Прогрессивный рок -Progressive rock

Прогрессивный рок (сокращенно прог-рок или просто прог ; иногда его отождествляют с арт-роком ) — широкий жанр рок-музыки , который развивался в Соединенном Королевстве и США в середине-конце 1960-х годов, достигнув своего пика в начале 1970-х годов. Первоначально названный « прогрессивной поп-музыкой », этот стиль был продуктом психоделических групп, которые отказались от стандартных поп- традиций в пользу инструментовки и композиционных техник, чаще связанных с джазом , фолком или классической музыкой . Дополнительные элементы способствовали его « прогрессивному » ярлыку: лирика была более поэтичной, технология использовалась для новых звуков, музыка приближалась к состоянию « искусства », а студия, а не сцена, становилась центром музыкальной деятельности , в которой часто участвовали создавать музыку для прослушивания, а не для танцев.

Прогрессивный рок основан на слиянии стилей, подходов и жанров, предполагающем постоянное движение между формализмом и эклектикой . Из-за своего исторического восприятия масштабы прогрессивного рока иногда ограничиваются стереотипом длинных соло, длинных альбомов, фантастической лирики, грандиозных сценических декораций и костюмов, а также одержимой приверженности техническим навыкам. Хотя этот жанр часто называют слиянием высокой культуры и низкой культуры , немногие художники в достаточной степени включили в свои работы буквальные классические темы, и лишь несколько групп, таких как Emerson, Lake & Palmer , намеренно подражали классическим произведениям или ссылались на них. музыка.

Жанр совпал с экономическим бумом середины 1960-х, который позволил звукозаписывающим компаниям предоставить больше творческого контроля своим артистам, а также с новым журналистским разделением на «поп» и «рок», которое придало обоим терминам общее значение. Он имел высокий уровень популярности в начале-середине 1970-х годов, но вскоре после этого исчез. Принято считать, что это было вызвано подъемом панк-рока , но упадку способствовали еще несколько факторов. Музыкальные критики, которые часто называли концепции «претенциозными», а звуки «напыщенными» и «раздутыми», были склонны враждебно относиться к жанру или полностью его игнорировать. После конца 1970-х прогрессивный рок распался на множество форм. Некоторые группы достигли коммерческого успеха в 1980-х годах (хотя и с измененным составом и более компактной структурой песен) или перешли в симфоническую поп-музыку , арен-рок или новую волну .

Ранние группы, которые демонстрировали прогрессивные черты, задним числом описываются как « протопроги ». Сцена Кентербери , зародившаяся в конце 1960-х годов, обозначает подгруппу прогрессивных рок-групп, которые подчеркивали использование духовых инструментов , сложные смены аккордов и длинные импровизации. Рок в оппозиции с конца 1970-х годов был более авангардным , а в сочетании с кентерберийским стилем создал авангардный прог . В 1980-х годах новый поджанр, неопрогрессивный рок , пользовался некоторым коммерческим успехом, хотя его также обвиняли в том, что он является производным и лишенным инноваций. Пост-прогрессив опирается на новейшие разработки в популярной музыке и авангарде с середины 1970-х годов.

Определение и характеристики

Область применения и связанные термины

Термин «прогрессивный рок» является синонимом « арт-рока », «классического рока» (не путать с классическим роком ) и «симфонического рока». Исторически сложилось так, что «арт-рок» использовался для описания как минимум двух связанных, но разных типов рок-музыки. Первый - это прогрессивный рок, как его обычно понимают, а второй вариант использования относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода. Сходство между этими двумя терминами заключается в том, что они оба описывают в основном британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета. Однако арт-рок, скорее всего, будет иметь экспериментальное или авангардное влияние. «Прог» был придуман в 1990-х годах как сокращенный термин, но позже стал переносимым прилагательным, что также предполагает более широкую палитру, чем у самых популярных групп 1970-х.

Прогрессивный рок разнообразен и основан на слиянии стилей, подходов и жанров, затрагивая более широкие культурные резонансы, связанные с авангардным искусством, классической музыкой и народной музыкой , перформансом и движущимся изображением. Хотя в конце 1960-х годов возник однонаправленный английский «прогрессивный» стиль, к 1967 году прогрессивный рок стал представлять собой разнообразие свободно связанных стилевых кодов. Когда появился «прогрессивный» лейбл, музыка была названа « прогрессивной поп- музыкой», прежде чем она стала называться «прогрессивным роком», причем термин «прогрессивный» относился к широкому спектру попыток порвать со стандартной формулой поп-музыки. Приобретенному «прогрессивному» ярлыку способствовал ряд дополнительных факторов: лирика была более поэтичной; технология была использована для новых звуков; музыка приблизилась к состоянию «искусства»; некоторый гармонический язык был заимствован из джаза и классической музыки 19-го века ; формат альбома обогнал синглы ; и студия, а не сцена, стала центром музыкальной деятельности, которая часто заключалась в создании музыки для прослушивания, а не для танцев.

Один из лучших способов определить прогрессивный рок состоит в том, что это неоднородный и проблемный жанр — формулировка, которая становится ясной в тот момент, когда мы оставляем позади характеристики, основанные только на наиболее заметных группах начала и середины 1970-х годов.

- Пол Хегарти и Мартин Холливелл

Критики этого жанра часто ограничивают его рамки стереотипом длинных соло, слишком длинных альбомов, фантастической лирики, грандиозных сценических декораций и костюмов, а также навязчивой приверженности техническим навыкам. В то время как прогрессивный рок часто называют слиянием высокой культуры и низкой культуры, немногие артисты в достаточной степени включили в свои работы буквальные классические темы, и лишь несколько групп намеренно подражали классической музыке или ссылались на нее. Писатель Эмили Робинсон говорит, что суженное определение «прогрессивного рока» было мерой против свободного применения этого термина в конце 1960-х, когда он «применялся ко всем, от Боба Дилана до Rolling Stones ». Дебаты по критерию жанра продолжались до 2010-х годов, особенно на интернет-форумах, посвященных проге.

