Гамлет в исполнении - Hamlet in performance
.jpg)
Гамлет поУильяму Шекспирубылвыполненмного раз с начала 17го века.
День Шекспира до Междуцарствия
Шекспир написал роль Гамлета для Ричарда Бербеджа , трагика «Людей лорда Чемберлена» : актера с емкой памятью на строки и широким эмоциональным диапазоном. «Гамлет», кажется, был четвертой по популярности пьесой Шекспира при его жизни, уступая только Генриху VI, часть 1 , Ричарду III и Периклу . Хотя действие происходило много веков назад, в «Глобусе» спектакль был поставлен в елизаветинском платье.
В сентябре 1607 года « Гамлет» играл экипаж корабля « Красный дракон» у берегов Сьерра-Леоне . Впервые спектакль был поставлен в Юго-Восточной Азии (нынешняя Индонезия ) в 1609 году. Судебные представления происходили в 1619 и 1637 годах, последнее - 24 января. во дворце Хэмптон-Корт . Г. Р. Хиббард утверждает, что, поскольку Гамлет уступает только Фальстафу среди персонажей Шекспира по количеству упоминаний и упоминаний в современной литературе, пьеса должна была исполняться с частотой, пропущенной историческими записями.
Реставрация и 18 век
Пьеса была возрождена в начале эпохи Реставрации : при разделении существующих пьес между двумя патентными компаниями Гамлет был единственным шекспировским фаворитом, который достался Герцогской компании сэра Уильяма Давенанта . Давенант выбрал Томаса Беттертона на главную роль, и он будет продолжать играть Гамлета, пока ему не исполнится 74 года. Дэвид Гаррик на Друри-Лейн выпустил версию, которая в значительной степени адаптировала Шекспира, сказав: «Я поклялся, что не уйду со сцены, пока не спасу. эта благородная пьеса из всей ерунды пятого акта. Я поставил ее без уловки могильщика Осрика и матча по фехтованию ». Первым актером, сыгравшим Гамлета в Северной Америке, был Льюис Халлам-младший в постановке Американской труппы в Филадельфии в 1759 году.
Джон Филип Кембл дебютировал на Друри-Лейн в партии Гамлета в 1783 году. Говорят, что его исполнение было на двадцать минут дольше, чем у любого другого, и его длительные паузы привели к жестокому предположению, что «между словами должна играть музыка». Сара Сиддонс - первая известная актриса, сыгравшая Гамлета, и впоследствии эту роль часто играли женщины, с большим успехом. В 1748 году Александр Сумароков написал русскую адаптацию, в которой основное внимание уделяется князю Гамлету как воплощению оппозиции тирании Клавдия: тема, которая пронизывает адаптации Восточного Китая в двадцатом веке. В годы после обретения Америкой независимости Томас Апторп Купер был ведущим трагиком молодой страны, исполняя Гамлета (среди других пьес) в Театре Честнат-Стрит в Филадельфии и Парк-Театре в Нью-Йорке. Хотя его упрекали в «признании знакомства в аудитории» и «недостаточном запоминании своих строк», он стал национальной знаменитостью.
19 век
В эпоху романтизма и раннюю викторианскую эпоху самыми качественными шекспировскими постановками в Соединенных Штатах были гастроли ведущих лондонских актеров, включая Джорджа Фредерика Кука , Юниуса Брута Бута , Эдмунда Кина , Уильяма Чарльза Макреди и Чарльза Кембла . Из них Бут оставался делать свою карьеру в Штатах, став отцом самого известного в стране Гамлета и его самых известных актеров: Эдвина Бута и Джона Уилкса Бута . Чарльз Кембл вызвал энтузиазм по поводу Шекспира во Франции: его парижское исполнение Гамлета в 1827 году было просмотрено ведущими членами романтического движения , включая Виктора Гюго и Александра Дюма , которые особенно восхищались исполнением Харриет Смитсон Офелии в безумных сценах. Эдмунд Кин был первым Гамлетом, который отказался от царственных нарядов, обычно связанных с ролью, в пользу простого костюма и сыграл Гамлета как серьезного и интроспективного. Актеры-менеджеры викторианской эпохи (в том числе Кин , Фелпс , Макреди и Ирвинг ) величественно поставили Шекспира с тщательно продуманными декорациями и костюмами. Напротив, постановка Уильяма Поэла первого кварто-текста в 1881 году была ранней попыткой воссоздать театральные условия елизаветинской эпохи и была поставлена просто на фоне красных занавесок.
