Джангарх Сингх Шьям - Jangarh Singh Shyam

Джангарх Сингх Шьям
JSS на BB.jpeg
Джангарх Сингх Шьям на работе в Бхарат Бхаван
Родился 1962 г. ( 1962 )
Патангарх , Мадхья-Прадеш , Индия
Умер 2001 (38–39 лет)
Токамачи , Япония
Национальность Индийский
Известен Живопись , рисунок , скульптура , фреска
Движение Джангарх Калам
Супруг (а) Нанкуся Бай
Награды Шихар Самман

Джангарх Сингх Шьям (1962–2001) был пионером современного индийского художника, которому приписывают создание новой школы индийского искусства под названием Джангарх Калам . Его работы широко выставлялись по всему миру, включая Бхопал, Дели, Токио и Нью-Йорк. Среди его наиболее заметных выставок - Magiciens de la terre в Париже (1989) и « Другие мастера» под кураторством Джьотиндры Джайна в Музее ремесел в Нью-Дели (1998). Его картина 1988 года « Пейзаж с пауком» была продана за 31 250 долларов на аукционе Sotheby's, Нью-Йорк, в 2010 году - впервые для художника- адиваси . Джангарх также расписал интерьеры Законодательного собрания Мадхья-Прадеша , Видхан Бхаван и купол Бхарат Бхавана - одного из самых престижных музеев племенного и современного индийского искусства. Он был одним из первых художников Гонда, которые использовали бумагу и холст для своих картин, тем самым открыв то, что сейчас известно как Джангарх Калам .

биография

Деревня Патангарх, район Мандла, Мадхья-Прадеш

Джангарх родился в семье Пардхан Гонда в деревне Патангарх, округ Мандла , (округ Диндори), Восточный Мадхья-Прадеш. Он вырос в крайней бедности, что заставило его бросить школу и попробовать свои силы в сельском хозяйстве. Он пас буйволов и продавал молоко в соседнем городе.

В шестнадцать лет он женился на Нанкуся Бай из деревни Сонпур; она должна была позже стать коллегой-художником. В октябре 1981 года, через несколько лет после женитьбы, к Джангарху обратились специалисты по поиску талантов из художественного музея Бхарат Бхаван . Это было также, когда он встретил его первого режиссера, художника Джагдиша Сваминатана, что привело к их пожизненному сотрудничеству. Сваминатан убедил Джангарха приехать и работать профессиональным художником в Бхопале.

Сваминатан продемонстрировал первые образцы картин Джангарха на инаугурационной выставке Бхарат Бхавана в феврале 1982 года. Вскоре Джангарх стал работать в отделе графического искусства Бхарат Бхавана и стал жить со своей семьей за домом Сваминатана в колонии профессоров в Бхопале.

Он быстро прославился, когда в 1986 году, всего через пять лет после своего «открытия», 26-летнему парню была присуждена Шикхар Самман (Премия Саммита) - высшая гражданская награда, присуждаемая правительством Мадхья-Прадеша. Впоследствии ему было поручено оформить внешние фрески для Видхана Бхавана - нового законодательного здания в Бхопале, спроектированного известным архитектором Чарльзом Корреа . В 1989 году его работы были представлены на выставке Magiciens de la Terre (Волшебники Земли) в Париже в Центре Помпиду . Затем он жил в музее Митхила в Токамати , Япония.

Смерть

В 2001 году Джангарх повесился во время своей второй резиденции в музее Митхилы. Причины его убийства точно не известны, хотя индийское художественное сообщество поспешило обвинить владельца музея в Японии. Искусствовед и критик Яшодхара Далмиа сказал, что это было «мрачным напоминанием о растущей торговле незамеченными художниками по всему миру» в некрологе в журнале Outlook .

Шьям был не единственным индийским художником-маргиналом, работавшим в Ниигате. Здесь работали и продолжают работать известные мадхубани-художники Митхилы, такие как Ганга Деви и Шанти Деви, а также художники Варли, такие как Дживья Сома Маше. После его смерти художники и писатели, такие как М. Ф. Хусейн, Манджит Бава и Нирмал Верма, призвали правительства Индии и Японии расследовать загадочные обстоятельства его самоубийства. Многие художники, писатели и коллекционеры искусства обратились к властям на встрече в Музее ремесел в Дели, чтобы защитить художников из племен от эксплуатации иностранными агентствами.

Музей Митхилы также подвергся большой критике со стороны друзей и семьи Джангарха. Первоначально основатель-директор Токио Хасегава заявил, что он не «заложил в бюджет» отправку останков Джангарха его семье в Бхопал, а музей предложил кремацию в Японии. В конце концов, тело было перевезено, и последние обряды Джангарха были выполнены в Бхопале.