По словам музыковедов Пола Хегарти и Мартина Холливелла, Билл Мартин и Эдвард Макан написали крупные книги о прогрессивном роке, «эффективно принимая характеристику прогрессивного рока, предложенную его критиками ... каждый из них делает это в значительной степени бессознательно». Академик Джон С. Котнер оспаривает мнение Макана о том, что прогрессивный рок не может существовать без непрерывной и открытой ассимиляции классической музыки в рок. Автор Кевин Холм-Хадсон соглашается с тем, что «прогрессивный рок - это стиль, гораздо более разнообразный, чем то, что слышно от его основных групп, и то, что подразумевается несимпатичными критиками».

Отношение к искусству и социальным теориям

В ранних ссылках на музыку «прогрессивный» был частично связан с прогрессивной политикой , но эти коннотации были утеряны в 1970-х годах. О «прогрессивной музыке» Холм-Хадсон пишет, что она «постоянно перемещается между явными и неявными ссылками на жанры и стратегии, заимствованные не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (таких как восточно-индийская, кельтская, народная и африканская) и следовательно, предполагает непрерывное эстетическое движение между формализмом и эклектикой ». Котнер также говорит, что прогрессивный рок включает в себя как формальные, так и эклектические элементы: «Он состоит из комбинации факторов - некоторые из них внутримузыкальные («внутри»), другие внемузыкальные или социальные («вне»)».

Один из способов концептуализации рок-н-ролла по отношению к «прогрессивной музыке» заключается в том, что прогрессивная музыка усложнила жанр, прослеживая корни романтической и классической музыки. Социолог Пол Уиллис считает: «Мы никогда не должны сомневаться в том, что «прогрессивная» музыка последовала за рок-н-роллом и что иначе быть не могло. Мы можем рассматривать рок-н-ролл как деконструкцию и «прогрессивную» музыку. музыка как реконструкция». Автор Уилл Романо утверждает, что «рок сам по себе можно интерпретировать как прогрессивную идею… По иронии судьбы и весьма парадоксально, «прогрессивный рок», классическая эра конца 1960-х – середины и конца 1970-х, привносит не только взрывной и исследовательские звуки технологий ... но традиционные музыкальные формы (классический и европейский фолк) и (часто) стилизованный композиционный стиль и искусственные конструкции ( концептуальные альбомы ), которые предполагают постмодернизм ».

История

1966–1970: Истоки

Предыстория и корни

The Beatles работают в студии со своим продюсером Джорджем Мартином , около 1965 года.

В 1966 году уровень социальной и художественной переписки между британскими и американскими рок-музыкантами резко возрос для таких групп, как « Битлз» , «Бич Бойз » и « Бёрдс» , которые соединили элементы культурной музыки с народными традициями рока. Прогрессивный рок был основан на «прогрессивных» поп-группах 1960-х годов, которые сочетали рок-н-ролл с различными другими музыкальными стилями, такими как индийские раги , восточные мелодии и григорианские песнопения , такие как Beatles и Yardbirds . Пол Маккартни из The Beatles сказал в 1967 году: «Нам [группе] все время немного надоели 12 тактов, поэтому мы попытались заняться чем-то другим. Затем пришли Дилан, The Who и Beach Boys… Мы все пытаемся делать одно и то же». Рок-музыка начала относиться к себе серьезно, параллельно с более ранними попытками джаза (поскольку свинг уступил место бопу , что не имело успеха у публики). В этот период популярная песня стала сигнализировать о новом возможном средстве выражения, выходящем за рамки трехминутной песни о любви , что привело к пересечению «андеграунда» и «истеблишмента» для слушающей публики.

Хегарти и Холливелл определяют The Beatles, The Beach Boys, The Doors , The Pretty Things , The Zombies , The Byrds, Grateful Dead и Pink Floyd «не просто как предшественников прогрессивного рока, но как существенное развитие прогрессивности в ее первые дни». По словам музыковеда Уолтера Эверетта , «экспериментальные тембры, ритмы, тональные структуры и поэтические тексты» «Битлз» на их альбомах « Rubber Soul» (1965) и «Revolver » (1966) «воодушевили легион молодых групп, которым предстояло создать прогрессивный рок в начало 1970-х». Поэзия Дилана, альбом Mothers of Invention Freak Out! (1966) и Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) сыграла важную роль в развитии прогрессивного рока. Произведения Фила Спектора оказали ключевое влияние, поскольку они предоставили возможность использовать студию звукозаписи для создания музыки, которую иначе невозможно было бы создать. То же самое можно сказать и о Pet Sounds Beach Boys (1966), которые Брайан Уилсон задумал как ответ на Rubber Soul и которые, в свою очередь, повлияли на Beatles, когда они сделали Sgt. Перец .

Дилан привнес литературный элемент в рок благодаря своему увлечению сюрреалистами и французскими символистами , а также погружению в арт-сцену Нью-Йорка начала 1960-х годов. Тенденция групп с названиями, взятыми из литературы, такими как The Doors , Steppenwolf и the March of March , была еще одним признаком присоединения рок-музыки к высокой культуре. Дилан также проложил путь к смешению рока с народными музыкальными стилями. За этим последовали фолк-рок-группы, такие как Byrds, которые основывали свое первоначальное звучание на звучании Beatles. В свою очередь, вокальные гармонии Byrds вдохновили Yes и британские фолк-рок -группы, такие как Fairport Convention , которые подчеркивали инструментальную виртуозность. Некоторые из этих артистов, такие как Incredible String Band и Ширли и Долли Коллинз , окажут влияние благодаря использованию инструментов, заимствованных из мировой музыки и старинной музыки .

