Лоуренс Оливье - Laurence Olivier

на снимке головы и плеч человека позднего среднего возраста, слегка лысеющего, с карандашными усами
Оливье в 1972 году

Лоуренс Керр Оливье, барон Оливье , ОМ ( / л ɒr ə н сек к ɜːr ə л ɪ v я / ; 22 мая 1907 - 11 июля 1989) был английский актер и режиссер , который вместе со своими современниками Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд был одним из трех актеров-мужчин, которые доминировали на британской сцене середины 20-го века. Он также работал в кино на протяжении всей своей карьеры, сыграв более пятидесяти ролей в кино. В конце своей карьеры он добился значительных успехов в телевизионных ролях.

Его семья не имела театральных связей, но отец Оливье, священнослужитель, решил, что сын должен стать актером. После учебы в театральной школе в Лондоне Оливье изучил свое ремесло, работая на актерских должностях в конце 1920-х годов. В 1930 году он добился своего первого значительного успеха в Вест-Энде в фильме Ноэля Кауарда « Частная жизнь» , и он появился в своем первом фильме. В 1935 году он сыграл в знаменитой постановке « Ромео и Джульетта» вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофт , и к концу десятилетия он стал признанной звездой. В 1940-х годах вместе с Ричардсоном и Джоном Барреллами Оливье был содиректором Old Vic , превратив его в очень уважаемую компанию. Там его самые знаменитые роли включали Шекспира Ричарда III и Софокла «S Эдипа . В 1950-х Оливье был независимым актером-менеджером, но его сценическая карьера была в упадке, пока в 1957 году он не присоединился к авангардной английской театральной труппе, чтобы сыграть главную роль в «Артистике» , которую он позже сыграл в кино . С 1963 по 1973 год он был директором-основателем Британского национального театра и руководил труппой, воспитывающей многих будущих звезд. Его собственные роли там включали главную роль в « Отелло» (1965) и Шейлок в «Венецианском купце» (1970).

Среди фильмов Оливье - « Грозовой перевал» (1939), « Ребекка» (1940) и трилогия шекспировских фильмов в роли актера / режиссера: Генрих V (1944), Гамлет (1948) и Ричард III (1955). Его более поздние фильмы включали « Спартак» (1960), «Ботинки рыбака» (1968), « Сыщик» (1972), « Марафонец» (1976) и «Мальчики из Бразилии» (1978). Его телевизионные выступления включали адаптацию «Луны и пенсов» (1960), «Путешествие долгого дня в ночь» (1973), « Любовь среди руин» (1975), « Кот на раскаленной жестяной крыше» (1976), « Возвращение в Брайдсхед» (1981) и « Король Лир». (1983).

Среди наград Оливье - рыцарское звание (1947 г.), пожизненное звание пэра (1970 г.) и Орден «За заслуги» (1981 г.). За свою работу на экране он получил четыре премии «Оскар» , две премии Британской киноакадемии , пять премий «Эмми» и три премии «Золотой глобус» . В его честь назван самый большой зал Национального театра, и он отмечен Премией Лоуренса Оливье , ежегодно присуждаемой Лондонским Театральным обществом . Он был женат трижды: на актрисах Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 год, Вивьен Ли с 1940 по 1960 год и Джоан Плорайт с 1961 года до своей смерти.

Жизнь и карьера

Семейное происхождение и ранние годы жизни (1907–1924)

Дом на Уотен-роуд, Доркинг , Суррей, где в 1907 году родился Оливье.

Оливье родился в Доркинге , графство Суррей, младшим из трех детей преподобного Жерара Керра Оливье (1869–1939) и его жены Агнес Луизы, урожденной Крукенден (1871–1920). Их старшими детьми были Сибилла (1901–1989) и Жерар Дакрес «Дики» (1904–1958). Его прапрадед был французским гугенотом по происхождению, а Оливье происходил из длинной линии протестантских священнослужителей. Жерар Оливье начал карьеру школьным учителем, но к тридцати годам обнаружил сильное религиозное призвание и был рукоположен в священники англиканской церкви . Он исповедовал чрезвычайно высокую церковь , ритуалистический англиканство и любил, когда его называли «отец Оливье». Это делало его неприемлемым для большинства англиканских конгрегаций, и единственные церковные должности, которые ему предлагали, были временными, обычно замещающими обычных должностных лиц в их отсутствие. Это означало кочевое существование, и в первые несколько лет Лоуренса он никогда не жил в одном месте достаточно долго, чтобы заводить друзей.

В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянное назначение на должность помощника ректора в церкви Святого Спасителя в Пимлико . Он занимал этот пост шесть лет, и наконец-то стала возможна стабильная семейная жизнь. Оливье был предан своей матери, но не своему отцу, которого он считал холодным и отстраненным родителем. Тем не менее, он многому научился у него исполнительскому искусству. В молодости Жерар Оливье думал о сценической карьере и был эффектным и эффективным проповедником. Оливье писал, что его отец знал, «когда умолкать, когда кричать об опасностях адского огня, когда поскользнуться, когда внезапно становиться сентиментальным ... Быстрая смена настроения и манер поглотила меня, и я никогда не забывал их. "

В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу Всех Святых на Маргарет-стрит в центре Лондона. Его старший брат уже был учеником, и Оливье постепенно освоился, хотя и чувствовал себя в некотором роде посторонним. Стиль богослужения в церкви был (и остается) англо-католическим с упором на ритуалы, облачения и ладан. Театральность богослужений понравилась Оливье, и викарий побудил студентов развить вкус к светской и религиозной драме. В школьной постановке Юлия Цезаря в 1917 году игра десятилетнего Оливье в роли Брута произвела впечатление на аудиторию, в которую входили Леди Три , юная Сибил Торндайк и Эллен Терри , которая написала в своем дневнике: «Маленький мальчик, сыгравший Брута. уже отличный актер ». Позже он получил похвалу в других школьных постановках, таких как Мария в « Двенадцатой ночи» (1918) и Кэтрин в «Укрощении строптивой» (1922).

От Всех Святых Оливье поступил в школу Святого Эдуарда в Оксфорде с 1920 по 1924 год. Он не оставил большого следа до своего последнего года обучения, когда сыграл Пака в школьной постановке « Сон в летнюю ночь» ; его выступление было явлением силы, которое принесло ему популярность среди одноклассников. В январе 1924 года его брат уехал из Англии, чтобы работать в Индии плантатором каучука. Оливье очень скучал по нему и спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. Он вспоминал в своих мемуарах, что его отец ответил: «Не будь таким дураком, ты не поедешь в Индию, ты пойдешь на сцену».

Ранняя актерская карьера (1924–1929)

В 1924 году Жерар Оливье, обычно скромный человек, сказал своему сыну, что он должен получить не только допуск в Центральную школу речевого искусства и драматического искусства , но и стипендию со стипендией для покрытия его платы за обучение и расходов на проживание. Сестра Оливье училась там и была любимицей Элси Фогерти , основательницы и директора школы. Позже Оливье предположил, что именно на основании этого Фогерти согласился выплатить ему стипендию.

молодая женщина, темноволосая, в профиль слева
Пегги Эшкрофт , современница и подруга Оливье в Центральной школе речевого искусства и драматического искусства , сфотографирована в 1936 году.

Одной из современников Оливье в школе была Пегги Эшкрофт , которая заметила, что он был «довольно неотесанным в том, что его рукава были слишком короткими, а волосы встали дыбом, но он был очень живым и веселым». По его собственному признанию, он не был очень добросовестным учеником, но Фогерти он любил и позже сказал, что они с Эшкрофтом выделялись среди ее многочисленных учеников. Выйдя из школы через год, Оливье начал работать в небольших туристических компаниях, прежде чем в 1925 году его взяли на работу Сибил Торндайк и ее муж Льюис Кассон в качестве сценического исполнителя, дублера и помощника режиссера в их лондонской труппе. Он смоделировал свой стиль выступления Джеральда дю Морье , о котором он сказал: «Он, казалось, бормотал на сцене, но обладал такой совершенной техникой. Когда я начинал, я был так занят, исполняя дю Морье, что никто никогда не слышал ни слова из того, что я сказал. … Шекспировские актеры, которых мы видели, были ужасными любителями вроде Фрэнка Бенсона ». Стремление Оливье говорить естественно и избегать того, что он называл «пением» стихов Шекспира, было причиной большого разочарования в его начале карьеры, поскольку критики регулярно осуждали его исполнение.

В 1926 году по рекомендации Торндайка Оливье присоединился к Бирмингемской репертуарной труппе . Его биограф Майкл Биллингтон описывает бирмингемскую компанию как «университет Оливье», где на втором курсе ему была предоставлена ​​возможность сыграть широкий спектр важных ролей, включая Тони Лампкина в « Она наклоняется, чтобы победить» , главную роль в « Дяде Ваня» и Пароль в " Все хорошо, что хорошо кончается" . Биллингтон добавляет, что помолвка привела к «дружбе на всю жизнь с его коллегой-актером Ральфом Ричардсоном, которая должна была оказать решающее влияние на британский театр».