В 2002 году, год спустя, музей Митхила разместил на своем веб-сайте собственную версию смерти Джангарха, автором которой является куратор Миёко Хасунама . Музей сослался на незнание продолжающейся депрессии Джангарха и лечения, о котором с тех пор говорил его друг Ахилеш Верма.

У Джангарха остались жена Нанкуся Бай и двое детей, Маянк Шьям и Япани Шьям - все известные практикующие Джангарх Калам.

Стиль

Критик Удаян Ваджпей считает, что Джангарх является инициатором новой школы индийского искусства, которую он называет «Джангарх Калам». Основными сюжетами картин Джангарха являются божества Гонда, такие как Тхакур Дев, Бада Део, Калсахин Деви и другие. Он также изображает вырезанные в стиле портреты животных. На его полотнах толпятся тигры, олени, черепахи и крокодилы.

Сообщество Пардхан Гонда традиционно является одним из музыкантов, которые получали покровительство со стороны Гонда Раджаса. С обеднением и ослаблением социального строя общин адиваси сначала колониальными аппаратами, а затем администрацией независимой Индии, покровительство пардханам ослабло. Исчезнув практической значимостью их пения историй, они обратились к сельскому хозяйству и труду, чтобы поддержать себя.

По словам Ваджпейи, искусство Джангарха возникло из этого творческого фона и создало новые средства выражения для членов его сообщества. Ваджпей говорит об искусстве Джангарха:

Джангарх Калам - это адаптация музыки Пардхана. Превращение музыки в визуальную форму. Особенность музыки Пардхана в том, что в ней нарушено равновесие музыкальных нот. Эта музыка, как и большая часть музыки Адиваси, принимает форму в нарушенном равновесии. В нем нет ни гармонии западной классической музыки, ни мелодии Хаяла (Натья).

Джангарх использовал линии из цветных точек для создания форм и узоров на своих картинах. Точки были вдохновлены татуировками, которые являются частью жизни Гонда. Джангарх также использовал другие техники, такие как «поля плотной штриховки, плотно нарисованные гребенчатые линии, ряды крошечных овалов, полосы точек, иногда сопровождаемые узкими волнистыми линиями и небольшими неправильными формами, напоминающими амебу». В его картинах использовались периферийные контуры излучающих линий, чтобы обозначить силу или движение. Его знаменитая картина « Сова» (1997, холст, акрил) использует эту технику.

Куратор и коллекционер Эрве Педриоль описывает эволюцию творчества Джангарха в своем блоге: «Его ранние работы демонстрируют редкую примитивную силу, его последние работы демонстрируют невероятное графическое мастерство. Чувство сильной вибрации является отличительной чертой его стиля, сплоченности. его работы в постоянных метаморфозах, которые раскрывают как анимистическую культуру племени гондов, откуда он родом, так и одну из основ индийской мысли ».

Искусство Джангарха Сингха Шьяма почти всегда относилось к категории племенного искусства - ярлык, который некоторые искусствоведы обвиняли в колониальном уклоне. В эссе о выставке искусства Джангарха теоретик культуры Ранджит Хоскоте говорит:

Обозначение «племенной» заморозило живые общины на стигматизирующие категории, заклеймив их как наследственных преступников, неисправимых кочевников или неблагородных дикарей, в то время как колониально-промышленный режим помогал себе в их лесах, реках и горах. С этой репрессивной точки зрения мы приходим к вере в то, что племена - это отсталые люди, чьи энергии совпадают с мифическими ритмами природы. Таким образом, мы лишаем их возможности действовать как законных участников проекта современности.

Он настаивает на «Джангарх Калам» или «Стиле Джангарха» как на более точном названии, поскольку такого «Гондского искусства» до него не существовало.

Выставки

Соло

  • Art Heritage 10, Нью-Дели, 1990 г.
  • Художественная галерея Chemould, Бомбей, 1992
  • Совместно с Мадхья-Прадеш Кала Паришад в Райпуре, 1995 г.
  • Художественная галерея Сахаджхана, Нью-Дели, 1997 г.
  • Художественная галерея Chemould, Бомбей, 2009 г.