Звуки домашних животных и сержант. Перец

Многие группы и музыканты сыграли важную роль в этом процессе развития, но не более чем Beach Boys и Beatles  ... [Они] внесли расширения в гармонию , инструментовку (и, следовательно , тембр ), продолжительность , ритм и использование технологии записи . . Из этих элементов первый и последний были наиболее важными в расчистке пути к развитию прогрессивного рока.

— Билл Мартин

Звуки домашних животных и сержант. Pepper с их лирическим единством, расширенной структурой, сложностью, эклектикой, экспериментальностью и влиянием форм классической музыки в значительной степени рассматривается как начало жанра прогрессивного рока и как поворотные точки, в которых рок, который ранее считался танцевальной музыкой, стал музыка, созданная для прослушивания. Между Pet Sounds и Sgt. Pepper , The Beach Boys выпустили сингл « Good Vibrations » (1966), названный Дереком Тейлором , публицистом группы, « карманной симфонией » . Песня содержала эклектичный набор экзотических инструментов и несколько дизъюнктивных тональностей и модальных сдвигов. Скотт Интерранте из Popmatters писал, что его влияние на прогрессивный рок и психоделическое движение «нельзя переоценить». Мартин сравнил эту песню с песней Битлз « A Day in the Life » из Sgt. Pepper , поскольку они демонстрируют «те же причины, по которым трудно танцевать под прогрессивный рок».

Хотя сержант. Pepper предшествовало несколько альбомов, которые начали стирать грань между «одноразовой» поп-музыкой и «серьезным» роком. Он успешно придал устоявшийся «коммерческий» голос альтернативной молодежной культуре и обозначил точку, в которой пластинка стала популярной . творческий формат, важность которого была равна или выше, чем у сингла. Билл Бруфорд , ветеран нескольких прогрессивных рок-групп, сказал, что Sgt. Пеппер изменил как представления музыкантов о том, что возможно, так и представления публики о том, что приемлемо в музыке. Он считал, что: «Без «Битлз» или кого-то еще, кто сделал то, что сделали «Битлз», справедливо предположить, что не было бы прогрессивного рока». После сержанта. Pepper , такие журналы, как Melody Maker, провели резкую грань между «поп» и «рок», тем самым исключив «ролл» из « рок-н-ролла » (который теперь относится к стилю 1950-х годов). Единственными артистами, оставшимися «роковыми», были бы те, кто считался в авангарде композиционных форм, далеких от «радиодружественных» стандартов, поскольку американцы все чаще использовали прилагательное «прогрессивный» для таких групп, как Jethro Tull, Family , East of Eden , Генератор Ван дер Граафа и King Crimson .

Протопрог и психоделия

Согласно AllMusic : «Прог-рок начал появляться на британской психоделической сцене в 1967 году, в частности, это разновидность классического / симфонического рока во главе с Nice , Procol Harum и Moody Blues ( Days of Future Passed )». Доступность нового доступного записывающего оборудования совпала с ростом лондонского андеграунда , на котором обычно использовался психоделический наркотик ЛСД. Pink Floyd и Soft Machine выступали как домашние группы на ночных мероприятиях в таких местах, как Средиземье и клуб НЛО , где они экспериментировали со звуковыми текстурами и длинными песнями. Многим психоделическим, фолк-роковым и ранним прогрессивным группам помогло выступление ди-джея BBC Radio 1 Джона Пила . Джими Хендрикс , добившийся известности на лондонской сцене и записывавшийся с группой английских музыкантов, положил начало тенденции к виртуозности игры на гитаре и эксцентричности в рок-музыке. Шотландская группа 1-2-3, позднее переименованная в Clouds , образовалась в 1966 году и через год начала выступать в лондонских клубах. По словам Джорджа Кнемейера из Mojo : «некоторые утверждают, [что они] оказали жизненно важное влияние на таких прог-рокеров, как Yes, The Nice и Family».

Исполнители симфонического рока в конце 1960-х имели некоторый успех в чартах, включая синглы « Nights in White Satin » (The Moody Blues, 1967) и « A Whiter Shade of Pale » (Procol Harum, 1967). The Moody Blues установили популярность симфонического рока, когда они записали Days of Future Passed вместе с Лондонским фестивальным оркестром , а Procol Harum начали использовать большее разнообразие акустических инструментов, особенно в своем альбоме 1969 года A Salty Dog . Классические влияния иногда принимали форму произведений, адаптированных или вдохновленных классическими произведениями, такими как « Болеро Бека » Джеффа Бека и части Ars Longa Vita Brevis Ниццы . Последние, наряду с такими классными треками, как "Rondo" и " America ", отражают больший интерес к музыке, которая полностью инструментальна. сержант И Pepper's, и Days представляют собой растущую тенденцию к циклам песен и сюитам, состоящим из нескольких частей .

