Седьмой сын седьмого сына -Seventh Son of a Seventh Son

Седьмой сын седьмого сына
Студийный альбом по Железная Дева
Выпущенный	11 апреля 1988 г. ( 1988-04-11 )
Записано	Февраль – март 1988 г.
Студия	Musicland ( Мюнхен , Германия)
Жанр	Тяжелый металл
Длина	43 : 51
Этикетка	EMI
Режиссер	Мартин Берч
Хронология студийных альбомов Iron Maiden
Где-то во времени (1986) Седьмой сын седьмого сына (1988) Никакой молитвы за умирающих (1990)
Синглы от " Седьмой сын седьмого сына"
" Can I Play with Madness " Дата выхода: 20 марта 1988 г. " The Evil That Men Do " Дата выхода: 1 августа 1988 г. " Ясновидящая " Дата выхода: 7 ноября 1988 г.

Seventh Son of a Seventh Son - седьмой студийный альбом английской хэви-метал группы Iron Maiden . Он был выпущен 11 апреля 1988 года в Великобритании на лейбле EMI ​​Records и в США на лейбле Capitol Records . Как и The Number of the Beast (1982), а затем Fear of the Dark (1992), The Final Frontier (2010) и The Book of Souls (2015), альбом дебютировал на первой строчке в UK Albums Chart . Главный сингл " Can I Play with Madness " также имел коммерческий успех, заняв 3-е место в UK Singles Chart .

В концептуальном альбоме, вдохновленном романом Орсона Скотта Карда « Седьмой сын » , пластинка включает элементы прогрессивного рока , которые проявляются в длине и сложной структуре заглавного трека. Это был также первый альбом Iron Maiden с клавишными и синтезаторными эффектами, которые группа представила на своем предыдущем LP Somewhere in Time (1986).

После того, как его вклад в « Somewhere in Time» был отклонен , « Седьмой сын седьмого сына» включает несколько песен, написанных в соавторстве с ведущим вокалистом Брюсом Дикинсоном , который заявляет, что его энтузиазм по поводу группы возродился на этапах производства альбома. Это была последняя студийная запись Iron Maiden, в которой до выхода Brave New World 2000 года присутствовал состав Piece of Mind -era , гитарист Адриан Смит покинул группу в январе 1990 года после того, как он не одобрил направление, в котором группа нацелена на свой следующий альбом No Молитва за умирающих .

После выхода альбома группа отправилась в Седьмой тур Седьмого тура, в котором обложка Дерека Риггса была воссоздана на сцене. Группа отыграла более 100 шоу, в том числе фестиваль Monsters of Rock в Донингтон-парке и записала видео Maiden England в NEC Бирмингема . В 2012–2014 годах группа вновь посетила эру « Седьмого сына» во время своего мирового турне Maiden England .

Предпосылки, написание и концепция

Идея создать альбом на основе фольклорной концепции седьмого сына седьмого сына пришла к басисту Стиву Харрису после того, как он прочитал « Седьмой сын» Орсона Скотта Карда . Харрис заявил: «Это был наш седьмой студийный альбом, и у меня не было для него названия или каких-либо идей. Затем я прочитал историю о седьмом сыне, этой мистической фигуре, которая должна была обладать всеми этими паранормальными дарами, такими как второй взгляд и что у вас есть, и поначалу было больше, что это было просто хорошее название для седьмого альбома, понимаете? Но потом я позвонил Брюсу [Дикинсону , вокалисту] и начал говорить об этом, и идея просто выросла. . "

После того, как его вклад в написание песен был отвергнут в предыдущем альбоме группы, Somewhere in Time 1986 года , Дикинсон почувствовал, что его роль в группе уменьшилась, поскольку он «только что стал певцом», но почувствовал новый энтузиазм, когда Харрис объяснил ему концепцию; «Я подумал:« Какая отличная идея! И, конечно, я тоже был очень взволнован, потому что он действительно позвонил мне, чтобы поговорить об этом и спросить, есть ли у меня какие-нибудь песни, которые могли бы соответствовать этой теме. Я сказал: «Ну, нет, но дайте мне минуту, и я посмотрю, что я могу сделать ». Однако , говоря о записи более поздних лет, Дикинсон заметил, что« мы почти сделали [что-то великое] », объяснив, что« это была лишь половина концептуального альбома. Никаких попыток увидеть это полностью, как мы действительно должны были это сделать. У Seventh Son ... нет истории. Речь идет о добре и зле, рае и аде, но разве не все записи Iron Maiden? "