Играя главную роль в балете «Птица в руке» в Королевском театре в июне 1928 года, Оливье завязал отношения с Джилл Эсмонд , дочерью актеров Генри В. Эсмонда и Евы Мур . Позже Оливье рассказывал, что, по его мнению, «она наверняка отлично подойдет для жены ... В моем возрасте и с моим ничем не примечательным послужным списком я вряд ли добился большего успеха, поэтому я сразу влюбился в нее».

В 1928 году Оливье создал роль Стенхопа в Р. С. Шеррифф «s End Поездки , в котором он набрал большой успех в его одной ночь премьеры воскресенья. В следующем году ему предложили роль в постановке Вест-Энда , но он отказался от нее в пользу более гламурной роли Бо Гесте в сценической адаптации одноименного романа П.К. Рена 1929 года. Journey's End стал длительным успехом; Beau Geste потерпел неудачу. «Манчестер Гардиан» прокомментировал: «Мистер Лоуренс Оливье сделал все возможное, как Бо, но он заслуживает и получит лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе громкое имя». До конца 1929 года Оливье сыграл в семи пьесах, все из которых были недолговечными. Биллингтон объясняет этот процент неудач неудачным выбором Оливье, а не просто неудачей.

Восходящая звезда (1930–1935)

В 1930 году, думая о предстоящей свадьбе, Оливье подрабатывал небольшими ролями в двух фильмах. В апреле он отправился в Берлин, чтобы снять англоязычную версию криминальной комедии «Временная вдова» с Лилиан Харви , а в мае он провел четыре ночи, работая над другой комедией « Слишком много жуликов» . Во время работы над последним фильмом, за которую ему заплатили 60 фунтов стерлингов, он познакомился с Лоуренсом Эвансом, который стал его личным менеджером. Оливье не нравилось работать в кино, которое он назвал «этим маленьким анемичным медиумом, который не выносил большой игры», но в финансовом отношении это было гораздо более выгодным, чем его работа в театре.

Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года в доме Всех Святых на Маргарет-стрит, хотя через несколько недель оба поняли, что ошиблись. Позже Оливье записал, что брак был «довольно грубой ошибкой. Я настаивал на том, чтобы выйти замуж, исходя из жалкой смеси религиозных и животных побуждений ... Я бы пожелал ». Позже Оливье рассказывал, что после свадьбы он не вел дневник в течение десяти лет и никогда больше не следовал религиозным обрядам, хотя считал эти факты «простым совпадением», не связанным с свадьбой.

В 1930 году Ноэль Кауард пригласил Оливье на роль Виктора Принна в своей новой пьесе « Частная жизнь» , которая открылась в сентябре в новом театре Феникс в Лондоне. Трус и Гертруда Лоуренс сыграли главные роли Элиота Чейза и Аманды Принн. Виктор - второстепенный персонаж вместе с Сибил Чейз; автор называл их «лишними марионетками, слегка деревянными кеглями, которые несколько раз сбивали с ног и снова вставали». Чтобы сделать их надежными супругами Аманды и Элиот, Кауард решил, что эти роли должны сыграть два чрезвычайно привлекательных исполнителя. Оливье играл Виктора в Вест-Энде, а затем на Бродвее ; Адрианн Аллен была Сибил в Лондоне, но не смогла поехать в Нью-Йорк, где роль исполнял Эсмонд. Коуард не только дал 23-летнему Оливье его первую успешную роль в Вест-Энде, но и стал чем-то вроде наставника. В конце 1960-х Оливье сказал Шеридану Морли :

Он дал мне чувство баланса между добром и злом. Он заставлял меня читать; Раньше я вообще ничего не читал. Я помню , как он сказал, «Да, мой мальчик, Грозовой , Бремя страстей человеческих и Рассказа бабушкиных по Арнольд Беннет . Это будет делать, те три из лучших. Прочитайте их». Я сделал. ... Ноэль тоже сделал бесценную вещь, он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и меня чуть не уволили из Бирмингема по той же причине. Ноэль вылечил меня; пытаясь рассмешить меня, он научил меня не поддаваться этому. Мой великий триумф произошел в Нью-Йорке, когда однажды ночью мне удалось вырвать Ноэля на сцену, не хихикая ».

молодая женщина и мужчина сидят за столом с горничной стоя в центре
Оливье со своей первой женой Джилл Эсмонд (слева) в 1932 году.

В 1931 году RKO Pictures предложили Оливье контракт на два фильма за 1000 долларов в неделю; он обсудил эту возможность с Кауардом, который раздраженно сказал Оливье: «У тебя нет художественной целостности, это твоя беда; вот как ты себя удешевляешь». Он согласился и переехал в Голливуд, несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом была драма « Друзья и любовники» в роли второго плана, прежде чем RKO одолжил его Fox Studios для его первой роли в фильме, британский журналист в России в условиях военного положения в «Желтом билете» , вместе с Элиссой Ланди и Лайонелом Бэрримором . Историк культуры Джеффри Ричардс описывает внешний вид Оливье как попытку Fox Studios создать подобие Рональда Колмана , а усы, голос и манеры Колмана «идеально воспроизведены». Оливье вернулся в RKO, чтобы завершить свой контракт с драмой 1932 года « Западный проход» , которая оказалась коммерчески провальной. Первоначальный набег Оливье на американские фильмы не привел к прорыву, на который он надеялся; разочаровавшись в Голливуде, он вернулся в Лондон, где снялся в двух британских фильмах: « Идеальное взаимопонимание с Глорией Свонсон» и « Никаких смешных дел», в которых также снялся Эсмонд. Он был соблазнен вернуться в Голливуд в 1933 году, чтобы появиться вместе с Гретой Гарбо в « Королеве Кристине» , но был заменен через две недели съемок из-за отсутствия химии между ними.

Сценические роли Оливье в 1934 году включали Ботвелла в « Королеве Шотландии» Гордона Дэвиота , что было лишь умеренным успехом для него и для пьесы, но вскоре после этого привело к важному участию в нем того же самого менеджера ( Бронсона Олбери ). В промежуточном он имел большой успех , играя слегка измененную версию американского актера Джона Barrymore в Джордж С. Кауфман и Эдна Фербер «s Королевский театр . Его успех был подорван из-за того, что через два месяца после начала бега он сломал лодыжку в одном из спортивных акробатических трюков, которыми он любил оживлять свои выступления.

Мистер Оливье был влюблен в Пегги Эшкрофт примерно в двадцать раз больше, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд говорил большую часть стихов намного лучше, чем мистер Оливье ... Тем не менее - я должен сказать, что огонь страсти мистера Оливье поддерживал игру, в то время как мистер Гилгуд не совсем.

Герберт Фарджон о сопернике Ромео

В 1935 году под руководством Олбери Джон Гилгуд поставил « Ромео и Джульетту» в Новом театре с Пегги Эшкрофт, Эдит Эванс и Оливье. Гилгуд увидел Оливье в « Королеве Шотландии» , увидел его потенциал и сделал серьезный шаг вперед в его карьере. В первые недели пробега Гилгуд играл Меркуцио, а Оливье - Ромео , после чего они поменялись ролями. Спектакль побил все рекорды по кассовым сборам, в нем было сыграно 189 спектаклей. Оливье был взбешен объявлениями после премьеры, в которых хвалили мужественность его выступления, но яростно критиковал его высказывание стихов Шекспира, противопоставляя это поэтическому мастерству его коллеги по фильму. Со стороны Оливье дружба между двумя мужчинами была непростой до конца его жизни.

Олд Вик и Вивьен Ли (1936–1938)

В мае 1936 года Оливье и Ричардсон совместно режиссер и играли главную роль в новой пьесе Пристли , Пчелы на Boatdeck . Оба актера получили отличные отзывы, но спектакль, аллегория упадка Британии, не привлек публику и закрылся через четыре недели. Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к компании Old Vic . Театр, расположенный в немодном месте к югу от Темзы , с 1912 года предлагал недорогие билеты в оперу и драму под руководством своей владелицы Лилиан Бейлис. Ее драматическая труппа специализировалась на пьесах Шекспира, и многим ведущим актерам пришлось очень сильно урезать зарплату. развить там свои шекспировские техники. Гилгуд был в труппе с 1929 по 1931 год, а Ричардсон - с 1930 по 1932 год. Среди актеров, к которым Оливье присоединился в конце 1936 года, были Эдит Эванс , Рут Гордон , Алек Гиннесс и Майкл Редгрейв . В январе 1937 года он сыграл главную роль в неразрезанной версии « Гамлета» , в которой его стихотворение снова было невыгодно по сравнению с Гилгудом, сыгравшим эту роль на той же сцене семь лет назад с огромным успехом. Наблюдатель ' s Ивор Браун похвалил Оливье „магнетизм и мускулатуру“ , но промахнулся „вид пафоса так богато установленного г - Гилгуд“. Рецензент в «Таймс» счел спектакль «полным жизненных сил», но временами «слишком легким ... персонаж ускользает из рук мистера Оливье».

