Гамлет -Hamlet

Гамлет
Эдвин Бут Гамлет 1870.jpg
Гамлет, изображаемый актером Эдвином Бутом , ок.  1870 г.
Написано Вильям Шекспир
Символы
Исходный язык Ранний современный английский
Жанр Шекспировская трагедия
Параметр Дания

Трагедия Гамлета, принца Дании , часто сокращается до Гамлета ( / ч Ae м л ɪ т / ), это трагедия , написанная Уильямом Шекспиром где- то между 1599 и 1601. Этодлинная пьеса Шекспира, с 29,551 слов. Расположенный в Дании , то игра изображает принц Гамлет и его месть против своего дяди, Клавдии , который убил отец Гамлета , чтобы захватить его трон и женитьсяматери Гамлета.

«Гамлет» считается одним из самых мощных и влиятельных произведений мировой литературы, его рассказ может «казаться бесконечным пересказом и адаптацией другими». Это было одно из самых популярных произведений Шекспира при его жизни и до сих пор входит в число его самых исполняемых произведений, возглавляя список выступлений Королевской шекспировской труппы и ее предшественников в Стратфорде-на-Эйвоне с 1879 года. Оно вдохновило многих других писателей - от Иоганна Вольфганга. от фон Гете и Чарльза Диккенса до Джеймса Джойса и Айрис Мердок - и была названа «самой снимаемой историей в мире после Золушки ».

История Гамлета Шекспира была получена из легенды об Амлете , сохраненной летописцем 13-го века Саксоном Грамматиком в его Gesta Danorum , как впоследствии пересказал ученый 16-го века Франсуа де Бельфорест . Шекспир, возможно, также опирался на более раннюю елизаветинскую пьесу, известную сегодня как Ур-Гамлет , хотя некоторые ученые полагают, что Шекспир написал Ур-Гамлет , позже переработав его, чтобы создать версию Гамлета, которая существует сегодня. Он почти наверняка написал свою версию главной роли для своего коллеги-актера Ричарда Бербеджа , ведущего трагика шекспировских времен. За 400 лет, прошедших с момента создания, эту роль каждое последующее столетие исполняли многие известные актеры.

Сохранились три различные ранние версии пьесы: Первый квартал (Q1, 1603 г.); Второй Кварто (Q2, 1604); и Первый фолио (F1, 1623). Каждая версия включает строки и целые сцены, отсутствующие в других. Структура пьесы и глубина описания вызвали серьезную критику. Одним из таких примеров являются многовековые споры о колебаниях Гамлета убить своего дядю, которые одни рассматривают как просто заговор, чтобы продлить действие, но которые другие утверждают, это драматизация сложных философских и этических проблем, связанных с хладнокровным убийством. рассчитанная месть и сорванное желание. Совсем недавно психоаналитические критики исследовали бессознательные желания Гамлета, в то время как феминистские критики пересмотрели и попытались реабилитировать часто очерняемых персонажей Офелии и Гертруды .

Символы

участок

Акт I

Главный герой « Гамлета» - принц Датский Гамлет , сын недавно умершего короля Гамлета и племянник короля Клавдия , брата и преемника его отца. Клавдий поспешно женился на вдове короля Гамлета, Гертруде, матери Гамлета, и взял трон себе. Дания имеет давнюю вражду с соседней Норвегией , в которой король Гамлет убил короля Норвегии Фортинбраса несколько лет назад. Хотя Дания победила Норвегию и норвежский трон перешел к немощному брату короля Фортинбраса, Дания опасается, что вторжение во главе с сыном мертвого норвежского короля, принцем Фортинбрасом , неизбежно.

Холодной ночью на валах Эльсинора , датского королевского замка, часовые Бернардо и Марцелл обсуждают привидение, напоминающее покойного короля Гамлета, которого они недавно видели, и приводят в качестве свидетеля друга принца Гамлета Горацио . После того, как призрак появляется снова, трое клянутся рассказать принцу Гамлету о том, что они стали свидетелями.

На следующий день, когда двор собирается, пока король Клавдий и королева Гертруда обсуждают государственные дела со своим пожилым советником Полонием , Гамлет мрачно наблюдает. Во время суда Клавдий разрешает сыну Полония Лаэрту вернуться в школу во Франции и отправляет послов, чтобы сообщить королю Норвегии о Фортинбрасе. Клавдий также ругает Гамлета за то, что он продолжает горевать о своем отце, и запрещает ему возвращаться к учебе в Виттенберге . После того, как суд уходит, Гамлет отчаивается смертью отца и поспешным повторным браком матери. Узнав о призраке от Горацио, Гамлет решает увидеть его сам.

Горацио, Гамлет и призрак (Художник: Генри Фузели , 1789)

Когда сын Полония Лаэрт готовится к отъезду во Францию, Полоний дает ему совет, который завершается изречением «будь правдивым самому себе». Дочь Полония, Офелия , признает свой интерес к Гамлету, но Лаэрт предостерегает ее от привлечения внимания принца, и Полоний приказывает ей отвергать его ухаживания. В ту ночь на валу призрак появляется перед Гамлетом, говоря принцу, что он был убит Клавдием, и требует, чтобы Гамлет отомстил за него. Гамлет соглашается, и призрак исчезает. Принц признается Горацио и стражам, что с этого момента он планирует «надеть античный характер» или вести себя так, как будто он сошел с ума, и заставляет их поклясться хранить его планы мести в секрете; однако он остается неуверенным в надежности призрака.

Акт II

Вскоре после этого Офелия бросается к отцу и сообщает ему, что Гамлет прибыл к ее двери накануне ночью полураздетым и ведет себя беспорядочно. Полоний обвиняет любовь в безумии Гамлета и решает сообщить об этом Клавдию и Гертруде. Когда он входит, король и королева заканчивают приветствовать Розенкранца и Гильденстерна , двух студентов, знакомых Гамлета, в Эльсиноре. Королевская чета попросила студентов исследовать причину настроения и поведения Гамлета. Дополнительные новости требуют, чтобы Полоний подождал, чтобы его услышали: посланцы из Норвегии сообщают Клавдию, что король Норвегии упрекнул принца Фортинбраса за попытку возобновить битву своего отца. Силы, которые Фортинбрас призвал для марша против Дании, вместо этого будут отправлены против Польши , хотя они пройдут через датскую территорию, чтобы добраться туда.

Полоний рассказывает Клавдию и Гертруде свою теорию относительно поведения Гамлета и разговаривает с Гамлетом в зале замка, чтобы попытаться получить больше информации. Гамлет симулирует безумие и все время тонко оскорбляет Полония. Когда прибывают Розенкранц и Гильденстерн, Гамлет тепло приветствует своих «друзей», но быстро понимает, что они шпионы. Гамлет признает, что расстроен своим положением, но отказывается назвать истинную причину, вместо этого комментируя « Что за работа - это человек ». Розенкранц и Гильденстерн рассказывают Гамлету, что они привезли с собой труппу актеров, которых они встретили во время поездки в Эльсинор. Гамлет, поприветствовав актеров и отпустив своих друзей, ставших шпионами, просит их выступить с монологом о смерти короля Приама и королевы Гекубы в разгар Троянской войны . Впечатленный их речью, он планирует поставить «Убийство Гонзаго» , пьесу, показывающую смерть в стиле убийства его отца, и определить правду истории призрака, а также вину или невиновность Клавдия, изучив пьесу Клавдия. реакция.

Акт III

Полоний заставляет Офелию вернуть князю любовные письма и знаки привязанности Гамлета, в то время как он и Клавдий наблюдают издалека, чтобы оценить реакцию Гамлета. Гамлет один идет по холлу, а Король и Полоний ждут входа Офелии, размышляя, « быть или не быть ». Когда Офелия входит и пытается вернуть вещи Гамлета, Гамлет обвиняет ее в нескромности и кричит: «Отведи тебя в женский монастырь», хотя неясно, является ли это шоу безумием или подлинным страданием. Его реакция убеждает Клавдия в том, что Гамлет не помешан на любви. Вскоре после этого суд собирается посмотреть пьесу, заказанную Гамлетом. Увидев Короля Игроков, убитого его соперником, пролившего яд ему в ухо, Клавдий резко встает и выбегает из комнаты; для Гамлета это доказательство вины его дяди.

Гамлет по ошибке наносит удар Полонию (Художник: Coke Smyth, XIX век).

Гертруда вызывает Гамлета в свою комнату, чтобы потребовать объяснений. Тем временем Клавдий говорит сам с собой о невозможности раскаяния, поскольку он все еще владеет своим нечестным добром: короной брата и женой. Он опускается на колени. Гамлет, направляясь навестить свою мать, подкрадывается к нему сзади, но не убивает его, рассуждая, что убийство Клавдия во время его молитвы отправит его прямо на небеса, в то время как призрак его отца застрял в чистилище. В спальне королевы ожесточенно дерутся Гамлет и Гертруда. Полоний, наблюдая за разговором из-за гобелена , взывает о помощи, поскольку Гертруда, полагая, что Гамлет хочет убить ее, взывает о помощи сама.

Гамлет, полагая, что это Клавдий, дико наносит удар, убивая Полония, но он отодвигает занавеску и видит свою ошибку. В ярости Гамлет жестоко оскорбляет свою мать за ее очевидное незнание подлости Клавдия, но появляется призрак и делает выговор Гамлету за его бездействие и резкие слова. Не видя и не слыша самого призрака, Гертруда воспринимает разговор Гамлета с ним как еще одно свидетельство безумия. Умоляя королеву перестать спать с Клавдием, Гамлет уходит, утаскивая труп Полония.

Акт IV

Гамлет шутит с Клавдием о том, где он спрятал тело Полония, и король, опасаясь за свою жизнь, отправляет Розенкранца и Гильденстерна сопровождать Гамлета в Англию с запечатанным письмом к английскому королю с просьбой немедленно казнить Гамлета.

Расстроенная горем из-за смерти Полония, Офелия бродит по Эльсинору. Лаэрт возвращается из Франции, разъяренный смертью отца и безумием сестры. Клавдий убеждает Лаэрта, что Гамлет несет полную ответственность, но вскоре приходит письмо, в котором говорится, что Гамлет вернулся в Данию, сорвав план Клавдия. Клавдий меняет тактику, предлагая поединок по фехтованию между Лаэртом и Гамлетом, чтобы уладить их разногласия. Лаэрту дадут фольгу с ядовитым наконечником, и, если это не удастся, Клавдий предложит Гамлету отравленное вино в качестве поздравления. Гертруда прерывает ее, чтобы сообщить, что Офелия утонула, хотя неясно, было ли это самоубийством или несчастным случаем, вызванным ее безумием.

Сцена могильщика (Художник: Эжен Делакруа , 1839)

Акт V

Горацио получил письмо от Гамлета, в котором объясняется, что принц сбежал, договорившись с пиратами, которые пытались напасть на его корабль, направлявшийся в Англию, и друзья воссоединяются за кулисами. Два могильщика обсуждают очевидное самоубийство Офелии, роя ей могилу. Гамлет прибывает с Горацио и подшучивает над одним из могильщиков, который раскапывает череп шута из детства Гамлета, Йорика . Гамлет поднимает череп и говорит: «Увы, бедный Йорик», размышляя о смертности. Приближается похоронная процессия Офелии во главе с Лаэртом. Гамлет и Горацио сначала прячутся, но когда Гамлет понимает, что Офелию хоронят, он обнаруживает себя, заявляя о своей любви к ней. Лаэрт и Гамлет дерутся у могилы Офелии, но драка прекращается.

Вернувшись в Эльсиноре, Гамлет объясняет Горацио, что он обнаружил письмо Клавдия с вещами Розенкранца и Гильденстерна и заменил его поддельной копией, указывающей на то, что вместо этого следует убить его бывших друзей. Пижамный придворный Озрик прерывает беседу, чтобы бросить вызов Гамлету. Гамлет, несмотря на мольбы Горацио, принимает это. Поначалу Гамлет преуспевает, ведя матч с двумя точками до нуля, и Гертруда поднимает тост за него, используя отравленный бокал вина, который Клавдий оставил для Гамлета. Клавдий пытается остановить ее, но уже слишком поздно: она пьет, и Лаэрт понимает, что заговор будет раскрыт. Лаэрт рубит Гамлета отравленным клинком. В завязавшейся драке они меняют оружие, и Гамлет ранит Лаэрта своим отравленным мечом. Гертруда падает в обморок и, утверждая, что ее отравили, умирает. В последние минуты своей жизни Лаэрт примиряется с Гамлетом и раскрывает план Клавдия. Гамлет бросается на Клавдия и убивает его. Когда яд подействует, Гамлет, услышав, что Фортинбрас марширует по местности, называет норвежского принца своим преемником. Горацио, обезумевший при мысли о том, что он последним выжившим и живет, пока Гамлет этого не делает, говорит, что покончит с собой , выпив остатки отравленного вина Гертруды, но Гамлет умоляет его жить дальше и рассказывать свою историю. Гамлет умирает на руках Горацио, провозглашая «остальное - тишина». Фортинбрас, который якобы шел в сторону Польши со своей армией, прибывает во дворец вместе с английским послом, приносящим известие о смерти Розенкранца и Гильденстерна. Горацио обещает рассказать всю историю случившегося, а Фортинбрас, видя смерть всей датской королевской семьи, берет корону себе и заказывает военные похороны в честь Гамлета.

Источники

Факсимиле Gesta Danorum от Саксона Грамматика , который содержит легенду о Амлет

Гамлет -как легенды настолько широко распространены (например , в Италии, Испании, Скандинавии, Византии и Аравии) , что ядро «герой-как-дурак» тема, возможно , является индо-европейского происхождения. Можно идентифицировать несколько древних письменных предшественников Гамлета . Первая - это анонимная скандинавская сага о Грольфе Краки . Здесь у убитого короля есть два сына - Хроар и Хельги, которые большую часть истории проводят маскировкой, под вымышленными именами, а не симулируя безумие, в последовательности событий, отличной от шекспировской. Вторая - римская легенда о Бруте , записанная в двух отдельных латинских произведениях. Его герой, Люциус («сияющий, светлый»), меняет свое имя и образ на Брута («тупой, глупый»), играя роль дурака, чтобы избежать участи своего отца и братьев, и в конечном итоге убивая убийцу своей семьи, Царь Тарквиний . Скандинавский ученый 17-го века Торфеус сравнил исландского героя Амлоди ( Амлоди ) и героя принца Амбалеса (из саги об Амбалесе ) с Шекспировским Гамлетом . Сходства включают притворное безумие принца, его случайное убийство советника короля в спальне его матери и возможное убийство его дяди.

Многие из более ранних легендарных элементов переплетены в «Жизни Амлета» ( лат . Vita Amlethi ) XIII века Саксона Грамматика , входящего в Gesta Danorum . Написанный на латыни, он отражает классические римские представления о добродетели и героизме и был широко доступен во времена Шекспира. Примечательные параллели включают притворство безумия принца, поспешную женитьбу его матери на узурпаторе, убийство принца скрытого шпиона и замену принцем казни двух вассалов своей собственной. Достаточно точная версия истории Саксона была переведена на французский язык в 1570 году Франсуа де Бельфорест в его трагических историях . Белльфорест существенно украсил текст Саксона, почти удвоив его длину, и привнес меланхолию героя .

Титульный лист "Испанской трагедии" Томаса Кида

Согласно одной теории, основным источником Шекспира является более ранняя пьеса, ныне утерянная, известная сегодня как Ур-Гамлет . Возможно, написанный Томасом Кидом или даже Уильямом Шекспиром, Ур-Гамлет существовал бы к 1589 году и содержал бы привидение. Компания Шекспира, «Люди Чемберлена» , возможно, купила эту пьесу и какое-то время исполняла версию, которую Шекспир переработал. Однако, поскольку ни одна копия Ур-Гамлета не сохранилась, невозможно сравнить его язык и стиль с известными произведениями любого из его предполагаемых авторов. Следовательно, нет никаких прямых доказательств того, что Кид написал ее, ни каких-либо доказательств того, что пьеса не была ранней версией Гамлета самого Шекспира. Последняя идея - поместить « Гамлета» намного раньше общепринятой даты, с гораздо более длительным периодом развития - получила некоторую поддержку.

В результате ученые не могут с уверенностью утверждать, сколько материала Шекспир взял из Ур-Гамлета (если он вообще существовал), сколько из Бельфореста или Саксона и сколько из других современных источников (таких как «Испанская трагедия» Кида ). Нет четких доказательств того, что Шекспир прямо ссылался на версию Саксона. Однако элементы версии Белльфореста, которых нет в истории Саксона, действительно появляются в пьесе Шекспира. Остается неясным, взял ли Шекспир их напрямую из Белльфореста или из гипотетического Ур-Гамлета .

Большинство ученых отвергают идею о том, что Гамлет каким-либо образом связан с единственным сыном Шекспира , Хамнетом Шекспиром , который умер в 1596 году в возрасте одиннадцати лет. Принято считать, что Гамлет слишком явно связан с легендами, а имя Хамнет было довольно популярным в то время. Однако Стивен Гринблатт утверждал, что совпадение имен и горе Шекспира по поводу потери сына могут лежать в основе трагедии. Он отмечает, что имя Хэмнета Сэдлера, соседа в Стратфорде, в честь которого был назван Хэмнет, часто писалось как Гамлет Сэдлер, и что в свободной орфографии того времени имена были практически взаимозаменяемыми.

Ученые часто предполагают , что Гамлет ' s Полоний , возможно, был вдохновлен Уильям Сесил (Лорд Берли) Лорд казначей и главный советник королевы Елизаветы I . Э. К. Чемберс предположил, что совет Полония Лаэрту, возможно, перекликается с советом Берли его сыну Роберту Сесилу . Джон Довер Уилсон почти наверняка считал, что фигура Полония изображает Берли карикатурно. А.Л. Роуз предположил, что утомительное многословие Полония могло напоминать Берли. Лилиан Уинстенли подумала, что имя Корамбис (в Первом квартале) действительно предполагает Сесил и Берли. Гарольд Дженкинс считает, что идея о том, что Полоний может быть карикатурой на Берли, является предположением, возможно, исходя из той же роли, которую каждый из них играл при дворе, а также на том, что Бергли обращается со своими Десятью заповедями к своему сыну, как в пьесе Полоний предлагает «наставления». Лаэрту, его собственному сыну. Дженкинс предполагает, что в имени «Полоний» можно найти какую-то личную сатиру, что может указывать на польскую или полонскую связь. Г. Р. Хиббард предположил, что различия в именах (Корамбис / Полоний: Монтано / Рейнольдо) между Первым кварталом и другими изданиями могут отражать желание не оскорблять ученых Оксфордского университета .

Дата

Джон Бэрримор в роли Гамлета (1922)

«Любое датирование Гамлета должно быть предварительным», - предупреждает редактор New Cambridge Филлип Эдвардс. Ранняя оценка дата зависит от Гамлета ' s частые намеки на Шекспира Юлий Цезарь , сам приурочено к середине-1599. Последняя оценка даты основана на записи, от 26 июля 1602 г. , в реестре Китайской Компании канцелярской , показывая , что Гамлет был „latelie Снимался в Lo: Chamberleyne его Сервантес “.

В 1598 году Фрэнсис Мерес опубликовал свой « Палладис Тамиа» , обзор английской литературы от Чосера до наших дней, в котором названы двенадцать пьес Шекспира. Гамлета среди них нет, что говорит о том, что он еще не был написан. Поскольку « Гамлет» был очень популярен, Бернард Лотт, редактор сериала « Новый лебедь» , считает, что «маловероятно, чтобы он [Мерес] пропустил ... столь значительную часть».

Фраза «глазки» в Первом фолио (F1) может относиться к Детям Часовни , популярность которых в Лондоне вынудила компанию Globe отправиться в гастрольный тур по провинции. Это стало известно как Война театров , и это подтверждает датировку 1601 года. Кэтрин Дункан-Джонс соглашается с датой написания « Гамлета» 1600–01 , но отмечает, что «Люди лорда-камергера» , играющие Гамлета в « Глобусе» вместимостью 3000 человек , вряд ли будут поставлены в невыгодное положение со стороны аудитории из «едва ли сотен человек». для эквивалентной пьесы «Дети часовни» «Месть Антонио» ; она считает, что Шекспир, уверенный в превосходстве своей работы, игриво и снисходительно намекал на очень похожую пьесу своего друга Джона Марстона .

Современник Шекспира, Габриэль Харви , написал заметку на полях в своей копии сочинений Чосера издания 1598 года , которую некоторые ученые используют в качестве доказательства датировки. В примечании Харви говорится, что Гамлет нравится «более мудрым» , и подразумевается, что граф Эссекс, казненный в феврале 1601 года за восстание, был еще жив. Другие ученые считают это неубедительным. Эдвардс, например, заключает, что «чувство времени настолько запутано в записке Харви, что на самом деле бесполезно пытаться встречаться с Гамлетом ». Это связано с тем, что в той же заметке также упоминаются Спенсер и Ватсон, как если бы они были еще живы («наши процветающие метрики »), но также упоминаются « новые эпиграммы Оуэна », опубликованные в 1607 году.

Тексты

Сохранились три ранних издания текста, поэтому попытки создать единый «аутентичный» текст проблематичны и неубедительны. Каждое сохранившееся издание отличается от других:

  • Первый квартал ( Q1 ): В 1603 году книготорговцы Николас Линг и Джон Трунделл опубликовали, а Валентин Симмс напечатал так называемое « плохое » первое кварто под названием «Трагическая история принца Дании из Гамлета» . Q1 содержит чуть больше половины текста более позднего второго кварто.
  • Второй квартал ( Q2 ): В 1604 году Николас Линг опубликовал, а Джеймс Робертс напечатал второй кварто под тем же названием, что и первый. Некоторые копии датированы 1605 годом, что может указывать на второе впечатление; следовательно, второй квартал часто датируется «1604/5». Q2 - самое длинное раннее издание, хотя в нем опущено около 77 строк, встречающихся в F1 (скорее всего, чтобы не оскорбить королеву Джеймса I , Анну Датскую ).
  • Первое фолио ( F1 ): В 1623 году Эдвард Блаунт и Уильям Исаак Jaggard опубликовал The Tragedie Гамлета, принца Denmarke в Первом фолио, первое издание Шекспира Полное собрание сочинений .

Другие фолиантов и Quartos были впоследствии опубликованы, в том числе Джон Сметвик Q3 «s, Q4 и Q5 (1611-37) бут они рассматриваются как производные первых трех изданий.

Титульный лист издания 1605 года (Q2) Гамлета
Первая страница печати Первого фолио Гамлета , 1623 г.

Ранние редакторы произведений Шекспира , начиная с Николаса Роу (1709) и Льюиса Теобальда (1733), объединили материал из двух самых ранних источников Гамлета, доступных в то время, Q2 и F1. Каждый текст содержит материал, которого не хватает другому, с множеством незначительных различий в формулировках: едва ли 200 строк в них идентичны. Редакторы объединили их в попытке создать один «всеобъемлющий» текст, отражающий воображаемый «идеал» оригинала Шекспира. Версия Теобальда стала стандартной на долгое время, и его «полнотекстовый» подход продолжает влиять на редакционную практику по сей день. Некоторые современные ученые, однако, обесценивают этот подход, считая вместо этого «подлинный Гамлет неосуществимым идеалом ... есть тексты этой пьесы, но нет текста ». Публикация Арденом Шекспиром в 2006 году различных текстов Гамлета в разных томах, возможно, свидетельствует об этом смещении фокуса и акцента. Другие редакторы продолжали аргументировать необходимость хорошо отредактированных изданий, использующих материалы из всех версий пьесы. Колин Берроу утверждал, что «большинству из нас следует прочитать текст, составленный путем объединения всех трех версий ... примерно так же вероятно, что Шекспир написал:« Быть или не быть, да, в этом суть »[в Q1 ], поскольку он написал произведения Фрэнсиса Бэкона . Я подозреваю, что большинство людей просто не захотят читать пьесу из трех текстов ... [многотекстовые издания - это] версия пьесы, которая не соответствует потребности более широкой общественности ".

Традиционно редакция пьес Шекспира разделила их на пять актов . Однако ни один из ранних текстов « Гамлета» не был построен таким образом, а разделение пьесы на акты и сцены восходит к кварту 1676 года. Современные редакторы обычно следуют этому традиционному разделению, но считают его неудовлетворительным; например, после того, как Гамлет вытаскивает тело Полония из спальни Гертруды, происходит перерыв в действии, после которого действие, кажется, продолжается без перерыва.

Сравнение монолога «Быть ​​или не быть» в первых трех изданиях «Гамлета», показывающее разное качество текста в Плохом Квартале , Хорошем Квартале и Первом Фолио.

Открытие в 1823 году Q1, о существовании которого никто не подозревал, вызвало значительный интерес и волнение, подняв многие вопросы редакционной практики и интерпретации. Ученые сразу же выявили очевидные недостатки в первом квартале, что сыграло важную роль в развитии концепции шекспировского « плохого кварто ». Тем не менее, Q1 имеет ценность: он содержит сценические указания (например, Офелия входит с лютней и распущенными волосами), которые раскрывают действительные сценические практики в отличие от Q2 и F1; он содержит всю сцену (обычно обозначенную 4.6), которая не появляется ни в Q2, ни в F1; и это полезно для сравнения с более поздними версиями. Главный недостаток Q1 - в языке: особенно это заметно в первых строках знаменитого монолога «Быть или не быть »: «Быть ​​или не быть, да, в этом суть. / Умереть, спать , это все? Да все: / Нет, спать, мечтать, да жениться вот оно. " Однако порядок сцен более согласован, без проблем Q2 и F1 Гамлета, которые, казалось бы, разрешают что-то в одной сцене и входят в следующую, погружаясь в нерешительность. Новый редактор Кембриджа Кэтлин Ирейс отметила, что «более линейный сюжетный дизайн Q1, безусловно, легче [...] следовать [...], но простота расположения сюжета Q1 устраняет чередующиеся элементы сюжета, которые соответствуют изменениям настроения Гамлета. "

Q1 значительно короче, чем Q2 или F1, и может быть мемориальной реконструкцией пьесы, которую поставила труппа Шекспира актером, сыгравшим второстепенную роль (скорее всего, Марцелл). Ученые расходятся во мнении, была ли реконструкция пиратской или санкционированной. Айрас предполагает, что Q1 - это сокращенная версия, предназначенная специально для путешествующих постановок, поэтому вопрос длины можно рассматривать отдельно от вопросов низкого качества текста. Редактирование Q1, таким образом, создает проблемы в том, следует ли «исправлять» отличия от Q2, и Ф. Ирейс в своем введении к Q1 написала, что «я избегала как можно большего количества других изменений, потому что различия ... особенно интригуют. ..Я записал в сопоставлении некоторые показания Q2 / F. " Идея о том, что Q1 не пронизана ошибками, а вместо этого в высшей степени подходит для сцены, привела к созданию по крайней мере 28 различных постановок Q1 с 1881 года. В других постановках использовались, вероятно, лучшие тексты Q2 и Folio, но использовался порядок работы Q1, в частности, перемещение быть или не быть монологом ранее. Развивая это, некоторые редакторы, такие как Джонатан Бейт , утверждали, что второй квартал может представлять собой «читающий» текст, а не «перформанс» Гамлета , аналогично тому, как современные фильмы, выпущенные на диске, могут включать удаленные сцены: издание, содержащее все материала для пьесы Шекспира для удовольствия читателей, поэтому пьеса не представлена ​​в том виде, в каком она была бы поставлена.

Анализ и критика

Критическая история

С начала 17 века пьеса была известна своим призраком и яркой инсценировкой меланхолии и безумия , что привело к шествию безумных придворных и дам в драме Якобина и Каролины . Хотя он оставался популярным среди массовой аудитории, критики Реставрации конца 17 века считали Гамлета примитивным и не одобряли его отсутствие единства и приличия . Эта точка зрения радикально изменилась в XVIII веке, когда критики сочли Гамлета героем - чистым блестящим молодым человеком, попавшим в неблагоприятные обстоятельства. К середине 18 века, однако, появление готической литературы принесло психологические и мистические толкования, вернув безумие и привидение на первый план. Лишь в конце 18 века критики и исполнители начали рассматривать «Гамлета» как сбивающего с толку и непоследовательного. До этого он был либо сумасшедшим, либо нет; либо герой, либо нет; без промежуточных. Эти события представляют собой фундаментальные изменения в литературной критике, которая больше фокусируется на персонажах, а не на сюжете. К 19 веку романтические критики ценили « Гамлета» за его внутренний, индивидуальный конфликт, отражающий сильный современный акцент на внутренней борьбе и внутреннем характере в целом. Тогда критики тоже начали сосредотачиваться на задержке Гамлета как на черте характера, а не на приеме сюжета. Этот акцент на характере и внутренней борьбе продолжался в 20 веке, когда критика разветвлялась в нескольких направлениях, которые обсуждаются в контексте и интерпретации ниже.