Склонность актеров-менеджеров подчеркивать важность своего центрального персонажа не всегда находила одобрение критиков. Похвала Шоу выступлению Форбс-Робертсон заканчивается ударом в сторону Ирвинга: «История пьесы была совершенно понятной и временами отвлекала внимание публики от главного актера. Куда идет лицей ? " Гамлет гастролировал по Германии в течение пяти лет после смерти Шекспира и к середине XIX века настолько ассимилировался в немецкой культуре, что породил утверждение Фердинанда Фрейлиграта о том, что «Германия - это Гамлет». С 1850-х годов в Индии театр Парси Традиция превратила «Гамлета» в народные спектакли с добавлением десятков песен. В США « Гамлет» Эдвина Бута стал театральной легендой. Его описывали как «темного, безумного, мечтательного, таинственного героя стихотворения ... [действовавшего] идеальным образом, как можно дальше от плоскости реальной жизни». Бут играл «Гамлета» в течение 100 вечеров в сезоне 1864/5 в театре « Зимний сад» , открывая эру многолетнего Шекспира в Америке. Сара Бернар сыграла принца в своей популярной лондонской постановке 1899 года, и в отличие от «женоподобного» взгляда на главного персонажа, который обычно сопровождал женский кастинг, она описала своего персонажа как «мужественного и решительного, но, тем не менее, вдумчивого ... [он ] думает, прежде чем действовать, что свидетельствует о большой силе и великой духовной силе ».
20 век
Не считая некоторых визитов западных трупп в девятнадцатом веке, первым профессиональным исполнением Гамлета в Японии была адаптация « Симпа» («театр новой школы») Отодзиро Каваками 1903 года . Сее Tsubouchi переведено Гамлет и произвел производительность в 1911 году, смешивая Shingeki ( «новую драму») и Кабуки стили. Этот гибридный жанр достиг своего апогея в « Гамлете» Цуниари Фукуда 1955 года . В 1998 году Юкио Нинагава поставил знаменитую версию « Гамлета» в стиле театра Но , которую он привез в Лондон.
Особенно важна для истории театра постановка МХАТ 1911–12 годов, над которой работали два самых влиятельных театральных деятеля ХХ века , Константин Станиславский и Эдвард Гордон Крейг . Крейг задумал их постановку как символическую монодраму , в которой каждый аспект постановки будет подчинен главному герою пьесы ; спектакль представит сказочное видение, увиденное глазами Гамлета. Чтобы поддержать эту интерпретацию, Крейг хотел добавить архетипические, символические фигуры - такие как Безумие, Убийство и Смерть - и чтобы Гамлет присутствовал на сцене во время каждой сцены, молча наблюдая за теми, в которых он не участвовал; Станиславский отверг его.
Крейг хотел стилизованной абстракции, а Станиславский - психологической мотивации. Станиславский надеялся доказать, что его недавно разработанная «система» постановки внутренне оправданного, реалистичного актерского мастерства может отвечать формальным требованиям классической пьесы. Станиславский видел Гамлета как активного, энергичного и крестоносного персонажа, в то время как Крейг видел в нем воплощение духовного принципа, вовлеченного во взаимно разрушительную борьбу с принципом материи, воплощенным во всем, что его окружало.
Самый известный аспект постановки - это то, что Крейг использовал один простой набор, который менялся от сцены к сцене с помощью больших абстрактных экранов, которые меняли размер и форму актерской зоны. Эти аранжировки использовались для обеспечения пространственного представления душевного состояния персонажа или для подчеркивания драматургической прогрессии в последовательности сцен, поскольку элементы были сохранены или преобразованы.
Суть интерпретации Крейга заключалась в постановке первой судебной сцены (1.2). Экраны выстроились вдоль задней стены и залиты рассеянным желтым светом; с высокого трона, залитого диагональным ярким золотым лучом, спускалась пирамида, представляющая феодальную иерархию , которая создавала иллюзию единой единой золотой массы с головами придворных, торчащими из прорезей в материале. На переднем плане в темной тени лежал Гамлет, как будто спал. Марля была подвешена между Гамлетом и судом, так что Клавдия экзит-линию фигура осталась , но марля была ослаблена, так что они оказались растают , как мысли Гамлета оказались в другом месте. Сцена была встречена овациями , чего не слышали на МХАТ . Несмотря на враждебные отзывы российской прессы, спектакль привлек к театру восторженное и беспрецедентное внимание во всем мире и поместил его «на культурную карту Западной Европы».
Гамлета часто играют с современным политическим подтекстом: в постановке Леопольда Джесснера 1926 года в Берлинском государственном театре двор Клавдия изображался как пародия на коррумпированный и подхалимливый двор кайзера Вильгельма . «Гамлет» - это еще и психологическая пьеса: Джон Бэрримор ввел фрейдистские подтексты в сцену туалета и безумную сцену своей знаковой постановки 1922 года в Нью-Йорке, которая длилась 101 ночь (побив рекорд Бута). Он перенес постановку на Хеймаркет в Лондоне в 1925 году, и это сильно повлияло на последующие выступления Джона Гилгуда и Лоуренса Оливье . Гилгуд много раз играл центральную роль: в его постановке 1936 года в Нью-Йорке было представлено 136 спектаклей, что привело к признанию того, что он был «лучшим интерпретатором роли со времен Бэрримора». Хотя «потомки относились к Морису Эвансу менее доброжелательно», на протяжении 1930-х и 1940-х годов именно он, а не Гилгуд или Оливье, считался ведущим интерпретатором Шекспира в Соединенных Штатах, и в сезоне 1938/199 он представил первый неразрезанный бродвейский фильм. Гамлет , бег четыре с половиной часа.
В 1937 году Тайрон Гатри поставил Оливье в « Гамлете в Олд Вик» на основе теории поведения Гамлета психоаналитика Эрнеста Джонса « Эдипов комплекс ». Оливье был задействован в другой знаковой постановке, поставив Питера О'Тула в роли Гамлета в первом спектакле недавно созданного Национального театра в 1963 году.
В Польше количество постановок «Гамлета» увеличивается во время политических беспорядков, поскольку его политические темы (предполагаемые преступления, перевороты, слежка) могут использоваться для обсуждения современной ситуации. Точно так же чешские режиссеры использовали пьесу во время оккупации: в постановке театра Винограды 1941 года говорилось, что «с должной осторожностью подчеркивалась беспомощность интеллектуала, пытающегося выжить в безжалостной среде». В Китае постановки «Гамлета» имеют политическое значение: «Узурпатор государственной власти» Гу Вувэя 1916 года , смесь Гамлета и Макбета , была нападением на попытку Юань Шикая свергнуть республику. В 1942 году Цзяо Цзюинь поставил пьесу в конфуцианском храме в провинции Сычуань , куда правительство отступило от наступающих японцев. Сразу после краха протестов на площади Тяньаньмэнь Линь Чжаохуа поставил « Гамлет» 1990 года, в котором принц был обычным человеком, которого пытали из-за потери смысла. Актеры, играющие Гамлета, Клавдия и Полония, менялись местами в решающие моменты спектакля: в том числе в момент смерти Клавдия, когда актер, обычно связанный с Гамлетом, упал на землю. В 1999 году Genesis Repertory представил версию, действие которой происходило в Далласе в 1963 году.
Ян Чарльзон исполнил «Гамлета» с 9 октября по 13 ноября 1989 года в постановке Ричарда Эйра в Театре Оливье , заменив Дэниела Дэй-Льюиса , который отказался от постановки. Серьезно болевший в то время СПИДом, Чарльзон умер через семь недель после своего последнего выступления. Другой актер и друг сэр Ян Маккеллен сказал, что Чарльзон так хорошо сыграл Гамлета, как будто он репетировал эту роль всю свою жизнь, и спектакль получил и другие важные похвалы, некоторые даже назвали его окончательным исполнением Гамлета.
В Австралии постановка «Гамлета» была поставлена в Театре на Белвуар-стрит в Сиднее в 1994 году с такими известными именами, как Ричард Роксбург в роли Гамлета, Джеффри Раш в роли Горацио, Жаклин Маккензи в роли Офелии и Дэвид Уэнам в роли Лаэрта. Получивший признание критиков постановку поставил Ниль Армфилд .
21-го века
Спектакль « Гамлет в Сараево » в постановке театра « Восток-Запад» под руководством Хариса Пашовича в 2005 году перенес действие в Стамбул XV века .
В мае 2009 года « Гамлет» открылся с Джудом Лоу в главной роли в сезоне Donmar Warehouse West End в Wyndham's . К нему присоединились Рон Кук , Питер Эйр , Гвилим Ли , Джон Макмиллан, Кевин Р. МакНалли , Гугу Мбата-Роу , Мэтт Райан , Алекс Уолдманн и Пенелопа Уилтон . Постановка официально открылась 3 июня и продлилась до 22 августа 2009 года. Дальнейшая постановка пьесы проходила в замке Эльсинор в Дании с 25 по 30 августа 2009 года. Затем Джуд Лоу Гамлет переехал на Бродвей и в течение двенадцати недель проходил в Бродхерсте. Театр в Нью-Йорке. Анонсы начались 12 сентября, а официальное открытие - 6 октября 2009 года. Большая часть оригинального состава переехала со съемками в Нью-Йорк. Были некоторые изменения, уже внесенные в Эльсинор: новыми стали Росс Армстронг, Джеральдин Джеймс и Майкл Хэдли. Бродвейский актерский состав с Ло также включает Гарри Аттуэлла, Йена Дрисдейла, Дженни Фаннелл , Колина Хей, Джеймса Ле Февра, Генри Петтигрю, Мэтта Райана, Алан Теркингтон и Фэй Уинтер. 23 апреля 2014 года труппа из 16 актеров отправилась из Шекспира в Лондон, чтобы исполнить Гамлета в каждой стране мира в течение двух лет в честь 450-летия Шекспира.
Спектакли на экране
Самым ранним успехом на экране « Гамлета» стал пятиминутный фильм Сары Бернар о сцене фехтования в 1900 году. Фильм представлял собой грубое звуковое сопровождение, в котором музыка и слова записывались на пластинки фонографа, которые следовало играть вместе с фильмом. Безмолвные версии были выпущены в 1907, 1908, 1910, 1913 и 1917 годах. В 1920 году Аста Нильсен сыграла Гамлета в образе женщины, которая проводит свою жизнь под видом мужчины. В 1933 году Джон Бэрримор снял на цветном экране Призрачную сцену для предложенной, но так и не сделанной двухполосной версии для фильма « Техниколор» . Киноверсия Лоуренса Оливье 1948 года получила премию « Оскар» за лучшую картину и лучшую мужскую роль . Его интерпретация подчеркнул эдипальных обертоны пьесы, в той степени , отливку 28-летний Айлин Херли как мать Гамлета, напротив себя , как Гамлет, на 41. Gamlet (русский язык : Гамлет ) является адаптация 1964 фильма на русском языке , на основе по переводу Бориса Пастернака в постановке Григория Козинцева на музыку Дмитрия Шостаковича . Джон Гилгуд направил Ричарда Бертона в Театре Лант-Фонтан в 1964-1965 годах, и в ELECTRONOVISION был снят фильм с живым выступлением . Фильмы Франко Дзеффирелли о Шекспире были описаны как «чувственные, а не интеллектуальные»: его цель - сделать Шекспира «еще более популярным». С этой целью он пригласил американского актера Мела Гибсона, тогда известного как Безумный Макс, на главную роль в своей версии 1990 года, а Гленн Клоуз, тогда известного как психотическая другая женщина в Роковом влечении, - на роль Гертруды.
В отличие от сильно вырезанного « Гамлета» Дзеффирелли , в 1996 году Кеннет Брана адаптировал, поставил и снялся в версии, содержащей каждое слово пьесы Шекспира, которая длилась чуть менее четырех часов. Брана использовала в фильме костюмы и обстановку викторианской эпохи ; а дворец Бленхейм , построенный в начале 18 века, превратился во внешнем замке Эльсинора. Фильм построен как эпопея и часто использует ретроспективные кадры, чтобы выделить элементы, не явные в пьесе: например, сексуальные отношения Гамлета с Офелией Кейт Уинслет или его детскую привязанность к Йорику Кена Додда . В 2000 году Майкл Алмерейда разворачивал историю современного Манхэттена , где Этан Хоук играл Гамлета, когда он был студентом-кинологом. Клавдий стал генеральным директором «Датской корпорации», захватив компанию, убив своего брата.
Адаптации
Гамлет был адаптирован для различных СМИ. Переводы иногда кардинально трансформировали оригинал. Жан-Франсуа Дюци создал французскую версию, впервые исполненную в 1769 году, адаптированную к классическим единствам . Гамлет выживает в конце. Французский композитор Амбруаз Тома создал оперу « Гамлет» в 1868 году по либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре , основанного на адаптации Александра Дюма, отец . Он редко исполняется, но содержит знаменитую безумную сцену Офелии.
Сюжет « Гамлета » также был адаптирован в фильмах, в которых рассматриваются обновленные версии тем пьесы. Фильм западногерманского режиссера Гельмута Койтнера «Остальное - это Швайген» ( «Отдых - это тишина» ) посвящен гражданской коррупции. Японский режиссер Акира Куросава в « Варуи Яцу Ходо Йоку Немуру» ( «Плохой сон» ) переносит сеттинг в современную Японию. В « Офелии» Клода Шаброля (Франция, 1962) центральный персонаж, Иван, наблюдает за « Гамлетом» Оливье и убеждает себя - ошибочно и с трагическими результатами - что он находится в ситуации Гамлета. В 1977 году в Восточной Германии драматург Хайнер Мюллер написал Die Hamletmaschine ( Гамлет-машина ) постмодернистом, сжатая версия Гамлета ; эта адаптация была впоследствии включена в его перевод пьесы Шекспира в его 1989/1990 производства Гамлета / Maschine ( Гамлет / Machine ). Том Стоппард в 1990 году снял киноверсию своей собственной пьесы « Розенкранц и Гильденстерн мертвы» . Самой прибыльной на сегодняшний день адаптацией « Гамлета» является анимационный фильм «Король Лев», удостоенный премии « Оскар» : хотя, как и положено жанру, трагический финал пьесы избегается. Помимо этих приспособлений, есть бесчисленные отсылки к Гамлету в других произведениях искусства.
Примечания
использованная литература
- Барбур, Ричмонд (июнь 2008 г.). «Журнал Ост-Индской компании Энтони Марлоу, 1607–1608» . Ежеквартальная библиотека Хантингтона . Библиотека Генри Э. Хантингтона и художественная галерея. 71 (2): 255–301. DOI : 10,1525 / hlq.2008.71.2.255 . ISSN 0018-7895 .