на этих записях. К тому времени, когда была записана вторая половина Filles de Kilimanjaro , басист Дэйв Холланд и пианист Чик Кориа заменили Картера и Хэнкока. Вскоре Дэвис взял на себя композиционные обязанности своих помощников.

1968–1975: Электрический период

В сентябре 1968 года Дэвис женился на 23-летней модели и авторе песен Бетти Мабри . В своей автобиографии Дэвис описал ее как «высококлассную поклонницу, которая была очень талантлива, но не верила в свой собственный талант». Мабри, знакомое лицо в контркультуре Нью-Йорка, познакомил Дэвиса с популярными рок-, соул- и фанк-музыкантами. Джазовый критик Леонард Фезер посетил квартиру Дэвиса и был потрясен, обнаружив, что он слушает альбомы The Byrds , Ареты Франклин и Дайонн Уорвик . Также ему нравились Джеймс Браун , Sly and the Family Stone и Джими Хендрикс , чья группа Band of Gypsys особенно впечатлила Дэвиса. Дэвис подал на развод с Мабри в 1969 году, обвинив ее в романе с Хендриксом.

In a Silent Way был записан за одну студийную сессию в феврале 1969 года с участием Шортера, Хэнкока, Холланда и Уильямса, а также клавишников Чика Кориа и Джозефа Завинула и гитариста Джона Маклафлина . Альбом содержит два параллельных трека, которые Масеро собрал вместе из разных дублей, записанных на сессии. Когда альбом был выпущен позже в том же году, некоторые критики обвинили его в том, что он «продался» рок-н-ролльной публике. Тем не менее, он достиг 134-го места в чарте Billboard Top LP США, став его первым альбомом после My Funny Valentine , попавшим в этот чарт. In a Silent Way был его входом в джаз-фьюжн. Гастролирующая группа 1969–1970 годов - с Шортером, Кориа, Холландом и ДеДжонетт - так и не завершила совместную студийную запись и стала известна как «потерянный квинтет» Дэвиса, хотя радиопередачи европейского турне группы были широко контрафактными.

В октябре 1969 года в Дэвиса выстрелили пять раз, когда он находился в машине с одной из двух своих любовниц, Маргерит Эскридж. В результате инцидента он получил ссадину, а Эскридж не пострадал. В 1970 году Маргарита родила сына Эрина.

Дэвис выступает в 1971 году.

Для двойного альбома Bitches Brew (1970) он нанял Джека ДеДжонетта , Аирто Морейру и Бенни Мопина . Альбом содержал длинные композиции, некоторые из которых длились более двадцати минут, которые никогда не исполнялись в студии, но были созданы из нескольких дублей Масеро и Дэвиса путем сращивания и зацикливания на фоне эпохальных достижений в технологиях многодорожечной записи. Bitches Brew занял 35-е место в чарте альбомов Billboard. В 1976 году он получил золотой сертификат за продажу более 500 000 пластинок. К 2003 году было продано миллион копий.

В марте 1970 года Дэвис начал выступать на разогреве у рок-групп, что позволило Columbia продавать Bitches Brew более широкой аудитории. Он поделился счетом Fillmore East со Steve Miller Band и Нилом Янгом с Crazy Horse 6 и 7 марта. Биограф Пол Тинген писал: «Статус Майлза новичка в этой среде» привел к «смешанной реакции аудитории, часто приходилось играть за драматические снижение гонораров и вынесение обвинений в «предательстве» со стороны джазового мира», а также «нападки со стороны части черной прессы за якобы преклонение колен перед белой культурой». Туры 1970 года включали фестиваль на острове Уайт 1970 года 29 августа, когда он выступил перед примерно 600 000 человек, что стало крупнейшим в его карьере. Планы записаться с Хендриксом закончились после смерти гитариста; его похороны были последними, на которых присутствовал Дэвис. В этот период было записано несколько концертных альбомов с переходным секстетом / септетом, в том числе Кориа, ДеДжонетт, Холланд, Морейра, саксофонист Стив Гроссман и клавишник Кит Джарретт , в том числе Майлз Дэвис в Fillmore (1970) и Black Beauty: Miles Davis в Fillmore West ( 1973).

К 1971 году Дэвис подписал контракт с Колумбией, по которому ему выплачивались 100 000 долларов в год (669 104 доллара США в долларах 2021 года) в течение трех лет в дополнение к гонорарам. Он записал альбом саундтреков ( Джек Джонсон ) к документальному фильму 1970 года о боксере-тяжеловесе Джеке Джонсоне , содержащий два длинных фрагмента продолжительностью 25 и 26 минут с Хэнкоком, Маклафлином, Сонни Шарроком и Билли Кобэмом . Он стремился создавать музыку для афроамериканцев, которым нравилась более коммерческая, поп-музыка, ориентированная на грув. К ноябрю 1971 года ДеДжонетт и Морейра были заменены в гастрольном ансамбле барабанщиком Леоном «Ндугу» Чанклером и перкуссионистами Джеймсом Мтуме и Доном Алиасом . Live-Evil был выпущен в том же месяце. Демонстрируя басиста Майкла Хендерсона , который заменил Холланда в 1970 году, альбом продемонстрировал, что ансамбль Дэвиса превратился в группу, ориентированную на фанк, сохранив при этом исследовательский императив Bitches Brew .

Септет Дэвиса в ноябре 1971 года; слева направо: Гэри Барц , Дэвис, Кит Джарретт , Майкл Хендерсон , Леон «Ндугу» Чанклер , Джеймс Мтуме и Дон Алиас .

В 1972 году композитор-аранжировщик Пол Бакмастер познакомил Дэвиса с музыкой авангардного композитора Карлхайнца Штокхаузена , что привело к периоду творческого поиска. Биограф Дж. К. Чемберс писал: «Эффект изучения Дэвисом Штокхаузена не мог долго подавляться ... Собственная« космическая музыка »Дэвиса демонстрирует влияние Штокхаузена в композиционном плане». Его записи и выступления в этот период были охарактеризованы фанатами, Фезером и Бакмастером как «космическая музыка», которые описали это как «множество изменений настроения - тяжелое, мрачное, интенсивное - определенно космическая музыка». В студийном альбоме On the Corner (1972) влияние Штокхаузена и Бакмастера смешалось с элементами фанка. Дэвис пригласил Бакмастера в Нью-Йорк, чтобы вместе с Масеро проконтролировать написание и запись альбома. Альбом достиг № 1 в джазовом чарте Billboard , но достиг № 156 в более разнородном чарте Top 200 Albums. Дэвис чувствовал, что Колумбия продавала его не той аудитории. «Музыка предназначалась для молодых чернокожих, но они относились к ней как к любому другому джазовому альбому и рекламировали ее таким образом, продвигали ее на джазовых радиостанциях. Молодые чернокожие дети не слушают эти станции; на R&B-станции и некоторые рок-станции». В октябре 1972 года он сломал лодыжки в автокатастрофе. Он принимал обезболивающие и кокаин, чтобы справиться с болью. Оглядываясь на свою карьеру после инцидента, он написал: «Все начало расплываться».

После записи On the Corner он собрал группу с Хендерсоном, Мтуме, Карлосом Гарнеттом , гитаристом Реджи Лукасом , органистом Лонни Листоном Смитом , таблаистом Бадалом Роем , ситаристом Халилом Балакришной и барабанщиком Элом Фостером . Только Смит был джазовым инструменталистом; следовательно, в музыке подчеркивалась ритмическая плотность и меняющиеся текстуры вместо соло. Эта группа была записана вживую в 1972 году для In Concert , но Дэвис счел это неудовлетворительным, что заставило его отказаться от таблы и ситара и играть на клавишных. Он также добавил гитариста Пита Кози . Студийный альбом-сборник Big Fun содержит четыре длинных импровизации, записанных между 1969 и 1972 годами.

Это была музыка, которая поляризовала публику, вызывая улюлюканье и уходы среди экстаза других. Его длина, густота и неумолимый характер высмеивали тех, кто говорил, что Майлз заинтересован только в том, чтобы быть модным и популярным. Некоторые услышали в этой музыке ощущение и форму поздней работы музыканта, бескорыстную музыку, предшествующую смерти ее создателя. Как сказал Теодор Адорно о покойном Бетховене , исчезновение музыканта в творчестве — это поклон смерти. Словно Майлз свидетельствовал обо всем, чему он был свидетелем последние тридцать лет, одновременно ужасающем и радостном.

- Джон Швед об Агарте (1975) и Пангее (1976) .

Студийные сессии в течение 1973 и 1974 годов привели к Get Up with It , альбому, который включал четыре длинных произведения вместе с четырьмя более короткими записями 1970 и 1972 годов. это повлияло на эмбиентную музыку Брайана Ино . В Соединенных Штатах он выступал сравнимо с On the Corner , заняв 8-е место в джазовом чарте и 141-е место в поп-чарте. Затем он сосредоточился на живых выступлениях с серией концертов, которые Columbia выпустила на двойных концертных альбомах Agharta (1975), Pangea (1976) и Dark Magus (1977). Первые два представляют собой записи двух сетов, сделанных 1 февраля 1975 года в Осаке, когда к тому времени Дэвис страдал от нескольких физических недугов; он полагался на алкоголь, кодеин и морфин, чтобы справиться с обязательствами. Его выступления регулярно подвергались критике со стороны критиков, которые упоминали его привычку выступать спиной к публике. Позже Кози утверждал, что «группа действительно продвинулась после японского турне», но Дэвис снова был госпитализирован из-за язвы и грыжи во время турне по США на разогреве у Херби Хэнкока.

После выступлений на джазовом фестивале в Ньюпорте в июле 1975 года и музыкальном фестивале Шефера в Нью-Йорке в сентябре Дэвис бросил музыку.

1975–1980: Хиатус

В своей автобиографии Дэвис откровенно написал о своей жизни во время перерыва в музыке. Он назвал свой дом из коричневого камня в Верхнем Вест-Сайде развалюхой и описал свое чрезмерное употребление алкоголя и кокаина, а также сексуальные контакты со многими женщинами. Он также заявил, что «секс и наркотики заняли место музыки в моей жизни». Барабанщик Тони Уильямс вспоминал, что к полудню (в среднем) Дэвиса тошнит от вчерашнего приема пищи.

В декабре 1975 года он восстановил достаточно сил, чтобы перенести столь необходимую операцию по замене тазобедренного сустава. В декабре 1976 года Колумбия не хотел продлевать контракт и выплачивать свои обычные крупные авансы. Но после того, как его адвокат начал переговоры с United Artists , Колумбия согласилась с их предложением, учредив Фонд Майлза Дэвиса, чтобы регулярно платить ему. Пианист Владимир Горовиц был единственным музыкантом Колумбии, имевшим аналогичный статус.

В 1978 году Дэвис попросил фьюжн-гитариста Ларри Кориелла принять участие в сессиях с клавишниками Масабуми Кикучи и Джорджем Павлисом, басистом Т.М. Стивенсом и барабанщиком Элом Фостером . Дэвис сыграл аранжировку в ускоренном темпе, отказался от трубы в пользу органа и попросил Масеро записать сессию без ведома группы. После того, как Кориелл отказался от места в группе, которую Дэвис начал собирать, Дэвис вернулся к своему затворническому образу жизни в Нью-Йорке. Вскоре после этого Маргерит Эскридж посадила Дэвиса в тюрьму за неуплату алиментов на их сына Эрина, что обошлось ему в 10 000 долларов (41 546 долларов США в долларах 2021 года) за освобождение под залог. Сеанс записи, в котором участвовали Бакмастер и Гил Эванс, был остановлен, и Эванс ушел, не получив обещанного платежа. В августе 1978 года Дэвис нанял нового менеджера Марка Ротбаума, который работал с ним с 1972 года.

Дэвис и Сисели Тайсон в 1982 году.

К 1979 году Дэвис возобновил отношения с актрисой Сисели Тайсон , которая помогла преодолеть его кокаиновую зависимость и восстановить его энтузиазм к музыке. Они поженились в ноябре 1981 года, но их бурный брак закончился тем, что Тайсон подал на развод в 1988 году, который был оформлен в 1989 году.

1980–1985: возвращение

Мало играя на трубе в течение предыдущих трех лет, Дэвису было трудно вернуть свой амбушюр . Его первое появление в студии после перерыва состоялось в мае 1980 года. Днем позже Дэвис был госпитализирован из-за инфекции ноги. Он записал «Человека с рогом» с июня 1980 по май 1981 года, продюсером которого был Масеро. От большой группы отказались в пользу комбо с саксофонистом Биллом Эвансом и басистом Маркусом Миллером . Оба будут сотрудничать с ним в течение следующего десятилетия.

«Человек с рогом» получил плохую оценку критиков, несмотря на хорошие продажи. В июне 1981 года Дэвис впервые с 1975 года вернулся на сцену в десятиминутном гостевом соло в составе группы Мела Льюиса в Village Vanguard . Затем последовали выступления с новой группой. Записи из разных дат 1981 года, в том числе из Kix в Бостоне и Эйвери Фишер Холл, были выпущены на We Want Miles , что принесло ему премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение солиста.

Дэвис выступает в 1985 году.

В январе 1982 года, когда Тайсон работал в Африке, Дэвис «немного взбесился» от алкоголя и перенес инсульт, который временно парализовал его правую руку. Тайсон вернулся домой и заботился о нем. После трех месяцев лечения у китайского иглотерапевта он снова смог играть на трубе. Он прислушался к предупреждениям своего врача и отказался от алкоголя и наркотиков. Он приписал Тайсону помощь в его выздоровлении, которое включало упражнения, игру на фортепиано и посещение спа-салонов. Она поощряла его рисовать, которым он занимался до конца своей жизни.

Дэвис возобновил гастроли в мае 1982 года с составом, в который входили перкуссионист Мино Чинелу и гитарист Джон Скофилд , с которыми он тесно работал над альбомом Star People (1983). В середине 1983 года он работал над треками для Decoy , альбома, сочетающего соул и электронику , который был выпущен в 1984 году. Он пригласил продюсера, композитора и клавишника Роберта Ирвинга III , который сотрудничал с ним в «Человеке с рогом». . С группой из семи человек, в которую входили Скофилд, Эванс, Ирвинг, Фостер и Дэррил Джонс , он отыграл серию европейских выступлений, которые были положительно восприняты. В декабре 1984 года, находясь в Дании, он был удостоен музыкальной премии Леони Соннинг . Трубач Палле Миккельборг написал «Aura», современную классическую пьесу, для события, которое произвело впечатление на Дэвиса, и он вернулся в Данию в начале 1985 года для записи своего следующего студийного альбома Aura . Columbia была недовольна записью и отложила ее выпуск.

В том же 1984 году Дэвис познакомился с 34-летним скульптором Джо Гелбардом. Гелбард учил Дэвиса рисовать; эти двое часто сотрудничали, и вскоре у них завязались романтические отношения. К 1985 году Дэвис страдал диабетом и нуждался в ежедневных инъекциях инсулина.

В мае 1985 года, через месяц после начала тура, Дэвис подписал контракт с Warner Bros. , который требовал от него отказа от прав на публикацию. You’re Under Arrest , его последний альбом для Columbia, был выпущен в сентябре. В него вошли кавер-версии двух поп-песен: « Time After Time » Синди Лаупер и « Human Nature » Майкла Джексона . Он подумывал выпустить альбом эстрадных песен и записал их десятки, но от этой идеи отказались. Он сказал, что многие из сегодняшних джазовых стандартов были поп-песнями в бродвейском театре , и что он просто обновлял репертуар стандартов.

В этот период Дэвис сотрудничал с рядом деятелей британского пост-панка и движений новой волны, включая Скритти Политти . В этот период Дэвис также перешел от своего вдохновленного фанком звучания начала 70-х к более мелодичному стилю.

1986–1991: последние годы

Дэвис выступает в Страсбурге , 1987 год.

После участия в записи протестной песни 1985 года « Sun City » в составе Artists United Against Apartheid Дэвис появился на инструментальной композиции «Don’t Stop Me Now» группы Toto для их альбома « Fahrenheit » (1986). Дэвис сотрудничал с Принсом над песней Can I Play With U, которая не выпускалась до 2020 года. Дэвис также сотрудничал с Зейном Джайлзом и Рэнди Холлом на сессиях Rubberband в 1985 году, но они не выпускались до 2019 года. Вместо этого он работал с Маркус Миллер и Туту (1986) впервые использовали современные студийные инструменты, такие как программируемые синтезаторы, семплирование и барабанные лупы. Выпущенный в сентябре 1986 года, его обложка представляет собой фотографический портрет Дэвиса, сделанный Ирвингом Пенном . В 1987 году он получил премию Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист . Также в 1987 году Дэвис связался с американским журналистом Куинси Трупом , чтобы поработать с ним над его автобиографией. Двое мужчин познакомились в прошлом году, когда Troupe брала двухдневное интервью, которое было опубликовано Spin в виде 45-страничной статьи.

В 1988 году Дэвис сыграл небольшую роль уличного музыканта в рождественской комедии « Скрудж » с Биллом Мюрреем в главной роли . Он также сотрудничал с Zucchero Fornaciari в версии Dune Mosse ( Blue's ), опубликованной в 2004 году в Zu & Co. итальянского блюзмена. В ноябре 1988 года он был введен в Суверенный военный Мальтийский орден на церемонии во дворце Альгамбра в Испании (это было частью мотивации решения его дочери поставить почетное «сэр» на его надгробие ). Позже в том же месяце Дэвис прервал свой европейский тур после того, как упал в обморок после двухчасового шоу в Мадриде и улетел домой. Ходили слухи о более плохом здоровье, о которых сообщил американский журнал Star в выпуске от 21 февраля 1989 года, в котором было опубликовано утверждение о том, что Дэвис заразился СПИДом, что побудило его менеджера Питера Шуката сделать заявление на следующий день. Шукат сказал, что Дэвис был в больнице из-за легкого случая пневмонии и удаления доброкачественного полипа на голосовых связках и удобно отдыхал, готовясь к своим турам 1989 года. Позже Дэвис обвинил одну из своих бывших жен или подруг в распространении слухов и решил не подавать в суд. Гарри Ризонер дал интервью программе « 60 минут ». В октябре 1989 года он получил Grande Medaille de Vermeil от мэра Парижа Жака Ширака . В 1990 году он получил премию Грэмми за заслуги перед жанром . В начале 1991 года он появился в фильме Рольфа де Хеера « Динго » в роли джазового музыканта.

Дэвис последовал за Туту с Амандлой (1989) и саундтреками к четырем фильмам: Street Smart , Siesta , The Hot Spot и Dingo . Его последние альбомы были выпущены посмертно: Doo-Bop с элементами хип-хопа (1992) и Miles & Quincy Live at Montreux (1993), совместная работа с Куинси Джонсом на джазовом фестивале в Монтрё в 1991 году , где впервые за три десятилетия он исполнял песни из « Впереди миль », « Порги и Бесс » и «Очерков Испании» .

8 июля 1991 года Дэвис вернулся к исполнению материала из своего прошлого на джазовом фестивале в Монтрё в 1991 году с группой и оркестром под управлением Куинси Джонса. Сет состоял из аранжировок из его альбомов, записанных с Гилом Эвансом. Два дня спустя за шоу последовал концерт под названием «Майлз и друзья» в Grande Halle de la Villette в Париже, на котором выступили музыканты на протяжении всей его карьеры, включая Джона Маклафлина, Херби Хэнкока и Джо Завинула. В Париже он был удостоен рыцарского звания, кавалера ордена Почетного легиона министром культуры Франции Джеком Лангом, который назвал его «Джазовым Пикассо». Вернувшись в Америку, он остановился в Нью-Йорке, чтобы записать материал для Doo-Bop , а затем вернулся в Калифорнию, чтобы сыграть в Hollywood Bowl 25 августа, что стало его последним живым выступлением.

В последний год обучения Дэвис становился все более агрессивным, отчасти из-за лекарств, которые он принимал. Его агрессия проявлялась в насилии по отношению к партнерше Джо Гелбард.

Смерть

Могила Дэвиса на кладбище Вудлон с надгробием, на котором написаны начальные ноты одной из его композиций " Solar " .

В начале сентября 1991 года Дэвис зарегистрировался в больнице Святого Иоанна недалеко от своего дома в Санта-Монике, Калифорния, для обычных анализов. Врачи предложили ему вживить эндотрахеальную трубку , чтобы облегчить дыхание после неоднократных приступов бронхиальной пневмонии . Это предложение вызвало у Дэвиса взрыв, который привел к внутримозговому кровоизлиянию , за которым последовала кома. По словам Джо Гелбард, 26 сентября Дэвис написал свою последнюю картину, состоящую из темных призрачных фигур, капающей крови и «своей неминуемой кончины». После нескольких дней жизнеобеспечения его аппарат отключили, и он умер 28 сентября 1991 года на руках у Гелбарда. Ему было 65 лет. Его смерть была связана с комбинированным воздействием инсульта, пневмонии и дыхательной недостаточности. По словам Труппа, Дэвис принимал азидотимидин (AZT), тип антиретровирусного препарата , используемый для лечения ВИЧ и СПИДа, во время лечения в больнице. 5 октября 1991 года в лютеранской церкви Святого Петра на Лексингтон-авеню в Нью-Йорке прошла панихида, на которой присутствовало около 500 друзей, членов семьи и музыкальных знакомых, многие фанаты стояли под дождем. Он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронксе , Нью-Йорк, с одной из своих труб, недалеко от могилы Дюка Эллингтона .

На момент его смерти состояние Дэвиса оценивалось более чем в 1 миллион долларов. В своем завещании Дэвис оставил 20 процентов своей дочери Шерил Дэвис; 40 процентов — его сыну Эрину Дэвису; 10 процентов его племяннику Винсенту Уилберну-младшему и по 15 процентов каждому его брату Вернону Дэвису и его сестре Дороти Уилберн. Он исключил двух своих сыновей Грегори и Майлза IV.

Взгляды на его ранние работы

В конце своей жизни, начиная с «электрического периода», Дэвис неоднократно объяснял причины, по которым он не хотел исполнять свои более ранние работы, такие как Birth of the Cool или Kind of Blue . По его мнению, оставаться стилистически статичным было неправильным вариантом. Он прокомментировал: « So What или Kind of Blue они были сделаны в ту эпоху, в нужный час, в нужный день, и это случилось. Все кончено… То, во что я играл с Биллом Эвансом, все эти разные режимы. , и заменяющие аккорды, у нас тогда была энергия, и нам это нравилось. Но я больше не чувствую этого, это больше похоже на разогретую индейку ». Когда в 1990 году Ширли Хорн настояла на том, чтобы Майлз пересмотрел возможность играть баллады и модальные мелодии своего периода Kind of Blue , он сказал: «Нет, у меня болит губа». Билл Эванс , игравший на фортепиано в «Kind of Blue », сказал: «Я хотел бы услышать больше о непревзойденном мастере мелодии, но я чувствую, что большой бизнес и его звукозаписывающая компания оказали развращающее влияние на его материал. Рок и поп-музыка безусловно, привлекает более широкую аудиторию». На протяжении всей своей более поздней карьеры Дэвис отклонял предложения восстановить свой квинтет 60-х.

Многие книги и документальные фильмы посвящены его работе до 1975 года. Согласно статье The Independent , с 1975 года начал формироваться спад критической похвалы деятельности Дэвиса, и многие считали эту эпоху «бесполезной»: «Существует удивительно широкое распространение считаю, что с точки зрения достоинств его музыкальной продукции Дэвис мог бы умереть в 1975 году». В интервью 1982 года для DownBeat Уинтон Марсалис сказал: «Они называют вещи Майлза джазом. Это не джаз, чувак. То, что кто-то когда-то играл джаз, не означает, что они все еще играют его». Несмотря на его презрение к более поздним работам Дэвиса, работы Марсалиса «нагружены ироническими отсылками к музыке Дэвиса 60-х». Дэвис не обязательно не соглашался; раскритиковав то, что он считал стилистическим консерватизмом Марсалиса, Дэвис сказал: «Джаз мертв ... все кончено! Все кончено, и нет смысла подражать этому дерьму». Писатель Стэнли Крауч критиковал работу Дэвиса, начиная с «Безмолвного пути» .

Наследие и влияние

Первая в мире статуя Дэвиса, открытая в 2001 году Гжегожем Лаговским в Кельце , Польша .

Майлз Дэвис считается одной из самых новаторских, влиятельных и уважаемых фигур в истории музыки. Основываясь на профессиональном рейтинге его альбомов и песен, совокупный веб-сайт Acclaimed Music ставит его на 16-е место среди самых известных записывающихся исполнителей в истории. The Guardian описал его как «пионера музыки 20-го века, возглавившего многие ключевые события в мире джаза». Его называли «одним из великих новаторов в джазе», и ему были присвоены титулы «Князь тьмы» и «Пикассо джаза». В энциклопедии рок-н-ролла Rolling Stone говорится: «Майлз Дэвис сыграл решающую и неизбежно противоречивую роль во всех крупных событиях в джазе с середины 40-х годов, и ни один другой джазовый музыкант не оказал такого глубокого влияния на рок. Майлз Дэвис был самый широко признанный джазовый музыкант своей эпохи, откровенный социальный критик и судья стиля - в отношении и моде - а также в музыке».

Уильям Рулманн из AllMusic писал: «Исследовать его карьеру — значит исследовать историю джаза с середины 1940-х до начала 1990-х годов, поскольку в этот период он был в гуще почти всех важных нововведений и стилистических разработок в музыке. ... Можно даже утверждать, что джаз перестал развиваться, когда Дэвиса не было рядом, чтобы продвигать его вперед». Фрэнсис Дэвис из The Atlantic отмечает, что карьеру Дэвиса можно рассматривать как критику джазовой музыки, в частности бибопа.

Его подход, во многом благодаря афроамериканской исполнительской традиции, которая была сосредоточена на индивидуальном самовыражении, выразительном взаимодействии и творческом реагировании на меняющееся содержание, оказал глубокое влияние на поколения джазовых музыкантов. В 2016 году цифровое издание The Pudding в статье, посвященной наследию Дэвиса, обнаружило, что Дэвис упоминается на 2452 страницах Википедии, из которых более 286 ссылаются на его влияние.

Самая западная часть 77-й улицы в Нью-Йорке получила название Miles Davis Way. Когда-то он жил в квартале.