Драматическая структура

Гамлет отошел от современной драматической условности по нескольким направлениям. Например, во времена Шекспира пьесы обычно следовали совету Аристотеля в его « Поэтике» : драма должна фокусироваться на действии, а не на персонажах. В « Гамлете» Шекспир перевернул это так, что именно через монологи , а не через действие, аудитория узнает мотивы и мысли Гамлета. Спектакль полон кажущихся разрывов и неравномерностей действия, за исключением «плохого» кварто. В какой-то момент, как в сцене Могильщика, Гамлет, кажется, решил убить Клавдия; однако в следующей сцене, когда появляется Клавдий, он внезапно становится ручным. Ученые до сих пор спорят, являются ли эти повороты ошибками или намеренными дополнениями к темам запутанности и двойственности пьесы. Гамлет также содержит повторяющийся шекспировский прием, пьесу в пьесе , литературный прием или замысел, в которых одна история рассказывается во время действия другой истории.

Длина

Гамлет - самая длинная пьеса Шекспира. Издание « Риверсайд» состоит из 4 042 строк и 29 551 слова, обычно для обработки требуется более четырех часов. Это редкое , что игра проводится без каких - либо сокращений, и только одна экранизации использовала полнотекстовую конфлацию: Кеннет Брана «s 1996 версии , которая работает чуть больше четырех часов.

Язык

Утверждение Гамлета о том, что его темная одежда является внешним признаком его внутреннего горя, демонстрирует сильное риторическое мастерство (художник: Эжен Делакруа, 1834).

Большая часть Гамлета « язык s является куртуазной: сложный, остроумная беседа, как это было рекомендовано Кастильоне » 1528 этикета руководства s, царедворца . В этой работе королевским слугам специально рекомендуется развлекать своих хозяев изобретательным языком. Осрик и Полоний особенно уважают это предписание. Речь Клавдия богата риторическими фигурами - как и речь Гамлета, а иногда и Офелии, - в то время как язык Горацио, стражи и могильщиков проще. Высокий статус Клавдия подкрепляется использованием множественного числа от первого лица королевской семьи («мы» или «нас») и анафоры, смешанной с метафорой, чтобы резонировать с греческими политическими речами.

Из всех персонажей Гамлет обладает величайшими риторическими способностями. Он использует высокоразвитые метафоры, стихомифию , и в девяти запоминающихся словах раскрывает как анафору, так и асиндетон : «умереть: заснуть - / заснуть, возможно, присниться». Напротив, когда того требует случай, он точен и прямолинеен, как, когда он объясняет свои внутренние эмоции своей матери: «Но у меня есть то, что показывает проходы, / Это всего лишь атрибуты и костюмы горя». Иногда он сильно полагается на каламбуры, чтобы выразить свои истинные мысли, одновременно скрывая их. Его «женский монастырь» замечания Офелии - пример жестокого двойного значения, поскольку женский монастырь был елизаветинским сленгом для публичного дома . Его первые слова в пьесе - каламбур; когда Клавдий обращается к нему как к «моему кузену Гамлету и моему сыну», Гамлет в стороне говорит: «Немного больше, чем родственник, и менее чем добрый».

Необычный риторический прием - хендиадис появляется в нескольких местах пьесы. Примеры можно найти в речи Офелии в конце сцены женского монастыря: «Th» продолжительность и выросли в справедливом государстве»и„И я, дамы наиболее угнетать и несчастны “. Многие ученые считают странным, что Шекспир, казалось бы, произвольно использовал эту риторическую форму на протяжении всей пьесы. Одно из объяснений может заключаться в том, что « Гамлет» был написан позже в жизни Шекспира, когда он умел сочетать риторические приемы с персонажами и сюжетом. Лингвист Джордж Т. Райт предполагает, что hendiadys использовался намеренно, чтобы усилить чувство двойственности и дислокации в пьесе. Полин Кирнан утверждает, что Шекспир навсегда изменил английскую драму в « Гамлете», потому что он «показал, как язык персонажа часто может говорить сразу несколько вещей и при этом противоречивые значения, чтобы отразить разрозненные мысли и тревожные чувства». Она приводит в пример совет Гамлета Офелии: «Отведи тебя в женский монастырь», который одновременно является отсылкой к месту целомудрия и жаргонным термином для публичного дома, отражающим смущенные чувства Гамлета по поводу женской сексуальности.

Монологи Гамлета также привлекли внимание ученых. Гамлет прерывает себя, выражая отвращение или согласие с самим собой и приукрашивая свои слова. Ему трудно выразить себя прямо, и вместо этого он притупляет ход своей мысли игрой слов. Только в конце пьесы, после опыта с пиратами, Гамлет может свободно выражать свои чувства.

Контекст и интерпретация

Религиозный

« Офелия» Джона Эверетта Милле (1852 г.) изображает загадочную смерть леди Офелии в результате утопления. В пьесе могильщики обсуждают, была ли смерть Офелии самоубийством и заслуживает ли она христианского захоронения.

Написанная во времена религиозных потрясений и после английской Реформации , пьеса попеременно то католическая (или благочестиво средневековая), то протестантская (или сознательно современная). Призрак описывает себя находящимся в чистилище и умирающим без последних обрядов . Это и церемония погребения Офелии, которая является типично католической, составляют большую часть католических связей пьесы. Некоторые ученые заметили, что трагедии мести происходят из католических стран, таких как Италия и Испания, где трагедии мести представляют противоречие мотивов, поскольку согласно католической доктрине долг перед Богом и семьей предшествует гражданскому правосудию. Загадка Гамлета состоит в том, отомстить ли за своего отца и убить Клавдия или оставить месть Богу, как того требует его религия.

Большая часть протестантского тона пьесы проистекает из ее обстановки в Дании - как тогда, так и сейчас, преимущественно протестантской стране, хотя неясно, предназначена ли вымышленная Дания в пьесе для изображения этого скрытого факта. Диалог явно относится к немецкому городу Виттенберг, где Гамлет, Горацио, Розенкранц и Гильденстерн учатся в университете, подразумевая, что протестантский реформатор Мартин Лютер прибил Девяносто пять тезисов к двери церкви в 1517 году.

Философский

Философские идеи в « Гамлете» схожи с идеями французского писателя Мишеля де Монтеня , современника Шекспира (художник: Томас де Лё , fl. 1560–1612).

Гамлета часто воспринимают как философского персонажа, излагающего идеи, которые сейчас описываются как релятивистские , экзистенциалистские и скептические . Например, он выражает субъективистскую идею, когда говорит Розенкранцу: «Нет ничего хорошего или плохого, но мышление делает это так». Идея о том, что ничто не реально, кроме разума индивидуума, уходит корнями в греческих софистов , которые утверждали, что, поскольку ничто не может быть воспринято иначе, как через органы чувств - и поскольку все люди чувствуют и, следовательно, воспринимают вещи по-разному, - не существует абсолютного правда, а скорее только относительная правда. Самый ясный предполагаемый пример экзистенциализма - это фраза « быть или не быть », где некоторые думают, что Гамлет использует «бытие» для обозначения жизни и действия, а «небытие» - для смерти и бездействия.

«Гамлет» отражает современный скептицизм французского гуманиста эпохи Возрождения Мишеля де Монтеня . До времени Монтеня, гуманисты , такие как Пико делла Мирандола утверждал , что человек был величайшим творением Бога, сотворены по образу Божьему и возможность выбирать свою собственную природу, но эта точка зрения была впоследствии оспорена в Монтеня Опытах из 1580. Гамлета " Какая часть «работа - это человек », похоже, перекликается со многими идеями Монтеня, и многие ученые обсуждали, черпал ли Шекспир непосредственно Монтеня или оба человека просто реагировали одинаково на дух времени.

Психоаналитический

Фрейд предположил, что бессознательный Эдипов конфликт вызвал колебания Гамлета (художник: Эжен Делакруа, 1844).

Зигмунд Фрейд

Мысли Зигмунда Фрейда относительно Гамлета были впервые опубликованы в его книге «Толкование снов» (1899) в качестве примечания к обсуждению трагедии Софокла «Царь Эдип» , которая является частью его рассмотрения причин невроза. Фрейд не предлагает исчерпывающих интерпретаций пьес, но использует две трагедии для иллюстрации и подтверждения своих психологических теорий, основанных на его лечении пациентов и его исследованиях. В постановках «Гамлета» идеи Фрейда использовались для поддержки собственных интерпретаций. В «Толковании снов» Фрейд говорит, что, согласно его опыту, «родители играют ведущую роль в детской психологии всех людей, которые впоследствии становятся психоневротиками», и что «влюбиться в одного родителя и ненавидеть другого» является общим побуждением. в раннем детстве и является важным исходным материалом для «последующего невроза». Он говорит, что «в своем любовном или враждебном отношении к родителям» невротики обнаруживают то, что происходит с меньшей интенсивностью «в сознании большинства детей». Фрейд считал, что трагедия Софокла «Царь Эдип» с ее историей, связанной с отцеубийством и инцестом, «предоставила нам легендарный материал, подтверждающий» эти идеи, и что «глубокая и универсальная достоверность старых легенд» понятна только признавая обоснованность этих теорий «детской психологии».

Фрейд исследует причину, по которой « Царь Эдип способен повлиять на современного читателя или любителя игр не менее сильно, чем на современных греков». Он предполагает, что «Возможно, нам всем было предназначено направить наши первые сексуальные импульсы на наших матерей и наши первые импульсы ненависти и насилия к нашим отцам». Фрейд предполагает, что мы «отдаляемся от человека, для которого это примитивное желание нашего детства было исполнено со всей силой подавления, которому эти желания подвергались в нашем сознании с детства».