экстерьер викторианского театра
Старый Вик (фотография 2012 г.), где Оливье оттачивал свое шекспировское мастерство.

После « Гамлета» компания представила « Двенадцатую ночь» в том, что режиссер Тайрон Гатри охарактеризовал как «неприятную, незрелую мою постановку, в которой Оливье возмутительно забавен в роли сэра Тоби, а очень молодой Алек Гиннесс возмутителен и более забавен в роли сэра Эндрю ». «Генрих V» был следующей пьесой, представленной в мае по случаю коронации Георга VI . Будучи тогда пацифистом, Оливье так же не хотел играть короля-воина, как Гатри был режиссером пьесы, но постановка имела успех, и Бейлису пришлось продлить тираж с четырех до восьми недель.

После успеха Оливье в шекспировских постановках, он сделал свой первый набег на Шекспира в кино в 1936 году в роли Орландо в « Как вам это понравится» режиссера Пола Циннера , «очаровательная, но легкая постановка», по словам Майкла Брука из Британского института кино. (BFI) Screenonline . В следующем году Оливье появился вместе с Вивьен Ли в исторической драме « Пожар над Англией» . Сначала он ненадолго встретился с Ли в Savoy Grill, а затем еще раз, когда она навещала его во время выступления « Ромео и Джульетта» , вероятно, в начале 1936 года, и где-то в том же году у них завязался роман. Позже Оливье сказал об отношениях: «Я ничего не мог с собой поделать с Вивьен. Ни один мужчина не мог. Я ненавидел себя за измену Джилл, но тогда я изменял раньше, но это было что-то другое. Это было не просто так. похоть. Это была любовь, о которой я действительно не просил, но был втянут ». В то время как его отношения с Ли продолжались, он завел роман с актрисой Энн Тодд и, возможно, имел короткий роман с актером Генри Эйнли , по словам биографа Майкла Манна.

В июне 1937 года труппа Old Vic приняла приглашение сыграть « Гамлета» во дворе замка в Эльсиноре , где Шекспир разместил пьесу. Оливье получил роль Ли, чтобы заменить Черри Коттрелл в роли Офелии . Из-за проливного дождя представление пришлось перенести из внутреннего двора замка в бальный зал местной гостиницы, но традиция игры Гамлета в Эльсиноре была установлена, и Оливье последовали, среди прочих, Гилгуд (1939), Редгрейв (1950). ), Ричард Бертон (1954), Кристофер Пламмер (1964), Дерек Якоби (1979), Кеннет Брана (1988) и Джуд Лоу (2009). Вернувшись в Лондон, труппа поставила « Макбет» с Оливье в главной роли. Стилизованная постановка Мишеля Сен-Дени не очень понравилась, но у Оливье было несколько хороших отзывов среди плохих. Вернувшись из Дании, Оливье и Ли рассказали своим супругам о романе и о том, что их брак окончен; Эсмонд переехал из семейного дома к своей матери. После того, как Оливье и Ли совершили турне по Европе в середине 1937 года, они вернулись к отдельным кинопроектам - «Янк в Оксфорде» для нее и «Развод леди Икс» для него - и вместе переехали в собственность в Ивере , Бакингемшир .

Оливье вернулся в «Олд Вик» на второй сезон в 1938 году. В « Отелло» он играл Яго с Ричардсоном в главной роли. Гатри хотел поэкспериментировать с теорией, что злодейство Яго вызвано подавленной любовью к Отелло . Оливье был готов сотрудничать, но Ричардсон - нет; зрители и большинство критиков не смогли понять предполагаемую мотивацию Яго Оливье, а «Отелло» Ричардсона казался недостаточно сильным. После этого сравнительного провала компания добилась успеха с Кориоланом с Оливье в главной роли. В заметках он упоминался вместе с великими предшественниками, такими как Эдмунд Кин , Уильям Макреди и Генри Ирвинг . Актер Роберт Спейт охарактеризовал его как «первое бесспорно великое выступление Оливье». Это было последнее выступление Оливье на лондонской сцене за шесть лет.

Голливуд и Вторая мировая война (1938–1944)

Студийный снимок молодого мужчины и женщины на открытом воздухе
Оливье с Мерль Оберон в фильме 1939 года « Грозовой перевал»

В 1938 году Оливье присоединился к Ричардсону, чтобы снимать шпионский триллер Q Planes , выпущенный в следующем году. Фрэнк Ньюджент , критик The New York Times , считал, что Оливье «не так хорош», как Ричардсон, но был «вполне приемлемым». В конце 1938 года, соблазненный зарплатой в 50 000 долларов, актер отправился в Голливуд, чтобы сыграть роль Хитклифа в фильме 1939 года « Грозовой перевал» вместе с Мерл Оберон и Дэвидом Нивеном . Менее чем через месяц Ли присоединилась к нему, объяснив, что ее поездка была «частично потому, что Ларри здесь, а частично потому, что я намереваюсь получить роль Скарлетт О'Хара » - роль в « Унесенных ветром», в которой она в конечном итоге была сыграна. Оливье не нравился « Грозовой перевал» , и его подход к игре в кино в сочетании с неприязнью к Оберону привел к напряженности на съемочной площадке. Режиссер Уильям Уайлер был трудным надсмотрщиком, и Оливье научился удалять то, что Биллингтон назвал «панцирем театральности», к которому он был склонен, заменяя его «осязаемой реальностью». Получившийся фильм имел коммерческий и критический успех, что принесло ему номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль и обеспечило ему репутацию на экране. Кэролайн Лежен , писавшая для The Observer , считала, что «темное, угрюмое лицо Оливье, резкий стиль и определенное тонкое высокомерие по отношению к миру в его игре как раз подходят» для роли, в то время как рецензент The Times написал, что Оливье »- это правильно. хорошее воплощение Хитклифа ... достаточно впечатляющее на более человечном плане, говорящее свои реплики с реальным отличием, и всегда одновременно романтическое и живое ".

молодая женщина цепляется за мужчину постарше, словно для защиты
Оливье с Джоан Фонтейн в фильме 1940 года « Ребекка»

Вернувшись ненадолго в Лондон в середине 1939 года, пара вернулась в Америку, Ли снимал финальные кадры « Унесенных ветром» , а Оливье готовился к съемкам в « Ребекке» Альфреда Хичкока - хотя пара и надеялась в ней появиться. вместе. Вместо этого на роль миссис де Винтер была выбрана Джоан Фонтейн , поскольку продюсер Дэвид О. Селзник считал, что она не только больше подходит для этой роли, но и что лучше всего держать Оливье и Ли отдельно друг от друга до тех пор, пока не произойдет их развод. Оливье последовал Ребекку с Гордость и предубеждение , в роли мистера Дарси . К его разочарованию, Элизабет Беннет играла Грир Гарсон, а не Ли. Он получил хорошие отзывы на оба фильма и продемонстрировал более уверенное присутствие на экране, чем в его ранних работах. В январе 1940 года Оливье и Эсмонд получили развод. В феврале по другому запросу Ли ее муж также подал заявление о расторжении брака.

На сцене Оливье и Ли снялись в « Ромео и Джульетте на Бродвее». Это была экстравагантная постановка, но коммерческая неудача. В «Нью-Йорк Таймс» Брукс Аткинсон хвалил декорации, но не игру: «Хотя мисс Ли и мистер Оливье - красивые молодые люди, они почти не играют своих ролей». Пара вложила в проект почти все свои сбережения, и его провал стал серьезным финансовым ударом. Они поженились в августе 1940 года на ранчо Сан-Исидро в Санта-Барбаре .

Война в Европе шла уже год и плохо складывалась для Британии. После свадьбы Оливье захотел помочь военным. Он позвонил Даффу Куперу , министру информации при Уинстоне Черчилле , надеясь получить должность в отделе Купера. Купер посоветовал ему остаться на месте и поговорить с режиссером Александром Кордой , который жил в США по указанию Черчилля и имел связи с британской разведкой. Корда - при поддержке и участии Черчилля - поставил « Эту женщину Гамильтона» с Оливье в роли Горацио Нельсона и Ли в главной роли . Корда увидел, что отношения между парой натянуты. Оливье утомляла удушающая лесть Ли, и она пила слишком много. Фильм, в котором угроза Наполеона параллельно у Гитлера , был замечен критиками как «плохая история , но хорошая британской пропаганда», в соответствии с BFI.

Жизнь Оливье находилась под угрозой со стороны нацистов и прогерманских сочувствующих. Владельцы студии были достаточно обеспокоены тем, что Сэмюэл Голдвин и Сесил Б. ДеМилль обеспечили ему поддержку и безопасность. По окончании съемок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. В прошлом году он учился летать и к тому времени, как покинул Америку, отработал почти 250 часов. Он намеревался присоединиться к Королевским военно-воздушным силам, но вместо этого снял еще один пропагандистский фильм « 49-я параллель» , рассказал короткие отрывки для Министерства информации и присоединился к Военно-воздушной армии флота, потому что Ричардсон уже был на службе. Ричардсон заработал репутацию разбившегося самолета, которую Оливье быстро затмил. Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от RNAS Worthy Down , где он находился с тренировочной эскадрильей; Ноэль Кауард посетил пару и подумал, что Оливье выглядел недовольным. Оливье проводил большую часть своего времени, участвуя в радиопередачах и выступая с речами, чтобы поднять боевой дух, а в 1942 году его пригласили снять еще один пропагандистский фильм «Полурай» , в котором он сыграл советского инженера, который помогает улучшить российско-британские отношения.

группа журналистов посещает киностудии
Корреспонденты зарубежных газет посещают съемочную площадку Генриха V в студии Denham, 1943 год.

В 1943 году по приказу Министерства информации, Оливье начал работать на Генри V . Первоначально он не собирался брать на себя режиссерские обязанности, но в итоге стал режиссером и продюсером, помимо главной роли. Ему помогал интернированный итальянец Филиппо Дель Джудиче , который был освобожден для пропаганды дела союзников. Было принято решение снимать батальные сцены в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 статистов. Джон Betjeman , пресс - атташе британского посольства в Дублине, сыграл ключевую роль связующего звена с ирландским правительством в принятии соответствующих мер. Фильм был выпущен в ноябре 1944 года. Брук, писавший для BFI, считает, что это «слишком поздно во время Второй мировой войны, чтобы быть призывом к оружию как таковым, но стало мощным напоминанием о том, что защищала Британия». Музыка к фильму была написана Уильямом Уолтоном , по словам музыкального критика Майкла Кеннеди, « эта музыка считается одной из лучших в музыке для фильмов» . Уолтон также обеспечил музыку для следующих двух шекспировских экранизаций Оливье, Гамлет (1948) и Ричард III (1955). Генрих V был тепло встречен критиками. Рецензент The Manchester Guardian писал, что в фильме «новое искусство рука об руку со старым гением, и то и другое прекрасно сочетается с единым умом» в фильме, который сработал «победоносно». Критик The Times считал, что Оливье «играет Генри на высокой, героической ноте и никогда не возникает опасности взлома» в фильме, названном «триумфом кинематографа». Фильм был номинирован на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль, но он не получил ни одной награды, и вместо этого Оливье был удостоен «специальной награды». Он не был впечатлен, и позже сказал, что «это был мой первый абсолютный обман, и я считал его таковым».

Совместное руководство Old Vic (1944–1948)

На протяжении всей войны Тайрон Гатри старался поддерживать роту Old Vic, даже после того, как немецкие бомбардировки в 1942 году оставили театр почти в руинах. Небольшая труппа гастролировала по провинциям во главе с Сибил Торндайк. К 1944 году, когда война изменилась, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить компанию на базе в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить ее. Ричардсон поставил условием принятия того, что он должен разделить действие и управление в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуда и Оливье в качестве своих коллег, но первый отказался, сказав: «Это будет катастрофа, вам придется проводить все свое время в качестве арбитра между мной и Ларри». В конце концов было решено, что третьим участником будет режиссер Джон Баррелл . Губернаторы Олд Вик обратились к Королевскому флоту с просьбой об освобождении Ричардсона и Оливье; в море лорды согласились с, как и Оливье выразилась, «на быстроту и отсутствие нежелания , которое было положительно вредно.»

мужчина средних лет, залысины, с аккуратными усами
Сорежиссер и партнерша: Ральф Ричардсон в 1940-х годах.

Триумвират обеспечил Новый Театр на первый сезон и собрал труппу. К Торндаку присоединились, в частности, Харкорт Уильямс , Джойс Редман и Маргарет Лейтон . Было решено открыть репертуар из четырех пьес: « Пер Гюнт» , « Оружие и человек» , « Ричард III» и « Дядя Ваня» . Роли Оливье были: Формовщик Пуговиц, Сергий, Ришар и Астров; Ричардсон играл Пира, Блунчли, Ричмонда и Ваню. Первые три постановки получили одобрение рецензентов и публики; Дядя Ваня встретил неоднозначный прием, хотя «Таймс» считала Астрова Оливье «выдающимся портретом», а Ваню Ричардсона «идеальным сочетанием абсурда и пафоса». В Ричард III , в соответствии с Биллингтон, триумфом Оливье был абсолютным: «так много, что она стала его наиболее часто имитировали производительность и чье превосходство пошел безраздельно , пока Энтони Шер не играл роль сорок лет спустя». В 1945 году труппа совершила поездку по Германии, где их увидели многие тысячи военнослужащих союзников; они также появились в Комеди-Франсез театра в Париже, первой иностранной компанией, учитывая , что честь. Критик Гарольд Хобсон писал, что Ричардсон и Оливье быстро «сделали Old Vic самым известным театром в англосаксонском мире».

Во втором сезоне 1945 года были представлены две двойные купюры. Первый состоял из частей 1 и 2 « Генрих IV» . Оливье сыграл воина Хотспура в первом и уклончивого правосудия Шеллоу во втором. Он получил хорошие отзывы, но по общему согласию постановка принадлежала Ричардсону как Фальстаф . Во втором двойном билете доминировал Оливье в главных ролях « Царь Эдип» и «Критик» . В двух одноактных пьесах его переход от жгучей трагедии и ужаса в первой половине к фарсовой комедии во второй произвел впечатление на большинство критиков и зрителей, хотя меньшинство считало, что превращение из кроваво ослепленного героя Софокла в тщеславного Шеридана и смехотворный мистер Пафф «попахивает быстрым поворотом в мюзик-холле». После лондонского сезона труппа разыграла и двойные счета, и дядю Ваню в шестинедельном забеге на Бродвее.

Третий и последний лондонский сезон под триумвиратом был в 1946–47. Оливье сыграл короля Лира, а Ричардсон сыграл главную роль в « Сирано де Бержераке» . Оливье предпочел бы поменять местами роли, но Ричардсон не хотел пытаться сделать Лира. «Лир» Оливье получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В его сценах упадка и безумия в конце пьесы некоторые критики находили его менее трогательным, чем его лучшие предшественники в этой роли. Влиятельный критик Джеймс Агат предположил, что Оливье использовал свою великолепную сценическую технику, чтобы замаскировать отсутствие чувств, обвинение, которое актер категорически отвергал, но которое часто выдвигалось на протяжении всей его дальнейшей карьеры. Во время бегства Сирано Ричардсон был посвящен в рыцари , к нескрываемой зависти Оливье. Младший получил награду шесть месяцев спустя, когда дни триумвирата были сочтены. Высокий статус двух звездных актеров не вызвал у них симпатии к новому председателю губернаторов Олд Вик, лорду Эшеру . У него были амбиции быть первым руководителем Национального театра и не имел никакого намерения позволить актеров запустить его. Его воодушевил Гатри, который, спровоцировав назначение Ричардсона и Оливье, возмутился их рыцарским званием и международной славой.

В январе 1947 года Оливье начал работать над своим вторым фильмом в качестве режиссера, « Гамлет» (1948), в котором он также сыграл главную роль. Первоначальная пьеса была сильно сокращена, чтобы сосредоточиться на отношениях, а не на политических интригах. Фильм имел успех у критиков и коммерческий успех в Великобритании и за рубежом, хотя Лежен в «Наблюдателе» счел его «менее эффективным, чем сценическая работа [Оливье] ... Он произносит строки благородно и с лаской того, кто их любит. , но он сводит на нет свой собственный тезис, никогда ни на мгновение не оставляя впечатления человека, который не может принять собственное мнение; здесь, скорее, вы чувствуете, что это актер-продюсер-режиссер, который в любых обстоятельствах точно знает, что он хочет и получает это ». Кэмпбелл Диксон , критик The Daily Telegraph, считал фильм «блестящим ... из одного из шедевров сцены превратился в один из величайших фильмов». «Гамлет» стал первым неамериканским фильмом, получившим премию Оскар за лучший фильм , а Оливье получил премию за лучшую мужскую роль.

В 1948 году Оливье возглавил труппу Old Vic в шестимесячном турне по Австралии и Новой Зеландии. Он играл Ричарда III, сэр Питер ворсить в Шеридан Школа злословия и Антробус в Торнтона Уайлдера «S кожи наших зубов , появляясь вместе с Ли в двух последних играх. Пока Оливье был в турне по Австралии, а Ричардсон был в Голливуде, Эшер расторгнул контракты трех режиссеров, которые, как говорили, «ушли в отставку». Мелвин Брэгг в 1984 исследовании Оливье, и Джон Миллер в уполномоченной биографии Ричардсон, как комментарий, действие Esher в положить обратно создание Национального театра , по крайней мере , десять лет. Оглядываясь назад в 1971 году, Бернар Левин писал, что компания Old Vic с 1944 по 1948 год «была, вероятно, самой знаменитой из всех, что когда-либо собирались в этой стране». The Times сообщила, что годы триумвирата были величайшими в истории Old Vic; , как The Guardian выразился, «губернаторы суммарно уволили их в интересах более посредственного дух компании».

