Akira Kurosawa - Akira Kurosawa


Из Википедии, свободной энциклопедии

Akira Kurosawa
Akirakurosawa-onthesetof7samurai-1953-page88.jpg
Akira Kurosawa на множестве Семи самураев в 1953 году
Родившийся ( 1910-03-23 )23 марта 1910
умер 6 сентября 1998 (1998-09-06)( в возрасте 88)
Setagaya , Токио, Япония
Место отдыха An'yō в , Камакура , Канагава , Япония
оккупация режиссер, сценарист, продюсер, редактор
активные годы 1936-1993
Супруг (ы)
Йоко Ягучи
( м.  1945; ее смерть 1985)
Дети Хисао (б. 1945-) и Кадзуко (б. 1954-)

Акира Куросава ( Kyūjitai : 黒澤明 , синдзитай : 黒沢明 Kurosawa Akira ; 23 марта 1910 - 6 сентября 1998) был японский режиссер и сценарист, режиссер 30 фильмов в карьере , охватывающей 57 лет. Он считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров в истории кино.

Куросава вошел в японский фильм промышленности в 1936 году, после краткого пребывания в качестве художника. После нескольких лет работы на многочисленных фильмах в качестве помощника режиссера и сценариста, он дебютировал в качестве режиссера во время Второй мировой войны с популярным боевиком Sanshiro Сугат (акой Judo Saga ). После войны, критики Drunken Angel (1948), в котором Kurosawa отбрасывать то неизвестный актер Тосиро Мифунэ в главной роли, закрепил репутацию режиссера , как один из самых важных молодых кинематографистов в Японии. Двое мужчин пошли бы на сотрудничество с еще 15 фильмов.

Rashomon , премьера которого состоялась в Токио, стала неожиданностью победитель Золотого Льва на 1951 Венецианском кинофестивале . Коммерческий и критический успех этого фильма открыл западные рынки кино впервые к продуктам японской киноиндустрии, в свою очередьпривело к международному признанию других японских кинематографистов. Куросава направлено примерно один фильм в годтечение 1950х и начале 1960х годов,том числе ряд высоко ценится (и часто адаптированных) фильмов, таких как Ikiru (1952), Семь самураев (1954) и Yojimbo (1961). После 1960х годов он стал гораздо менее плодовиты; даже так, его поздние работы,том числе его последних двух эпосов, Kagemusha (1980) и Ран (1985) -Продолжающиесячтобы выиграть награды, хотя чаще за границейчем в Японии.

В 1990 году он принял премию Американской киноакадемии за выдающиеся достижения . Посмертно он был назван « азиатский век » в «Искусстве, литература и культура» категории по AsianWeek журнала и CNN , цитированные там как среди пяти людей , которые наиболее заметно способствовали улучшению Азии в 20 - м века. Его карьера была отмечена многими ретроспективы, критических исследований и биографии в печатной и видео, а также релизов в различных форматах потребительских СМИ.

биография

Детство в годы войны (1910-1945)

Детство и юность (1910-35)

Куросава ( японский : 黒澤明) Родился 23 марта 1910 года в Ōimachi в Омори районе Токио. Его отец Исаму (1864-1948), член самурайской семьи из префектуры Акита , работал директором Института Образования армии Физического в младших классах средней школы , в то время как его мать Сима (1870-1952) происходил из купеческой семьи , живущей в Осаке , Акира был восьмым и младшим ребенком умеренно богатой семьи, с двумя своими братьями и сестрами уже выросших в момент его рождения и один умершего, оставив Куросава расти вместе с тремя сестрами и братом.

В дополнении к продвижению физической активности, Исаму Куросава был открыт для западных традиций и рассмотренного театра и кино , чтобы иметь образовательный смысл. Он призвал своих детей смотреть фильмы; молодой Акира рассматривал свои первые фильмы в возрасте шести лет . Важное формирующее влияние его начальная школа учитель г - н Тачикав, чей прогрессивной образовательной практика зажигается в его юном ученике первой любви к чертежу , а затем интерес к образованию в целом. За это время мальчик изучал каллиграфию и кэндо фехтование.

Еще одно важное влияние в детстве был Heigo Куросава, старший брат Акиры на четыре года. В ликвидации последствий землетрясения в районе Канто 1923 года, которая опустошила Токио, Heigo занял 13-летний Акира , чтобы посмотреть опустошение. Когда младший брат хотел отвернуться от человеческих трупов и трупов животных , разбросанных повсюду, Heigo запретил ему делать это, вместо того, чтобы поощрять Акир к лицу своим страхов, с которыми они сталкиваются непосредственно. Некоторые комментаторы предположили , что этот инцидент будет влиять позже артистическую карьеру Куросавы, как режиссер редко решаются противостоять неприятные истины в его работе.

Heigo был академически одаренный, но вскоре после того, как не в состоянии обеспечить себе место в передовой Токио средней школы , он начал отделиться от остальной части семьи, предпочитая сосредоточиться на его интерес к зарубежной литературе. В конце 1920 - х годов, Heigo стал бэнси (немой фильм рассказчика) для Токио театров , показывая иностранные фильмы, и быстро сделал себе имя. Акира, который в данный момент планируется стать художником, переехал с ним, и оба брата стали неразлучны. Под руководством Heigo, в Акире пожирал не только фильмы , но и театральные и цирковые представления, в то время как выставляют свои картины и работа для Лиги левых пролетарских художников. Тем не менее, он никогда не был в состоянии зарабатывать на жизнь своим искусством, и, как он стал воспринимать большую часть пролетарского движения , как «положить невыполненные политические идеалы прямо на холст», он потерял свой энтузиазм к живописи.

С ростом производства говорить картины в начале 1930 - х годов, фильм рассказчики , как Heigo начал терять работу, и Акира вернулся в с его родителями. В июле 1933 года Heigo покончил с собой. Куросава прокомментировал прочное чувство утраты , он чувствовал в смерти его брата и главе его автобиографии ( что - то вроде автобиографии ) , который описывает это написанный почти полвека после событий под названием «Рассказ я не делать Хотите рассказать». Только четыре месяца спустя, старший брат Куросавы также умер, оставив Акира, в возрасте 23 лет, только один из братьев Куросава до сих пор живут вместе со своими тремя выжившими сестрами.

Директор по обучению (1935-41)

Каджеро Ямамото был наставником Куросавы. Куросава был ассистентом режиссера на протяжении более десятка фильмов Ямамото.

В 1935 году новый фильм студии Photo Chemical Laboratories, известный как PCL (который позже стал основной студии, Toho ), рекламируемый для директоров ассистентов. Несмотря на то, что он не продемонстрировал никакой ранее интерес к фильму , как профессия, Куросава представила требуемую эссе, в котором попросили заявителей , чтобы обсудить основные недостатки японских фильмов и найти способы их преодоления. Его сводный насмешливый взгляд в том , что , если недостатки были основным, не было никакого способа , чтобы исправить их. Эссе Куросавы принесла ему вызов , чтобы взять последующие экзамены, и директор Каджеро Ямамото , который был одним из экзаменаторов, приглянулся Куросавы и настоял , чтобы нанять его студии. 25-летний Куросава присоединился к PCL в феврале 1936 года.

За пять лет в качестве помощника режиссера, Куросава работал под многочисленными режиссерами, но, безусловно, наиболее важной фигурой в его развитии был Ямамото. Из его 24 фильмов , как AD, он работал на 17 под Ямамото, многие из них комедий с изображением популярного актера Ken'ichi Эномото , известную как «Enoken». Ямамото лелеял талант Куросавы, продвигая его непосредственно от третьего помощника режиссера до главного помощника директора после того, как год. Обязанности Куросавы увеличиваются, и он работал на задачах , начиная от стадии строительства и развития пленочного местонахождения скаутинга, сценарий полировки, репетиции, освещение, перезапись, редактирования и второго блок режиссура. В последнем из фильмов Куросавы в качестве помощника директора по Ямамото, Лошадь ( Uma , 1941) , Куросава взял на себя большую часть производства, как его наставник был занят на съемках другого фильма.

Один важный совет Ямамото дал Kurosawa, что хороший режиссер должен был освоить сценарное. Куросава вскоре понял , что потенциальные доходы от его сценариев были гораздо выше , чем то , что он получал в качестве помощника режиссера. Куросава позже напишет или совместно написать все свои собственные фильмы. Он также часто писал сценарии для других режиссеров , таких как для антивоенного режиссера Ямамото, Сацуо фильм «s, Триумф крыльев ( Tsubasa нет Gaika , 1942). Это за пределами сценаристов будет служить Куросава как прибыльный боковой линии прочного хорошо в 1960 - е годы, долго после того как он стал всемирно известным.

Фронтовые фильмы и брак (1942-45)

В течение двух лет после выпуска Лошади в 1941 год Куросава искал истории , которую он мог бы использовать , чтобы начать свою режиссерскую карьеру. К концу 1942 года , примерно через год после нападения японцев на Перл - Харбор , прозаик Цунэо Томита опубликовал его Мусаси Миямото -inspired дзюдоиста роман, Sanshiro сугата , рекламные объявления , для которых заинтриговало Куросава. Он купил книгу в день его публикации, пожирал его в один присест, и тут же попросил Toho , чтобы обеспечить права на экранизацию. Первоначальный инстинкт Куросавы оказался верным , как, в течение нескольких дней, три другие крупные японские студии также предложили купить права. Toho преобладали, и Куросава начал подготовку производства на его дебютную работу в качестве режиссера.