Focus включил и артикулировал аккорды в джазовом стиле и нерегулярную нестандартную игру на барабанах в свои более поздние рок-риффы, и появилось несколько групп, которые включали секции духовых инструментов в джазовом стиле , включая Blood, Sweat & Tears и Chicago . Из них Мартин выделяет Чикаго, в частности, за их эксперименты с сюитами и расширенными композициями, такими как «Балет для девушки в Бьюкенноне » на «Чикаго II» . Джазовые влияния появились в музыке британских групп, таких как Traffic , Colosseum и If , вместе с сценическими группами Кентербери, такими как Soft Machine и Caravan . Группы сцены Кентербери подчеркивали использование духовых инструментов, сложные смены аккордов и длинные импровизации. Мартин пишет, что в 1968 году «полноценного прогрессивного рока» еще не существовало, но три группы выпустили альбомы, которые позже выйдут на первый план в музыке: Jethro Tull , Caravan и Soft Machine.

Термин «прогрессивный рок», который появился в примечаниях к одноименному дебютному LP Caravan 1968 года, стал применяться к группам, которые использовали методы классической музыки для расширения стилей и концепций, доступных для рок-музыки. The Nice, The Moody Blues, Procol Harum и Pink Floyd содержали элементы того, что сейчас называется прогрессивным роком, но ни одна из них не представляла собой столь полного примера этого жанра, как несколько групп, образовавшихся вскоре после этого. Почти все крупные группы этого жанра, включая Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest и Renaissance , выпустили свои дебютные альбомы в 1968–1970 годах. Большинство из них были альбомами в стиле фолк-рок, которые мало что давали о том, каким станет зрелое звучание групп, но King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) и одноименный дебютный альбом Yes (1969) были ранними, полностью - сформированные образцы жанра.

1970–1980-е годы

Пиковые годы (1971–1976)

Pink Floyd исполняют The Dark Side of the Moon (1973), самый продаваемый альбом всего периода прогрессивного рока.

Большинство основных групп этого жанра выпустили свои альбомы, получившие наибольшее признание критиков, в 1971–1976 годах. Жанр имел высокий коммерческий успех в начале 1970-х годов. Jethro Tull , ELP , Rush , Yes и Pink Floyd вместе выпустили четыре альбома, которые заняли первое место в чартах США, а шестнадцать их альбомов попали в десятку лучших. « Трубчатые колокола » Майка Олдфилда ( 1973), отрывок из которого был использован в качестве темы для фильма « Экзорцист» , был продан тиражом 16 миллионов копий.

Emerson, Lake & Palmer были одной из самых коммерчески успешных прогрессив-рок-групп 1970-х годов. Здесь они выступают в 1992 году.

Прогрессивный рок стал цениться за границей, но в основном оставался европейским, и особенно британским, явлением. Ею занимались немногие американские группы, а самые чистые представители жанра, такие как Starcastle и Happy the Man , оставались ограниченными своими географическими регионами. Отчасти это связано с различиями в музыкальной индустрии между США и Великобританией. Культурные факторы также были задействованы, поскольку американские музыканты, как правило, были выходцами из блюза, в то время как европейцы, как правило, имели основу в классической музыке. Североамериканские прогрессивные рок-группы и исполнители часто представляли гибридные стили, такие как сложные аранжировки Utopia и Rush Тодда Рандгрена , хард-рок Captain Beyond , прог Канзаса с оттенком южного рока , джаз-фьюжн Фрэнка Заппы и Return to Forever . и эклектичное слияние инструментальной Dixie Dregs . Британские исполнители прогрессивного рока добились наибольшего успеха в США в тех же географических регионах, в которых британские хэви-металлические группы испытали наибольшую популярность. Совпадение аудиторий привело к успеху таких рок- групп, как Boston , Kansas и Styx , которые объединили элементы двух стилей.

Прогрессивный рок стал популярным в континентальной Европе быстрее, чем в США. Италия в целом не интересовалась рок-музыкой до тех пор, пока в начале 1970-х годов не сформировалась сильная итальянская сцена прогрессивного рока. Прогрессивный рок возник в Югославии в конце 1960-х и доминировал на югославской рок-сцене до конца 1970-х. Немногие из европейских групп добились успеха за пределами своих стран, за исключением голландских групп, таких как Focus и Golden Earring , которые написали тексты на английском языке, и итальянцев Le Orme и PFM , чьи тексты на английском языке были написаны Питером Хэммиллом и Питером Синфилдом . , соответственно. Некоторые европейские группы играли в стиле, производном от английских групп. Сцена «Kosmische music» в Германии стала называться « краут-роком » на международном уровне и часто упоминается как часть жанра прогрессивного рока или как совершенно отдельное явление. Группы краут-рока, такие как Can , в состав которого входили два участника, которые учились у Карлхайнца Штокхаузена , как правило, находились под более сильным влиянием классической музыки 20-го века , чем британские группы прогрессивного рока, чей музыкальный словарь больше склонялся к эпохе романтизма . Многие из этих групп были очень влиятельными даже среди групп, которые мало интересовались симфонической разновидностью прогрессивного рока.

Прогрессивная душа

В то же время популярные афроамериканские музыканты опирались на концептуальный подход прогрессивного рока, ориентированный на альбомы. Это привело к движению прогрессивного соула в 1970-х годах, которое вдохновило черную поп-музыку на новообретенную изощренную музыкальность и амбициозный лиризм. Среди этих музыкантов были Слай Стоун , Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон . Обсуждая разработку, Мартин цитирует альбомы 1970-х годов Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) и Isley Brothers ( 3 + 3 ). , отметив при этом, что Who Are You (1978) под влиянием прогрессивного рока группы Who также основан на соул-варианте. Доминик Максвелл из The Times называет альбомы Уандера середины 1970-х «прогрессивной душой высшего порядка, подталкивающей к форме, но всегда проникновенной, амбициозной и приятной для прослушивания».