В отличие от своего предшественника, помимо возвращения Дикинсона к сочинительству, альбом также отличался количеством написанных в соавторстве произведений: пять из восьми треков были совместными усилиями. По словам Харриса, это, вероятно, произошло потому, что они «потратили больше времени, проверяя друг друга, чтобы узнать, чем занимаются все остальные, просто чтобы убедиться, что история подходит как следует и куда-то уходит». Чтобы убедиться, что каждая песня соответствует концепции пластинки, группа составила базовый план истории, который, по словам Харриса, «не упростил сам процесс написания ... этот альбом, чем все, что я делал раньше. Но материал, который мы все начали придумывать, как только мы договорились, что мы определенно собираемся сделать полноценный "концептуальный" альбом, действительно поразил меня. Это было намного лучше, чем что-либо еще. мы делали это целую вечность ".

Стилистически, седьмой сын седьмого сына разработали звуки первого услышанные на где - то в время , хотя, по этому поводу, что синтезированные эффекты были созданы клавиатуры , а не бас или гитарных синтезаторов . По словам Дикинсона, группа решила не нанимать клавишника, поскольку партии «в основном играли один палец от Адриана [Смита , гитариста], Стива, звукорежиссера или кого-то еще, у кого был свободный палец в то время». Харрис любил разработку, несмотря на то, что пластинка не продавалась так же хорошо, как ее предшественник в Соединенных Штатах; «Я думал, что это лучший альбом, который мы сделали со времен Piece of Mind . Мне он понравился, потому что он был более прогрессивным - я думал, что клавишные действительно блестяще подходят - потому что это те влияния, на которых я вырос, и я был так зол на американцы, потому что на самом деле они, похоже, не приняли это. Все потом говорили, что это был альбом с европейским звучанием. Я не совсем уверен в этом. Что такое альбом с европейским звучанием? Для меня это просто Maiden- звучащий альбом ".

Seventh Son of a Seventh Son ознаменовал конец первого пребывания гитариста Адриана Смита в группе.

Seventh Son of a Seventh Son и его тур в поддержку альбома ознаменовали последнее появление Адриана Смита, пока он не вернулся в группу в 1999 году. Гитарист ушел на подготовительных этапах работы над следующим альбомом группы, No Prayer for the Dying 1990-х , когда он был недоволен более «уличным» направлением группы, заявляя, что он «думал, что мы движемся в правильном направлении с последними двумя альбомами» и что он «думал, что нам нужно продолжать двигаться вперед, и это просто не так. мне так не кажется ".

Песни

"The Clairvoyant" был первым треком, написанным для альбома. По словам Стива Харриса, текст песни был вдохновлен смертью экстрасенса Дорис Стоукс , после которой он задавался вопросом, «могла ли она предвидеть собственную смерть». Затем Харрис начал писать песню «Седьмой сын седьмого сына», которая натолкнула его на идею превратить весь альбом в концептуальную пластинку, учитывая, что главный герой также будет обладать силой ясновидения.

По словам Смита, песня «Can I Play with Madness» «на самом деле зародилась как баллада, над которой я работал, под названием« On the Wings of Eagles ». Затем Брюс придумал для нее куплет, но хотел изменить название на« Can Я играю с безумием ». Должен признать, так это звучало лучше. Мы взяли его, и Стиву он тоже понравился. это тот подъем, который ему нужен ". Однако, по словам Дикинсона, добавление Харриса привело к «большой скандалу ... Адриан это абсолютно ненавидел».