Юкико Todoroki играл женскую роль в Sanshiro Сугате , который бы выиграть сердце Sanshiro в начале фильма Куросавы. Одновременная фотография с 1937.

Съемки Sanshiro Сугат начались на месте в Иокогаме в декабре 1942 г. Производство проходит гладко, но получить завершенный фильм мимо цензоров было совсем другим делом. Цензура считается работа , которая будет objectionably «Бритиш-Американ» по меркам военного времени Японии, и только благодаря вмешательству директора Одзу , который ратовал фильм, который Sanshiro Sugata был окончательно принят к выпуску 25 марта, 1943 г. (Kurosawa только что исполнилось 33.) фильм стал как критический и коммерческий успех. Тем не менее, цензура позже решили вырезать приблизительно 18 минут материала, большая часть которых в настоящее время считается потерянным.

Затем он обратился к теме военных времени женщин заводчан в Самом красивом , пропагандистский фильме , который он снял в полу-документального стиле в начале 1944 г. Для того , чтобы коаксиальные реалистичные спектакли из его актрис, режиссер заставил их жить в реальном завод во время съемки, есть заводскую еду и называют друг друга по именам символов. Он будет использовать подобные методы , с его исполнителями на протяжении всей своей карьеры.

В процессе производства, актриса играет лидер фабричных рабочих, Йоко Ягучи , была выбрана своими коллегами , чтобы представить свои требования к директору. Она и Куросава постоянно были в ссоре, и именно через эти аргументы , что два, как это ни парадоксально, стали близки. Они поженились 21 мая 1945 года, с Ягути два месяца беременности (она не возобновила свою актерскую карьеру), и пара будет оставаться вместе до ее смерти в 1985 году они должны были двое детей, оба уцелевшей Куросава по состоянию на 2018 года: сын, Хисао, родился 20 декабря 1945, который будет служить в качестве производителя на некоторые из последних проектов отца, и Кадзуко , дочь, родилась 29 апреля 1954 года, который стал бы художником по костюмам.

Незадолго до своего брака, Куросава давление со стороны студии против его воли , чтобы направить продолжение к его дебютному фильму. Часто откровенно пропагандистский Гений дзюдо II , премьера которого состоялась в мае 1945 года, как правило , считается одним из его самых слабых картин.

Куросава решил написать сценарий для фильма , который был бы как цензор удобно и дешевле в производстве. Идущего по хвосту тигра , на основе Кабуки играть Kanjinchō и в главной роли комик Enoken, с которым Куросава часто работал во время его помощника директоров дней, был завершен в сентябре 1945 года К этому времени Япония капитулировала и оккупацию Япония начала. Новые американские цензоры интерпретировали ценности якобы продвигаемые в картине как чрезмерно «феодальный» и запретили работу. (Это не будет выпущено до 1952 года, год еще один фильм Куросавы, Ikiru , также был освобожден.) Как ни странно, в то время как в производстве, фильм уже терзало японскими цензорами во время войны , как слишком западные и «демократический» ( в частности , они не любили комический портер играет Enoken), так что фильм , скорее всего , не увидел бы свет , даже если война продолжается после его завершения.

Первые послевоенные годы в Красной Бороды (1946-1965)

Первые послевоенные работы (1946-50)

После войны, Куросава, под влиянием демократических идеалов оккупации, стремились сделать фильмы , которые бы устанавливали новое уважение к личности и самости. Первый такой фильм, нет Сожаления для нашей молодежи (1946), вдохновленной как 1933 Такигавы инцидента и Одзаки, Хоцого военного шпион случае, критиковал довоенную режим Японии за его политический гнет. Нетипично для режиссера, героическая центральный персонаж женщина, Юкки ( Сэцуко Hara ), который родился в верхний средний класс привилегий, приходит к сомнению ее значения в период политического кризиса. Оригинальный сценарий должен был быть широко переписан и, из - за своей спорной темой (и потому , что главный герой был женщиной), завершенная работа делится критики, но все - таки удалось получить одобрение зрителей, которые оказались вариации на названии фильма в послевоенная коронная фраза .

Его следующий фильм, один Чудесная воскресенье премьера в июле 1947 года на смешанные отзывы. Это относительно простой и сентиментальная история любви дело с нищей послевоенной пара пытается наслаждаться, в опустошении послевоенного Токио, их один раз в неделю выходной день. Фильм имеет влияние Фрэнка Капры , Гриффита и Мурнау , каждый из которых был в числе любимых режиссеров Куросавы. Еще один фильм , выпущенный в 1947 году с участием Куросавы был приключенческий триллер, снег Trail , режиссер Сенкичи Танигути из сценария Куросавы. Она ознаменовала дебют интенсивного молодого актера Тосиро Мифунэ. Это был Kurosawa , который, со своим наставником Ямамото, он вмешался , чтобы убедить Toho подписать Мифунэ, во время прослушивания , в котором молодой человек сильно впечатлил Куросава, но сумел оттолкнуть большинство других судей.

Публичность прежнему Шимурой чисто выбритый.
Takashi Симура играл специальный врач помогает больной Мифунэ , который изображался в критическом состоянии гангстера в Drunken Angel . Симура также сниматься в фильмах Куросавы Семь самураев , Ikiru и Rashomon .

Пьяный ангел часто считается первой крупной работой режиссера. Хотя сценарий, каквсе занятие эпохой работ Куросавы, должно были пройти через принудительные переписывает изза американскую цензуру, Куросава чувствовалчто это был первый фильмв котором он былсостоянии выразить себя свободно. Grittily реалистичный рассказ врачакоторый пытается спасти гангстера ( якудза ) с туберкулезом , он был также первый фильм режиссера с Тосиро Мифунэ, который будет продолжаться играть либо основной или главный символ во всехкроме одного ( Ikiru ) из следующие 16 фильмов режиссера. В то время как Мифунэ не было брошенакачестве главного героя в Drunken Angel , его взрывная производительность как гангстер так доминирует драмучто он сместился фокус с главным персонажем, алкогольный врач играет Takashi Шимура , который уже появился в нескольких фильмах Куросаву. Однако, Куросава не хотел задушить огромную живучесть молодого актера, и мятежный характер Мифунэ электрифицирована аудитория во многом так, как Марлон Брандо дерзкая позиция «s будет испугом аудитории американского фильма несколько лет спустя. Премьера фильма в Токио в апреле 1948 года на восторженные отзывы и был выбран престижным кинэма дзюмпо критики опросакак лучший фильм года, его первый из трех фильмов Куросавачтобы быть удостоенным такой чести.

Куросава с продюсером Сожеро Мотоки и другими директорами и друзей Каджеро Ямамото, Mikio Нарусэ и Сенкичи Танигути , сформировал новое независимое производственное подразделение под названием Film Art Association (Eiga Geijutsu KYOKAI). Для дебютной работы этой организации, и первый фильм для Daiei студий , Куросава обратился к современной пьесе Кадзуо Kikuta и вместе с Танигучи, адаптировали его для экрана. Тихий Дуэль снялся Тосиро Мифунэ , как идеалистический молодой врач борется с сифилисом , преднамеренной попыткой Куросавы сломать актер от того типажа , как гангстеры. Выпущенный в марте 1949 года он был кассовый успех, но , как правило , считается одним из меньших достижений режиссера.

Его второй фильм 1949 года, также производится киноискусства Ассоциации и выпущенный Shintoho , был Бродячей собакой . Это детектив кино (возможно, первый важный японский фильм в этом жанре) , который исследует настроение Японии во время его болезненного послевоенного восстановления через историю молодого детектива, которого играет Мифунэ, и его фиксация на восстановлении его пистолета, который был украден нищим ветераном войны , который переходит использовать его , чтобы ограбить и убийство. Адаптировано из неопубликованного романа Куросавы в стиле любимого писателя его, Жорж Сименон , это было первое сотрудничество режиссера со сценаристом Райусо Кикушима, который позже поможет скриптом восемь других фильмов Куросавы. Известная, практически бессловесная последовательность, длящаяся в течение восьми минут, показывает детектив, под видом обедневший ветерана, блуждающий по улицам в поисках пистолета вора; она используется фактический документальные кадры истерзанных войной Токио районах расстрелянных друга Куросавы, исиро хонда , будущий директор Годзиллы . Фильм считается предшественником современного полицейского процедурным и приятель полицейских фильмов жанров.

Скандал , выпущенный Shochiku в апреле 1950 года, был вдохновлен личным опытом режиссера с, и гневсторону, японской желтой журналистики . Работа амбициозной смесь зала суда драмы и социальной проблема фильма о свободе слова и личной ответственности, но даже Kurosawa считается готовым продуктомкак резко сфокусирована и неудовлетворительной, и почти все критики сходятся. Темменее, было бы второй фильм Куросавы 1950, Rashomon , чтоконечном счете победить его, и японское кино,целом новая международная аудитория.