5 ноября 2009 года представитель США Джон Коньерс из Мичигана спонсировал мероприятие в Палате представителей США, посвященное 50-летию Kind of Blue . Эта мера также подтверждает, что джаз является национальным достоянием, и «побуждает правительство Соединенных Штатов сохранять и развивать искусство джазовой музыки». Он был принят 409 голосами против 0 15 декабря 2009 года. Труба, которую Дэвис использовал в записи, выставлена ​​​​в кампусе Университета Северной Каролины в Гринсборо . Его подарил школе Артур «Бадди» Гист, который познакомился с Дэвисом в 1949 году и стал его близким другом. Благодаря этому подарку джазовая программа UNCG получила название «Программа изучения джаза Майлза Дэвиса».

В 1986 году Консерватория Новой Англии присвоила Дэвису звание почетного доктора за его вклад в музыку. С 1960 года Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук ( NARAS ) наградила его восемью премиями Грэмми, премией Грэмми за заслуги перед жанром и тремя премиями Зала славы Грэмми.

В 2001 году двухчасовой документальный фильм Майка Дибба «История Майлза Дэвиса» получил международную премию «Эмми» как документальный фильм года об искусстве. С 2005 года Джазовый комитет Майлза Дэвиса ежегодно проводит Джазовый фестиваль Майлза Дэвиса. Также в 2005 году в Лондоне была проведена выставка его картин «Последние мили: музыка Майлза Дэвиса, 1980–1991 », в которой подробно описаны его последние годы, и восемь его альбомов 1960-х и 70-х годов были переизданы в честь 50-летия. годовщина его подписания на Columbia Records. В 2006 году Дэвис был занесен в Зал славы рок-н-ролла. В 2012 году Почтовая служба США выпустила памятные марки с изображением Дэвиса.

Miles Ahead ) — американский музыкальный фильм 2015 года режиссёра Дона Чидла , написанный Чидлом в соавторстве со Стивеном Байгельманом , Стивеном Дж. Ривелем и Кристофером Уилкинсоном и интерпретирующий жизнь и сочинения Дэвиса. Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 2015 года. В фильме снимались Чидл, Эмаяци Коринальди в роли Фрэнсис Тейлор, Юэн МакГрегор , Майкл Стулбарг и Лейкит Стэнфилд . В том же году в его родном городе Олтон, штат Иллинойс, была установлена ​​его статуяи слушатели BBC Radio и Jazz FM признали Дэвиса величайшим джазовым музыкантом. Такие издания, как The Guardian , также назвали Дэвиса одним из лучших джазовых музыкантов.

В 2018 году американский рэпер Q-Tip сыграл Майлза Дэвиса в театральной постановке My Funny Valentine . Q-Tip ранее играл Дэвиса в 2010 году. В 2019 году на кинофестивале « Сандэнс» состоялась премьера документального фильма « Майлз Дэвис: Рождение крутого » режиссера Стэнли Нельсона . Позже он был выпущен в сериале American Masters на канале PBS .

Однако Дэвис подвергался критике. В 1990 году писатель Стэнли Крауч назвал Дэвиса «самой блестящей распродажей в истории джаза». В эссе Роберта Уолсера 1993 года в The Musical Quarterly утверждается, что «Дэвис долгое время был печально известен тем, что пропускал больше нот, чем любой другой крупный трубач. " Также в эссе есть цитата музыкального критика Джеймса Линкольна Кольера , который заявляет, что «если бы его влияние было глубоким, конечная ценность его работы - другое дело», и называет Дэвиса «адекватным инструменталистом», но «не великим». В 2013 году The AV Club опубликовал статью под названием «Майлз Дэвис бил своих жен и сочинял красивую музыку». В статье писательница Соня Сарайя восхваляет Дэвиса как музыканта, но критикует его как личность, в частности, за жестокое обращение с женами. Другие, такие как Фрэнсис Дэвис, критиковали его обращение с женщинами, называя его «презренным».

Награды и отличия

премия Грэмми

  • Майлз Дэвис выиграл восемь премий Грэмми и получил тридцать две номинации.
Год Категория Работа
1960 г. Лучшая джазовая композиция продолжительностью более пяти минут Зарисовки Испании
1970 г. Лучшее джазовое исполнение, большая группа или солист с большой группой Суки варят
1982 г. Лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист Нам нужны мили
1986 г. Лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист Туту
1989 г. Лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист Аура
1989 г. Лучшее джазовое инструментальное исполнение, биг-бэнд Аура
1990 г. Награда за жизненные достижения
1992 г. Лучшее инструментальное исполнение в стиле R&B Ду-Боп
1993 г. Лучшее выступление большого джазового ансамбля Майлз и Куинси вживую в Монтрё

