Автопортрет в выпуклом зеркале (сборник стихов) - Self-Portrait in a Convex Mirror (poetry collection)

Автопортрет в выпуклом зеркале
Автопортрет в выпуклом зеркале (первое издание) - Джон Эшбери.jpg
Первое издание
Автор Джон Эшбери
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Издатель Викинг Пресс
Дата публикации
15 мая 1975 г. ( 1975-05-15 )
Страницы 83
ISBN 0-14-058668-7

«Автопортрет в выпуклом зеркале» - это сборник стихов американского писателя Джона Эшбери 1975 года. Название, совместно с его итоговым стихотворением происходит от живописи того же имя художника позднего Ренессанса Пармиджанина . Книга получила Пулитцеровскую премию , Национальную книжную премию и Премию Национального круга книжных критиков , единственную книгу, получившую все три награды.

Опубликованный, когда ему было около 50 лет, « Автопортрет в выпуклом зеркале» стал крупным прорывом после карьеры, отмеченной относительной безвестностью и либо вялыми, либо откровенно враждебными отзывами.

Фон

Эшбери, гр . 1974–75. Портрет Майкла Тига из суперобложки « Автопортрета в выпуклом зеркале» .

Эшбери разработал ранний, своеобразный, авангардный поэтический стиль, который не привлекал особого внимания критиков, и немногие отзывы, которые он получал, обычно были отрицательными. Его первая коллекция « Некоторые деревья»  (1956) была выбрана У. Х. Оденом как победитель Йельского конкурса молодых поэтов того года . Несмотря на это, данные свидетельствуют о том, что Оден, которого Эшбери часто описывал как наиболее значительное литературное влияние, на самом деле не любил сочинения Эшбери.

Эшбери принял авангардный стиль для «Клятвы теннисного корта»  (1962) за счет резко отрицательных отзывов. Критики высмеивали книгу как непонятную и лишенную каких-либо искупительных качеств, что почти заставило Эшбери вообще бросить писать стихи.

Он был связан с так называемой « Нью-Йоркской школой », свободным собранием современных поэтов, связанных с современным искусством и новыми музыкальными сценами Нью-Йорка. В группу входили его близкий друг Фрэнк О'Хара , а также Кеннет Кох , Джеймс Шайлер и Барбара Гест . Хотя Эшбери считал этот лейбл нелепым - он жил в Париже , а не в Нью-Йорке с 1956 до середины 1960-х, - это помогло поднять его авторитет. Его третий сборник « Реки и горы»  (1966) был номинирован на Национальную книжную премию и получил скромную оценку критиков.

Когда в 1976 году его спросили о широко распространенном мнении, что его ранние стихи «слишком трудны», а то и вообще невозможно понять, он ответил:

Сначала я был озадачен и обижен. Я пытаюсь сообщить - прояснить, интерпретировать - вещи, которые кажутся загадочными. Сложность моей поэзии не сама по себе; он призван отражать трудность жизни, постоянно меняющиеся мелкие изменения, которые происходят вокруг нас и на которые мы реагируем от момента к моменту, - трудность жизни в проходящем времени, что одновременно сложно и автоматически, поскольку все мы каким-то образом справляемся Это.

Смирившись с мыслью, что его всегда будут встречать «это непонимание» от немногих читателей, которые у него были, он сказал, что решил «извлечь максимум из плохой ситуации того, кому никогда не суждено было получить аудиенцию», хотя он осознал иронию того, что после « Автопортрета» он наконец привлек аудиторию.

Живопись Эшбери и Пармиджанино

Эшбери впервые увидел копию маньеристской картины Пармиджанино « Автопортрет в выпуклом зеркале» ( около 1524 г.) в 1950 году. В то время Эшбери учился на степень магистра английской литературы в Колумбийском университете . Не имея никаких планов на лето и боясь провалить предстоящие выпускные экзамены, он импульсивно решил отложить экзамены, вернуться домой в Содус, Нью-Йорк , и навестить О'Хару в Бостоне. В поезде домой из Бостона он прочитал New York Times от 16 июля и наткнулся на «Магию и тайну художника Пармиджанино», рецензию на новую книгу о Пармиджанино, написанную историком искусства Сиднеем Фридбергом . В статье была репродукция « Автопортрета в выпуклом зеркале» , которая произвела на него такое сильное впечатление, что он писал друзьям о «поистине божественном Пармиджанино».  

В 1959 году Эшбери просмотрел оригинал картины в Художественно-историческом музее в Вене . Он был поражен «странностью и совершенством всего предприятия и сказочным образом прекрасного юноши», и особенно его название осталось в его памяти. Во время поездки в 1973 году в Провинстаун, штат Массачусетс , он купил недорогое портфолио работ Пармиджанино из окна книжного магазина. Картина снова побудила его задуматься, и он «медленно начал писать об этом стихотворение».

Публикация

Плакат для чтения стихов, на котором изображен фотопортрет Эшбери, сделанный Даррагом Парком для издания « Автопортрета» 1975 года « Пингвин» в мягкой обложке . Отход от его прежнего опрятного стиля, портрет сигнализировал о растущем комфорте Эшбери, открыто представляющего себя геем .

Первое издание было опубликовано издательством Viking Press 15 мая 1975 года. Тираж тиража составил 3 500 экземпляров, а на суперобложке был изображен синий, зеленый и черный геометрический рисунок. В честь публикации в Gotham Book Mart в центре Манхэттена была проведена вечеринка . Два издания в мягкой обложке были опубликованы в следующем году издательствами Penguin Books в США и Carcanet Press в Соединенном Королевстве. Это была первая книга Эшбери, опубликованная в Carcanet.

Эшбери посвятил « Автопортрет» своему партнеру, а затем и мужу Дэвиду Кермани. Это было его второе посвящение Кермани после Трех стихотворений  (1973), за которым последуют многие другие. После первой встречи в 1970 году они стали партнерами на всю жизнь .

Дизайн обложек

На обложке «Пингвина» в мягкой обложке изображен гламурный фотопортрет Эшбери, сделанный Даррагом Парком . Журналист Томас Винчигуэрра описал позу Эшбери так, как если бы он «[стоял] во всей красе, со слегка приподнятыми бедрами», одет в «рубашку с оконным стеклом, расстегнутую до середины груди» и «узкие брюки [без шлевок]». Мэтью Запрудер писал, что его образ был «одновременно опрометчивым и совершенно стильным ансамблем». Сьюзен М. Шульц сказала, что «дрянная» обложка напоминала «дешевый любовный роман, вроде того, что можно увидеть возле кассы в аптеке».

Смелый образ резко контрастировал с консервативным, неизменно опрятным стилем, которого Эшбери придерживался на протяжении 60-х годов. Дэвид Леман вспоминал, что, когда он встретил Эшбери в 1967 году, поэт обычно носил «галстук и пиджак и всегда выглядел очень опрятно ». По словам Лемана, его изменение в стиле отразило прогресс освободительного движения геев после Стоунволла , поскольку Эшбери мог более открыто и публично представить себя тем, кем он был.

Картина Пармиджанино не была воспроизведена в ранних изданиях - решение, на которое пожаловался критик Фред Морамарко, который сказал, что читатели могли бы лучше оценить «отзвуки» между двумя работами, если бы они могли просматривать их одновременно. Морамарко отметил, что картина и стихотворение были опубликованы параллельно в выпуске журнала Art in America за январь-февраль 1975 года . Более поздние издания книги включили эту картину в дизайн обложки.

СОДЕРЖАНИЕ

Сборник содержит 35 стихотворений, представляющих собой смесь новых и ранее опубликованных произведений; последний появлялся в различных американских литературных журналах в период с ноября 1972 года по апрель 1975 года. Спустя десять лет после его публикации 11 его стихов были собраны как часть « Избранных стихотворений» Эшбери  (1985). Вся книга была включена в его Сборник стихов 1956–1987 годов , опубликованный Библиотекой Америки в 2008 году.

Автопортрет в выпуклом зеркале : содержание
порядок Заголовок Предыдущая публикация Включен в
Избранные стихи
Дата Журнал
1 «Как опьяненный в пакетный ботик» Декабрь 1974 г. Обзор Джорджии да
2 «Ситуация ухудшается» 12 января 1975 г. Житель Нью-Йорка да
3 "Фильм сороковых" 28 ноября 1974 г. Нью-Йоркское обозрение книг да
4 "Как вы пришли из Святой Земли" Ноябрь 1973 г. Поэзия да
5 "Человек слов" Ноябрь 1973 г. Поэзия Нет
6 «Шахерезада» Ноябрь 1973 г. Поэзия да
7 «Абсолютное оформление» Февраль 1975 г. Американский обзор Нет
8 "Гранд Галоп" Апрель 1974 г. Поэзия да
9 «Поэма в трех частях» N / A Нет
10 «Путешествие в голубом» 18 ноября 1972 г. Житель Нью-Йорка Нет
11 "Ферма" N / A Нет
12 «Ферма II» Зима 1975 года Партизанский обзор Нет
13 «Ферма III» Зима 1975 года Обзор Айовы Нет
14 "Hop o 'My Thumb" Январь 1975 г. Обзор Огайо да
15 "De Imagine Mundi" N / A Нет
16 "Предчувствие" N / A Нет
17 "Могила Стюарта Меррилла" N / A Нет
18 "Брезент" N / A Нет
19 "Река" Зима 1975 года Обзор Айовы Нет
20 "Смешанные чувства" 3 апреля 1975 г. Нью-Йоркское обозрение книг да
21 год "Единственное, что может спасти Америку" 28 ноября 1974 г. Нью-Йоркское обозрение книг Нет
22 «Десятая симфония» N / A Нет
23 «На Осеннем озере» N / A Нет
24 «Страх смерти» 18 ноября 1974 г. Житель Нью-Йорка Нет
25 "Ода Биллу" N / A Нет
26 год "Литовский танцевальный ансамбль" Июль 1973 г. Обзор американской поэзии Нет
27 "Ведро с песком" N / A Нет
28 год "Нет способа узнать" N / A Нет
29 «Люкс» Зима 1975 года Обзор Айовы Нет
30 "Märchenbilder" Зима 1974 г. Обзор Джорджии да
31 год "Городской полдень" 2 декабря 1974 г. Житель Нью-Йорка Нет
32 "Сарай Робин Гуда" N / A Нет
33 "Все и некоторые" N / A Нет
34 "Oleum Misericordiae" Зима 1975 года Обзор Айовы да
35 год «Автопортрет в выпуклом зеркале» Август 1974 г. Поэзия да

Стихи

«На Осеннем озере » в первых строках иронично используется слово « энгриш »:

Ведущим актом foriage является деятельность
китайского философа здесь, на Осеннем озере, задумчиво вставленная в
Пловинце в Квебеке - прекратите! Я не буду.

Стивен Дж. Росс назвал эти строки «достойной передергивания пародией на речь» и сравнил их с другими примерами из творчества Эшбери « востоковедных » тропов (намеренно) « безвкусицы », некоторые из которых более тонкие, чем другие. Бонни Костелло процитировала эти строки - и, в отличие от двух предыдущих критиков, включила «прекратите! Я не буду» - как часть анализа отношений Эшбери с читателем. Поэт «постоянно проверяет свою авторскую силу» и «провоцирует читателя на извращенное поведение, на мгновение приостанавливая тот факт, что читатель может наложить вето своим безразличием». Но в другом месте эти примеры авторской «самоуверенности» противопоставляются и «неоднократно высмеиваются образами забывчивости читателя, упущений внимания, абсолютного молчания ... Писатель не имеет власти над читателем ... или даже над его текстом, за исключением тех случаев, когда он предупредил упорство читателя, включив его ".

Стиль

Как и большая часть поэзии Эшбери, « Автопортрет» находился под влиянием современных событий в современном искусстве , особенно в живописи. С самого начала своей карьеры он чувствовал, что поэзия отстает от других искусств, и стремился перенять приемы и эффекты авангардной живописи, такие как «одновременность» кубизма и «идея абстрактного экспрессионизма о том, что произведение является своего рода разновидностью искусства. запись его собственного возникновения », хотя он подчеркнул, что его метод не был случайным,« как бросание ведра слов на страницу, как это сделал Поллок с краской ».

Эшбери был восприимчив к идее, что его стихи могут быть поняты как произведения маньеризма - стиля позднего Возрождения, который включал одноименную картину Пармиджанино, - но только «чистую новизну» ранних маньеристов, таких как Пармиджанино, а не искусственность, связанную с более поздним периодом движения.

Интерпретация

Критики обычно описывали « Автопортрет» как одну из наиболее доступных поэзии Эшбери, особенно по сравнению с его более сложными, авангардными работами, такими как более ранний сборник «Клятва теннисного корта»  (1962) или поэма размером с книгу « Flow Chart»  (1991). Тем не менее попытки интерпретировать - или даже осмыслить - стихи « Автопортрета» остаются трудными.

Эшбери не считал собрание более доступным, чем его более ранние работы. В интервью 1976 года Ричарду Костеланцу для The New York Times он сказал, что заглавное стихотворение кажется «более доступным» только из-за его «эссеистической направленности», но при внимательном прочтении выяснится, что оно было столь же «разобщенным и фрагментированным», как и его предыдущее стихотворение ». Европа », из « Клятвы теннисного корта »  (1962 г.). «Дело не в картине Пармиджанино», - сказал Эшбери; мнимая тема была просто «предлогом для множества размышлений и отступлений, которые так же слабо связаны с ядром, как и во многих моих стихотворениях, которые ... имеют тенденцию исходить из основной идеи». Костеланец сказал, что «самой глубокой ересью Эшбери» было убеждение, «что стихотворение должно оставаться в основном непостижимым, независимо от того, как долго или внимательно кто-либо изучает его».

Хотя Эшбери воздерживался от навязывания читателю своей интерпретации, он отвергал идею о том, что его поэзия была политической. Например, Стивен Пол Миллер написал эссе, в котором теоретизировал, что «Автопортрет» был тщательно продуманным комментарием к Уотергейтскому скандалу , отметив, что стихотворение было впервые опубликовано Poetry в августе 1974 года - в том же месяце, когда Ричард Никсон объявил о своей отставке . Эшбери сказал Миллеру, что стихотворение не имело «никакого отношения к Уотергейту, и, что более важно, оно было написано до того, как случился Уотергейт», на что Миллер ответил, что для него «абсолютно безразлично», когда было написано стихотворение. По воспоминаниям Миллера, Эшбери пошутил: «Так вы сравниваете меня с Никсоном? Когда-нибудь вы получите свое», а затем заявил, что его стихи не носят политического характера.

Критический ответ

Внешний звук
Чтения из сборника Эшбери
аудио значок«Автопортрет в выпуклом зеркале», прочитанный для «Голоса поэта» 2001 года, состоит из трех частей:
аудио значокДругие стихи из сборника, прочитанные в 1973 году на WFMT , Чикаго: - через UPenn.edu ( дополнительные чтения )

Первоначальные отзывы ученых и прессы были в целом положительными, и особенно хвалили заглавное стихотворение. Многие критики назвали сборник лучшей работой Эшбери на сегодняшний день и одним из лучших произведений современной американской поэзии.

Влияние Гарольда Блума на других критиков

Большая часть ранних литературных критиков и коллег находилась под сильным влиянием Гарольда Блума , раннего защитника Эшбери, который предсказывал, что поэт «станет доминировать в последней трети века, как Йейтс - в первой». Блум - видный литературный критик, наиболее известный как автор «Беспокойства влияния»  (1973) - аплодировал ранним произведениям Эшбери и считал его «сильным» или «великим» американским поэтом, преемником Ральфа Уолдо Эмерсона , Уолта. Уитмен и Уоллес Стивенс . Обзор Блума Автопортрета , опубликованный в The New Republic , был процитирован в аннотации к суперобложке книги :

Эта прекрасная книга равна или превосходит предыдущий шедевр Эшбери « Двойной сон весны» ... Даже в этом сборнике Эшбери не поддерживал столь непрерывный уровень того, что я вынужден считать поэтическим величием. ... Никто, пишущий сейчас стихи на английском языке, не может с большей вероятностью, чем Эшбери, пережить суровые суждения времени. ... Книга станет важной частью нашей творческой истории и неизбежным утешением в нынешней тьме.

Ссылки на Стивенса были обычным явлением в ранних обзорах коллекции « Автопортрет», и, независимо от того, отражали они или отвергали интерпретацию Блума, они в любом случае демонстрировали его влияние. Хотя Блум повысил авторитет Эшбери, другие критики возражали против того, чтобы он руководил репутацией Эшбери. В 1975 году Джон Н. Моррис высмеял тон рекламного объявления Блума как надменный и зловещий, саркастически назвав его «торжественным и грандиозным, как сама история»:

Как это звучит обескураживающе - еще один проклятый шедевр! Боже! Мы никогда не догоним? Что в основном плохого в высказываниях вроде Блума, так это их сдерживающий эффект. Я подозреваю, что Эшбери в этой книге почти так же хорош, как говорит Блум, и я надеюсь, что барабанная дробь и гром не отпугнут читателей.

В прочтении Сьюзен М. Шульц обзоры Блума навязывали его собственные идеи и очерняли любые качества Эшбери, выходящие за рамки его анализа, ориентированного на Стивенса, или противоречащего ему. Шульц интерпретировал части поэзии Эшбери, начиная с «Автопортрета», как завуалированные возражения Блуму и другим теоретикам литературы , которые узко классифицировали границы его творчества.

В академических литературных журналах

В The American Poetry Review Фред Морамарко - поэт и профессор английского языка в Государственном университете Сан-Диего - написал, что он долгое время считал Эшбери «поэтом, с которым нужно считаться» и «живописным» новатором, который стал приверженцем поэтического сообщества. «собственная освободительная версия Джексона Поллока ». Новая коллекция стала для Морамарко «кульминацией» работы Эшбери на данный момент. Он похвалил диапазон стиля Эшбери, который он назвал «не имеющим аналогов среди современных писателей», и выделил заглавное стихотворение для похвалы: «Я не считаю очень рискованным пророчеством предполагать, что это стихотворение вскоре будет считаться шедевром. , классика своего жанра, столь же элегантное и эрудированное стихотворение, какое появлялось в этой стране за многие годы ".

Ричард Ховард , писавший для журнала Poetry , предупредил, что поэзия Эшбери содержит «долгие, сияющие видения, пересеченные обычными ... непрозрачными словами и ассоциациями», которые читатель «может любить или ненавидеть, в зависимости от того,» но он сказал: « [t] Здесь нет выбора, однако, в отношении заглавного стихотворения и полдюжины других, которые, как кажется, все говорят, среди лучших вещей, которые может показать американская поэзия, и, безусловно, лучших вещей, которые Эшбери когда-либо показал. . "

В популярной прессе

В статье для журнала Harper's Magazine писатель Пол Остер описал метод Эшбери как обращение «без идей, кроме вещей» - фраза Уильяма Карлоса Уильямса, которая, по его мнению, представляет «широко распространенную тенденцию в американской мысли и литературе двадцатого века». Хотя Эшбери, как и его сверстники, «начинает с мира воспринимаемых объектов, само восприятие проблематично для него, и он никогда не может полагаться на эмпирические убеждения, которые почти все наши поэты, кажется, принимают как должное». Остер обнаружил, что «абсолютная верность Эшбери своей собственной субъективности» больше похожа на поэзию французских символистов XIX века , таких как Шарль Бодлер , Артур Рембо и Стефан Малларме , чем на поэзию его современников. В целом, Остер сказал, что предыдущие работы Эшбери «все были довольно неровными», и « Автопортрет » не был «исключением»: смешанный набор «исключительных успехов», таких как заглавное стихотворение, с одной стороны, и, с другой стороны, «много плохих стихов». «и слишком много отрывков, в которых он эксплуатирует свою чувствительность до такой степени, что она служит не более чем оправданием для иронического уклонения».

Рассматривая сборник для журнала Time в 1976 году, Пол Грей писал:

Даже самые стойкие защитники Эшбери признают, что его работа трудна. ... [Он] манипулирует словами, как если бы они были мазками краски, интересными не их значением, а их окраской ... Это безвкусный канатный стиль Уоллеса Стивенса, и немногие поэты со времен Стивенса смогли выбраться из ямы вопиющей тарабарщины, которая зевает внизу. В восьмом томе Эшбери еще раз доказывает, что может. В его стихах поражает не отсутствие простой семантической логики, а импликация рациональности, которая находится вне досягаемости. ... Стихи Эшбери не уходят от реальности; они отрицают его способность препятствовать зачатию других реальностей.

Награды

«Автопортрет в выпуклом зеркале» получил три главных литературных премии: Пулитцеровскую премию в области поэзии , Национальную книжную премию в области поэзии и премию Национального круга книжных критиков в области поэзии. На сегодняшний день Эшбери - единственный писатель, работающий в любом жанре, получивший Пулитцеровскую, Национальную книжную премию и Премию Национального круга книжных критиков в том же году. Достижение часто называют « Тройной короной » американской литературы.

В Национальном книжной критике Круг (NBCC) -А это время два-летние организации 300 критиков и редакторов объявили победитель своих первых наград в январе 1976 года , не отмечена только инаугурационный года NBCC Awards', но первая Американские литературные премии присуждаются группой критиков. Национальная Книга Фонд объявляет номинантов для национальных книжных наград в марте; Наряду с Эшбери кандидатами в категории поэзии были Ричард Хьюго , Пи Джей Ланка, Джон Н. Моррис, Леонард Натан , Джордж Омен, Кэролайн М. Роджерс и Ширли Уильямс. В следующем месяце победителем был объявлен Эшбери. В мае Эшбери был объявлен победителем Пулитцеровской премии. Жюри того года - Энтони Хехт , Ричард Ховард и Марк Стрэнд - единогласно выбрало Эшбери , а в финальный список вошли Говард Мосс , Ховард Немеров и Джон Холландер . Гехт подготовил отчет Жюри Поэзии Пулитцеровскому комитету.

Учитывая его прежнюю репутацию недоступного обскуранта, Эшбери был шокирован похвалами. Позднее он сказал, что награда NBCC стала «большим сюрпризом», хотя многие ожидали, что он выиграет Пулитцеровский турнир за несколько месяцев до ее объявления. Полагая, что ему не удастся выиграть и Пулитцеровскую, и Национальную книжную премию, он присутствовал на последней церемонии. Позже он вспоминал, что после того, как они объявили его имя, «я был запечатлен, вероятно, на единственной спонтанной фотографии меня, которая существует».

Влияние на рост Эшбери

Признание коллекции сделало Эшбери одним из выдающихся американских поэтов своего поколения. По словам Пола Остера, несколько недавних сборников американской поэзии «вызвали такую ​​единодушную похвалу и восхищение», что, возможно, было удивительно с учетом «исключительно плохой прессы» более ранних работ Эшбери. Несмотря на то, что его признавала небольшая группа «фанатично преданных» последователей, «лорды литературного истеблишмента» чаще отвергали его как «неясного, бессмысленного и умышленно авангардистского».

Искусствовед Хилтон Крамер в 1977 году заметил, что Эшбери «получил поразительную общественную известность» за два года после публикации « Автопортрета в выпуклом зеркале» . Крамер просматривал новые портреты Эшбери своего давнего друга Ларри Риверса , который ранее рисовал портреты Эшбери в 1950-х годах. По словам Крамера, в отличие от старых портретов Эшбери, новые картины Риверса были «не столько портретами друга, сколько портретами известной личности», в которых отмечена вновь обретенная известность поэта, включая строки из «Автопортрета в выпуклом зеркале» и Следующая коллекция Эшбери, Houseboat Days , посвящена самим портретам.

К 1984 году Дэвид Леман сказал, что Эшбери «широко считался самым значительным современным поэтом Америки» и что после « Автопортрета в выпуклом зеркале » «этот якобы герметичный поэт завоевал искреннюю и искренне страстную публику своей работой». Lehman сообщил, что к тому времени было продано 36 000 экземпляров « Автопортрета в выпуклом зеркале» в твердой и мягкой обложке. В 1998 году Николас Дженкинс из «Нью-Йорк Таймс» описал « Автопортрет в выпуклом зеркале» как работу, которая «зафиксировала его на поэтическом небосводе - странное положение для человека, столь преданного подвижности и неугомонности. С этого момента даже его лучшие критики начали восхвалять его в откровенно шовинистических терминах как часть «американской» линии, восходящей к Эмерсону из « Кругов » ».

Спустя годы у Эшбери возникли смешанные чувства по поводу заглавного стихотворения « Автопортрет» , сочтя его слишком похожим на эссе и слишком далеким по стилю от остальной части его работ.

В марте 2005 года Академия американских поэтов включила его в список 31 «Новаторской книги» американской поэзии. Для Национального месяца поэзии в 2014 году онлайн-журнал о культуре Flavorwire назвал его одним из «50 основных поэтических книг, которые должен прочитать каждый». