Джордж Бернард Шоу -George Bernard Shaw

Джордж Бернард Шоу
Мужчина средних лет с седеющими волосами и окладистой бородой
Шоу в 1911 году, Элвин Лэнгдон Коберн
Рожденный ( 1856-07-26 )26 июля 1856 г.
Портобелло, Дублин , Ирландия.
Умер 2 ноября 1950 г. (1950-11-02)(94 года)
Айот-Сент-Лоуренс , Хартфордшир , Англия.
Место отдыха Уголок Шоу , Айот-Сент-Лоуренс
Занятие
  • Драматург
  • критик
  • полемист
  • политическая активистка
Гражданство Британцы (1856–1950)
Ирландцы (двойное гражданство, 1934–1950)
Супруг
( м.  1898; умер в 1943 )
Подпись
Подпись Джорджа Бернарда Шоу.svg

Джордж Бернард Шоу (26 июля 1856 — 2 ноября 1950), известный по его настоянию просто как Бернард Шоу , был ирландским драматургом, критиком, полемистом и политическим деятелем. Его влияние на западный театр, культуру и политику простиралось с 1880-х годов до его смерти и позже. Он написал более шестидесяти пьес, в том числе такие крупные произведения, как «Человек и Супермен» (1902 г.), «Пигмалион» (1913 г.) и «Святая Иоанна » (1923 г.). С диапазоном, включающим как современную сатиру, так и историческую аллегорию, Шоу стал ведущим драматургом своего поколения, а в 1925 году был удостоен Нобелевской премии по литературе .

Родившийся в Дублине, Шоу переехал в Лондон в 1876 году, где изо всех сил пытался зарекомендовать себя как писатель и романист и приступил к строгому процессу самообразования. К середине 1880-х он стал уважаемым театральным и музыкальным критиком. После политического пробуждения он присоединился к градуалистскому Фабианскому обществу и стал его самым известным памфлетистом. Шоу писал пьесы в течение многих лет до своего первого публичного успеха « Оружие и человек» в 1894 году. Под влиянием Генрика Ибсена он стремился привнести новый реализм в англоязычную драму, используя свои пьесы как средства распространения своих политических, социальных и религиозные идеи. К началу двадцатого века его репутация драматурга была обеспечена рядом критических и популярных успехов, в том числе « Майор Барбара» , «Дилемма доктора » и «Цезарь и Клеопатра» .

Выраженные взгляды Шоу часто были спорными; он продвигал евгенику и реформу алфавита , выступал против вакцинации и организованной религии. Он добивался непопулярности, осуждая обе стороны в Первой мировой войне как одинаково виновных, и, хотя и не являлся республиканцем , критиковал британскую политику в отношении Ирландии в послевоенный период. Эти позиции не оказали длительного влияния на его положение или продуктивность как драматурга; В межвоенные годы была поставлена ​​​​серия часто амбициозных пьес, имевших разный успех у публики. В 1938 году он написал сценарий для киноверсии « Пигмалиона » , за которую получил премию «Оскар» . Его аппетит к политике и полемике остался прежним; к концу 1920-х он в значительной степени отказался от градуализма Фабианского общества и часто писал и благосклонно отзывался о диктатурах правых и левых - он выражал восхищение как Муссолини , так и Сталиным . В последнее десятилетие своей жизни он делал меньше публичных заявлений, но продолжал много писать незадолго до своей смерти, в возрасте девяноста четырех лет, отказавшись от всех государственных наград, включая Орден «За заслуги» в 1946 году .

После смерти Шоу мнения ученых и критиков о его произведениях изменились, но британские драматурги регулярно ставят его на второе место после Шекспира ; аналитики признают его огромное влияние на поколения англоязычных драматургов. Слово Шавиан вошло в язык как воплощение идей Шоу и его способов их выражения.

Жизнь

Ранние года

Внешний вид скромного городского дома
Место рождения Шоу (фотография 2012 г.). Мемориальная доска гласит: «Бернард Шоу, автор многих пьес, родился в этом доме 26 июля 1856 года».

Шоу родился на Аппер-Синг-стрит, 3 в Портобелло , районе Дублина , где живут представители низшего среднего класса . Он был младшим ребенком и единственным сыном Джорджа Карра Шоу (1814–1885) и Люсинды Элизабет (Бесси) Шоу ( урожденная Герли; 1830–1913). Его старшими братьями и сестрами были Люсинда (Люси) Фрэнсис (1853–1920) и Элинор Агнес (1855–1876). Семья Шоу имела английское происхождение и принадлежала к доминирующему протестантскому господству в Ирландии; Джордж Карр Шоу, неэффективный алкоголик, был одним из менее успешных членов семьи. Его родственники обеспечили ему синекуру на государственной службе, с которой он был отправлен на пенсию в начале 1850-х годов; после этого он работал нерегулярно торговцем кукурузой. В 1852 году он женился на Бесси Герли; по мнению биографа Шоу Майкла Холройда, она вышла замуж, чтобы избежать тиранической двоюродной бабушки. Если, как предполагают Холройд и другие, мотивы Джорджа были корыстными, то он был разочарован, поскольку Бесси принесла ему мало денег своей семьи. Она стала презирать своего неэффективного и часто пьяного мужа, с которым она делила то, что их сын позже описал как жизнь в «убогой благородной бедности».

Ко времени рождения Шоу его мать сблизилась с Джорджем Джоном Ли, яркой фигурой, хорошо известной в музыкальных кругах Дублина. Шоу на всю жизнь сохранил одержимость тем, что Ли мог быть его биологическим отцом; среди шавианских ученых нет единого мнения о вероятности этого. Молодой Шоу не терпел резкости со стороны матери, но позже он вспоминал, что ее безразличие и отсутствие привязанности глубоко ранили его. Он нашел утешение в музыке, которая изобиловала в доме. Ли был дирижером и учителем пения; У Бесси был прекрасный голос меццо-сопрано , и на нее сильно повлиял неортодоксальный метод вокала Ли. Дом Шоу часто был наполнен музыкой, с частыми собраниями певцов и музыкантов.

В 1862 году Ли и Шоу согласились делить дом № 1 по Хэтч-стрит в богатой части Дублина и загородный коттедж на Далки-Хилл с видом на залив Киллини . Шоу, чувствительный мальчик, находил менее благополучные районы Дублина шокирующими и удручающими и чувствовал себя более счастливым в коттедже. Ученики Ли часто давали ему книги, которые юный Шоу жадно читал; таким образом, помимо глубоких музыкальных знаний о хоровых и оперных произведениях, он познакомился с широким спектром литературы.

Между 1865 и 1871 годами Шоу посещал четыре школы, которые он ненавидел. Его школьный опыт заставил его разочароваться в формальном образовании: «Школы и школьные учителя, - писал он позже, - были «тюрьмами и под ключами, в которых держат детей, чтобы они не беспокоили своих родителей и не сопровождали их». В октябре 1871 года он бросил школу, чтобы стать младшим клерком в дублинской фирме земельных агентов, где много работал, и быстро дослужился до главного кассира. В этот период Шоу был известен как «Джордж Шоу»; после 1876 года он отказался от «Джорджа» и стал называть себя «Бернард Шоу».

В июне 1873 года Ли уехал из Дублина в Лондон и больше не вернулся. Две недели спустя Бесси последовала за ним; две девушки присоединились к ней. Шоу объяснил, почему его мать последовала за Ли, что без финансового вклада последнего совместное домашнее хозяйство пришлось разбить. Оставшись в Дублине с отцом, Шоу компенсировал отсутствие музыки в доме, научившись играть на фортепиано.

Лондон

В начале 1876 года Шоу узнал от матери, что Агнес умирает от туберкулеза . Он ушел из земельных агентов и в марте отправился в Англию, чтобы присоединиться к своей матери и Люси на похоронах Агнес. Он никогда больше не жил в Ирландии и не посещал ее двадцать девять лет.

молодой человек с тонкой, тонкой бородой
Шоу в 1879 году

Первоначально Шоу отказался искать канцелярскую работу в Лондоне. Мать разрешила ему бесплатно жить в своем доме в Южном Кенсингтоне , но он тем не менее нуждался в заработке. Он отказался от подросткового стремления стать художником и еще не думал о том, чтобы зарабатывать на жизнь писательством, но Ли нашел для него небольшую работу, написав музыкальную колонку, напечатанную под именем Ли в сатирическом еженедельнике «Шершень» . Отношения Ли с Бесси ухудшились после их переезда в Лондон. Шоу поддерживал контакт с Ли, который нашел ему работу репетиционного пианиста, а иногда и певца.

В конце концов Шоу пришлось искать работу в офисе. Тем временем он получил читательский пропуск в читальный зал Британского музея (предшественник Британской библиотеки ) и проводил там большую часть будних дней, читая и писал. Его первая попытка драматического искусства, начатая в 1878 году, представляла собой сатирическую пьесу с белыми стихами на религиозную тему. Он был заброшен незаконченным, как и его первая попытка написать роман. Его первый завершенный роман « Незрелость» (1879 г.) был слишком мрачным, чтобы понравиться издателям, и не появлялся до 1930-х годов. Некоторое время он работал в недавно созданной телефонной компании Эдисона в 1879–1880 годах и, как и в Дублине, добился быстрого продвижения по службе. Тем не менее, когда фирма Эдисона объединилась с конкурирующей телефонной компанией Bell, Шоу решил не искать места в новой организации. После этого он продолжил полноценную карьеру писателя.

В течение следующих четырех лет Шоу получал незначительный доход от писательства, и его мать субсидировала его. В 1881 году из экономии и все чаще из принципа он стал вегетарианцем . Он отрастил бороду, чтобы скрыть шрам на лице, оставшийся после оспы . В быстрой последовательности он написал еще два романа: « Иррациональный узел» (1880 г.) и «Любовь среди художников» (1881 г.), но ни один из них не нашел издателя; каждый из них был опубликован несколько лет спустя в социалистическом журнале «Наш уголок» .

В 1880 году Шоу начал посещать собрания Zetetical Society, целью которого был «поиск истины во всех вопросах, затрагивающих интересы человечества». Здесь он познакомился с Сидни Уэббом , младшим государственным служащим, который, как и Шоу, занимался самообразованием. Несмотря на разницу в стиле и темпераменте, эти двое быстро узнали друг в друге качества и подружились на всю жизнь. Позже Шоу размышлял: «Вы знали все, чего не знал я, а я знал все, чего не знали вы ... У нас было все, чтобы учиться друг у друга, и достаточно мозгов, чтобы делать это».

Викторианская фотография мужчины раннего среднего возраста с волосами, разделенными пробором, и усами как у моржа.
Уильям Арчер , коллега и благотворитель Шоу

Следующей попыткой Шоу стать драматургией стала одноактная пьеса на французском языке Un Petit Drame , написанная в 1884 году, но не опубликованная при его жизни. В том же году критик Уильям Арчер предложил сотрудничество с сюжетом Арчера и диалогами Шоу. Проект провалился, но Шоу вернулся к проекту в качестве основы Дома вдовца в 1892 году, и связь с Арчером оказалась огромной ценностью для карьеры Шоу.

Политическое пробуждение: марксизм, социализм, Фабианское общество

5 сентября 1882 года Шоу посетил собрание в Мемориальном зале Фаррингдона , на котором выступил политический экономист Генри Джордж . Затем Шоу прочитал книгу Джорджа «Прогресс и бедность» , которая пробудила в нем интерес к экономике. Он начал посещать собрания Социал-демократической федерации (СДФ), где открыл для себя труды Карла Маркса , а затем большую часть 1883 года провел за чтением «Капитала» . Он не был впечатлен основателем SDF Х. М. Гайндманом , которого он считал авторитарным, вспыльчивым и лишенным лидерских качеств. Шоу сомневался в способности SDF вовлечь рабочий класс в эффективное радикальное движение и не присоединился к нему — по его словам, он предпочитал работать со своими интеллектуально равными.

После прочтения брошюры « Почему многие бедны?» , изданный недавно созданным Фабианским обществом , Шоу отправился на следующее объявленное собрание общества 16 мая 1884 года. Он стал его членом в сентябре и до конца года представил обществу его первый манифест, опубликованный как Фабианский трактат №. 2. Он присоединился к исполнительному комитету общества в январе 1885 года, а позже в том же году принял на работу Уэбба, а также Анни Безант , прекрасного оратора.

«Наиболее поразительным результатом нашей современной системы отдачи национальной земли и капитала частным лицам было разделение общества на враждебные классы, с большими аппетитами и отсутствием обедов, с одной стороны, и с большими обедами и отсутствием аппетитов, с другой».

Шоу, Фабианский трактат № 2: Манифест (1884 г.).

С 1885 по 1889 год Шоу посещал двухнедельные собрания Британской экономической ассоциации ; это было, как отмечает Холройд, «самое близкое отношение Шоу к университетскому образованию». Этот опыт изменил его политические взгляды; он отошел от марксизма и стал апостолом градуализма . Когда в 1886–1887 годах фабианцы обсуждали, следует ли принять анархизм , за что выступали Шарлотта Уилсон , Безант и другие, Шоу присоединился к большинству, отвергнув этот подход. После того, как митинг на Трафальгарской площади , на котором выступила Безант, был жестоко разогнан властями 13 ноября 1887 года ( «Кровавое воскресенье» ), Шоу убедился в безрассудстве попыток бросить вызов власти полиции. После этого он в основном принял принцип «проникновения», отстаиваемый Уэббом: представление о том, что социализма лучше всего достичь путем проникновения людей и идей в существующие политические партии.

На протяжении 1880-х годов Фабианское общество оставалось небольшим, его призывы к умеренности часто оставались неуслышанными среди более резких голосов. Его авторитет поднялся в 1889 году с публикацией « Фабианских эссе о социализме » под редакцией Шоу, который также предоставил два эссе. Второй из них, «Переход», подробно описывает случай постепенности и проникновения, утверждая, что «необходимость осторожных и постепенных изменений должна быть очевидна для всех». В 1890 году Шоу выпустил трактат № 13 «Что такое социализм» — переработку более раннего трактата, в котором Шарлотта Уилсон дала определение социализма в анархистских терминах. В новой версии Шоу читателей уверяли, что «социализм может быть достигнут совершенно конституционным путем с помощью демократических институтов».

Писатель и критик

Середина 1880-х годов стала поворотным моментом в жизни Шоу как в личной, так и в профессиональной жизни: он потерял девственность, опубликовал два романа и начал карьеру критика. Он хранил целомудрие до своего двадцать девятого дня рождения, когда его застенчивость преодолела Джейн (Дженни) Паттерсон, вдова на несколько лет старше его. Их роман продолжался, не всегда гладко, восемь лет. Сексуальная жизнь Шоу вызвала много спекуляций и споров среди его биографов, но все согласны с тем, что отношения с Паттерсоном были одной из его немногих неплатонических романтических связей.

Опубликованные романы, не имевшие коммерческого успеха, были двумя его последними усилиями в этом жанре: « Профессия Кашела Байрона», написанная в 1882–1883 ​​годах, и «Несоциальный социалист» , начатая и законченная в 1883 году. Последний был опубликован в виде сериала в журнале « To-Day». 1884 г., хотя в виде книги он не появлялся до 1887 г. Кашел Байрон появился в виде журнала и книги в 1886 г.

Двое пожилых мужчин с густыми бородами викторианской эпохи.
Уильям Моррис (слева) и Джон Раскин : большое влияние на эстетические взгляды Шоу.

В 1884 и 1885 годах, благодаря влиянию Арчера, Шоу занимался написанием книг и музыкальной критики для лондонских газет. Когда Арчер ушел с поста искусствоведа The World в 1886 году, он обеспечил преемственность Шоу. Двумя фигурами в мире современного искусства, взглядами которых Шоу больше всего восхищался, были Уильям Моррис и Джон Раскин , и он стремился следовать их принципам в своей критике. Их акцент на морали понравился Шоу, который отвергал идею искусства ради искусства и настаивал на том, что все великое искусство должно быть дидактичным .

Из различных рецензий Шоу в 1880-х и 1890-х годах он был наиболее известен как музыкальный критик. После работы заместителем в 1888 году он стал музыкальным критиком The Star в феврале 1889 года, писавшим под псевдонимом Корно ди Бассетто. В мае 1890 года он вернулся в The World , где более четырех лет вел еженедельную колонку под названием «GBS». В версии Словаря музыки и музыкантов Grove 2016 года Роберт Андерсон пишет: «Собрание сочинений Шоу о музыке выделяется своим мастерством владения английским языком и навязчивой читабельностью». Шоу перестал быть оплачиваемым музыкальным критиком в августе 1894 года, но время от времени публиковал статьи на эту тему на протяжении всей своей карьеры, последняя из которых - в 1950 году.

С 1895 по 1898 год Шоу был театральным критиком в « Субботнем обозрении» , редактируемом его другом Фрэнком Харрисом . Как и в The World , он использовал подпись «GBS». Он выступал против искусственных условностей и лицемерия викторианского театра и призывал к пьесам с реальными идеями и настоящими персонажами. К этому времени он всерьез начал карьеру драматурга: «Я опрометчиво взялся за дело и, чтобы не дать ему рухнуть, я сфабриковал доказательства».

Драматург и политик: 1890-е гг.

После использования сюжета прерванного сотрудничества с Арчером в 1884 году для завершения « Дома вдовца» (его дважды ставили в Лондоне, в декабре 1892 года) Шоу продолжил писать пьесы. Сначала он продвигался медленно; «Филандрер» , написанный в 1893 году, но не опубликованный до 1898 года, должен был ждать до 1905 года сценической постановки. Точно так же «Профессия миссис Уоррен » (1893 г.) была написана за пять лет до публикации и за девять лет до выхода на сцену.

Мужчина раннего среднего возраста, с окладистой бородой
Шоу в 1894 году во времена « Оружия и человека»

Первой пьесой Шоу, которая принесла ему финансовый успех, была «Оружие и человек» (1894), пародийная руританская комедия, высмеивающая условности любви, военной чести и класса. Пресса сочла пьесу слишком длинной и обвинила Шоу в посредственности, насмешках над героизмом и патриотизмом, бессердечном умении и копировании стиля У.  С.  Гилберта . Публика была другого мнения, и руководство театра устраивало дополнительные утренники, чтобы удовлетворить спрос. Спектакль шел с апреля по июль, гастролировал по провинциям и был поставлен в Нью-Йорке. За первый год он принес ему гонорар в размере 341 фунт стерлингов, что является достаточной суммой, чтобы позволить ему отказаться от оплачиваемой должности музыкального критика. Среди актеров лондонской постановки была Флоренс Фарр , с которой у Шоу были романтические отношения между 1890 и 1894 годами, что сильно возмущало Дженни Паттерсон.

Успех « Оружия и человека» не сразу повторился. Кандида , в которой молодая женщина делает обычный романтический выбор по нетрадиционным причинам, получила единственное представление в Саут-Шилдс в 1895 году; в 1897 г. пьеса о Наполеоне под названием « Человек судьбы» была поставлена ​​в Кройдоне в единственном экземпляре . В 1890-х пьесы Шоу были более известны в печати, чем на сцене Вест-Энда ; его самый большой успех десятилетия был в Нью-Йорке в 1897 году, когда постановка Ричарда Мэнсфилда исторической мелодрамы « Ученик дьявола» принесла автору более 2000 фунтов стерлингов в виде гонораров.

В январе 1893 года в качестве фабианского делегата Шоу принял участие в конференции в Брэдфорде, которая привела к созданию Независимой лейбористской партии . Он скептически относился к новой партии и презирал вероятность того, что она может переключить лояльность рабочего класса со спорта на политику. Он убедил конференцию принять резолюции об отмене косвенного налогообложения и обложении нетрудовых доходов «до полного исчезновения». Вернувшись в Лондон, Шоу произвела то, что Маргарет Коул в своей фабианской истории назвала «большой филиппикой» против либеральной администрации меньшинства , пришедшей к власти в 1892 году . В свои палатки, о Израиль! раскритиковал правительство за игнорирование социальных вопросов и сосредоточение внимания исключительно на ирландском самоуправлении , что, по словам Шоу, не имеет отношения к социализму. В 1894 году Фабианское общество получило значительное наследство от сочувствующего Генри Ханта Хатчинсона - Холройд упоминает 10 000 фунтов стерлингов. Уэбб, который возглавлял попечительский совет, назначенный для надзора за наследием, предложил использовать большую его часть для основания школы экономики и политики. Шоу возражал; он считал такое предприятие противоречащим указанной цели наследства. В конце концов его убедили поддержать это предложение, и летом 1895 года открылась Лондонская школа экономики и политических наук (LSE).

К концу 1890-х политическая деятельность Шоу уменьшилась, поскольку он сосредоточился на том, чтобы сделать себе имя как драматург. В 1897 году его уговорили заполнить неоспоримую вакансию «вестримена» ( приходского советника ) в лондонском районе Сент-Панкрас . По крайней мере, сначала Шоу серьезно относился к своим муниципальным обязанностям; когда лондонское правительство было реформировано в 1899 году, и ризница Сент-Панкрас стала столичным районом Сент-Панкрас , он был избран в недавно сформированный городской совет.

В 1898 году в результате переутомления здоровье Шоу пошатнулось. За ним ухаживала Шарлотта Пейн-Тауншенд , богатая англо-ирландка, с которой он познакомился через Уэббов. В прошлом году она предложила им с Шоу пожениться. Он отказался, но когда она настояла на том, чтобы ухаживать за ним в загородном доме, Шоу, опасаясь, что это может вызвать скандал, согласился на их брак. Церемония состоялась 1 июня 1898 года в ЗАГСе Ковент -Гарден . Жениху и невесте было по сорок один год. По мнению биографа и критика Сент-Джона Эрвина , «их совместная жизнь была совершенно счастливой». От брака, который, как принято считать, так и не был заключен, детей не было; было ли это полностью по желанию Шарлотты, как любил предполагать Шоу, менее широко известно. В первые недели брака Шоу был очень занят написанием своего марксистского анализа цикла Вагнера « Кольцо », опубликованного как «Идеальный вагнерит» в конце 1898 года. В 1906 году Шоу нашли загородный дом в Айот-Сент-Лоуренс , Хартфордшир; они переименовали дом в « Уголок Шоу » и прожили там всю оставшуюся жизнь. Они сохранили лондонскую квартиру в Адельфи , а затем в Уайтхолл-Корт .

Сценический успех: 1900–1914 гг.

Сценическая фотография, на которой актер в роли Юлия Цезаря и актриса в роли Клеопатры в египетской обстановке.
Гертруда Эллиотт и Джонстон Форбс-Робертсон в фильме «Цезарь и Клеопатра» , Нью-Йорк, 1906 г.

В течение первого десятилетия двадцатого века Шоу заработал прочную репутацию драматурга. В 1904 году Дж. Э. Ведренн и Харли Грэнвиль-Баркер основали труппу в Королевском придворном театре на Слоан-сквер в Челси , чтобы представлять современную драму. В течение следующих пяти лет они поставили четырнадцать пьес Шоу. Первая, «Другой остров Джона Булля» , комедия об англичанине в Ирландии, привлекла ведущих политиков и была просмотрена Эдуардом VII , который так смеялся, что сломал стул. Спектакль не был показан в дублинском Abbey Theater из-за опасений, что он может вызвать оскорбление, хотя он был показан в городском Королевском театре в ноябре 1907 года. Позже Шоу писал, что Уильям Батлер Йейтс , заказавший пьесу, «получил гораздо больше, чем он торговался  ... Это было не по духу всему духу нео-гэльского движения, которое стремится создать новую Ирландию по своему собственному идеалу, тогда как моя пьеса - очень бескомпромиссное представление настоящей старой Ирландии ". Тем не менее Шоу и Йейтс были близкими друзьями; Йейтс и леди Грегори безуспешно пытались убедить Шоу занять вакантное место соруководителя Театра аббатства после смерти Дж. М. Синджа в 1909 году. Шоу восхищался другими деятелями ирландского литературного возрождения , включая Джорджа Рассела и Джеймса Джойса , и был близкий друг Шона О'Кейси , который был вдохновлен стать драматургом после прочтения «Другого острова» Джона Булла .

«Человек и Супермен» , завершенный в 1902 году, имел успех как в Королевском дворе в 1905 году, так и в нью-йоркской постановке Роберта Лорейна в том же году. Среди других работ Шоу, представленных Ведренном и Гранвилем-Баркером, были « Майор Барбара» (1905 г.), изображающая контрастную мораль производителей оружия и Армии Спасения ; «Дилемма врача» (1906 г.), в основном серьезное произведение о профессиональной этике; и «Цезарь и Клеопатра» , противодействие Шоу «Антонию и Клеопатре» Шекспира , показанное в Нью-Йорке в 1906 году и в Лондоне в следующем году.

Теперь процветающий и утвердившийся, Шоу экспериментировал с неортодоксальными театральными формами, описанными его биографом Стэнли Вайнтраубом как «дискуссионная драма» и «серьезный фарс ». Эти пьесы включали « Жениться» (премьера 1908 г.), «Разоблачение Бланко Поснета» (1909 г.), « Мезальянс» (1910 г.) и « Первая пьеса Фанни» (1911 г.). Бланко Поснет был запрещен лордом Чемберленом (официальным театральным цензором в Англии) по религиозным мотивам и вместо этого был поставлен в Дублине; он заполнил Abbey Theater до отказа. «Первая пьеса Фанни» , комедия о суфражистках , имела самый длинный начальный тираж из всех пьес Шоу — 622 представления.

Андрокл и лев (1912), менее еретическое исследование истинных и ложных религиозных взглядов, чем Бланко Поснет , длилось восемь недель в сентябре и октябре 1913 года. За ним последовала одна из самых успешных пьес Шоу, « Пигмалион» , написанная в 1912 году и поставленная в Вене в следующем году и вскоре после этого в Берлине. Шоу прокомментировал: «В английской прессе принято, когда ставится моя пьеса, сообщать миру, что это не пьеса, что она скучна, богохульна, непопулярна и финансово неудачна... настойчивое требование со стороны управляющих Вены и Берлина, чтобы они сначала поставили мои пьесы». Британская постановка открылась в апреле 1914 года с сэром Гербертом Три и миссис Патрик Кэмпбелл в главных ролях в роли профессора фонетики ицветочницы кокни соответственно. Ранее между Шоу и Кэмпбеллом была романтическая связь, которая вызвала серьезное беспокойство Шарлотты Шоу, но к моменту лондонской премьеры она закончилась. Спектакль собирал полную аудиторию до июля, когда Три настояла на отпуске, и постановка закрылась. Затем его коллега по фильму гастролировала с этой пьесой по США.

Фабианские годы: 1900–1913 гг.

Мужчина позднего среднего возраста, с густой шевелюрой, окладистой бородой и воинственным выражением лица.
Шоу в 1914 году, 57 лет.

В 1899 году, когда началась англо-бурская война , Шоу пожелал, чтобы фабианцы заняли нейтральную позицию по тому, что он считал, например, по гомрулю , «несоциалистическим» вопросом. Другие, в том числе будущий премьер-министр от лейбористской партии Рамзи Макдональд , хотели однозначной оппозиции и ушли из общества, когда оно последовало за Шоу. В военном манифесте фабианцев « Фабианство и Империя» (1900 г.) Шоу заявил, что «пока Мировая Федерация не станет свершившимся фактом, мы должны принять самые ответственные имперские федерации, доступные в качестве замены для нее».

С началом нового века Шоу все больше разочаровывался в ограниченном влиянии фабианцев на национальную политику. Таким образом, хотя он был назначен фабианским делегатом, он не присутствовал на лондонской конференции в Мемориальном зале на Фаррингдон-стрит в феврале 1900 года, на которой был создан Комитет лейбористского представительства — предшественник современной Лейбористской партии . К 1903 году, когда срок его полномочий городского совета истек, он потерял прежний энтузиазм, написав: «После шести лет работы в городском совете я убежден, что городские советы следует упразднить». Тем не менее в 1904 году он баллотировался на выборах в Совет графства Лондона . После эксцентричной кампании, которую Холройд характеризует как «полную уверенность в том, что он не попадет», он потерпел должное поражение. Это был последний набег Шоу на избирательную политику. В национальном масштабе всеобщие выборы 1906 г. дали огромное либеральное большинство и набрали 29 лейбористов. Шоу скептически отнесся к этому результату; он был невысокого мнения о новом премьер-министре сэре Генри Кэмпбелл-Баннермане и считал членов лейбористской партии несущественными: «Я извиняюсь перед Вселенной за свою связь с таким органом».

В годы после выборов 1906 г. Шоу чувствовал, что фабианцам необходимо новое руководство, и видел это в образе своего коллеги по писателю Герберта Уэллса , который присоединился к обществу в феврале 1903 г. сотрудничество с Независимой рабочей партией - поставило его в противоречие с «Старой бандой» общества, возглавляемой Шоу. По словам Коула, Уэллс «имел минимальные возможности для демонстрации [своих идей] на публичных собраниях против обученной и отработанной виртуозности Шоу». По мнению Шоу, «Старая банда не уничтожила мистера Уэллса, он уничтожил себя». Уэллс вышел из общества в сентябре 1908 года; Шоу остался членом, но покинул исполнительный директор в апреле 1911 года. Позже он задавался вопросом, должна ли Старая банда уступить место Уэллсу несколькими годами ранее: «Бог знает, не лучше ли Общество сделало это». Хотя Шоу был менее активен — он винил в этом преклонный возраст, — он оставался фабианцем.

В 1912 году Шоу вложил 1000 фунтов стерлингов в покупку одной пятой доли в новом издательском предприятии Уэббов, социалистическом еженедельном журнале The New Statesman , который вышел в апреле 1913 года. Он стал директором-основателем, публицистом и со временем одним из авторов. в основном анонимно. Вскоре у него возникли разногласия с редактором журнала Клиффордом Шарпом , который к 1916 году отвергал его статьи — «единственная газета в мире, которая отказывается печатать что-либо, написанное мной», по словам Шоу.

Первая мировая война

«Я вижу, как юнкеры и милитаристы Англии и Германии ухватились за шанс, которого они напрасно ждали в течение многих лет, сокрушить друг друга и установить свою собственную олигархию в качестве господствующей военной силы мира».

Шоу: Здравый смысл о войне (1914).

После того, как в августе 1914 года началась Первая мировая война, Шоу выпустил свой трактат «Здравый смысл о войне» , в котором утверждалось, что воюющие нации несут равную ответственность. Такая точка зрения была анафемой в атмосфере пылкого патриотизма и оскорбляла многих друзей Шоу; Эрвин отмечает, что «[h] появление на любом публичном мероприятии вызвало мгновенный уход многих из присутствующих».

Несмотря на его ошибочную репутацию, пропагандистские способности Шоу были признаны британскими властями, и в начале 1917 года фельдмаршал Хейг пригласил его посетить поля сражений Западного фронта . Отчет Шоу из 10 000 слов, в котором подчеркивались человеческие аспекты жизни солдата, был хорошо принят, и он стал менее одиноким. В апреле 1917 года он присоединился к национальному консенсусу, приветствуя вступление Америки в войну: «первоклассный моральный актив для общего дела против юнкерства ».

Премьера трех коротких пьес Шоу состоялась во время войны. «Инка из Перусалема» , написанная в 1915 году, столкнулась с проблемами с цензором из-за пародии не только на врага, но и на британское военное командование; она была исполнена в 1916 году в Бирмингемском репертуарном театре . O'Flaherty VC , высмеивающий отношение правительства к ирландским новобранцам, был запрещен в Великобритании и был представлен на базе Королевского летного корпуса в Бельгии в 1917 году. « Август делает свое дело» , гениальный фарс, получил лицензию; он открылся при Королевском дворе в январе 1917 года.

Ирландия

Городской пейзаж сильно поврежденных больших зданий
Центр Дублина в руинах после Пасхального восстания, апрель 1916 г.

Шоу долгое время поддерживал принцип ирландского самоуправления в Британской империи (которая, по его мнению, должна была стать Британским Содружеством). В апреле 1916 года он язвительно написал в « Нью-Йорк таймс» о воинствующем ирландском национализме: «Что касается того, чтобы ничему не научиться и ничего не забыть, эти мои собратья-патриоты нигде не оставляют Бурбонов». Он утверждал, что полная независимость непрактична; Союз с более крупной державой (предпочтительно с Англией) был необходим. Пасхальное восстание в Дублине в том же месяце застало его врасплох. После его подавления британскими войсками он выразил ужас по поводу суммарной казни лидеров повстанцев, но продолжал верить в какую-то форму англо-ирландского союза. В книге «Как урегулировать ирландский вопрос» (1917 г.) он предусмотрел федеральное устройство с национальным и имперским парламентами. Холройд отмечает, что к этому времени сепаратистская партия Шинн Фейн была на подъеме, а планы Шоу и других умеренных были забыты.

В послевоенный период Шоу отчаялся в принудительной политике британского правительства в отношении Ирландии и присоединился к своим коллегам-писателям Хилеру Беллоку и Г. К. Честертону в публичном осуждении этих действий. Англо -ирландский договор от декабря 1921 года привел к разделу Ирландии между севером и югом, положение, которое встревожило Шоу. В 1922 году на юге вспыхнула гражданская война между сторонниками и противниками договора, первая из которых создала Ирландское свободное государство . Шоу посетил Дублин в августе и встретился с Майклом Коллинзом , тогдашним главой Временного правительства Свободного государства . Шоу был очень впечатлен Коллинзом и был опечален, когда три дня спустя ирландский лидер попал в засаду и был убит силами, выступающими против договора. В письме к сестре Коллинза Шоу писал: «Я встретил Майкла в первый и последний раз в прошлую субботу и очень рад, что встретил его. доблестная смерть». Шоу оставался британским подданным всю свою жизнь, но в 1934 году получил двойное британо-ирландское гражданство.

1920-е годы

Садовая хижина в ухоженном районе
Вращающаяся хижина в саду Уголка Шоу, Айот-Сент-Лоуренс , где Шоу написал большинство своих произведений после 1906 года.

Первой крупной работой Шоу, появившейся после войны, был « Дом разбитых сердец » , написанный в 1916–1917 годах и исполненный в 1920 году. Он был поставлен на Бродвее в ноябре и был встречен хладнокровно; согласно The Times : «Мистер Шоу по этому поводу может сказать больше, чем обычно, и на это уходит вдвое больше времени, чем обычно». После лондонской премьеры в октябре 1921 года The Times согласилась с американскими критиками: «Как обычно с мистером Шоу, пьеса длится примерно на час больше», хотя и содержит «много развлечений и несколько полезных размышлений». Эрвин в The Observer счел пьесу блестящей, но сыграл тяжеловесно, за исключением Эдит Эванс в роли леди Эттеруорд.

Самой масштабной театральной работой Шоу была « Назад к Мафусаилу» , написанная в 1918–1920 годах и поставленная в 1922 году. Вайнтрауб описывает ее как «попытку Шоу отбиться от« бездонной ямы крайне обескураживающего пессимизма »». Этот цикл из пяти взаимосвязанных пьес изображает эволюцию и последствия долголетия от Эдемского сада до 31 920 года нашей эры. Критики сочли пять пьес поразительно неодинаковыми по качеству и изобретательности. Первоначальный тираж был недолгим, и работа возрождалась нечасто. Шоу чувствовал, что исчерпал свои оставшиеся творческие силы за огромный период этого «Метабиологического Пятикнижия». Сейчас ему было шестьдесят семь, и он не собирался больше писать пьес.

Это настроение было недолгим. В 1920 году Жанна д'Арк была провозглашена святой папой Бенедиктом XV ; Шоу давно считал Джоан интересным историческим персонажем, и его взгляд на нее колебался между «полоумным гением» и кем-то «исключительно здравомыслящим». Он подумывал написать о ней пьесу в 1913 году, и канонизация побудила его вернуться к этой теме. Он написал «Святую Жанну» в середине 1923 года, а премьера пьесы состоялась на Бродвее в декабре. Он был с энтузиазмом принят там и на лондонской премьере в марте следующего года. По словам Вайнтрауба, «даже комитет по Нобелевской премии больше не мог игнорировать Шоу после святой Жанны». В цитате на литературную премию за 1925 год его работа была отмечена как «... отмеченная как идеализмом, так и человечностью, ее стимулирующая сатира часто пронизана исключительной поэтической красотой». Он принял награду, но отказался от денежной премии на том основании, что «мои читатели и мои зрители предоставляют мне более чем достаточно денег для моих нужд».

После «Святой Иоанны» прошло пять лет, прежде чем Шоу написал пьесу. С 1924 года он провел четыре года за написанием того, что он назвал своим «magnum opus», политическим трактатом под названием « Путеводитель для умной женщины по социализму и капитализму» . Книга вышла в 1928 году и хорошо продавалась. В конце десятилетия Шоу выпустил свой последний фабианский трактат, комментарий к Лиге Наций . Он описал Лигу как «школу новой международной государственной мудрости в отличие от старой дипломатии Министерства иностранных дел», но считал, что она еще не стала «Всемирной Федерацией».

Шоу вернулся в театр с тем, что он назвал «политической феерией», « Тележка с яблоками» , написанной в конце 1928 года. По мнению Эрвина, она была неожиданно популярной, придерживаясь консервативной, монархической и антидемократической линии, которая понравилась современной публике. Премьера состоялась в Варшаве в июне 1928 года, а первая британская постановка состоялась два месяца спустя на первом фестивале сэра Барри Джексона в Малверне . Другим выдающимся творческим художником, наиболее тесно связанным с фестивалем, был сэр Эдвард Элгар , с которым у Шоу была глубокая дружба и взаимное уважение. Он описал «Яблочную тележку» Элгару как «скандальный аристофанический бурлеск демократической политики с короткой, но шокирующей сексуальной интерлюдией».

В течение 1920-х годов Шоу начал терять веру в идею о том, что общество можно изменить с помощью фабианского градуализма, и все больше увлекался диктаторскими методами. В 1922 году он приветствовал приход Муссолини к власти в Италии, отметив, что среди «недисциплинированности, неразберихи и парламентского тупика» Муссолини был «правильным тираном». Шоу был готов терпеть некоторые диктаторские эксцессы; Вайнтрауб в своем биографическом очерке ODNB отмечает, что «флирту Шоу с авторитарными межвоенными режимами» потребовалось много времени, чтобы исчезнуть, и Беатрис Уэбб думала, что он «одержим» Муссолини.

1930-е годы

«Мы, нижеподписавшиеся, недавно посетили СССР… Мы хотим заявить, что нигде не видели свидетельств экономического рабства, лишений, безработицы и циничного отчаяния в улучшении… Везде мы видели [а] полный надежд и энтузиазма рабочий класс. ... подавая пример трудолюбия и поведения, которые значительно обогатили бы нас, если бы наши системы давали нашим работникам какой-либо стимул следовать им ».

Письмо в The Manchester Guardian от 2 марта 1933 г., подписанное Шоу и еще 20 другими.

Энтузиазм Шоу по отношению к Советскому Союзу восходит к началу 1920-х годов, когда он приветствовал Ленина как «единственного действительно интересного государственного деятеля в Европе». Отказавшись от нескольких шансов посетить его, в 1931 году он вступил в партию во главе с Нэнси Астор . Тщательно организованная поездка завершилась продолжительной встречей со Сталиным , которого Шоу позже назвал «грузинским джентльменом» без злого умысла. На ужине, устроенном в его честь, Шоу сказал собравшимся: «Я видел все« ужасы »и они мне ужасно понравились». В марте 1933 года Шоу был соавтором письма в The Manchester Guardian, в котором протестовал против продолжающегося искажения советских достижений: «Ни одна ложь не слишком фантастична, ни одна клевета не слишком устарела ... для использования более безрассудными элементами британской нажимать."

Восхищение Шоу Муссолини и Сталиным продемонстрировало его растущую веру в то, что диктатура была единственным жизнеспособным политическим устройством. Когда нацистская партия пришла к власти в Германии в январе 1933 года, Шоу описал Гитлера как «очень замечательного человека, очень способного человека» и заявил, что гордится тем, что является единственным писателем в Англии, который был «скрупулезно вежлив и справедлив по отношению к Гитлеру». . Его главным восхищением был Сталин, чей режим он некритически отстаивал на протяжении всего десятилетия. Шоу рассматривал пакт Молотова-Риббентропа 1939 года как триумф Сталина, который, по его словам, теперь держал Гитлера в своих руках.

Первой пьесой Шоу десятилетия была « Слишком правдива, чтобы быть хорошей» , написанная в 1931 году и премьера которой состоялась в Бостоне в феврале 1932 года. Прием был без энтузиазма. Брукс Аткинсон из The New York Times, комментируя, что Шоу «поддался импульсу писать, не имея темы», оценил пьесу как «бессвязный и безразлично утомительный разговор». Корреспондент The New York Herald Tribune сказал, что большая часть спектакля представляла собой «разговоры, невероятно длинные лекции» и что, хотя публике спектакль понравился, он был сбит с толку.

Шоу в 1936 году, 80 лет.

В течение десятилетия Шоу много и много путешествовал. Большинство его путешествий было с Шарлоттой; ей нравились путешествия на океанских лайнерах, а он находил покой, чтобы писать во время долгих периодов в море. Шоу встретили с энтузиазмом в Южной Африке в 1932 году, несмотря на его резкие замечания о расовом разделении страны. В декабре 1932 года пара отправилась в кругосветное путешествие. В марте 1933 года они прибыли в Сан-Франциско , чтобы начать первый визит Шоу в США. Ранее он отказался ехать в «эту ужасную страну, в это нецивилизованное место», «неспособное управлять собой  ... нелиберальное, суеверное, грубое, жестокое, анархическое и своевольное». Он побывал в Голливуде , который его не впечатлил, и в Нью-Йорке, где читал лекции перед полной аудиторией в Метрополитен-опера . Измученный навязчивым вниманием прессы, Шоу был рад, когда его корабль отплыл из нью-йоркской гавани . Новая Зеландия, которую он и Шарлотта посетили в следующем году, показалась ему «лучшей страной, в которой я был»; он призвал его жителей быть более уверенными и ослабить свою зависимость от торговли с Великобританией. Он использовал недели в море, чтобы закончить две пьесы — «Простак с неожиданных островов» и «Шестерка из Кале » — и начал работу над третьей, «Миллионершей» .

Несмотря на свое презрение к Голливуду и его эстетическим ценностям, Шоу с энтузиазмом относился к кинематографу и в середине десятилетия написал сценарии для предполагаемых киноверсий « Пигмалиона » и «Святой Иоанны ». Последний так и не был снят, но Шоу доверил права на первый неизвестному Габриэлю Паскалю , который продюсировал его на студии Pinewood Studios в 1938 году. Шоу был полон решимости, что Голливуд не должен иметь ничего общего с фильмом, но был бессилен помешать ему. получение одной премии Академии («Оскар»); он назвал свою награду за «лучший сценарий» оскорблением, исходящим из такого источника. Он стал первым человеком, удостоенным одновременно Нобелевской премии и Оскара. В исследовании «Оскара» 1993 года Энтони Холден отмечает, что вскоре о Пигмалионе заговорили как о «поднявшем кинопроизводство от неграмотности к грамотности».

Последними пьесами Шоу 1930-х годов были « Переработанный цимбелин » (1936), « Женева» (1936) и «Золотые дни доброго короля Чарльза» (1939). Первая, фантастическая переработка Шекспира, произвела мало впечатления, но вторая, сатира на европейских диктаторов, привлекла больше внимания, по большей части неблагоприятного. В частности, пародия Шоу на Гитлера как на «герра Баттлера» считалась мягкой, почти сочувствующей. Третья пьеса, историческая беседа, впервые увиденная в Малверне, ненадолго показывалась в Лондоне в мае 1940 года. Джеймс Агат заметил, что в пьесе нет ничего, против чего могли бы возразить даже самые консервативные зрители, и хотя она была длинной и лишена драматического действия. только «безмозглые и праздные» театралы будут возражать. После их первых показов ни одну из трех пьес больше не видели в Вест-Энде при жизни Шоу.

К концу десятилетия у обоих Шоу начались проблемы со здоровьем. Шарлотта становилась все более недееспособной из-за болезни костей Педжета , и у него развилась пернициозная анемия . Его лечение, включавшее инъекции концентрированной печени животных, было успешным, но это нарушение его вегетарианского кредо огорчило его и вызвало осуждение со стороны воинствующих вегетарианцев.

Вторая мировая война и последние годы

Хотя произведения Шоу со времен «Корзины с яблоками» воспринимались без особого энтузиазма, его более ранние пьесы возрождались в Вест-Энде на протяжении Второй мировой войны с участием таких актеров, как Эдит Эванс, Джон Гилгуд , Дебора Керр и Роберт Донат . В 1944 году в Лондоне были поставлены девять пьес Шоу, в том числе «Оружие и человек» с Ральфом Ричардсоном , Лоуренсом Оливье , Сибил Торндайк и Маргарет Лейтон в главных ролях. Две гастрольные компании возили его пьесы по всей Британии. Возрождение его популярности не побудило Шоу написать новую пьесу, и он сосредоточился на плодотворной журналистике. Второй фильм Шоу, снятый Паскалем, «Майор Барбара» (1941), был менее успешным как в художественном, так и в коммерческом плане, чем « Пигмалион» , отчасти из-за настойчивости Паскаля в режиссуре, для которой он не подходил.

«Остальная жизнь Шоу была тихой и одинокой. Потеря его жены была более глубокой, чем он когда-либо представлял себе любую потерю: он гордился своей стоической стойкостью во всех потерях и несчастьях».

Сент-Джон Эрвин на Шоу, 1959 год.

После начала войны 3 сентября 1939 года и быстрого завоевания Польши Шоу был обвинен в пораженчестве, когда в статье New Statesman он объявил войну оконченной и потребовал мирной конференции. Тем не менее, когда он убедился, что мир путем переговоров невозможен, он публично призвал нейтральные Соединенные Штаты присоединиться к борьбе. Лондонский блиц 1940–41 годов привел к тому, что Шоу, которым обоим было за восемьдесят, постоянно жили в Айот-Сент-Лоуренс. Даже там они не были застрахованы от налетов вражеской авиации и время от времени останавливались у Нэнси Астор в ее загородном доме в Кливдене . В 1943 году, когда самый тяжелый из лондонских бомбардировок закончился, Шоу вернулись в Уайтхолл-Корт, где было легче организовать медицинскую помощь Шарлотте. Ее состояние ухудшилось, и в сентябре она умерла.

Последний политический трактат Шоу « Политика для всех, что к чему » был опубликован в 1944 году. Холройд описывает это как «бессвязное повествование ... которое повторяет идеи, которые он лучше изложил в другом месте, а затем повторяется». Книга хорошо продавалась - 85 000 экземпляров к концу года. После самоубийства Гитлера в мае 1945 года Шоу одобрил формальные соболезнования, выраженные ирландским Taoiseach Иамоном де Валера в посольстве Германии в Дублине. Шоу не одобрял послевоенные судебные процессы над побежденными немецкими лидерами как акт самодовольства: «Мы все потенциальные преступники».

Паскалю дали третью возможность снять работу Шоу с Цезарем и Клеопатрой (1945). Он стоил в три раза больше первоначального бюджета и был признан «крупнейшим финансовым провалом в истории британского кино». Фильм был плохо воспринят британскими критиками, хотя американские отзывы были более дружелюбными. Шоу считал, что его щедрость сводит на нет драму, и считал фильм «плохой имитацией Сесила Б. де Милля ».

Вид на скромный загородный дом из обширных садов
Уголок сада Шоу

В 1946 году, когда Шоу исполнилось девяносто, он принял свободу Дублина и стал первым почетным гражданином района Сент-Панкрас в Лондоне. В том же году британское правительство неофициально спросило Шоу, примет ли он орден « За заслуги» . Он отказался, считая, что заслуга автора может быть определена только посмертным приговором истории. В 1946 году под названием «Преступление в заключении » было опубликовано предисловие, которое Шоу написал 20 лет назад к исследованию условий содержания в тюрьмах. Его широко хвалили; рецензент в Американском журнале общественного здравоохранения счел это важным чтением для любого, кто изучает американскую систему уголовного правосудия.

Шоу продолжал писать до девяноста лет. Его последними пьесами были «Буйные миллиарды» (1947), его последняя полнометражная работа; «Надуманные басни» (1948), набор из шести коротких пьес, в которых пересматриваются некоторые из его более ранних тем, таких как эволюция; комическая пьеса для марионеток « Шейкс против Шава» (1949), десятиминутная пьеса, в которой Шекспир и Шоу обмениваются оскорблениями; и « Почему она не хотела» (1950), которую Шоу назвал «маленькой комедией», написанной за одну неделю незадолго до своего девяносто четвертого дня рождения.

В более поздние годы Шоу нравилось ухаживать за садами в Shaw's Corner. Он умер в возрасте девяноста четырех лет от почечной недостаточности , вызванной травмами, полученными при падении при обрезке дерева. Он был кремирован в крематории Голдерс-Грин 6 ноября 1950 года. Его прах, смешанный с прахом Шарлотты, был рассеян вдоль пешеходных дорожек и вокруг статуи Святой Жанны в их саду.

Работает

Игры

В 1934 году Шоу опубликовал сборник своих пьес, состоящий из сорока двух произведений. За оставшиеся шестнадцать лет своей жизни он написал еще двенадцать, в основном одноактные пьесы. Включая восемь более ранних пьес, которые он решил исключить из своих опубликованных произведений, всего шестьдесят две.

Ранние работы

Первые три полнометражные пьесы Шоу были посвящены социальным проблемам. Позже он сгруппировал их как «Неприятные пьесы». «Дома вдовцов» (1892 г.) касается владельцев трущоб и представляет первую из « Новых женщин» Шоу - повторяющуюся черту более поздних пьес. Филандерер (1893) развивает тему Новой женщины, опирается на Ибсена и имеет элементы личных отношений Шоу, а персонаж Джулии основан на Дженни Паттерсон. В исследовании 2003 года Джудит Эванс описывает «Профессию миссис Уоррен» (1893) как «несомненно самую сложную» из трех Неприятных пьес, взяв профессию миссис Уоррен - проститутку, а затем и владелицу публичного дома - как метафору проституированного общества.

Шоу последовал за первой трилогией второй, опубликованной под названием «Plays Pleasant». «Оружие и человек» (1894) скрывает под пародийно-руританским комическим романом фабианскую притчу, противопоставляющую непрактичный идеализм прагматичному социализму. Центральная тема « Кандиды» (1894 г.) - выбор женщины между двумя мужчинами; пьеса противопоставляет мировоззрение и устремления христианского социалиста и поэтического идеалиста. Третья группа «Приятных», «Ты никогда не сможешь сказать» (1896 г.), изображает социальную мобильность и разрыв между поколениями, особенно в том, как они подходят к социальным отношениям в целом и к спариванию в частности.

«Три пьесы для пуритан», в том числе « Ученик дьявола» (1896 г.), « Цезарь и Клеопатра» (1898 г.) и « Обращение капитана Брассбаунда» (1899 г.), - все сосредоточены на вопросах империи и империализма, главной теме политического дискурса в 1890-е годы. Действие всех трех происходит, соответственно, в Америке 1770-х годов , Древнем Египте и Марокко 1890-х годов . Овод , экранизация популярного романа Этель Войнич , был незаконченным и неисполненным. «Человек судьбы» (1895) — короткий рассказ о Наполеоне .

1900–1909 гг.

Основные пьесы Шоу первого десятилетия двадцатого века затрагивают отдельные социальные, политические или этические проблемы. «Человек и Супермен» (1902) стоит особняком от других как по своему предмету, так и по трактовке, давая Шоу интерпретацию творческой эволюции в сочетании драмы и связанного с ней печатного текста. Восхитительный Башвилл (1901), драматизация пустого стиха романа Шоу « Профессия Кашела Байрона» , фокусируется на имперских отношениях между Великобританией и Африкой . «Другой остров» Джона Булла (1904 г.), комично изображающий преобладающие отношения между Великобританией и Ирландией, был популярен в то время, но в последующие годы выпал из общего репертуара. Майор Барбара (1905 г.) представляет этические вопросы нетрадиционным способом, сбивая с толку ожидания, что при изображении производителя вооружений, с одной стороны, и Армии Спасения, с другой, моральное превосходство неизменно должно принадлежать последней. «Дилемма доктора» (1906), пьеса о медицинской этике и моральном выборе при распределении дефицитного лечения, была описана Шоу как трагедия. Имея репутацию представления персонажей, которые не были похожи на настоящую плоть и кровь, Арчер бросил ему вызов представить смерть на сцене, и здесь он сделал это со сценой на смертном одре для антигероя .

«Женитьба » (1908 г.) и «Мизальянс» (1909 г.) — последний рассматривается Джудит Эванс как дополнение к первому — написаны в том, что Шоу назвал своим «исследовательским» духом, с упором на обсуждение идей, а не на драматические события или события. яркая характеристика. За десятилетие Шоу написал семь коротких пьес; все они представляют собой комедии, начиная от нарочито абсурдных « Страстей, яда и окаменения» (1905 г.) до сатирических вырезок из прессы (1909 г.).

1910–1919 гг.

За десятилетие с 1910 года до окончания Первой мировой войны Шоу написал четыре полнометражных пьесы, третья и четвертая из которых входят в число его наиболее часто ставящихся произведений. Первая пьеса Фанни (1911) продолжает его более ранние исследования британского общества среднего класса с точки зрения Фабиана, с дополнительными штрихами мелодрамы и эпилогом, в котором театральные критики обсуждают пьесу. Андрокл и лев (1912), которую Шоу начал писать как пьесу для детей, стал исследованием природы религии и того, как претворить в жизнь христианские заповеди. «Пигмалион» (1912 г.) представляет собой шавианское исследование языка и речи и их значения в обществе и в личных отношениях. Чтобы исправить впечатление, оставленное оригинальными исполнителями, что в пьесе изображены романтические отношения между двумя главными героями, Шоу переписал финал, чтобы было ясно, что героиня выйдет замуж за другого, второстепенного персонажа. Единственная полнометражная пьеса Шоу военных лет - « Дом разбитых сердец » (1917), в которой, по его словам, изображена «культурная, праздная Европа до войны», дрейфующая к катастрофе. Шоу назвал Шекспира ( «Король Лир ») и Чехова ( «Вишневый сад ») важными факторами, повлиявшими на произведение, а критики нашли элементы, опирающиеся на Конгрива ( «Путь мира ») и Ибсена ( «Строитель »).

Короткие пьесы варьируются от гениальной исторической драмы в « Смуглой даме сонетов» и «Великой Екатерине » (1910 и 1913) до исследования полигамии в « Отвергнутой »; три сатирических произведения о войне ( «Инка из Перусалема» , «О’Флаэрти В.К. » и «Август делает свое дело» , 1915–16); произведение, которое Шоу назвал «полной чепухой» ( «Музыкальное лечение» , 1914), и краткий очерк о «большевистской императрице» (« Аннаянская» , 1917).

1920–1950 гг.

«Святая Джоан» (1923) вызвала широкую похвалу как у Шоу, так и у Сибил Торндайк, для которой он написал главную роль и создала ее в Великобритании. По мнению комментатора Николаса Грена, Джоан Шоу, «серьезная мистик, протестантка и националистка до своего времени», является одной из классических ведущих женских ролей 20-го века. Apple Cart (1929) стал последним популярным успехом Шоу. Он дал и этой пьесе, и ее преемнице, « Слишком верно, чтобы быть хорошей » (1931), подзаголовок «Политическая феерия», хотя эти две работы сильно различаются по своим темам; первый представляет политику нации (с короткой королевской любовной сценой в качестве интермедии), а второй, по словам Джудит Эванс, «связан с социальными нравами человека и туманен». Пьесы Шоу 1930-х годов были написаны в тени обострения национальных и международных политических событий. И снова в «На скалах » (1933) и «Простаке с неожиданных островов» (1934) за политической комедией с ясным сюжетом последовала интроспективная драма. В первой пьесе британский премьер-министр рассматривает возможность установления диктатуры, но в конце концов отвергает ее; второй связан с полигамией и евгеникой и заканчивается Судным Днем .

«Миллионерша» (1934) представляет собой фарсовое изображение коммерческих и социальных дел успешной бизнес-леди. Женева (1936 г.) высмеивает слабость Лиги Наций по сравнению с диктаторами Европы. В «Золотых днях доброго короля Карла» (1939), описанных Вайнтраубом как теплая дискурсивная высокая комедия, также изображен авторитаризм, но менее сатирически, чем в Женеве . Как и в предыдущие десятилетия, более короткие пьесы, как правило, были комедиями, некоторые исторические, а другие затрагивали различные политические и социальные интересы автора. Эрвин пишет о более поздних работах Шоу, что, хотя они все еще были «удивительно энергичными и живыми», в них были безошибочные признаки его возраста. «Однако лучшие из его работ того периода были полны мудрости и красоты ума, которые часто проявляли старики, которые не забывали о них».

Музыкальные и драматические обзоры

Музыка

Сборник музыкальной критики Шоу, опубликованный в трех томах, насчитывает более 2700 страниц. Он охватывает британскую музыкальную сцену с 1876 по 1950 год, но ядро ​​​​коллекции датируется шестью годами его работы музыкальным критиком The Star and The World в конце 1880-х - начале 1890-х годов. По его мнению, музыкальная критика должна быть интересна всем, а не только музыкальной элите, и он писал для неспециалистов, избегая технического жаргона: «Месопотамские слова, такие как« доминанта ре мажор »». В своих колонках он был яростно сторонником, продвигая музыку Вагнера и порицая музыку Брамса и тех британских композиторов, таких как Стэнфорд и Парри , которых он считал брамсианцами. Он выступал против господствовавшей моды на исполнение ораторий Генделя с огромными любительскими хорами и раздутой оркестровкой, призывая к «хору из двадцати способных артистов». Он выступал против оперных постановок, нереалистично поставленных или спетых на языках, на которых публика не говорила.

Драма

По мнению Шоу, лондонские театры 1890-х годов представляли слишком много возрожденных старых пьес и недостаточно новых. Он выступал против « мелодрамы , сентиментальности , стереотипов и заезженных условностей». Как музыкальный критик он часто мог сосредоточиться на анализе новых произведений, но в театре ему часто приходилось отступать от обсуждения того, как разные исполнители справляются с известными пьесами. В исследовании работы Шоу как театрального критика Э. Дж. Уэст пишет, что Шоу «непрерывно сравнивал и противопоставлял художников в интерпретации и технике». Шоу написал более 150 статей в качестве театрального критика для The Saturday Review , в которых он оценил более 212 постановок. Он защищал пьесы Ибсена , когда многие театралы считали их возмутительными, а его книга 1891 года « Квинтэссенция ибсенизма» оставалась классикой на протяжении всего двадцатого века. Из современных драматургов, пишущих для сцены Вест-Энда, он выше остальных поставил Оскара Уайльда : «... наш единственный основательный драматург. Он играет со всем: с остроумием, с философией, с драмой, с актерами и публикой, со всем театром ». . Сборник критических замечаний Шоу был опубликован под названием «Наши театры в девяностые» в 1932 году.

Шоу придерживался провокационного и часто противоречивого отношения к Шекспиру (чье имя он настаивал на написании «Шекспир»). Многим было трудно серьезно относиться к этому предмету; Дафф Купер заметил, что, нападая на Шекспира, «именно Шоу кажется нелепым пигмеем, грозящим кулаком горе». Тем не менее Шоу был сведущим шекспиристом, и в статье, в которой он писал: «За единственным исключением Гомера , нет ни одного выдающегося писателя, даже сэра Вальтера Скотта, которого я мог бы так сильно презирать, как я презираю Шекспира, когда я Сравните мой ум с его, - сказал он также, - но я должен добавить, что мне жаль человека, который не может наслаждаться Шекспиром. Он пережил тысячи более способных мыслителей и переживет еще тысячу». У Шоу было две постоянные мишени для его более резких комментариев о Шекспире: неразборчивые « бардолатеры » и актеры и режиссеры, которые бесчувственно вырезали тексты в чрезмерно сложных постановках. Его постоянно тянуло к Шекспиру, и он написал три пьесы на шекспировские темы: « Смуглая леди сонетов» , «Цимбелин Рефиниш» и «Шейкс против Шава» . В анализе шекспировской критики Шоу в 2001 году Роберт Пирс приходит к выводу, что Шоу, который не был академиком, видел пьесы Шекспира - как и весь театр - с практической точки зрения автора: «Шоу помогает нам уйти от романтических представлений о Шекспире. как титанический гений, чье искусство не может быть проанализировано или связано с приземленными соображениями театральных условий и прибылей и убытков, или с конкретной постановкой и актерским составом».

Политические и социальные сочинения

Политические и социальные комментарии Шоу по-разному публиковались в фабианских трактатах, в эссе, в двух полноформатных книгах, в бесчисленных газетных и журнальных статьях и в предисловиях к его пьесам. Большинство фабианских трактатов Шоу были опубликованы анонимно, представляя голос общества, а не Шоу, хотя секретарь общества Эдвард Пиз позже подтвердил авторство Шоу. По словам Холройда, дело первых фабианцев, главным образом под влиянием Шоу, заключалось в том, чтобы «изменить историю, переписав ее». Талант Шоу как памфлетиста был немедленно использован при подготовке манифеста общества, после чего, по словам Холройда, он никогда больше не был таким кратким.

На рубеже двадцатого века Шоу все чаще распространял свои идеи с помощью своих пьес. Один из первых критиков, писавший в 1904 году, заметил, что драмы Шоу служили «приятным средством» для прозелитизма его социализма, добавив, что «взгляды мистера Шоу следует искать особенно в предисловиях к его пьесам». После ослабления связей с фабианским движением в 1911 году произведения Шоу стали более личными и часто провокационными; его ответом на фурор, последовавший за выпуском журнала « Здравый смысл о войне» в 1914 году, стала подготовка продолжения « Больше здравого смысла о войне» . В нем он осудил пацифистскую линию, которую отстаивают Рамзи Макдональд и другие социалистические лидеры, и заявил о своей готовности расстрелять всех пацифистов, а не уступить им власть и влияние. По совету Беатрис Уэбб эта брошюра осталась неопубликованной.

«Путеводитель для интеллигентной женщины» , главный политический трактат Шоу 1920-х годов, вызвал как восхищение, так и критику. Макдональд считал ее самой важной книгой в мире со времен Библии; Гарольд Ласки считал его аргументы устаревшими и не заботящимися о личных свободах. Растущее заигрывание Шоу с диктаторскими методами очевидно во многих его последующих заявлениях. В сообщении New York Times от 10 декабря 1933 года цитируется недавняя лекция Фабианского общества, в которой Шоу восхваляет Гитлера, Муссолини и Сталина: сделай что-нибудь». Еще во время Второй мировой войны в книге «Политика для всех» Шоу обвинял союзников в «злоупотреблении» своей победой 1918 года в возвышении Гитлера и надеялся, что после поражения фюрер избежит возмездия, «чтобы насладиться комфортной пенсией». в Ирландии или какой-либо другой нейтральной стране». Эти настроения, по словам ирландского поэта-философа Томаса Дадди, «сделали большую часть шавианского мировоззрения устаревшим и презренным».

«Творческая эволюция», версия новой науки евгеники Шоу, стала все более популярной темой в его политических работах после 1900 года . 1920-е годы в фильме «Назад к Мафусаилу ». В статье журнала Life 1946 года отмечалось, что Шоу «всегда был склонен смотреть на людей больше как на биолога, чем как на художника». К 1933 году в предисловии к « На скалах» он писал, что «если мы желаем определенного типа цивилизации и культуры, мы должны истребить людей, которые не вписываются в нее»; критические мнения разделились по поводу того, было ли это иронией. В статье в американском журнале Liberty в сентябре 1938 года Шоу включил заявление: «В мире есть много людей, которых следует ликвидировать». Многие комментаторы предположили, что такие комментарии были задуманы как шутка, хотя и в самом худшем вкусе. В противном случае, заключил журнал Life , «эту глупость можно приравнять к его более невинным ошибочным догадкам».

Вымысел

Художественная литература Шоу в основном ограничивалась пятью неудачными романами, написанными в период 1879–1885 годов. «Незрелость» (1879 г.) - это полуавтобиографическое изображение Англии середины викторианской эпохи, «собственного Дэвида Копперфилда » Шоу, по словам Вайнтрауба. «Иррациональный узел» (1880 г.) представляет собой критику традиционного брака, в которой Вайнтрауб находит характеристики безжизненными, «едва ли более чем оживленными теориями». Шоу был доволен своим третьим романом « Любовь среди художников » (1881 г.), чувствуя, что он стал поворотным моментом в его развитии как мыслителя, хотя он имел не больший успех, чем его предшественники. «Профессия» Кашела Байрона (1882), по словам Вайнтрауба, является обвинением общества, предвосхищающим первую полнометражную пьесу Шоу « Профессия миссис Уоррен» . Позже Шоу объяснил, что он задумал «Несоциалистический социалист» как первую часть монументального изображения падения капитализма. Гарет Гриффит , исследуя политическую мысль Шоу, видит в романе интересное описание условий как в обществе в целом, так и в зарождающемся социалистическом движении 1880-х годов.

Единственной последующей серьезной художественной литературой Шоу была его новелла 1932 года « Приключения черной девушки в ее поисках Бога» , написанная во время визита в Южную Африку в 1932 году. Девушка с одноименным названием, умная, любознательная и обращенная в христианство. отправляется на поиски Бога в путешествие, которое после многих приключений и встреч приводит ее к светскому завершению. История после публикации оскорбила некоторых христиан и была запрещена в Ирландии Советом цензоров.

Письма и дневники

Карикатура на бородатого мужчину средних лет, расслабившегося в кресле.
«Напряженная литературная жизнь - Джордж Бернард Шоу за работой»: карикатура Макса Бирбома 1904 года.

Шоу был плодовитым корреспондентом на протяжении всей своей жизни. Его письма под редакцией Дэна Х. Лоуренса были опубликованы между 1965 и 1988 годами. Шоу однажды подсчитал, что его письма займут двадцать томов; Лоуренс заметил, что без редактирования они заполнили бы гораздо больше. Шоу написал более четверти миллиона писем, из которых сохранилось около десяти процентов; В четырех томах Лоуренса напечатано 2653 письма. Среди многих постоянных корреспондентов Шоу были его друг детства Эдвард Макналти ; его театральные коллеги (и любовники ) миссис Патрик Кэмпбелл и Эллен Терри ; писатели, включая лорда Альфреда Дугласа , Герберта Уэллса и Г.К. Честертона; боксер Джин Танни ; монахиня Лаврентия Маклахлан ; и искусствовед Сидней Кокерелл . В 2007 году был опубликован 316-страничный том, полностью состоящий из писем Шоу в The Times .

Дневники Шоу за 1885–1897 годы под редакцией Вайнтрауба были опубликованы в двух томах общим объемом 1241 страница в 1986 году. Рецензируя их, ученый Шоу Фред Кроуфорд писал: «Хотя основной интерес для шавианцев представляет материал, дополняющий то, что мы уже знаем о жизни и творчестве Шоу, дневники также ценны как исторический и социологический документ английской жизни в конце викторианской эпохи». После 1897 года давление других писаний заставило Шоу отказаться от ведения дневника.

Разное и автобиографическое

Благодаря своей журналистике, брошюрам и иногда более длинным работам Шоу писал на многие темы. Круг его интересов и исследований включал вивисекцию , вегетарианство, религию, язык, кино и фотографию, о которых он много писал и говорил. Сборники его сочинений на эти и другие темы были опубликованы, в основном, после его смерти, вместе с томами «остроумия и мудрости» и общей публицистики.

Несмотря на множество книг, написанных о нем (Холройд насчитал 80 к 1939 году), автобиографические работы Шоу, за исключением его дневников, были относительно небольшими. Он давал интервью газетам — например, «GBS Confesses» в The Daily Mail в 1904 году — и предоставлял наброски потенциальным биографам, чьи работы были отвергнуты Шоу и никогда не публиковались. В 1939 году Шоу использовал эти материалы для создания «Шоу выдает себя» , сборника, который за год до своей смерти он переработал и переиздал под названием « Шестнадцать автозарисовок» (их было семнадцать). Он ясно дал понять своим издателям, что эта тонкая книга ни в коем случае не является полноценной автобиографией.

Убеждения и мнения

Шоу был позером и пуританином; он был таким же буржуазным и антибуржуазным писателем, работавшим на Херста и потомство; его дидактизм забавен, а шалости целенаправленны; он поддерживает социализм и соблазняется фашизмом.

— Леонард Файнберг, Сатирик (2006).

На протяжении всей своей жизни Шоу исповедовал множество убеждений, зачастую противоречивых. Это несоответствие было отчасти преднамеренной провокацией - испанский ученый и государственный деятель Сальвадор де Мадариага описывает Шоу как «полюс отрицательного электричества, установленный в людях положительного электричества». По крайней мере, в одной области Шоу был постоянен: в его пожизненном отказе следовать обычным английским формам орфографии и пунктуации. Он предпочитал архаичные варианты написания, такие как «шоу» вместо «шоу»; он опускал букву «у» в таких словах, как «честь» и «милость»; и везде, где это было возможно, он отвергал апостроф в сокращениях, таких как «не будет» или «это». В своем завещании Шоу приказал, чтобы после определенного наследства его оставшиеся активы образовали траст для оплаты фундаментальной реформы английского алфавита в фонетической версии из сорока букв. Хотя намерения Шоу были ясны, его формулировка была ошибочной, и суды первоначально признали предполагаемый траст недействительным. Более позднее внесудебное соглашение предоставило сумму в размере 8 300 фунтов стерлингов на реформу правописания; большая часть его состояния досталась оставшимся наследникам — Британскому музею, Королевской академии драматического искусства и Национальной галерее Ирландии . Большая часть из 8300 фунтов стерлингов ушла на специальное фонетическое издание книги « Андрокл и лев в шавианском алфавите» , вышедшее в 1962 году и вызвавшее в основном равнодушный прием.

Мужчина средних лет с густой бородой
Шоу в 1905 году

Взгляды Шоу на религию и христианство были менее последовательными. Провозгласив себя в молодости атеистом, в зрелом возрасте он объяснил это реакцией на ветхозаветный образ мстительного Иеговы. К началу двадцатого века он называл себя «мистиком», хотя Гэри Слоан в эссе о убеждениях Шоу оспаривает его полномочия как таковые. В 1913 году Шоу заявил, что он не религиозен «в сектантском смысле», присоединившись к Иисусу как «человеку без религии». В предисловии (1915) к Андроклу и Льву Шоу спрашивает: «Почему бы не дать христианству шанс?» утверждая, что общественный порядок в Британии возник в результате продолжающегося выбора Вараввы над Христом. В передаче незадолго до Второй мировой войны Шоу сослался на Нагорную проповедь , «очень трогательное увещевание, и оно дает вам один первоклассный совет: делать добро тем, кто злобно использует вас и преследует вас». В своем завещании Шоу заявил, что его «религиозные убеждения и научные взгляды в настоящее время не могут быть определены более конкретно, чем взгляды сторонника творческой революции». Он просил, чтобы никто не подразумевал, что он принимает верования какой-либо конкретной религиозной организации, и чтобы ни один памятник ему не «принимал форму креста или любого другого орудия пыток или символа кровавой жертвы».

Шоу выступал за расовое равенство и смешанные браки между людьми разных рас. Несмотря на выраженное им желание быть справедливым по отношению к Гитлеру, он назвал антисемитизм «ненавистью ленивого, невежественного тупоголового язычника к упрямому еврею, который, приученный невзгодами максимально использовать свой мозг, превосходит его в бизнесе». В «Еврейской хронике» он писал в 1932 году: «В каждой стране можно найти бешеных людей, которые питают фобию к евреям, иезуитам, армянам, неграм, масонам, ирландцам или просто к иностранцам как таковым. Политические партии не гнушаются использовать эти страхи и зависти».

В 1903 году Шоу присоединился к спорам о вакцинации против оспы. Он назвал вакцинацию «особенно грязным колдовством»; по его мнению, кампании по иммунизации были дешевой и неадекватной заменой достойной программы обеспечения бедных жильем, которая, как он заявил, станет средством искоренения оспы и других инфекционных заболеваний. Менее спорно, Шоу очень интересовался транспортом; В 1992 году Лоуренс заметил необходимость опубликовать исследование интереса Шоу к «езде на велосипеде, мотоциклах, автомобилях и самолетах, кульминацией которого стало его присоединение к Межпланетному обществу в возрасте девяноста лет». Шоу публиковал статьи о путешествиях, фотографировал свои путешествия и отправлял заметки в Королевский автомобильный клуб .

Шоу на протяжении всей своей взрослой жизни стремился, чтобы его называли «Бернардом Шоу», а не «Джорджем Бернардом Шоу», но сбивал ситуацию с толку, продолжая использовать свои полные инициалы - GBS - в качестве подписи, и часто подписывался «Дж. Бернард»  . Шоу». В своем завещании он оставил указания о том, что его душеприказчик ( Общественный попечитель ) должен лицензировать публикацию его произведений только под именем Бернарда Шоу. Ученые Шоу, в том числе Эрвин, Джудит Эванс, Холройд, Лоуренс и Вайнтрауб, а также многие издатели уважали предпочтение Шоу, хотя издательство Кембриджского университета было одним из исключений, выпустив в 1988 году Cambridge Companion Джорджа Бернарда Шоу .

Наследие и влияние

Театральный

Шоу, возможно, самый важный англоязычный драматург после Шекспира, создал огромное произведение , из которого по крайней мере полдюжины пьес остаются частью мирового репертуара.  ... Академически немодные, имеющие ограниченное влияние даже в таких областях, как ирландская драма и британский политический театр, где влияние можно было бы ожидать, уникальные и безошибочные пьесы Шоу продолжают ускользать из надежно датированной категории исторических произведений, к которой они часто относились.

Оксфордская энциклопедия театра (2003)

Шоу не основал школы драматургов как таковой, но Кроуфорд утверждает, что сегодня «мы признаем [его] вторым после Шекспира в британской театральной традиции… сторонником театра идей», нанесшим смертельный удар Мелодрама 19 века. По словам Лоуренса, Шоу стал пионером «интеллектуального» театра, в котором зрители должны были думать, тем самым проложив путь для нового поколения драматургов двадцатого века от Голсуорси до Пинтера .

Кроуфорд перечисляет множество драматургов, чьи работы чем-то обязаны творчеству Шоу. Среди тех, кто активно работал при жизни Шоу, он включает Ноэля Кауарда , который основал свою раннюю комедию «Молодая идея» на «Ты никогда не сможешь сказать» и продолжал использовать работы старшего человека в более поздних пьесах. Т. С. Элиот , отнюдь не поклонник Шоу, допускал, что эпилог « Убийства в соборе» , в котором убийцы Бекета объясняют зрителям свои действия, мог быть написан под влиянием святой Иоанны . Критик Эрик Бентли отмечает, что более поздняя пьеса Элиота « Конфиденциальный клерк » «имела все признаки шавианства ... без достоинств настоящего Бернарда Шоу». Среди более поздних британских драматургов Кроуфорд отмечает Тома Стоппарда как «самого шавианского из современных драматургов»; «Серьёзный фарс» Шоу находит продолжение в произведениях современников Стоппарда Алана Эйкборна , Генри Ливингса и Питера Николса .

Полные пьесы Шоу

Влияние Шоу пересекло Атлантику на ранней стадии. Бернард Дюкоре отмечает, что он добился успеха как драматург в Америке за десять лет до того, как добился сопоставимого успеха в Великобритании. Среди многих американских писателей, заявляющих о прямом долге перед Шоу, Юджин О'Нил стал поклонником в возрасте семнадцати лет, прочитав «Квинтэссенцию ибсенизма» . Другие американские драматурги, находящиеся под влиянием Шоу, упомянутые Дукоре, - это Элмер Райс , для которого Шоу «открыл двери, включил свет и расширил горизонты»; Уильям Сароян , сочувствовавший Шоу как «индивидуалисту, борющемуся против обывателей»; и С.Н. Берман , вдохновившийся на написание пьес для театра после посещения спектакля « Цезарь и Клеопатра »: «Я подумал, что было бы неплохо писать такие пьесы».

Оценивая репутацию Шоу в критическом исследовании 1976 года, Т. Ф. Эванс описал Шоу как непревзойденного при жизни и с тех пор ведущего англоязычного драматурга (двадцатого) века и мастера стиля прозы. В следующем году драматург Джон Осборн подверг резкой критике театрального критика The Guardian Майкла Биллингтона за то, что тот назвал Шоу «величайшим британским драматургом со времен Шекспира». Осборн ответил, что Шоу «самый мошеннический и неумелый автор викторианских мелодрам, когда-либо обманывавший робкого критика или дурачащую публику». Несмотря на эту враждебность, Кроуфорд видит влияние Шоу в некоторых пьесах Осборна и заключает, что, хотя работа последнего не является ни подражательной, ни производной, этого сходства достаточно, чтобы классифицировать Осборна как наследника Шоу.

В исследовании 1983 года Р. Дж. Кауфманн предполагает, что Шоу был ключевым предшественником — «крестным отцом, если не привередливым отцом семейства» — Театра абсурда . Кроуфорд отмечает еще два аспекта театрального наследия Шоу: его сопротивление сценической цензуре, которое было окончательно прекращено в 1968 году, и его многолетние усилия по созданию Национального театра . Короткая пьеса Шоу 1910 года «Смуглая леди сонетов» , в которой Шекспир умоляет королеву Елизавету I о предоставлении государственного театра, была частью этой кампании.

В статье для The New Statesman в 2012 году Дэниел Джейнс отметил, что репутация Шоу снизилась к моменту его 150-летия в 2006 году, но значительно восстановилась. По мнению Джейнс, многие современные возрождения основных произведений Шоу показали «почти безграничную актуальность драматурга для нашего времени». В том же году Марк Лоусон написал в The Guardian , что моральные проблемы Шоу привлекли внимание современной публики и сделали его, как и его модель Ибсена, одним из самых популярных драматургов в современном британском театре.

Фестиваль Шоу в Ниагара -он-те-Лейк, Онтарио, Канада, является второй по величине репертуарной театральной труппой в Северной Америке. Он ставит пьесы Шоу или написанные при его жизни, а также некоторые современные произведения. Театральная группа Джинголда , основанная в 2006 году, представляет работы Шоу и других в Нью-Йорке, которые отражают гуманитарные идеалы, продвигаемые его работой. Он стал первой театральной группой, которая представила все сценические работы Шоу в рамках своей ежемесячной серии концертов Project Shaw .

Общий

Бюст Джейкоба Эпштейна , 1934 год.

В 1940-х годах писатель Гарольд Николсон посоветовал Национальному фонду не принимать завещание Уголка Шоу, предсказывая, что Шоу будет полностью забыт в течение пятидесяти лет. В конце концов, широкое культурное наследие Шоу, воплощенное в широко используемом термине «шавиан», сохранилось и поддерживается обществами Шоу в различных частях мира. Первоначальное общество было основано в Лондоне в 1941 году и существует до наших дней; он организует встречи и мероприятия и издает регулярный бюллетень The Shavian . Американское общество Шоу было основано в июне 1950 года; он закрылся в 1970-х годах, но его журнал, принятый издательством Penn State University Press, продолжал публиковаться как Shaw: The Annual of Bernard Shaw Studies до 2004 года. Вторая американская организация, основанная в 1951 году как «Общество Бернарда Шоу», остается активной. по состоянию на 2016 год. Более поздние общества были созданы в Японии и Индии.

Помимо собранной музыкальной критики, Шоу оставил разнообразное музыкальное наследие, не все из которых он выбрал. Несмотря на то, что ему не нравилось, когда его произведения адаптировали для музыкального театра («мои пьесы ставятся на собственную словесную музыку»), две из его пьес были превращены в музыкальные комедии: « Оружие и человек» легло в основу « Шоколадного солдата» в 1908 году . , на музыку Оскара Штрауса , и « Пигмалион» был адаптирован в 1956 году как « Моя прекрасная леди» с книгой и стихами Алана Джея Лернера и музыкой Фредерика Лоу . Хотя он высоко ценил Элгара, Шоу отклонил просьбу композитора написать оперное либретто, но сыграл важную роль в том, чтобы убедить BBC заказать Третью симфонию Элгара , и был посвящен Сюите Северна (1930).

Суть политического наследия Шоу неясна. В 1921 году бывший соратник Шоу Уильям Арчер в письме к драматургу писал: «Я сомневаюсь, что есть хоть один случай, когда человек, столь широко читаемый, слышанный, виденный и известный, как вы, оказал так мало влияния на свое поколение. ." Маргарет Коул, считавшая Шоу величайшим писателем своего времени, заявляла, что никогда его не понимала. Она думала, что он «чрезвычайно усердно» занимался политикой, но в основном, как она предполагает, это было для развлечения - «развлечение блестящего художника». После смерти Шоу Пирсон писал: «Никто со времен Тома Пейна не имел такого определенного влияния на социальную и политическую жизнь своего времени и страны, как Бернард Шоу».

В своем некрологе, посвященном Шоу, The Times Literary Supplement заключила:

Он не был автором идей. Он был ненасытным усыновителем и адаптатором, несравненным мастером ловкости с мыслями предшественников. Ницше, Сэмюэл Батлер ( Эревон ), Маркс, Шелли , Блейк , Диккенс , Уильям Моррис, Раскин, Бетховен и Вагнер — у всех были свои применения и неправильные применения. Обращая на их службу все способности сильного ума, неугасимое остроумие и всякую хитрость аргументации, он довел их мысли до предела, до которого они могли дойти, — так далеко за пределы их источников, что они пришли к нам с жизненной силой Вновь созданный.

Примечания

Рекомендации

Цитаты

Источники

Книги

сочинения Шоу

Журналы

Газеты

В сети

Внешние ссылки

Награды и достижения
Предшествует Обложка времени
24 декабря 1923 г.
Преемник