Международное признание (1950-58)

После окончания Скандал Куросава подошел Daiei студий , которые попросили режиссера , чтобы сделать еще один фильм для них. Куросава выбрал сценарий, стремящийся молодым сценарист, Синоб Хасимото , который пережил бы Куросава 20 лет и с кем он будет в конечном итоге работать на девяти из его фильмов. Их первая совместная работа была основана на Рюноскэ Акутагава экспериментальной новеллы «s„ в роще “, которая пересчитывает убийства самурая и изнасилование его жены из самых различных и противоречивых точек зрения из- . Куросава увидел потенциал в сценарии, и с помощью Хашимото, полируется и расширил его , а затем разбил его Daiei, которые были счастливы принять проект из - за его низкий бюджет.

Съемки Rashomon началась 7 июля 1950 года, и после обширной работы места в первобытном лесу Нары , обернутый на 17 августа Только одна недели была проведен в поспешном постпродакшны, затрудняли от студии огня, и законченный фильм Премьеры в Токио Императорского театра 25 августа расширяется по всей стране на следующий день. Фильм был встречен равнодушными отзывами, со многими критиками озадачены своей уникальной темой и лечением, но тем не менее умеренным финансовым успехом Daiei.

Любимый автор Куросавы был Достоевский, который написал Идиот , который Куросава адаптированный в японской версии фильма в 1951 году Василий Перов портрет с 19 - го века.

Следующий фильм Куросавы, для Shochiku, был Идиот , адаптация романа любимого писателя режиссера, Федора Достоевского . Режиссер перенес историю из России в Хоккайдо , но в остальном очень близок к оригиналу, и этот факт , по мнению многих критиков , как пагубно отражается на работу. Студия санкционированные редактировать укоротить его от оригинального кроя Куросавы 265 минут (почти четыре с половиной часа) до всего 166 минут, что делает полученный рассказ чрезвычайно трудно следовать. Сильно отредактированная версия фильма широко рассматриваются сегодня как одна из наименее успешных работ режиссера и оригинальная версия полной длины больше не существует. Современные обзоры значительно сокращенном отредактированной версии были очень отрицательными, но фильм был умеренным успехом в прокате, в основном из - за популярности одного из своих звезд, Сэцуко Хара .

В то же время, незаметно для Куросавы, Rashomon был введен в престижном кинофестивале в Венеции , благодаря усилиям Джиулиана Страмигиоли , в Японии на основе представитель итальянской кинокомпании, которые видели и восхищались кино и убежденный Daiei представить его. 10 сентября 1951 г., Rashomon был удостоен высшей награды фестиваля, в Золотой лев , шокирует не только Daiei , но международный мир кино, который в то время был в основном не знают десятилетиями кинематографической традиции Японии.

После Daiei очень кратко выставлены субтитрами печать фильма в Лос - Анджелесе, РКО приобрел права на распространение Rashomon в Соединенных Штатах. Компания предпринимает значительные азартную игру. Он потушить только один перед субтитрами фильм на американском рынке, и только предыдущий японский Talkie коммерчески выпущен в Нью - Йорке был Mikio Нарусэ комедии «s, жена! Походить Розу , в 1937 году: критический и кассового флоп. Тем не менее, Rashomon ' s коммерческий запуск, очень помогли сильные отзывы от критиков и даже комментатор Эд Салливан , был очень успешным. (Он заработал $ 35 000 в течение первых трех недель в одном нью - йоркском театре, почти неслыханная сумма в то время.)

Этот успех в свою очередь , привело к моде в Америке и на Западе японских фильмов на протяжении 1950 - х годов, заменив энтузиазм итальянской неореалистического кино. Например, к концу 1952 Rashomon был выпущен в Японии, Соединенных Штатах и в большинстве стран Европы. Среди японских кинематографистов , чьи работы, в результате, стал выигрывать фестивальные призы и коммерческий выпуск на Западе были Мидзогути ( Женщина Сайкаку , Ugetsu , Управляющий Сансё ) и, несколько позже, Одзу ( Tokyo Story , An Autumn во второй половине дня ) -artists очень уважаемый в Японии , но, до этого периода, почти полностью неизвестен на Западе. Растущая репутация Куросавы среди западной аудитории в 1950 - е годы сделало бы западные зрители более благосклонно относятся к приему последующих поколений японских кинорежиссеров , начиная от Кон Итикава , Кобаяси , Осима и Имамура к Juzo Итами , Такеши Китано и Такаши Миике .

Его карьера росту его внезапной международной известность, Куросавы, в настоящее время воссоединились со своей оригинальной киностудией Тохо (который пойдет на производство своих следующие 11 фильмов), приступили к работе над своим следующим проектом, Ikiru . Кинозвезды Takashi Шимуров как рак охваченного Токио бюрократ, Ватанаб, на окончательный поисках смысла до его смерти. Для сценария, Куросава принес в Хасимото, а также писатель Хидео Огуни, который пошел бы на совместно написать 12 Kurosawa фильмов. Несмотря на мрачном предмет произведения, после сценаристов приняли сатирический подход, который некоторые сравнивают с работой Брехта , как к бюрократическому миру своего героя и культурной колонизации США в Японии. (Американские поп - песни занимают видное место в фильме.) Из - за эту стратегию, создатели фильм, как правило , приписывают спасение картины от вида сентиментальности , общей для драмы о персонажах с неизлечимыми заболеваниями. Ikiru был открыт в октябре 1952 года на восторженные отзывы, он выиграл свой второй Kurosawa кинэма дзюмпо «Лучший фильм» удостоенный и огромный кассовый успех. Он остается самым известные из всех фильмов художника , установленных в современной эпохе.

В декабре 1952 года Куросава взял его Ikiru сценарист, Shinobu Хасимото и Hideo Огунь, за сорок пять дней уединенного проживания в гостинице , чтобы создать сценарий для своего следующего фильма, Семь самураев . Ансамбль работа была первой собственно Куросавы самурая фильм , жанр , для которого он стал бы самым известным. Простая история, о бедной фермерской деревне в Sengoku период Японии , которая нанимает группу самураев , чтобы защитить его от надвигающегося нападения бандитов, была даной полным эпического лечением, с огромным броском ( в основном состоящим из ветеранов предыдущих постановок Куросава) и тщательно подробные действия, протянув почти три с половиной часа экранного времени.

Через три месяца были проведены в опытном и месяце в репетициях. Стрельба заняла 148 дней распространения в течение почти года, прервали производства и финансовые проблемы и проблемы со здоровьем Куросавы. Фильм , наконец , был открыт в апреле 1954 года, через полгода после первоначальной даты выпуска и примерно в три раза по сравнению с бюджетом, что делает это в то время самый дорогой японский фильм когда - либо сделанных. (Тем не менее, по голливудским меркам, это было довольно скромно в бюджете производства, даже для того времени). Фильм получил положительную критическую реакцию и стал большим хитом, быстро делая обратно вложенные в него деньги и предоставление студии с продуктом , который они могли бы и сделал, рыночная международно хотя с обширными изменениями. Со времени, так и с театральными и домашними релизами видео из режиссерского версией- репутации постоянно растут. В настоящее время рассматривается некоторыми комментаторами как величайший японский фильм когда - либо сделанных, и в 1979 году, опрос японских кинокритиков также проголосовали он лучший японский фильм когда - либо сделал. В последнем (2012) версии респектабельный Британского института кино (BFI) Sight & Sound «Greatest фильмов всех времен» опроса, Семь самураев размещены семнадцатый среди всех фильмов из всех стран как критики и директоров опросов , получив место в первой десятке списков 48 критиков и 22 директоров.

В 1954 году ядерные испытания в Тихом океане были причиной радиоактивных ливней в Японии и один конкретный инцидент в марте разоблачил японского рыболовного судна к ядерному выпадений , с катастрофическими результатами. Именно в такой беспокойной атмосфере следующий фильм Куросавы, запись живого существа , была задумана. История касалась пожилого владельца завода (Мифунэ) так напуган перспективы ядерной атаки , что он становится решительно двигаться вся его расширенной семьи (как юридические , так и внебрачный) к тому , что он представляет себе это безопасность фермы в Бразилии , Производство пошел гораздо более гладко , чем предыдущий фильм режиссера, но за несколько дней до начала съемок закончилась, Куросавы композитор, соратник и близкий друг Фумио Hayasaka умер (от туберкулеза) в возрасте 41 балл фильма был закончен студентом Хаясака в, Масару Сато , который будет продолжаться , чтобы выиграть все последующие восемь фильмов Куросавы. Запись живого существа был открыт в ноябре 1955 года смешанные отзывы и приглушенные реакции аудитории, став первым фильм Куросавы потерять деньги во время своего первоначального театрального пробега. Сегодня, по мнению многих , чтобы быть одним из лучших фильмов , связанных с психологическими последствиями глобального ядерного тупика.

Следующий проект Куросавы, Трон в крови , адаптации Уильяма Шекспира «s Макбет -множестве, как Семь самураев , в Sengoku Era представлены амбициозного транспозиции английского работать в японском контексте. Куросава поручил ведущую актрису, Isuzu Yamada , рассматривать работу , как будто это кинематографическую версию японского , а не европейская литературную классики. Принимая во внимании оценки Куросавы традиционного японского сценического действия, действующая из игроков, в частности , Ямада, в значительной степени опирается на стилизованных техниках Нохли театр. Он был снят в 1956 году и выпущен в январе 1957 года до чуть меньше отрицательного внутреннего ответа , чем это было в случае с предыдущим фильмом режиссера. За рубежом, Трон в крови , независимо от свободы он берет с исходным материалом, быстро заработал место среди самых известных экранизаций Шекспира.

Еще одна адаптации классической европейской театральной работы последовала почти сразу же, с производством The Lower Глубиной , основанная на комбинацию по Горькому , проходит в мае и июне 1957 г. В отличии от шекспировской размаху Трона Крови , Нижние Глубины были снятый на только два замкнутых множеств, для того , чтобы подчеркнуть ограниченный характер жизни героев. Хотя верность игры, эта адаптация российского материала полностью японской установка, в данном случае, в конце период Эд -unlike его более раннего Идиота , была расценена как художественно успешной. Премьера фильма в сентябре 1957 г., получив смешанную реакцию , аналогичную Трона Крови . Тем не менее, некоторые критики ранжировать его среди самых недооцененных работ режиссера.

Три последовательных фильмов Куросавы после семи самураев не удалось захватить японских зрителей в том , что этот фильм был. Настроение работы режиссера были все более пессимистично и темные, с возможностью выкупа через личную ответственность сейчас очень допросили, особенно в Троне крови и нижней Глубины . Он это признал, и сознательно направлен на более беззаботный и интересный фильм для своего следующего производства, при переходе на новый широкоэкранный формат , который был набирает популярность в Японии. Полученная пленка, Скрытая крепость , это приключенческая комедия-драма о средневековой принцессы, ее верного генерала и двух крестьян , которые все должны пройти через вражеские линии, чтобы достичь своего домашнего региона. Вышедшая в декабре 1958 года , Скрытая крепость стала огромным кассовым успехом в Японии и была тепло встречена критиками как в Японии , так и за рубежом. Сегодня, фильм считается одним из самых легких усилий Куросавы, хотя он остается популярным, не в последнюю очередь потому , что это одна из нескольких основных факторов , влияющих на Джордж Лукас «s 1977 космической оперы , Звездные войны .

Рождение компании и Red Beard (1959-65)

Начиная с Rashomon , производства Куросавы становится все более большими по объему и поэтому были бюджеты режиссера. Toho, обеспокоены таким развитием событий, предположил , что он может помочь финансировать свои собственные работы, поэтому делает потенциальные потери студии меньше, а в свою очередь , позволяет себе более творческую свободу как сопродюсер. Куросава согласился, и Куросава производственная компания была создана в апреле 1959 года, с Тоха в качестве мажоритарного акционера.

Несмотря рисковать собственными деньгами, Куросава выбрал историю , которая была более непосредственно критически японских деловых и политических элит , чем любая предыдущая работа. Bad Sleep Well , на основе сценария племянником Куросавы Майк Inoue, является местью драма о молодом человеке , который способен проникнуть в иерархию коррумпированной японской компании с целью разоблачения людей , ответственных за смерть своего отца. Его тема оказалась актуальной: в то время как фильм был в производстве, массовые демонстрации были проведены против нового договора между США и Япония безопасности , который был замечен многими японцами, особенно молодой, как угроза демократии в стране, давая слишком много власти корпорации и политикам , Фильм был открыт в сентябре 1960 г. положительная критическая реакция и скромной кассовый успех. 25 минут последовательность открытия изображающей прием корпоративной свадьбы широко рассматриваются как один из самых искусно выполненных частей набора Куросавы, но остальная часть фильма часто воспринимаются как разочарование в сравнении. Фильм также был подвергнут критике за использованием обычного Kurosawan героя в борьбе с социальным злом , которое не может быть решена за счет действия отдельных лиц, тем не менее отважных или хитрыми.

Телохранитель ( Телохранитель ), второй фильм Kurosawa Production,центрах на бесхозных самураев, Sanjuro, который прогуливается в город 19-го века правили двумя противостоящими группировками насильственными и провоцирует их на уничтожение друг друга. Режиссер использовал эту работучтобы играть со многими жанровыми конвенциями,частности западного , в то же время предлагая невиданно (для японского экрана) графического изображение насилия. Некоторые комментаторы видели характер Sanjuro в этом фильмекак фантазии фигуракоторая волшебнымменяет исторический триумф коррумпированной купечества над самураями. Благодаря Тацуя Nakadai в своей первой главной роли в фильме Куросавы, и с инновационной фотографией по Миягавой (который стрелял Rashomon ) и Такао Сайто , фильм премьер в апреле 1961 года и был критически и коммерчески успешное предприятие, зарабатывая большечем любыепредыдущих Куросавы фильм. Фильм и его мрачно комический тон также были широко подражали за рубежом. Серджио Леоне «s пригоршню долларов был виртуальный (неавторизованный) сцены по-сцены римейк с Toho подачи иска от имени Куросавы и преобладающих.

Kurosawa на основе его 1963 преступление фильм высокого и низкого романа американского писателя Эда МакБэйна в короля Ransom . Изображение Ed МакБэйна CIRCA 2001.

После успеха Yojimbo Куросава оказался под давлением из Тохо создать сиквел. Куросава обратился к сценарию он написал до того Yojimbo , переработав его , чтобы включить герой своего предыдущего фильма. Sanjuro был первым из трех фильмов Куросава быть заимствована из работы писателя Шугоро Ямамото (остальные были бы Red Beard и Под стук трамвайных колёс ). Это легче по тону и ближе к обычному периоду фильма , чем Yojimbo , хотя его история борьбы за власть внутри самурайского рода изображается с сильно комическими оттенками. Фильм был открыт 1 января 1962 года, быстро обойдя Yojimbo " кассовый успех s и получив положительные отзывы.

Куросава тем временем поручил Toho приобрести права на экранизацию король Ransom , романом о похищении , написанном американский писатель и сценарист Эван Хантер , под его псевдонимом Эд Макбейна, как один из его 87 - я участковых серий книг преступности. Режиссер намерен создать рабочее осуждая похищение, которую он считается одним из самых страшных преступлений. Неизвестность фильм под названием High и Low , был застрелен во второй половине 1962 года и выпущен в марте 1963 года сломал кассовый рекорд Куросавы (третий фильм подряд , чтобы сделать это), стал самым кассовым японским фильмом года и выиграл восторженные рецензии. Однако его триумф был несколько тускнеет , когда, по иронии судьбы, фильм был обвинен волна похищений , которые произошли в Японии в это время (он сам получил похищать угрозы , направленные на его молодой дочери, Казуко). Высокий и низкий , по мнению многих комментаторов , чтобы быть в числе сильнейших работ режиссера.

Куросава быстро перешел к следующему проекту, Red Beard . Основываясь на короткий сборник рассказов по Шугоро Ямамото и включающая в себя элементы из романа Достоевского Униженные и оскорбленные , это период фильм, установленный в середине девятнадцатого клиникой века для бедных, в котором гуманистические темы Куросавы получить , возможно , наиболее полное заявление. Тщеславный и материалистический, иностранный обученный молодой врач, Ясумото, вынужден стать стажером в клинике под строгим руководством доктора Niide, известный как «Akahige» ( «Красная Борода»), которого играет Мифунэ. Несмотря на то, что он сопротивляется Red Beard первоначально, Ясумото приходит восхищаться его мудростью и мужеством, и воспринимать пациентов в клинике, которую он в первый презирал, достойным сострадания и достоинства.

Yuzo Каям , который играет Ясумото, был чрезвычайно популярный фильм и звезда музыки в то время, в частности , для его «Молодого Guy» ( Wakadaishō серии) музыкальных комедий, поэтому его подписывать , чтобы появиться в фильме практически гарантирован Куросавы сильный бокс-офис. Стрелять, режиссер самый длинный когда - либо, длился более года (после пяти месяцев предварительного производства) и обернуты весной 1965 года, в результате чего режиссер, его команда и его актеры исчерпаны. Красная Борода премьера в апреле 1965 года, став года самым кассовым японского производства и третий (и последний) фильм Куросавы к началу престижной Kinema Jumpo ежегодные критики опрос. Она остается одной из самых известных и самых любимых Куросавы работ в своей родной стране. За пределами Японии, критики были гораздо более разделены. Большинство комментаторов признают свои технические достоинства и некоторые хвалят его как среди Куросавы лучше, в то время как другие настаивают на том, что ему не хватает сложностей и подлинной власти повествовательной, с еще другими утверждают , что она представляет собой отход от предыдущей приверженности художника к социально-политическим изменениям.

Фильм отмечен кое - что конец эры для его создателя. Сам режиссер признал это в момент его освобождения, рассказав критик Дональд Ричи , что цикл какого - то только что пришел к концу , и что его будущие фильмы и метода производства будут отличаться. Его предсказание оказалось довольно точным. Начиная с конца 1950 - х годов, телевидение все чаще стали доминировать в свободное время от ранее большой и лояльной японского кино аудитории. А поскольку доходы кинокомпания упала и их аппетит к риску, особенно на риск , представляемый дорогостоящих методов производства Куросавы.