Эти идеи, ставшие краеугольным камнем психологических теорий Фрейда, он назвал « Эдиповым комплексом » и в какой-то момент решил назвать его «комплексом Гамлета». Фрейд считал, что Гамлет «уходит корнями в ту же почву, что и Царь Эдип ». Но различие в «психической жизни» двух цивилизаций, создавших каждую пьесу, и прогресс, достигнутый с течением времени «подавления эмоциональной жизни человечества», можно увидеть в том, как два драматурга обрабатывают один и тот же материал: В « Царском Эдипе» инцест и убийство выявляются, как во сне, но в « Гамлете» эти импульсы «остаются подавленными», и мы узнаем об их существовании, несмотря на запреты Гамлета разыграть месть, в то время как показано, что он способен на действовать решительно и смело в других ситуациях. Фрейд утверждает: «Пьеса основана на нерешительности Гамлета в выполнении возложенной на него задачи мести; текст не указывает ни причины, ни мотива этого». Конфликт «глубоко скрыт».

Гамлет может совершать любые действия, кроме мести человеку, который убил его отца и занял место отца вместе с его матерью - Клавдий привел Гамлета к реализации подавленных желаний своего собственного детства. Ненависть, которая должна была побудить его к мести, заменяется «самоубийством, сознательными угрызениями совести», которые говорят ему, что «он сам не лучше убийцы, которого он должен наказать». Фрейд предполагает, что сексуальное отвращение Гамлета, выраженное в его «женском» разговоре с Офелией, поддерживает идею о том, что Гамлет является «истеричным субъектом».

Фрейд предполагает, что персонаж Гамлет проходит через опыт, который имеет три характеристики, которые он пронумеровал: 1) «герой не психопат, но становится им» в ходе пьесы. 2) «подавленное желание - одно из тех, которые одинаково подавляются во всех нас». Это подавление, которое «относится к ранней стадии нашего индивидуального развития». Публика отождествляет себя с персонажем Гамлета, потому что «мы жертвы одного и того же конфликта». 3) Природа театра такова, что «борьба подавленного импульса за осознание» происходит как у героя на сцене, так и у зрителя, когда они находятся в тисках своих эмоций, «так, как это наблюдается в психоаналитическом лечении».

Фрейд указывает, что Гамлет является исключением в том смысле, что психопатические персонажи обычно неэффективны в сценических пьесах; они «становятся столь же бесполезными для сцены, как и для самой жизни», потому что они не вызывают понимания или сочувствия, если аудитория не знакома с внутренним конфликтом персонажа. Фрейд говорит: «Таким образом, задача драматурга - привести нас к одной и той же болезни».

Давний спектакль Джона Бэрримора в Нью-Йорке в 1922 году под руководством Томаса Хопкинса «открыл новые горизонты в его фрейдистском подходе к персонажам», в соответствии с восстанием против всего викторианского после Первой мировой войны. У него было «более грубое намерение», чем представить благородного милого принца традиции 19-го века, наполнив его характер мужественностью и похотью.

Начиная с 1910 года, с публикацией «Эдипового комплекса как объяснения тайны Гамлета: исследование мотива» Эрнест Джонс - психоаналитик и биограф Фрейда - развил идеи Фрейда в серии эссе, кульминацией которых стала его книга « Гамлет и Эдип». (1949). Под влиянием психоаналитического подхода Джонса в нескольких постановках была изображена «сцена из туалета», где Гамлет противостоит своей матери в ее личных покоях в сексуальном свете. В этом прочтении Гамлет испытывает отвращение к «кровосмесительным» отношениям его матери с Клавдием, одновременно опасаясь убить его, поскольку это расчистит путь Гамлета к постели его матери. Безумие Офелии после смерти ее отца также может быть прочитано через призму Фрейда: как реакция на смерть ее возлюбленного, ее отца. Офелия потрясена тем, что ее неудовлетворенная любовь к нему так внезапно оборвалась, и она ускользнула в безумие. В 1937 году Тайрон Гатри поставил Лоуренса Оливье в « Гамлете» в «Олд Вик», вдохновленном Джонсом . Позже Оливье использовал некоторые из этих идей в своей киноверсии пьесы 1948 года.

В томе Блума «Шекспир сквозь века о Гамлете» редакторы Блум и Фостер выражают убежденность в том, что намерения Шекспира в изображении персонажа Гамлета в пьесе превышают возможности фрейдистского комплекса Эдипа, чтобы полностью охватить все характеристики, изображенные в Гамлете. на протяжении всей трагедии: «На этот раз Фрейд регрессировал в попытке привязать Эдипов комплекс к Гамлету: он не закрепился, а просто показал, что Фрейд сделал лучше, чем Т.С. Элиот, который предпочитал Кориолана Гамлету , по крайней мере , он сказал. Кто может поверить? Элиот, когда он выставляет напоказ свой собственный Комплекс Гамлета, объявляя пьесу эстетической неудачей? " В книге также упоминается интерпретация Джеймса Джойса, утверждающая, что он «намного лучше справился с библиотечной сценой с« Улиссом » , где Стивен чудесным образом приписывает Шекспиру в этой пьесе универсальное отцовство, точно подразумевая, что Гамлет без отца, тем самым открывая прагматический разрыв между Шекспиром. и Гамлет ".

Джошуа Ротман написал в The New Yorker, что «мы неправильно рассказываем историю, когда говорим, что Фрейд использовал идею Эдипова комплекса, чтобы понять Гамлета ». Ротман предполагает, что «все было наоборот: Гамлет помог Фрейду понять и, возможно, даже изобрести психоанализ». Он заключает: «Эдипов комплекс - неправильное название. Его следует называть« комплексом Гамлета »».

Жак Лакан

В 1950-х годах французский психоаналитик Жак Лакан проанализировал Гамлета, чтобы проиллюстрировать некоторые из его концепций. Его структуралистские теории о Гамлете были сначала представлены в серии семинаров, проведенных в Париже, а затем опубликованы в «Желании и интерпретации желания в Гамлете ». Лакан постулировал, что человеческая психика определяется структурами языка и что лингвистические структуры Гамлета проливают свет на человеческие желания. Его отправной точкой являются теории Эдипа Фрейда и центральная тема траура, пронизывающая Гамлета . В анализе Лакана Гамлет бессознательно берет на себя роль фаллоса - причины его бездействия - и все больше отдаляется от реальности «печалью, фантазией , нарциссизмом и психозом », которые создают дыры (или их отсутствие ) в реальном, воображаемом и символическом. аспекты его психики. Теории Лакана повлияли на последующую литературную критику Гамлета из-за его альтернативного видения пьесы и использования семантики для исследования психологического ландшафта пьесы.

Феминистка

Офелию отвлекает горе. Критики-феминистки исследовали ее падение в безумие (художник: Генриетта Рэй, 1890).

В 20 веке феминистские критики открыли новые подходы к Гертруде и Офелии. Новые историки и критики культурного материализма исследовали пьесу в ее историческом контексте, пытаясь собрать воедино ее изначальную культурную среду. Они сосредоточены на гендерной системе в начале современной Англии, указывая на общие троицы горничной, жен или вдов , с шлюхами за пределами этого стереотипа. В этом анализе сущность « Гамлета» состоит в том, что центральный персонаж изменил восприятие своей матери как шлюхи из-за ее неспособности сохранить верность Старому Гамлету. Вследствие этого Гамлет теряет веру во всех женщин, обращаясь с Офелией так, как будто она тоже шлюха и нечестна по отношению к Гамлету. Некоторые критики считают Офелию честной и справедливой; однако связать эти две черты практически невозможно, поскольку «справедливость» - это внешняя черта, а «честность» - внутренняя.

Гамлет пытается показать своей матери Гертруду призрак отца (художник: Николай А. Абильдгаард , ок.  1778 г. ).

Эссе Кэролайн Хейлбрун 1957 года «Характер матери Гамлета» защищает Гертруду, утверждая, что текст ни разу не намекает на то, что Гертруда знала об отравлении Клавдием короля Гамлета. Этот анализ получил высокую оценку многих критиков-феминисток, которые выступили против того, что, по аргументу Хейльбрун, неверно истолковано веками. Согласно этой версии, худшее преступление Гертруды - это прагматичный брак со своим зятем, чтобы избежать вакуума власти. Это подтверждается тем фактом, что призрак короля Гамлета говорит Гамлету оставить Гертруду вне мести Гамлета, оставить ее на небеса, произвольно даровав милость заговорщику для убийства. Эта точка зрения не осталась без возражений со стороны некоторых критиков.

Офелию также защищали феминистские критики, в первую очередь Элейн Шоуолтер . Офелию окружают могущественные мужчины: ее отец, брат и Гамлет. Все трое исчезают: Лаэрт уходит, Гамлет бросает ее, а Полоний умирает. Традиционные теории утверждали, что без этих трех влиятельных мужчин, принимающих решения за нее, Офелия сходит с ума. Теоретики-феминистки утверждают, что она сходит с ума от чувства вины, потому что, когда Гамлет убивает ее отца, он выполнил ее сексуальное желание, чтобы Гамлет убил ее отца, чтобы они могли быть вместе. Шоуолтер отмечает, что Офелия стала символом обезумевшей и истеричной женщины в современной культуре.

Влиять

«Гамлет» - одно из наиболее цитируемых произведений на английском языке, и его часто включают в списки величайших произведений мировой литературы. Таким образом, он отражается в письменной форме более поздних веков. Академик Лори Осборн определяет прямое влияние Гамлета в многочисленных современных повествованиях и делит их на четыре основные категории: художественные описания композиции пьесы, упрощения истории для юных читателей, рассказы, расширяющие роль одного или нескольких персонажей, и рассказы с участием спектакли спектакля.

Актеры перед Гамлетом по Чахурскому (1875), Национальному музею в Варшаве .