Послевоенный (1948–1951)

женщина и мужчина сидят на ступеньках самолета
Оливье с Ли в Австралии, 1948 год.

К концу австралийского тура Ли и Оливье были истощены и больны, и он сказал журналисту: «Возможно, вы этого не знаете, но вы разговариваете с парочкой ходячих трупов». Позже он будет комментировать , что он «потерял Вивьен» в Австралии, ссылка на дело Лея с австралийским актером Питер Финч , которого пара познакомилась во время тура. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, где Оливье прослушал его и заключил с ним долгосрочный контракт с Laurence Olivier Productions . Роман Финча и Ли продолжался и заканчивался несколько лет.

Хотя было общеизвестно, что триумвират Олд Вик был распущен, они отказались участвовать в публичном обсуждении этого вопроса, и Оливье даже договорился сыграть последний лондонский сезон с компанией в 1949 году, как Ричард III, сэр Питер Тизл и Хор в его собственном производстве Ануй «s Антигоны с Ли в главной роли. После этого он смог начать новую карьеру актера-менеджера. Вместе с Бинки Бомонт он поставил английскую премьеру оперы Теннесси Уильямса « Трамвай« Желание »» с Ли в центральной роли Бланш Дюбуа. Пьеса осуждалась большинством критиков, но постановка имела значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли был выбран на роль Бланш в киноверсии 1951 года . Гилгуд, который был преданным другом Ли, сомневался, поступил ли Оливье мудро, позволив ей сыграть требовательную роль психически неуравновешенной героини: «[Бланш] в некотором роде была очень похожа на нее. Это, должно быть, было самым ужасным напряжением. делать это ночь за ночью. Она будет дрожащей, бледной и совершенно обезумевшей в конце этого. "

Думаю, сейчас я неплохой менеджер. ... Я управлял театром Сент-Джеймс восемь лет. Я не справился с этим. ... Я делал ошибку за ошибкой, но смею сказать, что эти ошибки чему-то меня научили.

Оливье говорил с Кеннетом Tynan в 1966 году

Созданная Оливье продюсерская компания арендовала театр Сент-Джеймс . В январе 1950 г. он продюсировал, режиссером и играл главную роль в Кристофер Фрай «s стих игры Венеры Наблюдаемые . Спектакль пользовался популярностью, несмотря на плохие отзывы, но дорогостоящее производство мало помогло финансам Laurence Olivier Productions. После серии неудачных кассовых сборов компания в 1951 году уравновесила свои книги постановками Шоу « Цезарь и Клеопатра» и Шекспира « Антоний и Клеопатра», которые Оливье играли в Лондоне, а затем вышли на Бродвей. Некоторые критики считали, что Оливье не справляется с обеими его ролями, а некоторые подозревали, что он сознательно играет ниже своей обычной силы, чтобы Ли мог показаться ему равным. Оливье отклонил это предложение, посчитав это оскорблением его честности как актера. По мнению критика и биографа У. А. Дарлингтона , он был просто ошибочно принят как Цезарь и Антоний, считая первое скучным, а второе - слабым. Дарлингтон комментирует: «Оливье, которому было за сорок, когда он должен был показать свои способности на самом пике, казалось, потерял интерес к своей собственной игре». В течение следующих четырех лет Оливье большую часть своего времени работал продюсером, представляя пьесы, а не руководя ими или действуя в них. Его презентации в Сент-Джеймс включали в себя сезоны, когда труппа Руджеро Руджери давала две пьесы Пиранделло на итальянском языке, после чего приезжала Комеди-Франсез, играющая произведения Мольера , Расина , Мариво и Мюссе на французском языке. Дарлингтон считает постановку « Отелло» 1951 года с Орсоном Уэллсом в главной роли как лучшую из постановок Оливье в театре.

Независимый актер-менеджер (1951–1954)

В то время как Ли создавала «Трамвай» в 1951 году, Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы снимать « Кэрри» по скандальному роману « Сестра Кэрри» ; Несмотря на то, что фильм мучили неприятности, Оливье получил теплые отзывы и был номинирован на премию BAFTA . Оливье начал замечать изменения в поведении Ли, и позже он рассказывал, что «я обнаружил, что Вивьен сидит на углу кровати, заламывает руки и рыдает в состоянии серьезного страдания; я, естественно, отчаянно пытался дать ей немного. комфорт, но какое-то время она будет безутешна ". После отпуска с Ковардом на Ямайке она, похоже, выздоровела, но позже Оливье записал: «Я уверен, что ... [врачи], должно быть, приложили некоторые усилия, чтобы сказать мне, что не так с моей женой; что ее болезнь была называется маниакальной депрессией и что это означает - возможно, постоянный циклический переход от глубины депрессии к дикой, неконтролируемой мании. это сверхъестественно злое чудовище, маниакальная депрессия, с ее смертоносными все сжимающимися спиралями, она сохранила свою индивидуальную ловкость - способность скрывать свое истинное психическое состояние почти от всех, кроме меня, от которого вряд ли можно было ожидать, что она возьмет на себя неприятности ».

В январе 1953 года Ли отправился на Цейлон (ныне Шри-Ланка), чтобы снять фильм « Прогулка на слонах» с Питером Финчем. Вскоре после начала съемок у нее случился срыв, и она вернулась в Британию, где в перерывах между периодами несогласованности она сказала Оливье, что влюблена в Финча и что у нее роман с ним; она постепенно выздоравливала в течение нескольких месяцев. В результате срыва многие друзья Оливье узнали о ее проблемах. Нивен сказал, что она была «совершенно, совершенно безумной», и в своем дневнике Кауард выразил мнение, что «с 1948 года или около того дела шли плохо и становились все хуже».

В сезоне коронации 1953 года Оливье и Ли снялись в Вест-Энде в руританской комедии Теренса Раттигана « Спящий принц» . Он длился восемь месяцев, но был широко расценен как незначительный вклад в сезон, в который другие постановки включали Гилгуда в « Охраняемой Венеции» , «Трус» в «Яблочной тележке», а также Эшкрофта и Редгрейва в « Антонии и Клеопатре» .

Оливье снял свой третий шекспировский фильм в сентябре 1954 года « Ричард III» (1955), продюсером которого он был вместе с Кордой. Присутствие четырех театральных рыцарей в одном фильме - к Оливье присоединились Седрик Хардвик , Гилгуд и Ричардсон - заставило американского рецензента окрестить его «Все-сэр-Каст». Критик Manchester Guardian охарактеризовал фильм как «смелое и успешное достижение», но он не имел кассового успеха, что объясняло последующую неспособность Оливье собрать средства для запланированного фильма « Макбет» . За эту роль он получил премию BAFTA и был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль, которую выиграл Юл Бриннер .

Последние постановки с Ли (1955–1956)

В 1955 году Оливье и Ли пригласили сыграть главные роли в трех пьесах в Мемориальном театре Шекспира в Стратфорде. Они начали с « Двенадцатой ночи» режиссера Гилгуда, с Оливье в роли Мальволио и Ли в роли Виолы. Репетиции были трудными, Оливье решил сыграть свою концепцию роли, несмотря на то, что режиссер считал ее вульгарной. Позже Гилгуд прокомментировал:

Как-то производство не получилось. Оливье был настроен сыграть Мальволио в своей, довольно экстравагантной манере. В конце он был очень трогательным, но он играл более ранние сцены, как еврейский парикмахер, с шепелявостью и необычным акцентом, и он настоял на том, чтобы упасть спиной со скамейки в сцене в саду, хотя я умолял его не делать этого.  ... Но тогда Мальволио - очень сложная роль.

Следующей постановкой стал « Макбет» . Рецензенты не слишком тепло отзывались о режиссуре Глена Байама Шоу и дизайне Роджера Фёрса , но исполнение Оливье в главной роли привлекло внимание превосходной степени. Для JC Trewin 's Olivier был «лучшим Макбетом наших дней»; для Дарлингтона это был «лучший Макбет нашего времени». Леди Макбет Ли получила смешанные, но в целом вежливые уведомления, хотя до конца своей жизни Оливье считал, что это была лучшая леди Макбет, которую он когда-либо видел.

женщина и мужчина сидят и смотрят в камеру
Оливье и Ли в 1957 году

В их третьей постановке сезона 1955 года в Стратфорде Оливье сыграл главную роль в « Тите Андроника» с Ли в роли Лавинии. Ее замечания в этой роли были ужасающими, но постановка Питера Брука и исполнение Оливье в роли Тита вызвали самые большие овации в истории Стратфорда со стороны премьеры, и критики приветствовали постановку как знаковую веху в послевоенном британском театре. Оливье и Брук возобновили постановку для континентального турне в июне 1957 года; его последнее выступление, которое закрыло старый театр Столла в Лондоне, было последним разом, когда Ли и Оливье играли вместе.