Из оставшихся песен альбома Metal Hammer заявляет, что «Moonchild» в общих чертах основан на одноименном романе Алистера Кроули , а «Infinite Dreams» - о персонаже, который «умоляет спиритуалиста раскрыть смысл его мучительных снов», хотя Sputnikmusic заявляет, что песня также исследует «темы реальности, жизни после смерти и смысла жизни». Финальный трек «Only the Good Die Young» завершает сюжетную линию и позже был показан в эпизоде ​​сериала « Miami Vice» 1980-х годов . Пластинка открывается и закрывается идентичным коротким акустическим отрывком, сопровождаемым двумя стихами лирики, написанными Дикинсоном, которые, согласно Sputnikmusic, «предвещают гибель и провал главного героя» и «завершают альбом».

"The Evil That Men Do", "The Clairvoyant" и "Can I Play with Madness" играли вживую чаще всего после седьмого тура седьмого тура .

Продвижение

Для продвижения альбома группа провела вечер телевидения, радио и интервью для прессы в замке Шнелленберг в Аттендорне, Германия, перед выпуском записи, а затем провела небольшое количество «секретных» клубных шоу под названием «Шарлотта и проститутки». "в Empire, Кельн и L'Amour , Нью-Йорк. В мае группа отправилась в тур в поддержку, в ходе которого они выступили перед более чем двумя миллионами человек по всему миру в течение семи месяцев. В августе группа впервые выступила хэдлайнером на фестивале Monsters of Rock в Донингтон-парке перед 107-тысячной толпой, крупнейшей в истории Донингтона, и записала концертное видео под названием Maiden England в NEC , Бирмингем в ноябре. Чтобы воссоздать клавишные из альбома на сцене, группа наняла Майкла Кенни, басиста Стива Харриса, чтобы он играл на клавишах на протяжении всего тура, во время которого он исполнял песню «Seventh Son of a Seventh Son» на вилочном погрузчике под псевдонимом «Граф» (для которого он надевал черную накидку и маску). Iron Maiden, по всей видимости, был внесен в Книгу рекордов Гиннеса в музей в Лас-Вегасе, штат Невада. Согласно Книге рекордов Гиннеса (издание 1990 г., стр. 155): «Крупнейшая звуковая система: 20 августа 1988 г. на фестивале« Монстры рока »в Касл-Донингтон было сформировано в общей сложности 360 кабинетов Turbosound с потенциальной мощностью программы 523 кВт. самая большая акустическая система перед домом. Средний уровень звукового давления на микшерной башне составлял 118 дБ, достигая максимума в 124 дБ во время выступления Iron Maiden. На настройку системы ушло пять дней ».

Обложка

По словам Рода Смоллвуда , менеджера группы, задание, данное Дереку Риггсу (тогда постоянному артисту группы), в отличие от предыдущих альбомов, заключалось в том, чтобы создать «просто нечто сюрреалистическое и чертовски странное». Риггс подтверждает, что «они сказали, что хотят одну из моих сюрреалистических вещей.« Это о пророчестве и заглядывании в будущее, и мы хотим одну из ваших сюрреалистических вещей ». Это было краткое описание ... У меня было ограниченное время, чтобы сделать картину, и я подумал, что это было довольно странно в их концепции, поэтому я просто согласился с этим ».

По словам Дикинсона, его возродившийся энтузиазм, вызванный идеей Харриса сделать концептуальный альбом, был перенесен в обложку, говоря: «Вероятно, я был ответственен за большую часть обложки вместе с Дереком». Дикинсон утверждает, что идея поместить картину в полярный пейзаж, возможно, возникла, когда он показал Риггсу произведение Гюстава Доре , изображающее предателей, замороженных в ледяном озере в девятом круге Данте Адского . В противовес этому, Риггс заявляет, что все происходило потому, что он «мог только что посмотреть документальный фильм о Северном полюсе или что-то в этом роде ... Я хотел чего-то, что отличалось бы от всех городских пейзажей и прочего. Это было о пророчестве и видении будущее, и поэтому я просто хотел чего-то далекого. А потом они сказали на спине: «Не могли бы вы засунуть всех остальных Эдди в лед?» Так я и сделал."