Группа

  • Групповая художественная выставка, Ахмадабад, 1984 г.
  • Факультет изящных искусств, MS University Baroda, 1985 г.
  • Триеннал приглашенных художников, Нью-Дели, 1986
  • Биеннале современного искусства Индии, Бхарат Бхаван, Бхопал, 1989
  • Индийское современное искусство, Бхарат Бхаван, Бхопал, 1983, 83, 84, 85, 86, 88 и 1991
  • Международная биеннале печати Бхарат Бхаван, Бхопал, 1989 г.
  • Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели, 1990 г.
  • Галерея LTG, Нью-Дели, 1990 г.
  • Культурный центр южной центральной зоны, Нагпур, 1990 г.
  • Художественная галерея Джехангира, Бомбей 1990 г.
  • Всеиндийская художественная выставка, Джайпур, 1992 г.
  • Академия Лалит Кала, Нью-Дели, 1995 г.
  • Другие мастера, Музей ремесел, Нью-Дели, 1998 г.

Выставки за рубежом

  • Бхарат Махотсав, Лондон, 1988 г.
  • Бхарат Махотсав, Япония, 1988 г.
  • Magiciens de la Terre, Центр Помпиду, Париж, 1989 г.
  • Девять современных индийских художников, Нидерланды, 1992 г.
  • Индийские песни, Множественные потоки современного индийского искусства, Новый Южный Уэльс, Австралия 1993
  • Expéditions Indiennes, Musée des Arts Décoratifs, Париж, 1998 г.
  • Hervé Perdriolle Galerie, Париж, 2010 г.
  • Нарисованные песни и рассказы, Музей Дэвиса, США, 2010 г.
  • Autres maîtres de l'Inde, Музей на набережной Бранли, Париж, 2010 г.
  • Show and Tell, Fondation Cartier, Париж, 2012 г.
  • Биеннале в Кванджу, Корея, 2012 г.

Наследие

Помимо продвижения теперь разнообразной и яркой школы «Джангарх калам», Джангарх также заслуженно считается предвестником новых перспектив, талантов и стилистических нововведений в этой школе. Он познакомил свою большую семью со своей студией и художественной практикой в ​​Бхопале. Его дом в Профессорской колонии стал центром для нескольких художников Пардхан Гонда, которые мигрировали в город в надежде, что Джангарх укажет им путь. Некоторые из них также расширили этот стиль до скульптуры, среди которых выделяются Гангарам, Рам Кумар Шьям и Сукхнанди Вьям. Когда Сухнанди выставлял свои работы в галерее Wieden + Kennedy в Дели в 2010 году, журнал Caravan сказал, что его работы бросают вызов многим культурным бинарным связям, которые мы склонны безоговорочно принимать: столичный и сельский, традиционный и (пост) модерн, искусство и ремесло ». Некоторые другие художники Гонда, которые заняли свою нишу, - это Рам Сингх Урвети, Бхаджу Шьям (автор широко известной Лондонской Книги джунглей), Раджендра Шьям, Суреш Дхурве и Нармада Прасад Текам.

После смерти Джангарха Нанкуся Бай продолжил работать в Бхарат Бхаване , Бхопал. Ее самостоятельные работы выставлялись в Дубае, Японии и Шри-Ланке. В 2002 году Мадхья-Прадеш Хаста Шилпа Викас Нигам вручила ей награду государственного уровня.

Джангарх привел своего шурина Субхаша Вьяма и свою жену Дургабай Вьям в свой дом в Бхопале. Сегодня Дургабай стал одним из самых известных художников Пардхана Гонда, имея в своем активе множество книг, большинство из которых опубликовано Tara Books, Ченнаи. В 2011 году Субхаш и Дургабай стали соавторами Бхимаяны , графической биографии Б. Р. Амбедкара со Шривидьей Натараджаном и С. Анандом, опубликованной в Наваяне , Нью-Дели.

Племянник Джангарха Венкат Раман Сингх Шьям также развил свой особый стиль и добился международной известности после того, как в первые годы работал учеником Джангарха в Бхопале. В настоящее время он работает над графической автобиографией под названием «В поисках пути» в сотрудничестве с С. Анандом .

Дочь Джангарха, Япони Шьям, была удостоена премии Камала Деви в 1999 году в возрасте одиннадцати лет. Она работает над мотивами животных и птиц и визуально исследует ритуалы Гонда.

Его сын Маянк Шиам, также художник, значительно отошел от иконографии первого поколения и стиля гондовского искусства и сосредоточился на геометрических узорах. Он участвовал в своей первой групповой выставке под названием Primal Force (2006) в галерее CIMA в Калькутте в возрасте 19 лет. Его работы также были включены в аукцион современного искусства Индии в Sotheby’s , Нью-Йорк, организованный для Музея современного искусства Калькутты. . В 2006 году Маянк был удостоен государственной награды от Хаста Шилпа Эвам Хаткаргха Викас Нигам в Бхопале.

Jangarh Film Ek , индийский документальный короткометражный фильм 2008 года Амита Датта исследует творчество и жизнь художника.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

СМИ, связанные с Джангархом Сингхом Шьямом на Викискладе?