Красная Борода также отмечен в средней точке, в хронологическом порядке, в карьере художника. Во время своих предыдущих двадцати девять лет в киноиндустрии (который включает в себя его пять лет , как помощник режиссера), он направил двадцать три фильма, в то время как в оставшиеся двадцать восемь лет, в течение многих и сложных причин, он завершит только семь Больше. Кроме того , по причинам , не адекватно объяснить, Красная Борода будет его последний фильм с участием Мифунэ. Ю. Fujiki, актер , который работал на The Lower Глубины , заметил, о близости двух людей на съемочной площадке , «сердце г Куросавы был в теле г Мифунэ.» Дональд Ричи описал отношения между ними , как уникальный «симбиоз».

Голливудские амбиции последних фильмов (1966-1998)

Голливуд объезд (1966-68)

Когда эксклюзивный контракт Куросавы с Тохо подошел к концу в 1966 году, 56-летний директор серьезно рассматривает изменения. Наблюдая проблемного состояния отечественной киноиндустрии, и, уже получили десятки предложений из-за рубежа, идея работать за пределами Японии обратились к нему, как никогда раньше.

Для своего первого зарубежного проекта, Куросава выбрал историю , основанный на жизнь журнал статье. Посольство Pictures боевик, который будет снят на английском языке и называется просто Поезд - беглец , был бы его первым в цвете. Но языковой барьер оказался серьезной проблемой, и английская версия сценария даже не была закончена к моменту съемок должно было начаться осенью 1966 года побега, который требуется снег, был перенесен на осень 1967 года, а затем отменен в 1968 г. Почти два десятилетия спустя, еще один иностранный режиссер работает в Голливуде, Андрей Кончаловский , наконец Runaway Train (1985), хотя из нового сценария по мотивам Куросавы.

Директор тем временем стал участвовать в гораздо более амбициозный проект Голливуда. Tora! Tora! Tora! , Производства 20th Century Fox и Kurosawa Production, будет изображение японского нападения на Перл - Харбор , как со стороны американской и японской точки-обзора, с Kurosawa Хелминг японскую половину и говорящий по -английски кинорежиссера режиссерский американскую половину , Он провел несколько месяцев , работая над сценарием с Райусо Кикушима и Хидео Огунью, но очень скоро проект начал распутывать. Режиссер выбрал фильм американские последовательности оказались не быть престижно английский режиссер Дэвид Лин , как производители привели Куросава поверить, но гораздо менее знаменитый спецэффектами эксперт, Ричард Флейшер . Бюджет был также сокращен, и время экрана выделен для японского сегмента теперь было бы не больше 90 минут, что является главной проблемой, учитывая , что сценарий Куросавы бежал в течение четырех часов. После многочисленных изменений при непосредственном участии Дэррил Занук , более или менее окончательно вырезать сценарий был согласован в мае 1968 года.

Съемки начались в начале декабря, но Kurosawa будет длиться лишь немногим более трех недель в качестве режиссера. Он изо всех сил работать с незнакомой командой и требованиями голливудской продукции, в то время как его методы работы озадачил своих американских производителей, которые в конце концов заключил , что директор должен быть психически больным. Куросава был рассмотрен в Киотском университете больнице по нейропсихолог, д - р Мураки, чей диагноз был направлена Дэррил Занук и Ричард Занук на Fox студии с указанием диагноза неврастении о том , что «Он страдает от нарушения сна, возбужденным с чувством тревоги и в маниакальном возбуждении , вызванном упомянутой выше болезнью. это необходимо для него , чтобы отдохнуть и лечение в течение более двух месяцев «. В канун Рождества 1968 года, американцы объявили , что Куросава оставил производство из - за «усталости», эффективно стрелять его. Он был в конечном счете заменен, для японских последовательностей фильма, с двумя директорами, Фукасаку и Тошио Масуда .

Tora! Tora! Tora! , Наконец , выпустили в Энтузиазм отзывов в сентябре 1970 года, были, как Дональд Ричи выразился, «почти отъявленная трагедия» в карьере Куросавы. Он потратил годы своей жизни на логистически кошмарной проекта , к которому он в конечном счете не способствовало ступню фильма , снятого самим. (Он его имя из титров, хотя скрипт , используемый для японской половины был еще его и его соавторы.) Он отдалился от своего давнего соавтора, писатель Райусо Кикушима, и никогда не работал с ним. Проект неосторожно вскрывают коррупцию в своей собственной производственной компании (ситуации , напоминающей его собственный фильм, The Bad Sleep Well ). Сама его вменяемость была поставлена под сомнение. Хуже всего, что японская киноиндустрия-и , возможно, сам человек, начали подозревать , что он никогда бы не сделать еще один фильм.

Трудное десятилетие (1969-77)

Зная , что его репутация была поставлена на карте после нашумевшей Tora! Tora! Tora! Фиаско, Куросава быстро переехал в новый проект , чтобы доказать , что он все еще был жизнеспособным. Для того, чтобы его помощь пришли друзья и знаменитые режиссеры Кейсуке Киношиты , Кобаяси и Кон Итикава, который вместе с Куросавы , установленным в июле 1969 года производственная компания под названием Клуб четырех рыцарей (Yonki не кай). Несмотря на то, что план был для четырех директоров , чтобы создать фильм каждый, было высказано предположение о том , что реальная мотивация для остальных трех директоров было сделать его проще для Kurosawa , чтобы успешно завершить фильм, и , следовательно , найти свой путь обратно в бизнес.

Первый проект , предложенный и работал был период фильм будет называться Дора Heita , но когда это было сочтено слишком дорогим, внимание переключилось на Под стук трамвайных колёс , адаптации еще одной работы Шугоро Ямамото, опять о бедных и обездоленных. Фильм был снят быстро (по меркам Куросавы) примерно девять недель, Куросава решил показать , что он все еще был способен быстро и эффективно работать в условиях ограниченного бюджета. Для своей первой работы в цвете, динамическое редактирование и сложные композиции из его ранних картин были отложена, с художником упором на создании смелых, почти сюрреалистических палитры основных цветов, с целью выявления токсичной среды , в которой персонажи жить. Он был выпущен в Японии в октябре 1970 года, но несмотря на незначительный критический успех, он был встречен с безразличием аудитории. Картина потеряла деньги и вызвал Клуб четырех рыцарей растворяться. Первоначальный прием за границей был несколько более благоприятным, но Под стук трамвайных колёс с тех пор были , как правило , считается интересным экспериментом не сравнимо с лучшей работой режиссера.

Невозможно обеспечить финансирование для дальнейшей работы и предположительно страдают от проблем со здоровьем, Куросава, видимо, достиг критической точки: 22 декабря 1971 года, он перерезал себе вены и горло несколько раз. Попытка самоубийства оказалась неудачной и здоровье режиссера оправился довольно быстро, Куросава в настоящее время убежища в семейной жизни, не зная, будет ли он когда-либо направит еще один фильм.

В начале 1973 года советская студия Мосфильм подошла кинорежиссер , чтобы спросить , если он будет заинтересован в работе с ними. Куросава предложил адаптацию русского исследователя Владимира Арсеньева автобиографический работы «с Дерсу Узала . Книга, о GOLDi охотника , который живет в гармонии с природой , пока не разрушен наступающей цивилизацией, был один , что он хотел сделать с 1930 года . В декабре 1973 года 63-летний Куросава отправился в Советский Союз с четырьмя из его ближайших помощников, начиная с года и с половиной пребывания в стране. Съемки начались в мае 1974 года в Сибири, с съемками в чрезвычайно суровых природных условиях доказать очень сложно и требовательные. Картина , завернутая в апреле 1975 года, с полностью исчерпан , и тоской по дому Kurosawa возвращения в Японию и его семье в июне. Дерсу Узала мировая премьера в Японии 2 августа 1975 года, и хорошо сделал в прокате. В то время как критический прием в Японии был приглушен, фильм был лучше обзор за рубежом, выиграв Золотой приз на 9 - м Московского международного кинофестиваля , а также премию Американской киноакадемии за лучший фильм на иностранном языке . Сегодня критики остаются разделенными по фильму: некоторые видят его в качестве примера предполагаемого художественного упадка Куросавы, в то время как другие рассчитывают его среди его лучших работ.

Хотя предложения для телевизионных проектов были представлены ему, он не имел никакого интереса к работе вне мира кино. Тем не менее, режиссер трудно пить действительно соглашался сниматься в серии телевизионной рекламы для Suntory виски, которые транслировались в 1976. В то время , опасаясь , что он никогда не может быть в состоянии сделать еще один фильм, режиссер , тем не менее продолжал работать над различными проектами, написанием сценариев и создание детальных иллюстраций, намереваясь оставить визуальный отчет о своих планах в случае , если он никогда не будет иметь возможности снимать свои истории.

Два былины (1978-86)

В 1977 году американский режиссер Джордж Лукас выпустила Звездные войны , дико успешный научно - фантастического фильма под влиянием Куросавы скрытой крепости , среди других работ. Лукас, как и многие другие новые голливудских режиссеров, почитаемых Куросава и считал его образцом для подражания, и был потрясен, обнаружив , что японский режиссер не смог обеспечить финансирование для любой новой работы. Два встретились в Сан - Франциско в июле 1978 года , чтобы обсудить проект Kurosawa считается наиболее финансово жизнеспособным: Kagemusha , эпическую историю вора наняли в качестве двойника средневекового японского господина великого клана. Лукас, покорен сценарий и иллюстрациями Куросавы, использовала свое влияние на 20th Century Fox , чтобы заставить студию, уволила Куросава всего десять лет назад , чтобы произвести Kagemusha , а затем завербован сотрудник вентилятора Фрэнсис Форд Коппола сопродюсером.

