Песни Мечты -The Dream Songs
 | |
| Автор | Джон Берриман |
|---|---|
| Страна | Соединенные Штаты |
| Язык | английский |
| Жанр | Американская поэзия , конфессиональная поэзия |
| Издатель | Фаррар, Штраус и Жиру |
Дата публикации |
1969 г. |
«Песни снов» - это сборник из двух сборников стихов, « 77 песен снов» (1964) и « Его игрушка, его мечта, его отдых» (1968) американского поэта Джона Берримана . Согласно «Примечанию» Берримана к «Песням снов» , «этот том объединяет 77 песен снов и его игрушку, его сон, его покой , включая книги с I по VII стихотворения, рабочее название которого с 1955 года было « Песни снов ». Всего произведение состоит из 385 отдельных стихотворений.
Книга внесена Американской академией поэтов в список «Новаторских книг ХХ века». Нортон Антология современной поэзии называет Песни Мечты «основную работу [Берримэна в]» и отмечает , что «[стихи] форма, как и его друг Роберты Лоуэллы ноутбук , поэтический журнал, и представляют собой, половину фантасмагорический, изменения в настроении Берримэны и отношение."
Форма песни сновидения состоит из трех строф , разделенных на шесть строк в каждой строфе. Стихи написаны вольным стихом с неправильными схемами рифм . Все песни пронумерованы, но только некоторые имеют отдельные названия.
Главные персонажи
Работа рассказывает о муках персонажа по имени Генри, который поразительно похож на Берримена. Но согласно Антологии современной поэзии Нортона :
Когда первый том « 77 песен снов» был неверно истолкован как простая автобиография, Берриман написал в предисловии к сиквелу: «Таким образом, стихотворение, каким бы ни был состав его персонажей, по сути, повествует о воображаемом персонаже (не о поэте и не обо мне). по имени Генри, белый американец раннего среднего возраста, иногда в черном лице, который перенес необратимую утрату и говорит о себе иногда от первого лица, иногда от третьего, иногда даже от второго; у него есть друг, которого никогда не называли, который обращается к нему как «мистер Боунс и его варианты».
В других заявлениях о личности Генри Берриман менее строг в отношении разницы, говоря в интервью: «Генри действительно похож на меня, и я похож на Генри; но, с другой стороны, я не Генри. Вы знаете, я плачу подоходный налог; Генри не платит подоходный налог. А летучие мыши приходят и влезают в мои волосы - и ебать их, я не Генри; у Генри нет летучих мышей ».
На чтении, которое Берриман провел в музее Гуггенхайма вместе с Робертом Лоуэллом в 1963 году, он сказал: «Генри приходится нелегко. Люди не любят его, и он не любит себя. Фактически, он даже не знает, что его зовут. Его зовут в одном месте Генри Хаус, а в другом - Генри Кошечка ... У него [также] есть "друг", который называет его мистер Боунс, и я цитирую друга отмечает, потому что это один из самых враждебных друзей, которые когда-либо жили ». Спорно, этот неназванный друг говорит на южном, черном диалекте и «черным лицом», как указывает Берриман, что предполагает своего рода литературный менестрель .
Кевин Янг , афроамериканский поэт, который редактировал « Избранные стихи Берримана» для Библиотеки Америки , так прокомментировал этот вопрос:
Использование [Берриманом] «черного диалекта» расстраивает и временами даже оскорбляет, как многие отметили, и заслуживает более подробного изучения. Тем не менее, эти стихи частично посвящены американскому свету, который не так чист, как нам хотелось бы; или чья чистота может зависеть не только от успеха (мечта), но и от неудач (песня). . В свою очередь, стихи - это не песня «я», а песня нескольких «я». Вместо культа личности у нас есть столкновение личностей - главный герой стихов Генри говорит не просто как «я», но как «он», «мы» и «вы». . Берриман полагался на изменяющуюся форму, чтобы частично объяснить свои несоизмеримые личности. . Голос переходит от высокого к низкому, от архаичного языка к сленгу, наклонной рифмы к полному, пытаясь передать что-то от джаза или, точнее, блюза - дьявольской музыки. Возникает и получается что-то вроде сонета плюс еще кое-что, скажем, дьявольский сонет (три строфы с шестерками слишком очевидны, чтобы их игнорировать). Ересь Берримена противоречит предшествовавшему ему вежливому модернизму . То, что стихотворение допускает всевозможные американизмы - не только греческие, как сказал бы Элиот , - и не как признаки упадка культуры, но ее американской жизнеспособности, бесстрашно и освобождает.