Упадок и фрагментация

Политические и социальные тенденции конца 1970-х отошли от взглядов хиппи начала 1970-х , которые привели к развитию и популярности этого жанра. Рост панк-цинизма сделал немодными утопические идеалы, выраженные в лирике прогрессивного рока. Виртуозность была отвергнута, поскольку расходы на покупку качественных инструментов и затраты времени на обучение игре на них рассматривались как барьеры для энергии и непосредственности рока. Произошли изменения и в музыкальной индустрии, поскольку звукозаписывающие компании исчезли и объединились в крупные медиаконгломераты . Продвижение и развитие экспериментальной музыки не входило в маркетинговую стратегию этих крупных корпораций, которые сосредоточили свое внимание на выявлении и нацеливании на прибыльные рыночные ниши .

Роберт Фрипп из King Crimson считал, что прог-движение «трагически сбилось с курса».

Четыре самые успешные группы прогрессивного рока - King Crimson, Yes, ELP и Genesis - взяли перерыв или претерпели серьезные кадровые изменения в середине 1970-х. Макан отмечает распад King Crimson в сентябре 1974 года как особенно важный, назвав его моментом, когда «все английские группы этого жанра должны были прекратить свое существование». Большинство крупных групп, в том числе Van der Graaf Generator, Gentle Giant и UK , распались в период с 1978 по 1980 год. протяженные, эпические композиции. Звуки Hammond , Minimoog и Mellotron были тщательно изучены, и их использование стало клише. Те группы, которые продолжали записываться, часто упрощали свое звучание, и с конца 1970-х этот жанр фрагментировался. По мнению Роберта Фриппа , как только «прогрессивный рок» перестал охватывать новые горизонты, превратившись в набор условностей, которые нужно повторять и подражать, предпосылка жанра перестала быть «прогрессивной».

Эпоха звукозаписывающих компаний, инвестирующих в своих артистов, дающих им свободу экспериментировать и ограниченный контроль над их контентом и маркетингом, закончилась в конце 1970-х годов. Корпоративные артисты и сотрудники репертуара все больше контролировали творческий процесс, который ранее принадлежал артистам, и на авторитетные исполнители оказывалось давление, чтобы они создавали музыку с более простой гармонией и структурой песни и меньшим количеством изменений в размере. Ряд симфонических поп-групп, таких как Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project и Electric Light Orchestra , привнесли аранжировки в оркестровом стиле в контекст, который подчеркивал поп-синглы, позволяя время от времени проводить исследования. Jethro Tull, Gentle Giant и Pink Floyd сделали выбор в пользу более жесткого звучания в стиле арена-рока .

В ту эпоху сформировалось несколько новых прогрессив-рок-групп, и те, кто это сделал, обнаружили, что звукозаписывающие компании не были заинтересованы в их подписании. Недолговечная супергруппа UK была заметным исключением, поскольку ее участники зарекомендовали себя; они выпустили два альбома, которые были стилистически похожи на альбомы предыдущих исполнителей и мало что сделали для развития жанра. Частью наследия жанра в этот период было его влияние на другие стили, поскольку несколько европейских гитаристов привнесли прогрессивный рок в хэви-метал и заложили основу для прогрессивного металла . Майкл Шенкер из НЛО ; и Ули Джон Рот , сменивший Шенкера в Scorpions , расширил модальный словарь, доступный гитаристам. Рот изучал классическую музыку с намерением использовать гитару так же, как классические композиторы использовали скрипку. Наконец, родившиеся в Нидерландах и получившие классическое образование Алекс и Эдди Ван Хален сформировали Van Halen , демонстрируя новаторские ударные, постукивание и перебор гитары, которые повлияли на « шредовую » музыку 1980-х годов.

Коммерциализация

К началу 1980-х годов считалось, что прогрессивный рок почти умер как стиль, и эта идея подкреплялась тем фактом, что некоторые из основных прогрессивных групп разработали более коммерческое звучание. ... Из музыки этих теперь уже бывших прогрессивных групп ... вышло какое-то значительное воспоминание об художественной музыке.

— Джон Ковач

Некоторые признанные артисты перешли к музыке, которая была более простой и коммерчески выгодной. Рок-группы Arena, такие как Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO и Foreigner , либо начинали как группы прогрессивного рока, либо включали участников, тесно связанных с этим жанром. Эти группы сохранили некоторую сложность песен и аранжировки в оркестровом стиле, но они отошли от лирического мистицизма в пользу более традиционных тем, таких как отношения. Эти дружественные к радио группы получили название «prog lite». Genesis превратилась в успешную поп-группу, прог-супергруппа Asia (состоящая из участников Yes, King Crimson и ELP) записала альбом номер один в 1982 году, а реформированная группа Yes выпустила относительно популярный альбом 90125 ( 1983), который выпустили свой единственный сингл номер один в США " Owner of a Lonely Heart ". Одной из групп, которая оставалась успешной в 1980-х годах, сохраняя при этом прогрессивный подход, была Pink Floyd, выпустившая The Wall в конце 1979 года. Альбом, который привнес панковский гнев в прогрессивный рок, имел огромный успех и позже был снят как Pink Floyd - The Wall. .