Ли забеременела в 1956 году и отказалась от производства комедии Труса « Пузырь в Южном море» . На следующий день после ее последнего выступления в пьесе у нее случился выкидыш, и она вошла в период депрессии, который длился несколько месяцев. В том же году Оливье решил направить и продюсировать киноверсию «Спящего принца» с новым названием «Принц и танцовщица» . Вместо того, чтобы появляться с Ли, он снял Мэрилин Монро на роль танцовщицы. Хотя съемки были непростыми из-за поведения Монро, фильм был оценен критиками.

Королевский двор и Чичестер (1957–1963)

Во время производства Принц и Showgirl , Оливье, Монро и ее муж, американский драматург Артур Миллер , пошел к производству английской сцене Общества Джона Осборна «s Оглянись в гневе в Королевском суде . Оливье видел эту пьесу раньше, и она ему не понравилась, но Миллер был убежден, что у Осборна есть талант, и Оливье передумал. Он был готов к смене направления; в 1981 году он писал:

Я достиг стадии своей жизни, от которой меня сильно тошнило - не просто устало - тошнило. Следовательно, публика, скорее всего, начала со мной соглашаться. Мой ритм работы стал смертельно опасным: классический или полуклассический фильм; один или два спектакля в Стратфорде, или девятимесячный забег в Вест-Энде и т. д. и т. д. Я сходил с ума, отчаянно искал что-то неожиданно новое и захватывающее. То, что я считал своим образом, утомляло меня до смерти.

Мужчина средних лет с молодой женщиной на сцене
Оливье с Джоан Плаурайт в фильме «Артист на Бродвее», 1958 год.

Осборн уже работал над новой пьесой «Конферансье» , аллегорией постколониального упадка Британии, в центре которой был захудалый эстрадный комик Арчи Райс. Прочитав первый акт - все, что к тому времени было завершено, - Оливье попросил его сыграть роль. В течение многих лет он утверждал, что легко мог бы стать комиком третьего сорта по имени «Ларри Оливер» и иногда играл этого персонажа на вечеринках. За дерзким фасадом Арчи скрывается глубокое опустошение, и Оливье уловил оба аспекта, переключаясь, по словам биографа Энтони Холдена , «от веселой безвкусно комической рутины к моментам самого мучительного пафоса». Спектакль Тони Ричардсона для английской труппы был переведен из Королевского двора в театр «Палас» в сентябре 1957 года; после этого он гастролировал и вернулся во дворец. Роль дочери Арчи Джин взяли на себя три актрисы во время различных тиражей. Второй из них была Джоан Плорайт , с которой Оливье завязал отношения, которые длились до конца его жизни. Оливье сказал, что игра Арчи «снова заставила меня почувствовать себя современным актером». В поисках подходящей ему авангардной пьесы он, как заметил Осборн, намного опередил Гилгуда и Ральфа Ричардсона, которые не следовали его примеру более десяти лет. Их первые значительные успехи в работах любого из поколения Осборна были Алан Беннетт «s Сорок лет спустя (Гилгуд в 1968 году) и Дэвид Стори » s Home (Ричардсон и Гилгуд в 1970 году).

Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за роль второго плана в фильме 1959 года «Ученик дьявола» . В том же году, после перерыва в два десятилетия, Оливье вернулся к роли Кориолана в постановке в Стратфорде, которую поставил 28-летний Питер Холл . Выступление Оливье было высоко оценено критиками за его жестокий атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью. В 1960 году он во второй раз выступил в труппе Royal Court в абсурдистской пьесе Ионеско « Носорог» . Постановка была отмечена главным образом ссорами звезды с режиссером Орсоном Уэллсом, который, по словам биографа Фрэнсиса Беккета, перенес «ужасное обращение», которое Оливье нанес Гилгуду в Стратфорде пятью годами ранее. Оливье снова проигнорировал своего директора и подорвал его авторитет. В 1960 и 1961 годах Оливье появился в фильме Ануила « Беккет на Бродвее», сначала в главной роли с Энтони Куинном в роли короля, а затем обменявшись ролями со своим партнером по фильму.

красочный плакат голливудского фильма
Плакат для " Спартака " Стэнли Кубрика , одного из двух фильмов, в которых Оливье появился в 1960 году.

В 1960 году были выпущены два фильма с участием Оливье. Первым, снятым в 1959 году, был « Спартак» , в котором он сыграл римского полководца Марка Лициния Красса . Его вторым был «Конферансье» , снятый во время его появления в « Кориолане» ; фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как театрализованное представление. Рецензент The Guardian посчитал, что выступления были хорошими, и написал, что Оливье «на экране, как и на сцене, добивается максимальной силы, чтобы оживить Арчи Райса ...». За свою игру Оливье был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль. Он также сделал адаптацию «Луны и шести пенсов» в 1960 году, получив премию « Эмми» .

Брак Оливье распался в конце 1950-х годов. Режиссируя Чарльтона Хестона в пьесе 1960 года «Неваляшка» , Оливье рассказал, что «Вивьен находится в нескольких тысячах миль отсюда, дрожа на краю обрыва, даже когда она тихо сидит в своей гостиной», в то время как она угрожала самоубийством. . В мае 1960 года начался бракоразводный процесс; Ли сообщил об этом факте прессе и сообщил репортерам об отношениях Оливье с Плаурайтом. Указ НИСИ был выпущен в декабре 1960 года, что позволило ему выйти замуж Плорайт в марте 1961 года сын, Ричард, родился в декабре 1961 года; за ней последовали две дочери, Тамсин Агнес Маргарет, родившаяся в январе 1963 года, и актриса Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года.

В 1961 году Оливье принял руководство новым театральным предприятием - Чичестерским фестивалем . В первом сезоне 1962 года он поставил две заброшенные английские пьесы 17-го века: комедию Джона Флетчера « Шансы» 1638 года и трагедию Джона Форда « Разбитое сердце» 1633 года , за которой последовал « Дядя Ваня» . Компания, которую он нанял, насчитывала сорок человек и включала Торндайка, Кассона, Редгрейва, Афин Сейлер , Джона Невилла и Плаурата. Первые две пьесы были приняты вежливо; Чеховская постановка вызвала восторженные отзывы. The Times отметила: «Сомнительно, что сам МХАТ может улучшить эту постановку». Второй Чичестер сезон в следующем году состоял из возрождения Дяди Вани и двух новых производств-Шоу Сэйнт Джоан и Джон Арден «s работного осле . В 1963 году Оливье получил еще одну номинацию на премию BAFTA за главную роль школьного учителя, обвиненного в сексуальных домогательствах к студенту в фильме « Срок суда» .

Национальный Театр

1963–1968

Примерно в то время, когда открылся фестиваль в Чичестере, планы по созданию Национального театра начали реализовываться. Британское правительство согласилось выделить средства на строительство нового здания на Южном берегу Темзы. Лорд Чандос был назначен председателем Национального совета театра в 1962 году, а в августе Оливье принял его приглашение стать первым директором труппы. В качестве своих помощников он нанял режиссеров Джона Декстера и Уильяма Гаскилла , а Кеннет Тайнан был литературным советником или « драматургом ». В ожидании строительства нового театра компания базировалась в Old Vic. С согласия обеих организаций Оливье оставался общим руководителем Чичестерского фестиваля в течение первых трех сезонов Национального фестиваля; он использовал фестивали 1964 и 1965 годов, чтобы дать предварительные показы пьес, которые он надеялся поставить в Old Vic.

Первой постановкой Национального театра стал « Гамлет» в октябре 1963 года с Питером О'Тулом в главной роли и режиссером Оливье. О'Тул был приглашенной звездой, что было одним из редких исключений из политики Оливье по кастингу постановок из обычной труппы. Среди тех, кто произвел впечатление во время правления Оливье как директора, были Майкл Гэмбон , Мэгги Смит , Алан Бейтс , Дерек Якоби и Энтони Хопкинс . Широко отмечалось, что Оливье, похоже, не хотел нанимать своих сверстников для выступления со своей компанией. Эванс, Гилгуд и Пол Скофилд присутствовали лишь ненадолго, а Эшкрофт и Ричардсон ни разу не появлялись на Национальном во время правления Оливье. Роберт Стивенс , член компании, заметил: «Единственная большая ошибка Оливье заключалась в параноидальной ревности к любому, кого он считал соперником».

За десять лет работы в «Национальном» Оливье сыграл в тринадцати пьесах и поставил восемь. Некоторые из ролей, которые он сыграл, были второстепенными, включая сумасшедшего дворецкого в « Блохе в ухе» Фейдо и напыщенного солиситора в « Доме и красоте Моэма » ; вульгарный солдат капитан Brazen в Фарквхар «s 1706 комедии призывной сотрудники более значимая роль , но не ведущая.