Говоря об изображении талисмана группы, Эдди , Риггс заявляет: «Я подумал, знаете ли, мне не хочется рисовать Эдди целиком, поэтому я избавлюсь от него. Я отрублю его и сделаю это выглядит неприятно ". В дополнение к усовершенствованиям лоботомии и киборга, оставшимся от обложек альбомов Piece of Mind и Somewhere in Time соответственно, это воплощение также идет с внутриутробным ребенком в левой руке и яблоком, вдохновленным Эдемским садом и с изображением красный и зеленый инь и янь . Вдобавок к этому горит голова Эдди, что, по словам Риггса, является «символом вдохновения», идеей, которую он «украл» у Артура Брауна .

Критический прием

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Керранг!	5/5
Путеводитель по хэви-металлу для коллекционера	6/10
Rock Hard	9,0 / 10
Sputnikmusic	4,0 / 5

Альбом получил постоянную критическую оценку с момента его выпуска, AllMusic оценил его на 4,5 из 5, заявив, что добавление клавишных «восстанавливает хруст, которого иногда не хватало в более блестящей продукции предыдущего альбома», и что он «входит в их число. лучшая работа ». Sputnikmusic получил альбом 4 балла из 5, и, хотя они заявляют, что «у группы есть лучшие релизы, такие как Powerslave и Somewhere in Time », они утверждают, что это «лирически ... одна из лучших работ Maiden». В 2005 году альбом занял 305-е место в книге журнала Rock Hard «500 величайших рок- и металлических альбомов всех времен» . В своей биографии группы Пол Стеннинг заявил, что «этот состав группы достиг своего пика в 1988 году». Несмотря на то, что он не был полноценным прогрессивным альбомом, он занял 11 - е место в списке Loudwire «25 лучших прогрессив-металлических альбомов всех времен».

Хотя Джефф Бартон заявляет, что современные обзоры содержали «определенную реакцию на Maiden, подчеркивающую их претензии на прогрессивный рок», и что «один критик ... раскритиковал Maiden за Seventh Son ... и обвинил их в том, что они вернулись к прогрессивным рокерам в стиле Genesis. из 70-х », Kerrang! были чрезвычайно положительны при выпуске альбома, получив полную оценку и заявив, что "[с Seventh Son of a Seventh Son ] Iron Maiden вернули рок-музыке ее направление и ее гордость" и что запись "в конечном итоге будет отмечена рядом с такими прошлыми вехами. как Томми , Tubular Bells и [Темная сторона Луны] ».

Коммерческая деятельность

Альбом дебютировал под номером 1 в британском чарте альбомов (их первым после The Number of the Beast ), а также под номером 12 в США, в то время как синглы « Can I Play with Madness », « The Evil That Men Do » и " The Clairvoyant (live) " заняли 3, 5 и 6 позиции соответственно в UK Singles Chart. Смит выделяет «Can I Play with Madness» как «наш первый настоящий хит».

Отслеживание

Примечания

• Американская версия переизданного бонусного диска 1995 года имеет несколько иной порядок треков: "Infinite Dreams" звучит после "The Prisoner".

Персонал

Информация о продюсировании и исполнении взята из примечаний к альбому.

Железная Дева

• Брюс Дикинсон  - вокал
• Дэйв Мюррей  - гитары
• Адриан Смит  - гитары, синтезатор
• Стив Харрис  - бас, струнный синтезатор
• Нико МакБрейн  - ударные

Производство

• Мартин "Disappearing Armchair" Берч  - продюсер, инженер , сведение , кассетный оператор.
• Стефан Висснер - инженер, помощник инженера
• Бернд Майер - инженер, помощник инженера
• Джордж Марино  - мастеринг-инженер
• Дерек Риггс  - иллюстрации на рукавах
• Росс Халфин  - фотография
• Род Смоллвуд  - менеджмент, концепция рукава
• Энди Тейлор  - менеджмент
• Хью Гилмор - дизайн переиздания (издание 1998 года)

Диаграммы

Примечания

Сертификаты

использованная литература