Производство началось в апреле следующего года, с Куросавы в приподнятом настроении. Стрельба продолжалась с июня 1979 по март 1980 года и был сталкивается с проблемами, не последней из которых была стрельба из оригинального ведущего актера, Кацу -creator из очень популярной Zatoichi символов из - за инцидента , в котором актер настоял, против пожелания режиссера, на видеосъемку свою работу. (Он был заменен Тацуя Nakadai, в его первом из двух последовательных ведущих ролей в фильме Куросавы.) Фильм был завершен лишь несколько недель отстают от графика и открыт в Токио в апреле 1980 года он быстро стал хитом в Японии. Фильм был также критический и кассовый успехом за рубежом, завоевав желанную Palme d'Or в 1980 Каннский кинофестивале в мае, хотя некоторые критики, тогда и сейчас, уже нарушенный фильм для его предполагаемой холодности. Куросава провел большую часть остальной части года в Европе и Америке содействие Kagemusha , собирая награды и почести, и показывая , как искусство рисунки , которые он сделал , чтобы служить в качестве раскадровки для фильма.

Сидни Люмет успешно осуществлено назначение на Куросава как лучший режиссер за фильм Рана на в 58 - й церемонии вручения премии Оскар , который был в конечном счете , завоеванных Сидни Поллак для Из Африки .

Международный успех Kagemusha позволил Kurosawa продолжить его следующий проект, Ран , другой эпопеи в том же духе. Сценарий, частично основан на Уильяма Шекспира «s короля Лира , изображали безжалостным, кровожадным даймё (военачальник), которую играет Тацуя Nakadai, который, после того, как по- дурацки прогоняя его один лояльный сын, капитулирует свое царство двух других его сыновей, которые потом предают он, таким образом , погружая все королевство в войну. Как японские студии все еще чувствовал себя настороженно относился к производству еще один фильм , который бы ранжировать среди самых дорогих когда - либо сделанных в стране, международная помощь снова необходимо. На этот раз она пришла от французского производителя Serge Зильберман , который продюсировал Луис Бунюэль финальные фильмы «s. Съемки фильма не начиналось до декабря 1983 года и продолжалась более года.

В январе 1985 года производство Ран было остановлено в 64-летняя жена Куросавы Йоко заболела. Она умерла 1 февраля Куросава вернулся , чтобы закончить свой фильм и Ран премьеры на кинофестивале в Токио кинофестиваля 31 мая, с широким выпуском на следующий день. Фильм был умеренный финансовый успех в Японии, но больший друг за границей , и, как он сделал с Kagemusha Куросава приступил к поездке в Европу и Америку, где он присутствовал на премьеры фильма в сентябре и октябре.

Ран получил несколько наград в Японии, но не совсем , как честь там , как многие из лучших фильмов режиссера в 1950 - х и 1960 - х годов было. Мир фильм был удивлен, однако, когда Япония прошла по выбору Рана в пользу другого фильма в качестве своего официального вступления конкурировать за номинацию на Оскар в лучший иностранный фильм категории, которая в конечном счете отвергнуто для соревнований на 58 - й церемонии вручения премии Оскар . Как продюсер и сам Куросава приписывали неспособность даже представить Ран на конкурс по недоразумению: из - за тайные правила Академии, никто не был уверен в том , Ран квалифицируется как японский фильм, французский фильм (из - за его финансирование), или оба , поэтому он не был представлен на всех. В ответ на то , что , по крайней мере , казалось, вопиющий курносый своими соотечественниками, директор Сидни Люмет провел успешную кампанию за Kurosawa получить номинацию на Оскар за лучшую режиссуру в этом году ( Сидней Поллак , в конечном счете выиграл награду за руководство Из Африки ) , Ран " дизайнер Костюм, Emi Wada , выиграл фильм только Оскар.

Kagemusha и Ран , особенно последний, часто считается одним из лучших произведений Куросавы. После Ран ' освобождения s, Куросава бы указать на него , как его лучший фильм, существенное изменение отношения к режиссеру , который, когда его спросили , какие из его работ был его лучшим, всегда раньше отвечал „мой следующий“.

Заключительные работы и в последние годы (1987-98)

Для своего следующего фильма, Куросава выбрал тему очень отличается от любого , что он когда - либо снимал раньше. В то время как некоторые из его предыдущих картин (например, Drunken Angel и Kagemusha ) были включены краткими последовательности мечты, мечты должны были быть полностью основаны на собственных мечты режиссера. Важно отметить, что в первый раз в более чем сорок лет, Куросава, для этого глубоко личный проект, написал сценарий в одиночку. Хотя его предполагаемый бюджет был ниже , чем пленки непосредственно перед ней, японскими студиями все еще не желая поддержать одну из его произведений, так Куросава обратился к другому известному американскому вееру, Стивен Спилберг , который убедил Warner Bros. купить международные права на завершенный фильм. Это сделало его более легким для сына Куросавы, Хисао, сопродюсером и в ближайшее время , чтобы быть главой Kurosawa Production, вести переговоры кредит в Японии , которая охватывала бы издержки производства фильма. Стрельба потребовалась более восьми месяцев , чтобы закончить, и мечту премьер в Каннах в мае 1990 года в вежливый , но приглушенные прием, подобные реакции картина будет генерировать в других странах мира. В 1990 году он принял премию Американской киноакадемии за выдающиеся достижения .

Стивен Спилберг сыграл важную роль в финансировании и производстве нескольких финальных фильмов Куросавы. Спилберг в своем мастерклассе в синематека в 2012 году.

Куросава теперь превратился в более традиционной истории с Рапсодия в августе первый фильм -The режиссера полностью производятся в Японии с Под стук трамвайных колёс за двадцать лет до того , который исследовал следы ядерной бомбардировки , которые разрушили Нагасаки в самом конце Второй мировой войны. Он был заимствован из Киёко Murata романа, но ссылки фильма на бомбардировки Нагасаки пришли от режиссера , а не из книги. Это был его единственный фильм , чтобы включать в себя роль для американской кинозвезды: Ричард Гир, который играет небольшую роль племянника пожилой героини. Съемка проходила в начале 1991 года, с открытием фильма 25 мая в этом году в основном негативной критической реакции, особенно в Соединенных Штатах, где режиссер был обвинен в обнародовании наивным антиамериканские настроения, хотя Куросава отверг эти обвинения.

Куросава не теряя времени , перейти на его следующий проект: Madadayo , или Еще не . Основываясь на автобиографических очерках Хяккэн Утида , фильм следует за жизнь японского профессора немецкого через вторую мировую войну и за ее пределы. Повествование сосредотачивается на ежегодных празднований дня рождения со своими бывшими студентами, в ходе которой главный герой заявляет его нежелание умереть просто еще не тема , которая становилась все более актуальна для 81-летнего создателя фильма. Съемки фильма начались в феврале 1992 года и обернут в конце сентября. Его релиз 17 апреля 1993 года, был встречен еще более разочарован реакцией , чем это было в случае с двумя предыдущими работами.

Куросава продолжал работать. Он написал оригинальные сценарии Море Наблюдает в 1993 году и после дождя в 1995 году Ставя штрихи на последнюю работу в 1995 году, Куросава поскользнулся и сломал основание позвоночника. После аварии, он будет использовать инвалидное кресло для остальной части его жизни, положив конец любым надеждам от него , направляя еще один фильм. Его давнее желание, чтобы умереть на съемочной площадке во время съемок фильма-никогда не будет выполнено.

После аварии, здоровье Куросавы начала ухудшаться. В то время как его ум оставался острым и живым, его тело сдавался, и за последние полгода своей жизни, режиссер был в основном прикован к постели, слушать музыку и смотреть телевизор дома. 6 сентября 1998 г. Куросава умер от инсульта в Setagaya, Токио , в возрасте 88 лет На момент его смерти, Kurosawa было двое детей, сына Хисао Куросавы , который женился Хироко Хаяси и его дочь Кадзуко Куросавы , который женился Harayuki Като, наряду с несколькими внуками. Один из его внуков, актер Такаюки Като и внук по Кадзуко , стал актером второго плана в двух фильмах посмертно развитых из сценариев , написанных Куросавы , которые остались непроизведенных в течение его жизни, Такаси Коидзуми «s После дождя (1999) и Кумаи, Кэй » S море наблюдает (2002).

Стиль и основные темы

С самого начала, Куросава проявил смелый, динамичный стиль, под сильным влиянием западного кино еще совсем отличный от него. Куросава был широко вовлечен с каждым аспектом производства пленки . Он был также талантливым сценаристом, и, как правило , работает в тесном сотрудничестве со своими соавторами с начала разработки фильма обеспечить сценарий высокого качества, который он настоял был абсолютной основой хорошего фильма. Он часто служил в качестве редактора своих фильмов и был расценен его командой производства как «величайший редактор в мире». Хотя это было распространено в японской киноиндустрии того времени для установленных директоров , чтобы собрать вокруг себя команду, или «-gumi», с людьми , взятых из того же пула творческих специалистов, членов экипажа и лиц , работающих из фильма в фильм (для Например, директор Хироши Инагаки , который работал в Тохо за тот же период , как Куросава, была такая команда), команда Kurosawa, известная как (группа «Куросава-гуми» Kurosawa) -включая, например, кинематографист Асакадзу Накаи , производство помощник Teruyo Ноги и актер Takashi Симура -были отличается своей лояльностью к директору и неизменному качеству своей работы.