77 Песен Мечты
Этот том был удостоен Пулитцеровской премии 1965 года в области поэзии . Академия американских поэтов заявляет, что «стихи 77 песен снов характеризуются необычным синтаксисом, сочетанием высокой и низкой дикции и виртуозным языком. Обычно антологизированные песни снов [из этого тома] включают« Наполняя ее компактное и восхитительное тело, «Генри сатс», «Мне страшно одиноко» и «Признание Генри».
Эти стихи определяют Генри как отчужденного, ненавидящего себя и застенчивого персонажа. Берриман также устанавливает некоторые из тем, которые продолжают беспокоить Генри в более поздних песнях сновидений (например, его проблемы с женщинами и его одержимость смертью и самоубийством). Берриман ссылается на самоубийство своего отца как на «вещь на сердце Генри / такая тяжелая, если бы у него было сто лет / и более, и плач, бессонница, все время / Генри не смог бы исправить». Это также касается борьбы Генри с депрессией .
В интервью Альваресу в 1966 году, после публикации 77 песен мечты , Берриман сравнил свое отношение к Генри с отношением Толстого к его вымышленной героине Анне Карениной , сказав: «Я повел Генри в разных направлениях: в направлении отчаяния, вожделения. памяти, патриотизма ... продвинуть его дальше, чем [где бы то ни было] обычная жизнь может привести нас ».
Книга получила положительные отзывы. Один особенно восторженный отзыв был написан Джоном Малкольмом Бриннином из The New York Times , который написал:
Строго по технике книга - нокаут. Взяв на себя всю работу почти 30 лет, включая и превзойдя замечательное «Посвящение госпоже Брэдстрит», Берриман, кажется, вырос в прогрессе, который напоминает «Градацию, градацию - а затем внезапный скачок» Андре Жида . Такая бравада и такое превосходство требуют празднования.
Его игрушка, его мечта, его отдых
Эта книга получила Национальную книжную премию за поэзию и премию Боллингена в 1969 году. Перед публикацией поэты Эдриенн Рич и Роберт Лоуэлл высоко оценили книгу, особенно первый раздел «Опус посмертно», в котором Генри обращается к читателю из могилы. Лоуэлл предпочел стихи в этом втором томе первому, написав Берриману: «Они невероятно складываются и намного яснее [, чем стихи в 77 песнях снов ]». Другие современники Берримана, в том числе Элизабет Бишоп и Конрад Эйкен , также были очень впечатлены и написали Берриману поздравительные письма по поводу этой книги. После публикации книга также получила положительную рецензию в The New York Times Book Review со стороны литературоведа Хелен Вендлер .
В Антологии современной поэзии Нортона говорится, что в этом томе «[Берриман] описал личные бедствия и смерть друзей, таких как поэты Фрост , Винтерс , Макнейс , Джаррелл , Ретке , Плат , Уильямс и особенно Шварц ». Том был посвящен « Марку Ван Дорену и священной памяти Делмора Шварца ». Хотя многие из стихотворений восхваляют смерть друзей Берримана, больше этих элегий (всего 12) посвящены Шварцу, чем кому-либо другому. Помимо элегий, в сборник вошли стихи, в которых рассказывается о поездке Генри / Берримана в Ирландию, опыте славы, проблемах с наркотиками и алкоголем, а также проблемах с женщинами.
Этот том, состоящий из 308 стихотворений, составляет большую часть «Песен мечты» , превосходя по количеству 77 песен мечты в предыдущем томе.