Пост-панк и пост-прогрессив

Панк и прогрессивный рок не обязательно противостояли друг другу, как это принято считать. Оба жанра отвергают коммерциализацию, и панк-группы действительно видели потребность в музыкальном продвижении. Автор Дойл Грин отметил, что пост-панк возник как «своего рода« прогрессивный панк » ». Исполнители пост-панка отвергли высокие культурные отсылки рок-исполнителей 1960-х, таких как Beatles и Боб Дилан, а также парадигмы, которые определяли рок как «прогрессивный», «искусство» или «студийный перфекционизм». В отличие от панк-рока, он уравновешивает энергию и скептицизм панка с сознанием художественной школы, дадаистским экспериментом и атмосферными, эмбиентными звуковыми ландшафтами. Мировая музыка , особенно африканские и азиатские традиции, также оказала большое влияние. Влияние прогрессивного рока ощущалось в творчестве некоторых исполнителей пост-панка, хотя они, как правило, не подражали классическому року или кентерберийским группам, а скорее Roxy Music , King Crimson и краутрок- группам, особенно Can. Музыка Punishment of Luxury заимствована как из прогрессивного, так и из панк-рока, в то время как Alternative TV , которым руководил основатель влиятельного панк-фанзина Sniffin' Glue Марк Перри , гастролировали и выпустили сплит-концертный альбом с ответвлением Gong Here & Now .

Термин « пост-прогрессив » обозначает прогрессивный рок, который возвращается к своим первоначальным принципам, отделяясь от стилей прогрессивного рока 1970-х годов, и может появиться после 1978 года. Мартин считает Брайана Ино из Roxy Music самым важным катализатором этого поджанра, объясняя, что его продукция 1973–77 годов объединила аспекты прогрессивного рока с прозорливым представлением о новой волне и панке. Новая волна, возникшая примерно в 1978–1979 годах с некоторыми из тех же взглядов и эстетики, что и панк, была охарактеризована Мартином как «прогрессив», умноженный на «панк». Группы в этом жанре, как правило, были менее враждебны по отношению к прогрессивному року, чем панки, и были пересечения, такие как участие Фриппа и Ино в Talking Heads и замена Рика Уэйкмана и Джона Андерсона в поп-дуэте The Buggles . Когда King Crimson реформировались в 1981 году, они выпустили альбом Discipline , который, по словам Макана, «положил начало» новому пост-прогрессивному стилю. В новый состав King Crimson вошли гитарист и вокалист Адриан Белью , который также сотрудничал с Talking Heads, играл с группой вживую и участвовал в их альбоме 1980 года Remain in Light . По словам Мартина, Talking Heads также создали «своего рода музыку новой волны, которая представляла собой идеальный синтез напористости и настроения панка и утонченности и творчества прогрессивного рока. Значительная часть более интересного рока того времени явно «пост- Музыка Talking Heads, но это значит, что это еще и пост-прогрессивный рок».

Неопрогрессивный рок

Вторая волна прогрессивных рок-групп появилась в начале 1980-х годов и с тех пор была выделена в отдельный поджанр неопрогрессивного рока . Эти в основном клавишные группы играли расширенные композиции со сложной музыкальной и лирической структурой. Некоторые из этих групп были подписаны крупными звукозаписывающими компаниями, включая Marillion , IQ , Pendragon и Pallas . Большинство крупных исполнителей этого жанра выпустили дебютные альбомы в период с 1983 по 1985 год, и у них был один и тот же менеджер, Кейт Гудвин, публицист, который сыграл важную роль в продвижении прогрессивного рока в 1970-х годах. Группы предыдущего десятилетия имели то преимущество, что появились во время заметного контркультурного движения, которое предоставило им большую потенциальную аудиторию, но неопрогрессивные группы были ограничены относительно нишевой демографической группой, и им было трудно привлечь последователей. Только Marillion и Saga добились международного успеха.

Неопрогрессивные группы, как правило, использовали Genesis эпохи Питера Гэбриэла в качестве своей «основной модели». На них также повлияли фанк , хард-рок и панк-рок . Самая успешная группа этого жанра, Marillion, особенно пострадала от обвинений в сходстве с Genesis, хотя они использовали другой вокальный стиль, включали больше элементов хард-рока и находились под сильным влиянием таких групп, как Camel и Pink Floyd . Авторы Пол Хегарти и Мартин Холливелл отмечали, что неопрогрессивные группы не столько занимались плагиатом прогрессивного рока, сколько создавали новый стиль из элементов прогрессивного рока, точно так же, как за десять лет до этого группы создали новый стиль из джаза и музыки. классические элементы. Автор Эдвард Макан возражает, указывая, что эти группы были, по крайней мере, частично мотивированы ностальгическим желанием сохранить прошлый стиль, а не стремлением к инновациям.

1990–2000-е годы

Третья волна

Выступление Porcupine Tree в 2007 году

Третья волна прогрессивных рок-групп, которую также можно охарактеризовать как второе поколение неопрогрессивных групп, возникла в 1990-х годах. Использование термина «прогрессивный» для описания групп, которые следуют стилю групп десяти-двадцатилетней давности, несколько спорно, поскольку оно рассматривается как противоречие духу экспериментирования и прогресса. Этим новым группам отчасти помогло наличие студий звукозаписи на базе персональных компьютеров , что снизило расходы на производство альбомов, и Интернета, который облегчил группам, не относящимся к мейнстриму, доступ к широкой аудитории. В крупных городах появились музыкальные магазины, специализирующиеся на прогрессивном роке.

Шред - музыка 1980-х оказала большое влияние на группы прогрессивного рока 1990-х. Некоторые из новых групп, такие как Flower Kings , Spock's Beard и Glass Hammer , играли симфоническую прогу в стиле 1970-х, но с обновленным звучанием. Некоторые из них начали исследовать пределы компакт-дисков так же, как более ранние группы расширили пределы возможностей виниловых пластинок.

Прогрессивный металл

Прогрессивный рок и хэви-метал имеют схожие временные рамки. Оба возникли из психоделии конца 1960-х и добились большого успеха в начале 1970-х, несмотря на отсутствие трансляции по радио и поддержки со стороны критиков, затем угасли в середине-конце 1970-х и пережили возрождение в начале 1980-х. В то время каждый жанр испытал фрагментацию стилей, и многие метал-группы из новой волны британского хэви-метала , в первую очередь Iron Maiden , и далее демонстрировали влияние прогрессивного рока. Прогрессивный металл достиг точки зрелости с концептуальным альбомом Queensrÿche 1988 года Operation: Mindcrime , Nothingface Voivod 1989 года с абстрактной лирикой и текстурой, похожей на King Crimson, и Dream Theater 1992 года Images and Words .

Элементы прогрессивного рока появляются и в других поджанрах металла. Блэк-метал концептуален по определению из-за его яркой темы, ставящей под сомнение ценности христианства. Его гортанный вокал иногда используется группами, которые можно классифицировать как прогрессивные, такими как Mastodon , Mudvayne и Opeth . Симфо-метал является продолжением тенденции к оркестровым пассажам в раннем прогрессивном роке. Прогрессивный рок также послужил источником вдохновения для таких жанров, как пост-рок , пост-метал и авангард-метал , мат-рок , пауэр-метал и неоклассический металл .

Новая прога

New prog описывает волну прогрессивных рок-групп 2000-х, возродивших этот жанр. По словам Эвана Серпика из Entertainment Weekly : «Наряду с недавними историями успеха, такими как System of a Down , и перспективными проектами, такими как Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and Cambria и Mars Volta , создается невероятно сложная и изобретательная музыка, которая звучит как более тяжелая и агрессивная версия бегемотов 70-х, таких как Led Zeppelin и King Crimson».

2010-е

Премия Progressive Music Awards была учреждена в 2012 году британским журналом Prog для награждения признанных исполнителей этого жанра и продвижения его новых групп. Однако лауреатов не приглашают выступить на церемонии награждения, поскольку промоутеры хотят, чтобы мероприятие «не длилось три недели».

2020-е годы

Прогрессивный рок как жанр продолжается и в 2020-е годы с существующими группами, такими как Yes , Marillion , Porcupine Tree и Magenta , а также с более поздними известными группами, такими как Riverside и Zen Carnival , создающими новую музыку, основанную на этом стиле.

Фестивали

Многие известные прогрессивные рок-группы впервые засветились на крупных рок-фестивалях , которые проводились в Великобритании в конце 1960-х - начале 1970-х годов. King Crimson впервые выступили на бесплатном концерте в Гайд-парке в 1969 году перед аудиторией в 650 000 человек в поддержку Rolling Stones . Emerson, Lake & Palmer дебютировали на фестивале Isle of Wight в 1970 году , на котором также выступили Supertramp, Family и Jethro Tull. Джетро Талл также присутствовал на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1969 году , в первый год, когда на этот фестиваль приглашались рок-группы. Hawkwind появлялись на многих британских фестивалях на протяжении 1970-х годов, хотя иногда они появлялись без приглашения, устраивали сцену на периферии мероприятия и играли бесплатно.

Выступление Supertramp в 1979 году
Выступление King Crimson на фестивале Dour, 2003 г.

Возобновление интереса к жанру в 1990-х годах привело к развитию фестивалей прогрессивного рока. ProgFest, организованный Грегом Уокером и Дэвидом Оверстритом в 1993 году, впервые прошел в Royce Hall Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе, и в нем приняли участие шведские Änglagård, британские IQ, Quill и Citadel. CalProg ежегодно проводился в Уиттиере, Калифорния, в начале 2000-х годов. Северо-восточный арт-рок-фестиваль, или NEARfest , провел свое первое мероприятие в 1999 году в Вифлееме, штат Пенсильвания , и проводил ежегодные аншлаговые концерты до NEARfest Apocalypse 2012 года, в котором участвовали хедлайнеры из Великобритании и Renaissance. Другие фестивали включают ежегодный ProgDay (самый продолжительный и единственный открытый фестиваль прогрессивной музыки) в Чапел-Хилл, Северная Каролина , ежегодный фестиваль Rites of Spring (RoSfest) в Сарасоте, Флорида , The Rogue Independent Music Festival в Атланте, Джорджия, Баха . Prog в Мехикали, Мексика , ProgPower USA в Атланте, Джорджия, ProgPower Europe в Баарло , Нидерланды, и ProgStock в Рэуэе, штат Нью-Джерси, первое мероприятие которых состоялось в 2017 году. Туры Progressive Nation проводились в 2008 и 2009 годах с Dream Theater в качестве заголовка. действовать. «Night of the Prog» в Санкт-Гоарсхаузене , Германия, — признанный европейский фестиваль прогрессивного рока, который проводится каждый июль в течение 2–3 дней в течение 12 лет.

Прием

На протяжении многих лет этот жанр получал как признание критиков, так и критику. Прогрессивный рок был описан как аналог классической музыки Игоря Стравинского и Белы Бартока . Это желание расширить границы рока в сочетании с пренебрежительным отношением некоторых музыкантов к мейнстриму рока и поп-музыки встревожило критиков и привело к обвинениям в элитарности. Его интеллектуальная, фантастическая и аполитичная лирика и отказ от блюзовых корней рока были отказом от тех самых вещей, которые многие критики ценили в рок-музыке. Прогрессивный рок также представлял собой созревание рока как жанра, но среди критиков существовало мнение, что рок был и должен оставаться фундаментально привязанным к подростковому возрасту, поэтому рок и зрелость исключали друг друга. Критика сложности их музыки спровоцировала некоторые группы на создание еще более сложной музыки.