Стиль Куросавы отмечен целым рядом устройств и методов , которые Kurosawa введены в своих фильмах на протяжении десятилетий. В своих фильмах 1940 - х и 1950 - х годов, Куросава часто использует « осевой разрез », в котором камера перемещается ближе, или дальше от, предмета, а не за счет использования отслеживания выстрелов или растворится , но через ряд совпавших прыжок сокращений . Еще одна стилистическая черта , которая ученые отмечают наклонность Куросавы «вырезать на движение»: то есть, чтобы изменить последовательность символа или символов в движении , так что действие изображается в двух или более отдельных кадров, а не один непрерывный выстрел ,

Форма кинематографического пунктуации очень сильно отождествляется с Куросавы является протирать . Это эффект , созданный через оптический принтер , в котором, когда сцена заканчивается, линия или появляется панель для перемещения по экрану, «вытирая» прочь изображение, одновременно открывая первое изображение последующей сцены. В качестве переходного устройства, он используется в качестве замены для прямого реза или растворения (хотя Куросава часто использует оба этих устройства, а). В своем зрелом творчестве Куросава использовал салфетку так часто , что он стал своим родом подписи. Например, один блоггер не считал не менее 12 экземпляров салфетки в Drunken Angel . Куросава по всем счетам всегда уделял большое внимание саундтреков его фильмов, особенно с акцентом на контрапункте звук изображения, в котором музыка и звуковые эффекты будет иронический комментировать на образ , а не просто усиливающий его. (Мемуар Teruyo Ног дает несколько таких примеров из Drunken Angel и Бродячей Собаки .) Он был также связан с несколькими выдающихся современными композиторами Японии, в том числе Фумио Хаясака (который умер в 1955 году) и всемирно известным Toru Такемицей .

Куросава использовал ряд повторяющихся основных тем в его фильмах. Они включают в себя: (а) мастер-ученик отношения между обычно старшего наставника и одного или нескольких новичков, которые часто включает в себя духовную, а также техническое мастерство и самообладание; (б) героическая чемпион, исключительный человек , который выходит из массы людей , чтобы произвести что - то или правую некоторую несправедливость; (с) изображение экстремальных погодных условий в обоих драматических устройств и символов человеческих страстей; и (д) повторение циклов неумолимого дикого насилия в истории. По словам Стивена Князя, последняя тема началась с Трона Крови (1957), и повторялись в Куросава фильмах 1980 - х годов. Г - н Принс называет эту тему «countertradition совершенному, героический режим кино Куросавы».

наследие

Наследие общей критики

Критика Куросавы в его наследии значительно последовала близкое соотношение между основными течениями отечественной критики получили свои фильмы , когда они были выпущены в Японии с международным приемом получили его отдельные фильмы , когда выпустили за границей в течение своей жизни. С начала до середины 1950-х годов, ряд критиков из французской новой волны отстаивали фильмы старшего японского мастера, Кэндзи Мидзогути , за счет работы Куросавы. Новая волна критик-режиссер Жак Rivette , сказал: «Вы можете сравнить только то , что сравнимо , и целью которой является достаточно высокий ... [Мидзогути] , кажется, единственный японский режиссер , который полностью японский и все же является также единственным , который достигает истинная универсальность, что индивид «. В соответствии с такими французскими комментаторами, Мидзогути , казалось, двух художников, тем более подлинно японский. Но , по крайней мере , один ученый фильм ставит под сомнение справедливости этой дихотомии «японский» Мидзогути и «западный» Куросавы, указав, что «Mizo» был , по крайней мере столько , сколько под влиянием западного кино и западной культурой в целом , как Куросава никогда не был и что это понимание зарубежных тенденций находит свое отражение в его работе.

В Японии, были критики и другие кинематографисты , которые обвинили работу Куросавы элитарности, из - за его внимание на исключительных, героических людей и групп людей. В своем DVD комментарии на Семь самураев , Джоан Меллен утверждает , что некоторые кадры из самураев символов Kambei и Kyuzo, который, насколько она касается раскрывающие Куросава «привилегированность» эти самураи «поддерживают аргумент озвучивает несколько японских критиков , что Куросава был элитарный ... Куросава был едва ли прогрессивный режиссером, по их мнению, так как его крестьяне не мог обнаружить среди своих собственных рядов лидеров , которые могли бы спасти деревню ... Куросава защищался против этого обвинения в его интервью со мной. «Я хотел сказать , что после того, как все , крестьяне были сильнее, тесно прижимаясь к земле ... Он был самураем , которые были слабыми , потому что они были обдувается ветрами времени. ' "

Благодаря популярности Куросавы с европейскими и американскими аудиториями с начала 1950 - х годов, он не избежал обвинения в преднамеренном угождая вкусам западных стран , чтобы достичь или поддерживать эту популярность. Джоан Меллен, запись сильно негативную реакцию (в 1970 - е годы) режиссера левого Осима в Куросава и его работы, говорит: «Это Kurosawa принес японский фильм западной аудитории означало [Осима] , что он должен быть сводничество к западным ценностям и политике «. Куросава всегда решительно отрицал потакание западных вкусов: «Он никогда не обслуживали иностранную аудиторию» пишет Audie Бок «и осудил тех , кто».

Репутация среди кинорежиссеров

Многие прославленные режиссеры оказали влияние Куросавы и выразили восхищение его работой. Создатели фильма , приведенные ниже , могут быть представлены по четырем категориям: (а) те , кто, как и сам Куросава, установленные международные критические репутаций в 1950 - х и начале 1960 - х годов; (б) так называемые « Нью - Голливуд » режиссеры, то есть американские кинематографисты , которые, по большей части, установленные их репутации в начале и середине 1970-х годов; (с) другими азиатскими директорами; и (г) современные директора.

Бюст шведского режиссера Ингмара Бергмана , который находится в Польше. Куросава был несколько лет Бергмана старший и восхищался его как собрата ремесленника, писать ему памятную письмо на его 70 - й день рождения.

Шведский режиссер Ингмар Бергман назвал свой фильм Virgin Spring «туристический, паршивое подражание Куросавы», и добавил: «В то время мое восхищения для японского кино было на высоту. Я был почти самураем сам!» В Италии Федерико Феллини в интервью заявил директор «величайший живой пример всего , что автор кино должен быть» -Несмотря допускающим, что видели только один из его фильмов, Семь самураев . Во Франции, Роман Полански в 1965 году привел Куросава в качестве одного из трех его любимых режиссеров (с Феллини и Орсона Уэллса ), выделяющий Семь самураев , Трон Крови и Скрытая крепость для похвалы. Итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи рассмотрел влияние японского хозяина быть семенными: «фильмы Куросавы и La Dolce Vita Феллиних вещей , которые толкали меня, сосали меня быть режиссером.» Немецкий Новой волна режиссер Вернер Херцог привел Куросава как один из его самых больших влияний: «Из режиссеров , с которыми я чувствую некоторое родство, Гриффит ... Бунюэль, Куросава и Эйзенштейн Иван Грозный , все приходят на ум.» Когда попросил перечислить свои любимые режиссер, русский режиссер Андрей Тарковский привел Куросава в качестве одного из его фаворитов и назвал Семь самураев , как один из его десяти любимых фильмов.

По словам его личного помощника Энтони Фревин , Стэнли Кубрика «думал Куросава был одним из великих режиссеров и вслед за ним внимательно. На самом деле я не могу вспомнить ни одного другого режиссера он говорил так последовательно и восхищенно о. Таким образом, если Кубрик откинуть на необитаемый остров и мог только взять несколько фильмов, что бы они были? Мои деньги будут на Битва за Алжир , Дантона , Rashomon , Семь самураев и Трон Крови «.

Новые голливудские поклонники Куросавы включили Роберт Альтман , Фрэнсис Форд Коппола , Стивен Спилберг , Мартин Скорсезе , Джордж Лукас , и Джон Милиус . В своих ранних лет , будучи еще директором телевидении, Роберт Альтман заявил , что , когда он впервые увидел Rashomon он был настолько впечатлен достижением своего операторской съемки несколько кадров с камеры , направленной непосредственно на солнце, якобы это был первый фильм , в котором это было сделано успешно, что он утверждает , что он был вдохновлен на следующий день , чтобы начать включение снимки солнца в его телевизионной работу. Именно Коппола сказал о Куросавы, «Одна вещь , которая отличает [его] в том , что он не сделал один шедевр или два шедевра. Он сделал, вы знаете, восемь шедевров.» И Спилберг и Скорсезе похвалили роль старшего человека как учитель и образец для подражания, и Скорсезе назвал ему сенсей , используя японский термин. Спилберг заявил, «Я узнал от него больше , чем практически любой другой режиссер , на лице земли», в то время как Скорсезе заметил: «Позвольте мне сказать , что это просто: Акира Куросава был мой хозяин, и ... хозяин так многие другие кинематографисты на протяжении многих лет «. Некоторые из этих кинопромышленников также важную роль в содействии Kurosawa получить финансирование для его последних фильмов: Лукас и Коппола служили в качестве со-продюсерами Kagemusha , в то время как имя Спилберга, одолжил в 1990 году производства, мечты , помогли довести эту картину до конца.