Английский поэт Джон Мильтон был одним из первых поклонников Шекспира и явно черпал вдохновение из его произведений. Как говорит Джон Керриган, Милтон изначально считал написание своей эпической поэмы «Потерянный рай» (1667) трагедией. Хотя Мильтон в конечном итоге не пошел по этому пути, стихотворение все еще показывает отчетливые отголоски шекспировской трагедии мести и, в частности, Гамлета . Как утверждает ученый Кристофер Н. Уоррен, сатана « Потерянный рай » «претерпевает в поэме трансформацию из мстителя, подобного Гамлету, в подобного Клавдию узурпатора», сюжетный ход, поддерживающий более крупный республиканский интернационалистский проект Милтона . Стихотворение также переработало театральный язык Гамлета , особенно вокруг идеи «облечься» в определенные предрасположенности, например, когда Гамлет принимает «античный характер», подобно Сыну в Потерянном Раю, который «может навлечь на себя / [Бога] ужасы. "

В романе Генри Филдинга « Том Джонс» , опубликованном около 1749 года, описывается посещение Гамлета Томом Джонсом и мистером Партриджем, имеющее сходство с «пьесой в пьесе». Напротив, «Ученичество» Гете « Bildungsroman Wilhelm Meister» , написанное между 1776 и 1796 годами, не только имеет в своей основе постановку « Гамлета», но и проводит параллели между призраком и мертвым отцом Вильгельма Мейстера. В начале 1850 - х годов, в Пьере , Герман Мелвилл сосредоточена на длительном развитии Гамлета-как персонажа , как писатель. Десять лет спустя « Большие надежды» Диккенса содержат множество сюжетных элементов, подобных Гамлету : он основан на действиях, мотивированных местью, содержит призрачных персонажей (Абель Мэгвич и мисс Хэвишем ) и сосредотачивается на вине героя. Академик Александр Уэлш отмечает, что « Большие надежды» - это «автобиографический роман» и «предвосхищает психоаналитические прочтения самого Гамлета ». Примерно в то же время была опубликована книга Джорджа Элиота « Мельница на зубной нити», в которой Мэгги Талливер «явно сравнивается с Гамлетом», хотя и «имеет репутацию здравомыслящего человека».

Первым опубликованным рассказом Л. Фрэнка Баума был «Они сыграли новый Гамлет» (1895). Когда Баум гастролировал по штату Нью-Йорк в главной роли, актер, сыгравший призрака, провалился через половицы, и сельские зрители подумали, что это было частью шоу, и потребовали, чтобы актер повторил падение, потому что они думали, что это было забавно. Позже Баум пересказывал настоящую историю в статье, но рассказ рассказывается с точки зрения актера, играющего призрака.

В 1920-х Джеймс Джойс создал «более оптимистичную версию» Гамлета - лишенную навязчивой идеи и мести - в « Улиссе» , хотя ее основные параллели проходят с « Одиссеей» Гомера . В 1990-е годы Гамлет оказал явное влияние на двух романистов . В Анджеле Картер «s Wise детей , быть или не быть переработан в качестве обычной песни и танца, и Айрис Мердок » s Черного принц имеет эдипальную тему и убийство переплетено с любовным между Гамлетом -obsessed писателем Брэдли Пирсоном , и дочь его соперника. В конце 20-го века роман Дэвида Фостера Уоллеса « Бесконечная шутка» во многом опирается на « Гамлета» и берет свое название из текста пьесы; Уоллес включает ссылки на сцену могильщика, брак матери главного героя с его дядей и повторное появление отца главного героя в виде призрака.

Есть история о женщине, которая впервые прочитала « Гамлета» и сказала: «Я не понимаю, почему люди так восхищаются этой пьесой. Это не что иное, как связка цитат, связанных друг с другом».

     -  Айзек Азимов , Путеводитель Азимова по Шекспиру , с. vii, Avenal Books, 1970 г.

История выступлений

В тот день, когда мы видим смерть Гамлета в театре, что-то в нем умирает за нас. Он свергнут призраком актера, и мы никогда не сможем удержать узурпатора от наших мечтаний.

Морис Метерлинк в La Jeune Belgique  (1890).

День Шекспира до Междуцарствия

Шекспир почти наверняка написал роль Гамлета для Ричарда Бербеджа . Он был главным трагиком из «Людей лорда-камергера» , с большой памятью на строки и широким эмоциональным диапазоном. Судя по количеству переизданий, « Гамлет», кажется, был четвертой по популярности пьесой Шекспира при его жизни - только Генрих IV Часть 1 , Ричард III и Перикл затмили ее. Шекспир не дает четких указаний на то, когда ставится его пьеса; однако, поскольку елизаветинские актеры выступали в « Глобусе» в современной одежде на минимальных декорациях, это не повлияло бы на постановку.

Твердых свидетельств конкретных ранних постановок пьесы немного. Иногда утверждают, что команда корабля « Красный дракон» , стоявшего на якоре у Сьерра-Леоне , исполнила « Гамлета» в сентябре 1607 года; Однако это утверждение основано на вставке «утерянного» отрывка в исторический документ XIX века и сегодня широко рассматривается как мистификация (не говоря уже о внутренней маловероятности того, что моряки запоминают и исполняют пьесу). Более вероятно, что пьеса гастролировала по Германии в течение пяти лет после смерти Шекспира; и что она была исполнена перед Яковом I в 1619 году и Карлом I в 1637 году. Редактор Оксфорда Джордж Хиббард утверждает, что, поскольку современная литература содержит много намеков и ссылок на Гамлета ( больше упоминается только Фальстаф из Шекспира), пьеса наверняка была поставлена с частотой, которую упускают из виду исторические записи.

Все театры были закрыты пуританским правительством во время Междуцарствия . Однако даже в это время пьесы, известные как дроллы, часто исполнялись незаконно, в том числе игра под названием « Создатели могил», основанная на акте 5, сцена 1 « Гамлета» .

Реставрация и 18 век

Титульный лист и фронтиспис к « Гамлету, принцу Датскому: трагедия». В том виде, в каком он сейчас ставится в Королевских театрах на Друри-Лейн и Ковент-Гарден. Лондон, 1776 г.

Спектакль возродили в начале Реставрации . Когда существующий фонд пьес до гражданской войны был разделен между двумя недавно созданными патентными театральными труппами , « Гамлет» был единственным шекспировским фаворитом, которого завоевала труппа герцога сэра Уильяма Давенанта . Он стал первой из пьес Шекспира, в которой были представлены передвижные квартиры с типичными декорациями за аркой авансцены театра Линкольнс Инн Филдс . Эта новая сценическая традиция подчеркнула частоту, с которой Шекспир меняет драматическое место, поощряя постоянную критику его неспособности сохранить единство места . В главной роли Дэвенант снял Томаса Беттертона , который продолжал играть датчанина до 74 лет. Дэвид Гаррик из Drury Lane выпустил версию, которая сильно адаптировала Шекспира; он заявил: «Я поклялся, что не уйду со сцены, пока не избавлю эту благородную пьесу от всего мусора пятого акта. Я поставил ее без уловки могильщика Осрика и матча по фехтованию». Первым актером, сыгравшим Гамлета в Северной Америке, является Льюис Халлам-младший в постановке американской компании в Филадельфии в 1759 году.

Дэвид Гаррик выражает шок Гамлета, когда впервые увидел призрак (художник: неизвестен).

Джон Филип Кембл дебютировал на Друри-Лейн в партии Гамлета в 1783 году. Говорят, что его выступление длилось на 20 минут дольше, чем у кого-либо другого, а его длительные паузы спровоцировали предложение Ричарда Бринсли Шеридана, что «между словами должна играть музыка». Сара Сиддонс была первой известной актрисой, сыгравшей Гамлета; с тех пор многие женщины играли его в роли галифе , к большому признанию. В 1748 году Александр Сумароков написал русскую адаптацию, в которой основное внимание уделялось князю Гамлету как воплощению противостояния тирании Клавдия - трактовки, которая будет повторяться в восточноевропейских версиях в 20 веке. В годы, прошедшие после обретения Америкой независимости, Томас Апторп Купер , ведущий трагик молодой страны , поставил Гамлета среди других пьес в Театре на Честнат-Стрит в Филадельфии и в Парк-Театре в Нью-Йорке. Хотя его упрекали в «признании знакомства в аудитории» и «недостаточном запоминании своих строк», он стал национальной знаменитостью.

19 век

Плакат, c.  1884 год , за американскую постановку « Гамлета»Томасом В. Кином в главной роли ), где показаны несколько ключевых сцен.

Примерно с 1810 по 1840 годы самыми известными шекспировскими постановками в Соединенных Штатах были гастроли ведущих лондонских актеров, в том числе Джорджа Фредерика Кука , Юниуса Брута Бута , Эдмунда Кина , Уильяма Чарльза Макреди и Чарльза Кембла . Из них Бут оставался делать свою карьеру в Штатах, став отцом самого известного актера страны, Джона Уилкса Бута (который позже убил Авраама Линкольна ), и его самого известного Гамлета Эдвина Бута . Гамлет Эдвина Бута в Театре на Пятой авеню в 1875 году был описан как «... мрачный, печальный, мечтательный, таинственный герой стихотворения. [... реальная жизнь ». Бут играл Гамлета в течение 100 ночей в сезоне 1864/5 в The Winter Garden Theatre , открывая эру многолетнего Шекспира в Америке.

В Соединенном Королевстве актеры-менеджеры викторианской эпохи (включая Кина, Сэмюэля Фелпса , Макреди и Генри Ирвинга ) поставили Шекспира грандиозно, с тщательно продуманными декорациями и костюмами. Склонность актеров-менеджеров подчеркивать важность своего центрального персонажа не всегда находила одобрение критиков. Джордж Бернард Шоу «похвала с для Джонстон Форбс-Робертсон » производительность s содержит Sideswipe в Ирвинг: «История игры была совершенно понятной, и вполне принял к себе внимание аудитории офф главного актера в моменты Что это. Лицей приходит к?"