Помимо его Астрова в « Дяде Ване» , знакомом по Чичестеру, его первой ведущей ролью в «National» был «Отелло», поставленный Декстером в 1964 году. Постановка имела кассовый успех и регулярно возобновлялась в течение следующих пяти сезонов. Его выступление разделило мнения. Большинство рецензентов и театральных коллег высоко оценили его; Франко Дзеффирелли назвал его «антологией всего, что было обнаружено в актерской игре за последние три столетия». Среди несогласных были «Санди телеграф» , которая назвала это «видом плохой игры, на которую способен только великий актер ... на грани самопародии»; режиссер Джонатан Миллер подумал, что это «снисходительный взгляд на афро-карибского человека». Бремя выполнения этой сложной роли одновременно с управлением новой труппой и планированием переезда в новый театр сказалось на Оливье. В довершение всего он почувствовал себя обязанным сыграть Солнесса в «Мастере-строителе», когда больной Редгрейв отказался от роли в ноябре 1964 года. Впервые Оливье начал страдать от страха перед сценой , который мучил его в течение нескольких лет. Спектакль « Отелло» в Национальном театре был выпущен в качестве фильма в 1965 году и получил четыре номинации на премию Оскар, в том числе за лучшую мужскую роль за Оливье.

В течение следующего года Оливье сконцентрировался на менеджменте, руководя одной постановкой ( «Горнило» ), сыграв комедийную роль пижонского Таттла в « Любви к любви» Конгрива и сняв один фильм « Озеро кролика пропадает без вести» , в котором он и Трус снимались. тот же счет впервые после частной жизни . В 1966 году его единственной постановкой была пьеса « Юнона и Paycock» . The Times отметила, что постановка «восстанавливает веру в произведение как шедевр». В том же году Оливье изобразил Махди напротив Хестона в роли генерала Гордона в фильме « Хартум» .

В 1967 году Оливье оказался в центре конфликта между Чандосом и Тайнаном из-за предложения последнего поставить на сцену « Солдат Рольфа Хохута » . Поскольку пьеса спекулятивно изображает Черчилля как соучастника убийства польского премьер-министра Владислава Сикорского , Чандос счел это неоправданным. По его настоянию правление единогласно наложило вето на постановку. Тайнан подумывал об отставке из-за этого вмешательства в свободу творчества руководства, но сам Оливье твердо остался на своем месте, и Тайнан также остался. Примерно в это же время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Его лечили от рака простаты, а во время репетиции спектакля « Три сестры» Чехова он был госпитализирован с пневмонией. Он достаточно поправился, чтобы сыграть тяжелую роль Эдгара в « Пляске смерти» Стриндберга , лучшем из всех его спектаклей, кроме Шекспира, по мнению Гилгуда.

1968–1974

Оливье намеревался уйти с поста директора Национального театра в конце своего первого пятилетнего контракта, который, как он надеялся, привел труппу в новое здание. К 1968 году из-за бюрократических проволочек строительные работы даже не начались, и он согласился служить на второй пятилетний срок. Его следующая главная роль и его последнее появление в пьесе Шекспира - Шейлок в «Венецианском купце» , его первое появление в произведении. Он намеревался сыграть Шейлока Гиннесса или Скофилда, но вмешался, когда ни того, ни другого не было. Спектакль Джонатана Миллера и игра Оливье вызвали широкий отклик. Два разных критика написали об этом для The Guardian : один написал: «Это не та роль, которая его напрягает или за которую его будут особенно помнить»; другой отметил, что выступление «считается одним из его величайших достижений, в котором задействован весь его диапазон».

В 1969 году Оливье снялся в двух фильмах о войне, где изображал военачальников. Он сыграл фельдмаршала Френча в фильме о Первой мировой войне « О! Какая прекрасная война , за которую он получил еще одну награду BAFTA, а затем главный маршал авиации Хью Даудинг в битве за Британию . В июне 1970 года он стал первым актером, которого создали пэром за заслуги перед театром. Хотя он сначала отказался от этой чести, Гарольд Уилсон , действующий премьер-министр, написал ему, затем пригласил его и Плаурайта на обед и убедил его согласиться.

элегантно стареющий мужчина в галстуке
Лоуренс Оливье в 1972 году во время постановки « Сыщика».

После этого Оливье сыграл еще три роли этапа: Джеймс Тайрон в Юджин О'Нил «s Долгий день уходит в ночь (1971-72), Антонио в Эдуардо де Филиппо » ы в субботу, воскресенье, понедельник и Джон TAGG в Тревор Griffiths «s Партия (оба 1973–74). Среди ролей, которые он надеялся сыграть, но не смог из-за плохого здоровья, был Натан Детройт в мюзикле « Парни и куклы» . В 1972 году он взял отпуск в «National», чтобы сыграть вместе с Майклом Кейном в фильме Джозефа Л. Манкевича « Сыщик Энтони Шаффера » , который The Illustrated London News сочла «Оливье в его блестящем и захватывающем свете»; и он, и Кейн были номинированы на премию Оскар за лучшую мужскую роль, проиграв Марлону Брандо в «Крестном отце» .

Последними двумя постановками Оливье были « Амфитрион» Жана Жираду (1971) и « Эдемский край» Пристли (1974). Ко времени « Иден Энда» он уже не был директором Национального театра; Питер Холл вступил во владение 1 ноября 1973 года. Правление бестактно распорядилось правопреемством, и Оливье почувствовал, что его смягчили - хотя он и заявил о своем намерении уйти - и что с ним не проконсультировали должным образом по поводу выбора преемника. . В его честь был назван самый большой из трех театров в новом здании Национального театра, но единственный его выход на сцену театра Оливье был на его официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он произнес приветственную речь. в частном порядке охарактеризовал как самую успешную часть вечера.

Более поздние годы (1975–1989)

Оливье провел последние 15 лет своей жизни, обеспечивая свои финансы и борясь с ухудшающимся здоровьем, в том числе тромбозом и дерматомиозитом , дегенеративным мышечным заболеванием. В профессиональном плане и для обеспечения финансовой безопасности он в 1972 году сделал серию рекламных объявлений о камерах Polaroid , хотя и оговорил, что их нельзя показывать в Великобритании; он также сыграл несколько эпизодических ролей в фильмах, которые, по словам Биллингтона, были «часто неприметными фильмами». Переход Оливье от главных ролей к второстепенным и эпизодическим ролям произошел из-за того, что его слабое здоровье означало, что он не мог получить необходимую длительную страховку для больших ролей, и в фильмах были доступны только короткие выступления.

Из-за дерматомиозита Оливье провел последние три месяца 1974 года в больнице, а в начале 1975 года он медленно выздоравливал и набирал силы. Когда он стал достаточно сильным, с ним связался режиссер Джон Шлезинджер , который предложил ему роль нацистского мучителя в фильме 1976 года Marathon Man . Оливье сбрил макушку и надел огромные очки, чтобы увеличить вид своих глаз, в роли, которую критик Дэвид Робинсон , писавший для The Times , счел «сильно сыгранной», добавив, что Оливье «всегда был на высоте в ролях, которые называются для него быть убогим или противным, или и тем, и другим ". Оливье был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана и получил Золотой глобус в той же категории.

В середине 1970-х Оливье стал все активнее участвовать в работе на телевидении, к которой он поначалу относился пренебрежительно. В 1973 году он стал повествователем для 26-серийного документального фильма «Мир в войне» , в котором рассказывалось о событиях Второй мировой войны, и получил вторую премию «Эмми» за «Путешествие долгого дня в ночь» (1973). В 1975 году он получил еще одну премию "Эмми" за " Любовь среди руин" . В следующем году он появился в адаптации Теннесси Уильямса Кошка на раскаленной крыше и Гарольд Пинтер «s The Collection . Оливье изобразил фарисея Никодима в мини-сериале Франко Дзеффирелли 1977 года « Иисус из Назарета» . В 1978 году он появился в фильме «Мальчики из Бразилии» , сыграв роль Эзры Либермана, стареющего охотника на нацистов ; он получил свою одиннадцатую номинацию на премию Оскар. Хотя он не получил «Оскара», ему была вручена почетная награда за его жизненные достижения.

Оливье продолжал сниматься в кино и в 80-е годы, сыграв роли в фильмах «Певец джаза» (1980), « Инчон» (1981), «Баунти» (1984) и « Дикие гуси 2» (1985). Он продолжал работать на телевидении; в 1981 году он появился в роли лорда Марчмейна в фильме «Возвращение в Брайдсхед» , получив еще одну премию «Эмми», а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию на премию BAFTA в телеадаптации пьесы Джона Мортимера « Путешествие вокруг моего отца» . В 1983 году он сыграл свою последнюю шекспировскую роль Лира в « Короле Лире» для телевидения Гранады, получив пятую премию «Эмми». Ему казалось, что роль Лира гораздо менее требовательна, чем у других трагических шекспировских героев: «Нет, Лир простой. На самом деле он такой же, как и все мы: он просто тупой старый пердун». Когда постановку впервые показали по американскому телевидению, критик Стив Винеберг писал:

На этот раз Оливье, кажется, отбросил технику - это потрясающе чистый Лир. В своей последней речи над безжизненным телом Корделии он так близко подводит нас к горе Лира, что мы с трудом можем смотреть, потому что мы видели последнего шекспировского героя, которого когда-либо сыграет Лоуренс Оливье. Но какой финал! В этой прекраснейшей пьесе наш величайший актер показал неизгладимое впечатление. Пожалуй, правильнее всего было бы выразить простую благодарность.