Как первый азиатский режиссер достичь международное признание, Куросава, естественно , служил источником вдохновения для других азиатских кинорежиссёров . Из Rashomon , самые известный режиссера Индии, Satyajit Рого , сказал: «Эффект фильма на меня [на первом видя его в Калькутте в 1952 году] был электрическим я видел его три раза на последовательные дни, и спрашивает каждый раз , если. было еще один фильм в любом месте , которое дало такое устойчивое и ослепительное доказательство команды режиссера над каждым аспектом создания фильма «. Другие азиатские поклонники включают японский актер и режиссер Такеши Китано , Hong Kong режиссер Джон Ву , японский аниме режиссер Хаяо Миядзаки и материкового Китая режиссер Чжан Имоу , который назвал Куросава «квинтэссенцией азиатский режиссер».

Даже сегодня, Куросава продолжает вдохновлять и влиять на современные кинематографисты. Александр Пэйн провел начало своей карьеры смотреть фильмы Куросавы, наиболее особенно Семь самураев и Ikiru . Гильермо дель Торо называется Куросавы «одним из важнейших мастеров», ссылаясь на Трон в крови , высокое и низкое , и Ран , как среди его любимых фильмов. Kathryn Bigelow похвалил Куросава как один из «ударопрочных кинопроизводителей» , которые могут создавать эмоционально инвестированы персонаж. Джей Джей Абрамс говорит , что он извлек из Куросавы, делая Star Wars: The Force будит . В возрасте 19 лет , Гонсалес Иньярриту помнит , Spellbound , когда он впервые увидел Ikiru и хвалит Куросава , как «один из первых повествующих гениев , которые начали менять повествовательную структуру пленок.» Когда Спайк Ли опубликовал список из 87 фильмов , каждый начинающий режиссер должен увидеть, что он включал в себя три Kurosawa фильмов: Rashomon , Yojimbo и RAN .

Посмертные киносценарии

После смерти Куросавы, были произведены несколько посмертных работ , основанных на его unfilmed киносценариев. После дождя , режиссер Такаси Коидзуми , был выпущен в 1999 году, и моря наблюдает , режиссер Kei Kumai , премьера которой состоялась в 2002 году сценарий , созданный Yonki не Kai ( «Клуб четырех богатырях») (Kurosawa, Кэйсукэ Киношиты, Кобаяси и Кон Итикава), во время, Под стук трамвайных колёс был сделан, наконец , был снят и выпущен (в 2000 году) , как Дора-Heita , на единственный уцелевший член - учредитель клуба, Кон Итикава. Huayi Братья СМИ и CKF Pictures в Китае было объявлено в 2017 году планирует произвести пленку посмертного сценарий Куросавы из маскарада Черной смерти по Эдгара По на 2020. Патрик Frater писать для эстрадного журнала в мае 2017 года заявил , что еще две незавершенные фильмы Kurosawa были запланированы, с серебрение копье , чтобы начать сниматься в 2018 году.

Куросава производственная компания

В сентябре 2011 года было сообщено, что права римейк на большинство фильмов Куросавы и непроизведенных сценариев были назначены 100 проекта Акира Куросава в LA на базе компании сверкающий. Главный Сакико Ямада сверкающий, заявил, что он направлен на «помощь современных кинематографистов представить новое поколение кинозрителей этих незабываемые истории».

Куросава Производство Co., основанная в 1959 году, продолжает следить за многими из аспектов наследия Куросавы. Сын режиссера, Хисао Kurosawa, нынешний глава компании. Его американский филиал, Куросава Enterprises, находится в Лос - Анджелесе. Права на произведения Куросавы Затем были проведены по Kurosawa Production и киностудий , в которых он работал, прежде всего Тохо . Эти права были затем назначены 100 проекта Акира Куросава , прежде чем переназначен в 2011 году на основе LA компании сверкающий. Куросава Производство работает в тесном сотрудничестве с Акирой Куросава фонда, созданного в декабре 2003 года , а также в ведении Хисао Куросавы. Фонд организует ежегодный конкурс короткометражных фильмов и возглавляет Kurosawa проекты , связанные, в том числе недавно сукно один построить мемориальный музей для режиссера.

Киностудии и награды

В 1981 году Куросава Киностудия была открыта в Иокогаме; два дополнительные места с тех пор были запущены в Японии. Большая коллекция архивных материалов, в том числе отсканированных киносценариев, фотографии и новостных статей, был доступен через Акиры Куросавы Digital Archive, японский патентованного сайт поддерживается университета Рюкоку электронных архивов научно - исследовательский центр в сотрудничестве с Kurosawa Production. Anaheim университет «s Akira Kurosawa школа кино был запущен весной 2009 года при поддержке Kurosawa Production. Он предлагает онлайн - программы в цифровом кинопроизводства, со штаб - квартирой в Анахайме и учебный центр в Токио.

Две кинопремии также была названа в честь Куросавы. Премия Акиры Куросавы за выдающиеся достижения в кинорежиссуры присуждается во время международного кинофестиваля в Сан - Франциско , в то время как Куросава Акира Award дается во время Международного фестиваля Токио кино . В 1999 году он был назван « азиатское века » в «Искусство, литература и культура» категории по AsianWeek журнала и CNN , упоминается как «один из [пяти] людей , которые в наибольшей степени способствовали улучшению Азии в прошлом 100 года». В ознаменование 100 - летия со дня рождения Куросавы в 2010 году проект под названием AK100 был запущен в 2008 г. Проект AK100 направлен на «разоблачить молодых людей , которые являются представителями следующего поколения, и все люди во всем мире, к свету и духу Акира Куросава и удивительный мир он создал.»

Anaheim университет в сотрудничестве с Kurosawa семьи установлен Anaheim университета Акира Куросава школа кино , чтобы предложить онлайн и смешанного обучения программы по Акиры Куросавы и кинопроизводства. Анимационный Уэс Андерсон фильм, остров Собаки , частично вдохновлен методами съемок Куросавы. На 64 - й Международный кинофестиваль в Сиднее, была ретроспектива Акиры Куросавы , где были обследованы вспомнить великое наследие он создал из его работ фильмы его.

Документальное

Были сделаны Значительное количество полнометражных и короткометражных документальных фильмов о жизни и фильмы Куросавы в течение его жизни и после его смерти. AK был снят в 1985 году и является французский документальный фильм режиссера Криса Маркера . Хотя это было снято в то время как Куросава работал над Раной , фильм сосредотачивается больше на удаленной , но вежливую личности Куросавы , чем на создании фильма. Документальный иногда рассматривается как отражает увлечение Маркера с японской культурой , которую он также обратил на одну из самых известных его фильмов, Sans Soleil . Фильм был показан в Certain Regard Un секции на Каннском кинофестивале 1985 года . Другие документальные фильмы о жизни и творчестве , произведенное Посмертно Куросавы включают:

  • Куросава: Последний император (Alex Cox, 1999)
  • Обращение Акиры Куросавы: Для красивых фильмов (Хисао Куросава, 2000)
  • Куросава (Адам Лоу, 2001)
  • Акира Куросава: Замечательно Создать (Toho Masterworks, 2002)
  • Акира Куросава: Эпос и Intimate (2010)
  • Путь Куросавы (Catherine Даримый, 2011)

Смотрите также

Рекомендации

Заметки

Цитирование

источники

дальнейшее чтение

  • Бьюкенен, Джудит (2005). Шекспир на пленке . Pearson Longman. ISBN  0-582-43716-4 .
  • Burch, Noel (1979). Для удаленного наблюдателя: форма и смысл в японском кино . Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-03605-0 .
  • Кови, Питер (2010). Акира Куросава: Мастер кино . Риццоли публикации. ISBN  0-8478-3319-4 .
  • Дэвис, Энтони (1990). Съёмки пьесы Шекспира: The Адаптация Лоуренса Оливье, Орсон Уэллс, Питер Брук и Акиры Куросавы . Cambridge University Press. ISBN  0-521-39913-0 .
  • Desser, Дэвид (1983). Самураи Фильмы Акиры Куросавы (Исследования в кино № 23) . UMI Research Press. ISBN  0-8357-1924-3 .
  • Куросава Акира (1999). Куросава Акира zengashū [ Полные произведения Akira Kurosawa ] (на японском языке). Shogakukan. ISBN  978-4-09-699611-9 .
  • Леонард, Кендра Престон (2009). Шекспир, безумие, и музыка: Scoring Insanity в кинематографических адаптаций . Плимут: Чучело Press. ISBN  0-8108-6946-2 .
  • Соренсен, Ларс-Martin (2009). Цензура японских фильмов во время американской оккупации Японии: Случаи Одза и Акиры Куросавы . Эдвин Меллен Press. ISBN  0-7734-4673-7 .

внешняя ссылка