В Лондоне Эдмунд Кин был первым Гамлетом, отказавшимся от царственных нарядов, обычно связанных с ролью, в пользу простого костюма, и, как говорят, он удивил публику, сыграв Гамлета серьезным и интроспективным. В отличие от более раннего богатства, постановка текста Q1 Уильямом Поэлом в 1881 году была ранней попыткой воссоздать строгость елизаветинского театра; его единственным фоном были красные шторы. Сара Бернар сыграла принца в своей популярной лондонской постановке 1899 года. В отличие от «женоподобного» взгляда на главного персонажа, который обычно сопровождал женский кастинг, она описала своего персонажа как «мужественного и решительного, но, тем не менее, вдумчивого ... [он] думает, прежде чем действовать, черта, указывающая на огромную силу и силу». великая духовная сила ».

Во Франции Чарльз Кембл увлекся Шекспиром; и ведущие представители романтического движения, такие как Виктор Гюго и Александр Дюма, видели его спектакль « Гамлета» в Париже в 1827 году , особенно восхищаясь безумием Офелии Харриет Смитсон . В Германии Гамлет настолько ассимилировался к середине XIX века, что Фердинанд Фрейлиграт заявил, что «Германия - это Гамлет». С 1850-х годов традиция театра парси в Индии превратила « Гамлета» в народные представления с добавлением десятков песен.

20 век

Помимо визитов некоторых западных трупп в XIX веке, первым профессиональным исполнением Гамлета в Японии была адаптация « Симпа» («театр новой школы») Отодзиро Каваками 1903 года . Цубоути Сёё переведены Гамлета и произвел производительность в 1911 году , что смешанный Shingeki ( «новая драма») и Кабуки стили. Этот гибридный жанр достиг своего пика в « Гамлете» Цунеари Фукуда 1955 года . В 1998 году Юкио Ninagawa произвел известный вариант Гамлета в стиле Ни один театр, который он взял в Лондон.

Константин Станиславский и Эдвард Гордон Крейг - двое из самых влиятельных театральных деятелей ХХ века - совместно работали над основополагающей постановкой МХАТа 1911–12 годов . В то время как Крейг предпочитал стилизованную абстракцию, Станиславский, вооруженный своей «системой», исследовал психологическую мотивацию. Крейг задумал пьесу как символистскую монодраму , предлагающую сказочное видение, увиденное только глазами Гамлета. Наиболее ярко это проявилось в постановке первой судебной сцены. Самый известный аспект постановки - использование Крейгом больших абстрактных экранов, которые изменяли размер и форму актерской зоны для каждой сцены, отображая состояние души персонажа в пространстве или визуализируя драматургический прогресс. Постановка привлекла к театру восторженное и беспрецедентное внимание во всем мире и поместила его «на культурную карту Западной Европы».

Гамлета часто играют с современным политическим подтекстом. В постановке Леопольда Джесснера 1926 года в Берлинском государственном театре двор Клавдия был изображен как пародия на коррумпированный и подхалимливый двор кайзера Вильгельма . В Польше количество постановок « Гамлета» имеет тенденцию к увеличению во время политических волнений, поскольку его политические темы (предполагаемые преступления, перевороты, слежка) могут использоваться для комментирования современной ситуации. Точно так же чешские режиссеры использовали пьесу во время оккупации: в постановке театра Винограды 1941 года «с должной осторожностью подчеркивалась беспомощность интеллектуала, пытающегося выжить в безжалостной среде». В Китае постановки «Гамлета» часто имеют политическое значение: «Узурпатор государственной власти» Гу Вувэя 1916 года , смесь Гамлета и Макбета , была атака на попытку Юань Шикая свергнуть республику. В 1942 году Цзяо Цзюинь поставил пьесу в конфуцианском храме в провинции Сычуань , куда правительство отступило от наступающих японцев. Сразу после краха протестов на площади Тяньаньмэнь Линь Чжаохуа поставил « Гамлет» 1990 года, в котором принц был обычным человеком, которого пытали из-за потери смысла. В этой постановке актеры, играющие Гамлета, Клавдия и Полония, обменивались ролями в решающие моменты спектакля, включая момент смерти Клавдия, в этот момент актер, в основном связанный с Гамлетом, упал на землю.

Миньон Невада в роли Офелии, 1910 г.

Известные постановки в Лондоне и Нью-Йорке включают постановку Бэрримора 1925 года на Хеймаркет ; это повлияло на последующие выступления Джона Гилгуда и Лоуренса Оливье . Гилгуд много раз играл центральную роль: в его постановке в Нью-Йорке 1936 года было 132 постановки, что привело к признанию его «лучшим интерпретатором роли со времен Бэрримора». Хотя «потомство относилось к Морису Эвансу менее доброжелательно», на протяжении 1930-х и 1940-х годов он считался многими ведущим интерпретатором Шекспира в Соединенных Штатах, а в сезоне 1938/39 он представил первый бродвейский неразрезанный Гамлет , работавший четыре с половиной раза. часы. Позже Эванс исполнил сильно усеченную версию пьесы, которую он играл для зон боевых действий в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны, что сделало принца более решительным персонажем. Постановка, известная как «Гамлет Г.И.», была поставлена ​​на Бродвее для 131 спектакля в 1945/46 году. Выступление Оливье в «Олд Вик» в 1937 году было популярно среди публики, но не среди критиков. Джеймс Агат написал в знаменитом обзоре «Санди Таймс» : «Мистер Оливье не плохо говорит стихи. Он вообще на них не говорит». В 1937 году Тайрон Гатри поставил пьесу в Эльсиноре, Дания, с Лоуренсом Оливье в роли Гамлета и Вивьен Ли в роли Офелии.

В 1963 году Оливье поставил Питера О'Тула в роли Гамлета в первом спектакле недавно сформированного Национального театра ; критики нашли резонанс между «Гамлетом» О'Тула и героем Джона Осборна Джимми Портером из « Оглянись в гневе» .

Ричард Бертон получил свою третью номинацию на премию «Тони», когда в 1964 году сыграл своего второго «Гамлета», своего первого под руководством Джона Гилгуда, в постановке, которая является рекордсменом по продолжительности спектакля в истории Бродвея (137 спектаклей). Спектакль проходил на голой сцене, задуманной как генеральная репетиция, с Бёртоном в черном свитере с v-образным вырезом, а сам Гилгуд записал на пленку голос призрака (который появился в виде надвигающейся тени). Это было увековечено как в записи, так и в фильме, который в течение недели в 1964 году показывали в американских театрах, а также в книгах, написанных актерами Уильямом Редфилдом и Ричардом Л. Стерном.

Среди других примечательных нью-йоркских изображений Гамлета - картина Ральфа Файнса в 1995 году (за которую он получил премию « Тони» за лучшую мужскую роль), в которой от первого превью до заключительного вечера было проведено в общей сложности сто представлений. О Гамлете Файнса Винсент Кэнби написал в The New York Times, что это было «... не для литературных сыщиков и ученых Шекспира. Оно уважает пьесу, но не дает нового материала для тайных дебатов о том, что все это значит. . Вместо этого он умный, красиво читать ...» Стейси Кич играл роль с только звезды на Джозеф Папп „s Delacorte театра в начале 1970 - х годов, с Коллин Dewhurst “s Гертруды, Джеймс Эрл Джонс Царских Барнард «Полониус» Хьюза , «Лаэрт» Сэма Уотерстона и «Озрик» Рауля Джулии . Сэм Уотерстон позже сам сыграл роль в Delacorte для нью-йоркского шекспировского фестиваля , а в 1975 году шоу было перенесено в Театр Вивиан Бомонт (Стивен Лэнг сыграл Бернардо и другие роли). « Гамлет» Стивена Лэнга для труппы театра «Раундэбут» в 1992 году получил неоднозначные отзывы и был представлен на 61 спектакле. Дэвид Уорнер играл роль в Королевском шекспировском театре в 1965 году. Уильям Хёрт (в Circle Rep Off-Broadway, запоминающееся исполнение «Быть ​​или не быть» лежа на полу), Джон Войт в Rutgers и Кристофер Уокен (отчаянно) ) в Стратфорде, Коннектикут, все сыграли свою роль, как и Дайан Венора в Общественном театре. В Интернет Broadway базы данных списков шестьдесят шесть постановок Гамлета .

Ян Чарльзон исполнил «Гамлета» с 9 октября по 13 ноября 1989 года в постановке Ричарда Эйра в Театре Оливье , заменив Дэниела Дэй-Льюиса , который отказался от постановки. Серьезно болевший в то время СПИДом, Чарльзон умер через восемь недель после своего последнего выступления. Другой актер и друг сэр Ян Маккеллен сказал, что Чарльзон так хорошо сыграл Гамлета, как будто он репетировал эту роль всю свою жизнь; Маккеллен назвал его «идеальным Гамлетом». Спектакль получил и другие важные похвалы, некоторые критики вторили Маккеллену, назвав его окончательным спектаклем Гамлета.

21-го века

«Гамлет» продолжает регулярно ставиться. Актеры, исполнившие главную роль: Саймон Рассел Бил , Бен Уишоу , Дэвид Теннант , Том Хиддлстон , Анджела Винклер , Сэмюэл Уэст , Кристофер Экклстон , Максин Пик , Рори Киннер , Оскар Исаак , Майкл Шин , Кристиан Камарго , Паапа Эссьеду и Майкл Ури. .

В мае 2009 года « Гамлет» открылся с Джудом Лоу в главной роли в сезоне Donmar Warehouse West End в Wyndham's Theater . Постановка официально открылась 3 июня и продлилась до 22 августа 2009 года. Дальнейшая постановка пьесы проходила в замке Эльсинор в Дании с 25 по 30 августа 2009 года. Затем Джуд Лоу Гамлет переехал на Бродвей и в течение 12 недель проходил в Бродхерсте. Театр в Нью-Йорке.