Большинство вовлеченных музыкантов были мужчинами, как и в случае с большей частью рока того времени. Певицы были лучше представлены в прогрессивных фолк- группах, которые демонстрировали более широкий диапазон вокальных стилей, чем прогрессивные рок-группы, с которыми они часто гастролировали и делили группу. члены.

Британская и европейская публика обычно следовала протоколам поведения в концертных залах, связанным с исполнением классической музыки, и была более сдержанной в своем поведении, чем публика для других форм рока. Это сбивало с толку музыкантов во время турне по США, поскольку они находили американскую публику менее внимательной и более склонной к вспышкам во время тихих пассажей.

Это стремление к высокой культуре отражает происхождение прогрессивного рока как музыки, созданной в основном представителями высшего и среднего класса, белыми воротничками и мужчинами с высшим образованием из Южной Англии . Музыка никогда не отражала опасений слушателей из рабочего класса и не принималась ими, за исключением США, где слушатели оценили виртуозность музыкантов. Экзотические литературные темы прогрессивного рока считались особенно неактуальными для британской молодежи в конце 1970-х, когда страна страдала от плохой экономики, частых забастовок и дефицита. Даже лидер King Crimson Роберт Фрипп назвал лирику прогрессивного рока «философскими блужданиями какого-то английского недоумка, который обходит вокруг какой-то несущественной точки опыта в своей жизни». Группы, чья более мрачная лирика избегала утопизма, такие как King Crimson, Pink Floyd и Van der Graaf Generator, испытали меньшую неприязнь критиков.

«Я не был большим поклонником большей части того, что вы бы назвали прогрессивным роком», — заметил гитарист Floyd Дэвид Гилмор . «Я как Граучо Маркс : я не хочу принадлежать ни к одному клубу, в котором я был бы членом». Ян Андерсон , фронтмен Jethro Tull, прокомментировал:

Мне до сих пор нравится оригинальный термин, пришедший из 1969 года: прогрессивный рок, но он был с маленькой «п» и маленькой «р». Прог-рок, с другой стороны, имеет разные коннотации - величие и помпезность ... Некоторые из них были немного преувеличены, но в случае с большей частью музыки это было абсолютно точно.

В то время как меломаны годами заявляли, что прогрессивный рок мертв, сцена все еще активна со многими поджанрами.

Список исполнителей прогрессивного рока

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

Источники

  • Андерсон, Ян (2008), BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements (телевизионное интервью), BBC Four
  • Блэкетт, Мэтт (апрель 2001 г.). «Ули Джон Рот». Гитарист .
  • Кларк, Уильям (25 августа 2012 г.), «Ян Крайтон рассказывает о саге, гитарах, метательных формах и 20/20» , Guitar International , заархивировано из оригинала 26 апреля 2013 г. , получено 6 июня 2013 г.
  • Кливленд, Барри (март 2005 г.), "Prog Rock", гитарист
  • Фрипп, Роберт (1975), Путеводитель для молодежи по King Crimson (примечания к LP), EG Records, Ltd.
  • Гилл, Крис (апрель 1995 г.), «Prog gnosis: новое поколение выкапывает мудрость списка 70-х», Guitar Player
  • Гресс, Джесси (май 1993 г.). «Урок Van Halen: как Эдди переписал свод правил рок-гитары». Гитарист .
  • Гресс, Джесси (июнь 2007 г.). «10 вещей, которые нужно сделать, чтобы играть как Ули Джон Рот». Гитарист .
  • Хогг, Брайан (ноябрь 1994 г.), «1-2-3 и рождение прога», Mojo , BBC / Guinness Publishing
  • О'Брайен, Люси (1999), Звуки психоделических шестидесятых , Britannica.com, заархивировано из оригинала 17 августа 2014 г. , получено 18 июня 2013 г.

Библиография

дальнейшее чтение

  • К счастью, Джерри. Файлы прогрессивного рока . Берлингтон, Онтарио: Collector's Guide Publishing , Inc (1998), 304 страницы, ISBN  1-896522-10-6 (мягкая обложка). Дает обзор истории прогрессивного рока, а также истории основных и андеграундных групп этого жанра.
  • К счастью, Джерри. Справочник по прогрессивному року . Берлингтон, Онтарио: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008 г.), 352 страницы, ISBN  978-1-894959-76-6 (мягкая обложка). Обзоры сотен прогрессивных рок-групп и список их записей. Также предоставляет обновленный обзор, аналогичный The Progressive Rock Files.
  • Снайдер, Чарльз. Путеводитель Strawberry Bricks по прогрессивному року, 3-е издание . Чикаго, Иллинойс: Kindle Direct Publishing (2020) 572 страницы, ISBN  978-0-578-48980-3 (мягкая обложка). Настоящий путеводитель по прогрессивному року с историями групп, музыкальными синопсисами и критическими комментариями, представленными в историческом контексте временной шкалы.
  • Стамп, Пол. Музыка - это все, что имеет значение: история прогрессивного рока . Лондон: Quartet Books Limited (1997), 384 страницы, ISBN  0-7043-8036-6 (мягкая обложка). Умный рассказ об истории прогрессивного рока с упором на английские группы и обсуждение американских и европейских групп. Перенесет вас из начала в начало 1990-х.
  • Вайнгартен, Марк. Ответ «Да»: (и другие рассказы о прог-роке) . Книга о ракушках / Книги о редких птицах (2013), 280 страниц, ISBN  978-0-9854902-0-1 . Защита жанра.
  • Ифантис, Василиос. Действительно ли прог-рок прогрессивен? . Независимая издательская платформа CreateSpace (2020 г.), 119 страниц, ISBN  978-1548614416 . Изучение эволюции и будущего жанра.