В том же году он также появился в эпизодической роли вместе с Гилгудом и Ричардсоном в « Вагнере» с Бертоном в главной роли; в последний раз он появился на экране в роли пожилого солдата, прикованного к инвалидной коляске, в фильме Дерека Джармана « Военный реквием» 1989 года .

Заболев последние 22 года своей жизни, Оливье умер от почечной недостаточности 11 июля 1989 года в возрасте 82 лет в своем доме недалеко от Стейнинга , Западный Суссекс . Его кремация была проведена через три дня; его прах был похоронен в Уголке Поэтов в Вестминстерском аббатстве во время панихиды в октябре того же года.

Почести

Оливье был назначен рыцарем-холостяком в 1947 году по случаю дня рождения с отличием за заслуги перед сценой и перед фильмами. Жизнь пэр следует в 1970 Дне рождения отличия за заслуги в театр; впоследствии он был назначен бароном Оливье из Брайтона в графстве Сассекс. Позже в 1981 году Оливье был награжден Орденом «За заслуги» . Он также получил награды от иностранных правительств. В 1949 году датский король Фридрих IX назначил его командующим Орденом Даннеброга ; французский назначил его Officier , Почетного легиона , в 1953 году; итальянское правительство учредило его Grande Ufficiale , орден «За заслуги перед Итальянской Республикой» в 1953 году; В 1971 году он был награжден орденом Югославского флага с Золотым венком.

Награды и памятные знаки

В академических и других учреждениях Оливье получил почетные докторские степени в Университете Тафтса в Массачусетсе (1946 г.), Оксфорде (1957 г.) и Эдинбурге (1964 г.). Он также был удостоен Датской премии Sonning в 1966 году, Золотого медальона Шведской королевской академии литературы, истории и древностей в 1968 году; и Альберт медаль из Королевского общества искусств в 1976 году.

За свою работу в кино Оливье получил четыре награды Оскар : почетную награду Генриху V (1947), премию за лучшую мужскую роль и одну как продюсер фильма « Гамлет» (1948), а также вторую почетную награду в 1979 году в знак признания его вклада в жизнь общества. киноискусство. Он был номинирован на девять других действующих премий «Оскар» и по одному на постановку и постановку. Он также получил две премии Британской киноакадемии из десяти номинаций, пять премий «Эмми» из девяти номинаций и три премии «Золотой глобус» из шести номинаций. Один раз он был номинирован на премию « Тони» (за лучшую мужскую роль в роли Арчи Райса), но не выиграл.

В феврале 1960 года за свой вклад в киноиндустрию Оливье был включен в Голливудскую аллею славы со звездой на 6319 Голливудском бульваре ; он включен в Зал славы американского театра . В 1977 году Оливье получил стипендию Британского института кино .

В дополнение к названию самой большой аудитории Национального театра в честь Оливье, он отмечен Премией Лоуренса Оливье , ежегодно присуждаемой с 1984 года Обществом театра Вест-Энда . В 1991 году Гилгуд открыл мемориальный камень Оливье в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. В 2007 году, к столетию со дня рождения Оливье, его статуя в натуральную величину была открыта на Южном берегу возле Национального театра; В том же году BFI провел ретроспективный сезон его киноработ.

Техника и репутация

Актерская техника Оливье была тщательно продумана, и он был известен тем, что значительно менял свою внешность от роли к роли. По его собственному признанию, он был пристрастен к экстравагантному макияжу и, в отличие от Ричардсона и Гилгуда, преуспевал в разных голосах и акцентах. Его собственное описание своей техники было «работой извне внутрь»; он сказал: «Я никогда не смогу действовать как я, у меня должна быть подушка в моем джемпере, накладной нос, усы или парик  ... Я не могу выглядеть, как я, и быть кем-то другим». Раттиган описал, как на репетициях Оливье «выстраивал свое выступление медленно и с огромным применением из массы мельчайших деталей». Это внимание к деталям вызвало критику: «Когда я смотрю на часы, я хочу видеть время, а не восхищаться механизмом. Я хочу, чтобы актер говорил мне время дня Лира, а Оливье - нет. Он предлагает цену. я смотрю, как крутятся колеса ".

Полупрофильный снимок головы и плеч мужчины тридцатых годов
Оливье в 1939 году

Тайнан заметил Оливье: «Вы на самом деле не созерцательный или философский актер»; Оливье был известен напряженной физической работой в некоторых ролях. Он сказал Тайнану, что это произошло потому, что в молодости на него повлияли Дуглас Фэрбенкс , Рамон Наварро и Джон Бэрримор в фильмах, а также Бэрримор на сцене в роли Гамлета: «чрезвычайно атлетичный. Я очень восхищался этим, все мы. идиотски думал о себе, каким бы худым я ни был, как о Тарзане ». По словам Морли, Гилгуд считался «лучшим актером в мире с головы до ног, а Оливье - с головы до ног». Оливье описал контраст так: «Я всегда думал, что мы - реверсы одной монеты  ... верхняя половина - Джон, вся духовность, вся красота, все абстрактные вещи; и я - вся земля, кровь, человечество».

Вместе с Ричардсоном и Гилгудом Оливье был признан во всем мире одним из «великой троицы театральных рыцарей», доминировавших на британской сцене в середине и более поздних десятилетиях 20-го века. В некрологе в газете The Times Бернар Левин написал: «Что мы потеряли с Лоуренсом Оливье, так это славу . Он отразил ее в своих величайших ролях; действительно, он шел одетый в нее - вы практически могли видеть, как она светится вокруг него, как нимб.  ... никто никогда не будет играть роли, которые он играл так, как он их играл; никто не заменит великолепие, которое он подарил родной земле, своим гением ». Биллингтон прокомментировал:

[Оливье] поднял актерское искусство в двадцатом веке ... главным образом благодаря подавляющей силе своего примера. Подобно Гаррику, Кину и Ирвингу до него, он придавал актерскому мастерству гламур и азарт, так что в любом театре мира ночь Оливье поднимала уровень ожидания и отправляла зрителей в темноту, немного более осознающих себя и испытал непередаваемое прикосновение экстаза. Это, в конце концов, и было истинной мерой его величия.

После смерти Оливье, размышлял Гилгуд, «он следовал театральным традициям Кина и Ирвинга. Он уважал традиции в театре, но он также с большим удовольствием нарушал традиции, что делало его таким уникальным. и одна из величайших противоречивых фигур нашего времени в театре, что является добродетелью, а вовсе не пороком ».

В 1963 году Оливье сказал, что, по его мнению, родился актером, но его коллега Питер Устинов не согласился; он заметил, что, хотя великие современники Оливье были явно предназначены для сцены, «Ларри мог быть известным послом, значительным министром, грозным священнослужителем. В худшем случае он играл бы роли более умело, чем они обычно живут». Режиссер Дэвид Эйлифф согласился с тем, что актерство не пришло к Оливье инстинктивно, как к его великим соперникам. Он заметил: «Ральф был прирожденным актером, он не мог перестать быть идеальным актером; Оливье добился этого благодаря упорному труду и решимости». Аналогичного мнения придерживался американский актер Уильям Редфилд :

Как ни странно, Лоуренс Оливье менее одарен, чем Марлон Брандо. Он даже менее одарен, чем Ричард Бертон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он по-прежнему остается решающим актером двадцатого века. Почему? Потому что он хотел им быть. Его достижения обусловлены целеустремленностью, ученостью, практикой, решимостью и смелостью. Он самый смелый актер современности.

Сравнивая Оливье и других ведущих актеров его поколения, Устинов писал: «Конечно, напрасно говорить о том, кто является величайшим актером, а кто нет. Величайшего актера, художника или композитора просто не существует». . Тем не менее, некоторые коллеги, особенно киноактеры, такие как Спенсер Трейси , Хамфри Богарт и Лорен Бэколл , стали считать Оливье лучшим из своих сверстников. Питер Холл, хотя и признавал Оливье главой театральной профессии, считал Ричардсона более великим актером. Претензия Оливье на театральное величие заключалась не только в его игре, но и в том, что, по словам Холла, он был «высшим деятелем театра нашего времени», пионером Британского национального театра. Как заметил Брэгг, «никто не сомневается, что« Националь »- его самый прочный памятник».

Сценические роли и фильмография

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Источники

внешние ссылки