В октябре 2011 года в « Янг Вик» открылась постановка с Майклом Шином в главной роли , действие которой происходило в психиатрической больнице.

В 2013 году американский актер Пол Джаматти выиграл смешанные отзывы за его выступление на сцене в главной роли Гамлета , выполненном в современном платье , в репертуарный театр Йельском , в Йельском университете в Нью - Хейвене, штат Коннектикут

Лондонский театр « Глобус» в 2014 году инициировал проект по постановке Гамлета в каждой стране мира в течение двух лет. Названный Globe to Globe Hamlet , он начал свой тур 23 апреля 2014 года, в 450-летие со дня рождения Шекспира, и выступал в 197 странах.

Бенедикт Камбербэтч сыграл роль в 12-недельном спектакле в театре Барбикан , который открылся 25 августа 2015 года. Спектакль поставила Соня Фридман и поставила Линдси Тернер , а декорации - Эс Девлин . Его назвали «самой востребованной театральной постановкой всех времен», и все билеты были распроданы за семь часов после того, как билеты поступили в продажу 11 августа 2014 года, то есть более чем за год до открытия спектакля.

Спектакль «Театр Алмейды» 2017 года , поставленный Робертом Айком и с Эндрю Скоттом в главной роли , был аншлаговым хитом и в том же году был переведен в Театр Гарольда Пинтера в Вест-Энде, получив пятизвездочные обзоры.

Том Хиддлстон сыграл роль в трехнедельном спектакле в Театре Ванбру, который открылся 1 сентября 2017 года и был направлен Кеннетом Брана .

В 2018 году недавно назначенный художественный руководитель театра « Глобус » Мишель Терри сыграла роль в постановке, известной своим гендерно-слепым составом .

Спектакли в кино и на телевидении

Самым ранним успехом на экране Гамлета стал пятиминутный фильм Сары Бернар о сцене фехтования, снятый в 1900 году. Фильм был ранней попыткой объединить звук и фильм , музыка и слова были записаны на пластинки для проигрывания. вместе с фильмом. Немой версии были выпущены в 1907, 1908, 1910, 1913, 1917 и 1920 годах. В фильме 1921 года « Гамлет» датская актриса Аста Нильсен сыграла роль Гамлета в образе женщины, которая проводит свою жизнь под видом мужчины.

Угрюмый черно-белый « Гамлет» Лоуренса Оливье 1948 года получил награду « Лучшая картина» и « Лучшая мужская роль» Оскар и по состоянию на 2020 год является единственным шекспировским фильмом, которому это удалось. Его интерпретация подчеркнула эдипов подтекст пьесы и представила 28-летнюю Эйлин Херли в роли матери Гамлета, напротив него в 41 год, в роли Гамлета.

В 1953 году актер Джек Мэннинг исполнил пьесу в 15-минутных сегментах в течение двух недель в недолговечном ночном сериале DuMont Monodrama Theater . Телекритик New York Times Джек Гулд похвалил Мэннинга в роли Гамлета.

1964 советский фильм Гамлет (русский: Гамлет ) основан на переводе Бориса Пастернака и режиссера Григория Козинцева , с партитурой Дмитрия Шостаковича . Иннокентий Смоктуновский получил роль Гамлета.

Джон Гилгуд поставил Ричарда Бертона в бродвейской постановке в Театре Лант-Фонтан в 1964–65, ставшем самым продолжительным « Гамлетом» в США на сегодняшний день. Живой фильм о постановке был произведен с использованием "Electronovision", метода записи живого выступления с помощью нескольких видеокамер и преобразования изображения в фильм. Эйлин Херли повторила свою роль королевы из киноверсии Оливье, и голос Гилгуда был слышен как призрак. Производство Гилгуда / Бертона также было полностью записано и выпущено на LP Columbia Masterworks .

Сара Бернар в роли Гамлета с черепом Йорика (фотограф: Джеймс Лафайет , ок.  1885–1900 ).

Первым « Гамлетом в цвете» был фильм 1969 года режиссера Тони Ричардсона, в котором Николь Уильямсон в роли Гамлета и Марианна Фейтфулл в роли Офелии.

В 1990 году Франко Дзеффирелли , чьи шекспировские фильмы были охарактеризованы как «скорее чувственные, чем интеллектуальные », сыграл Мела Гибсона, известного в то время фильмами « Безумный Макс» и « Смертельное оружие», на главную роль в своей версии 1990 года ; Гленн Клоуз - тогда известная как психотическая «другая женщина» в « Роковое влечение» - играла Гертруду, а Пол Скофилд играл отца Гамлета.

Кеннет Брана адаптировал, направил и снялся в киноверсии « Гамлета» 1996 года, которая содержала материал из Первого фолио и Второго квартета. « Гамлет» Брана длится чуть более четырех часов. В основе фильма Бранах - костюмы и обстановка конца XIX века, постановка во многом напоминающая русский роман того времени; а дворец Бленхейм , построенный в начале 18 века, превратился во внешнем замке Эльсинора. Фильм построен как эпос и часто использует ретроспективные кадры, чтобы выделить элементы, не явные в пьесе: например, сексуальные отношения Гамлета с Офелией Кейт Уинслет или его детскую привязанность к Йорику (которого играет Кен Додд ).

В 2000 году действие Майкла Алмерейды « Гамлет» разворачивается в современном Манхэттене , где Этан Хоук играет Гамлета, когда он был студентом-кинематографистом. Клавдий (которого играет Кайл Маклахлан ) стал генеральным директором «Датской корпорации», захватив компанию, убив своего брата.

Также было снято несколько фильмов, в которых основная сюжетная линия « Гамлета» или его элементы перенесена в другие условия. Например, болливудский фильм 2014 года « Хайдер» - это экранизация, действие которой происходит в Кашмире . Также было много фильмов, в которых сцены из « Гамлета» были представлены в виде пьесы в фильме .

Сценические стилизации

Существовали различные «производные работы» Гамлета, которые переделывали историю с точки зрения других персонажей, или переносили историю в новый сеттинг, или выступали в качестве сиквелов или приквелов к Гамлету . Этот раздел ограничен теми, которые написаны для сцены.

Самая известная - это пьеса Тома Стоппарда 1966 года « Розенкранц и Гильденстерн мертвы» , в которой многие события этой истории пересказываются с точки зрения персонажей Розенкранца и Гильденстерна и дается их собственная предыстория. Несколько раз, начиная с 1995 года, Американский шекспировский центр создавал репертуары, в которые входили и Гамлет, и Розенкранц, и Гильденстерн , с одними и теми же актерами, исполняющими одинаковые роли в каждом; в сезонах 2001 и 2009 годов две пьесы были «поставлены, разработаны и отрепетированы вместе, чтобы максимально использовать общие сцены и ситуации».

В.С. Гилберт написал короткую комическую пьесу под названием « Розенкранц и Гильденстерн» , в которой пьеса Гамлета представлена ​​как трагедия, написанная Клавдием в юности, которая его очень смущает. В хаосе, вызванном постановкой Гамлета, Гильденстерн помогает Розенкранцу соперничать с Гамлетом, чтобы сделать Офелию своей невестой.

« Фортинбрас» Ли Блессинга - комическое продолжение « Гамлета», в котором все умершие персонажи возвращаются в виде призраков. New York Times обзор игры, заявив , что это «едва ли больше , чем расширенной комедии эскиз, не имея предзнаменование и лингвистическую сложность Тома Стоппарда Розенкранц и Гильденстерн мертвы . Fortinbras работает на гораздо менее амбициозного плана, но это разрыв нити и предлагает Кейту Реддину роль, в которой он может совершить комический беспредел ».

« 12 Офелий» Каридад Свич (пьеса с отрывками из песен) включает в себя элементы истории Гамлета, но сосредотачивается на Офелии. В пьесе Свича Офелия воскресает из пруда после смерти в « Гамлете» . Спектакль представляет собой серию сцен и песен и впервые был поставлен в общественном бассейне в Бруклине.

Дэвид Давалос ' Виттенберг является „трагическим-смеховым-историческим“ приквел к Гамлету , который изображает датский принц в качестве студента в Виттенберг университета (ныне известный как Университет Галле-Виттенберг ), где он разрывается между противоречивыми учениями своих наставников Иоанн Фауст и Мартин Лютер . New York Times обзор игры, говоря, «г - н Давалос формировал с ненормальным кампуса комедии из этого вряд ли конвергенции» и Nytheatre.com ' обзор s сказал драматург «вообразил захватывающую альтернативную реальность, и , вполне возможно, учитывая вымышленный Гамлет - предыстория, которая повлияет на роль в будущем ».

Mad Boy Chronicle канадского драматурга Майкла О'Брайена - это мрачная комедия по мотивам Гамлета , действие которой происходит в Дании викингов в 999 году нашей эры.

Примечания и ссылки

Примечания

использованная литература

Все ссылки на Гамлета , если не указано иное, взяты из Arden Shakespeare Q2. В их системе ссылок 3.1.55 означает акт 3, сцена 1, строка 55. Ссылки на Первый квартал и Первое фолио помечены как Гамлет Q1 и Гамлет F1 , соответственно, и взяты из Арденского Шекспировского Гамлета: текстов 1603 и 1623 . Их система отсчета для Q1 не имеет перерывов в действиях, поэтому 7.115 означает сцену 7, строку 115.

Источники

Редакции Гамлета

Вторичные источники

внешние ссылки

Послушайте эту статью ( 1 час 20 минут )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 14 октября 2011 г. и не отражает последующих правок. ( 2011-10-14 )

Тексты

Анализ

Сопутствующие работы