Другие награды

Год награда Источник
1955 г. Признан лучшим трубачом по результатам опроса читателей DownBeat
1957 г. Признан лучшим трубачом по результатам опроса читателей DownBeat
1961 г. Признан лучшим трубачом по результатам опроса читателей DownBeat
1984 г. Премия Соннинга за жизненные достижения в музыке
1986 г. Доктор музыки, honoris causa , Консерватория Новой Англии
1988 г. Рыцарь-госпитальер Ордена Святого Иоанна
1989 г. Губернаторская премия Совета штата Нью-Йорк по делам искусств.
1990 г. Аллея славы Сент-Луиса
1991 г. Премия Австралийского института кино за лучший оригинальный саундтрек к фильму Динго , совместно с Мишелем Леграном
1991 г. Рыцарь ордена Почетного легиона
1998 г. Голливудская Аллея славы
2006 г. Зал славы рок-н-ролла
2006 г. Голливудский рокуолк
2008 г. Четырехкратный платиновый сертификат для Kind of Blue
2019 Пятикратный платиновый сертификат Kind of Blue

Дискография

В следующем списке представлены основные работы Дэвиса, особенно студийные альбомы. Более полную дискографию можно найти в основной статье.

  1. Новые звуки (1951)
  2. Молодой человек с рогом (1952)
  3. Синий период (1953)
  4. Композиции Эла Кона (1953)
  5. Майлз Дэвис Том 2 (1954)
  6. Майлз Дэвис Том 3 (1954)
  7. Квинтет Майлза Дэвиса (1954)
  8. С Сонни Роллинзом (1954)
  9. Квартет Майлза Дэвиса (1954)
  10. Все звезды, том 1 (1955)
  11. Все звезды, том 2 (1955)
  12. Секстет всех звезд (1955)
  13. Размышления Майлза (1955)
  14. Голубые настроения (1955)
  15. Копать (1956)
  16. Майлз: Новый квинтет Майлза Дэвиса (1956)
  17. Квинтет/секстет (1956)
  18. Предметы коллекционирования (1956)
  19. Рождение крутого (1957)
  20. Около полуночи (1957)
  21. Прогулка (1957)
  22. Кулинария (1957)
  23. Мили вперед (1957)
  24. Расслабление (1958)
  25. Вехи (1958)
  26. Майлз Дэвис и гиганты современного джаза (1959)
  27. Порги и Бесс (1959)
  28. Вид синего (1959)
  29. Работаю (1959)
  30. Зарисовки Испании (1960)
  31. Пара (1961)
  32. Когда-нибудь придет мой принц (1961)
  33. Семь шагов в рай (1963)
  34. Тихие ночи (1963)
  35. ЭСП (1965)
  36. Майлз Смайлз (1967)
  37. Колдун (1967)
  38. Нефертити (1968)
  39. Мили в небе (1968)
  40. Филес де Килиманджаро (1968)
  41. В тихом пути (1969)
  42. Суки варят (1970)
  43. Джек Джонсон (1971)
  44. Живое зло (1971)
  45. На углу (1972)
  46. Большое веселье (1974)
  47. Вставай с этим (1974)
  48. Агарта (1975)
  49. Человек с рогом (1981)
  50. Звездные люди (1983)
  51. Приманка (1984)
  52. Вы арестованы (1985)
  53. Туту (1986)
  54. Амандла (1989)
  55. Аура (1989)
  56. Ду-Боп (1992)
  57. Резинка (2019)

Фильмография

Год фильм Зачислено как Роль Заметки
Композитор Исполнитель Актер
1958 г. Лифт на виселицу Да Да Критик Фил Джонсон описал его как «самый одинокий звук трубы, который вы когда-либо слышали, и с тех пор образец грустной музыки. Слушайте его и плачьте».
1968 г. Симбиопсихотаксиплазма Да Да
1970 г. Джек Джонсон Да Да Основа для альбома 1971 года Джека Джонсона
1972 г. Представить Да Сам Камея, в титрах не указан
1985 г. Полиция Майами Да Айвори Джонс Сериал (1 серия - «Нежелательная любовь»)
1986 г. Криминальная история Да Джазовый музыкант Камея, сериал (1 серия - «Война»)
1987 г. Сиеста Да Да Только одна песня написана Майлзом Дэвисом в сотрудничестве с Маркусом Миллером («Тема для Августина»).
1988 г. Скрудж Да Да Уличный музыкант Камея
1990 г. Горячая точка Да Композитор: Джек Ницше , также при участии Джона Ли Хукера .
1991 г. Динго Да Да Да Билли Кросс Саундтрек написан Майлзом Дэвисом в сотрудничестве с Мишелем Леграном .

Заметки

использованная литература

Цитаты

Источники

внешние ссылки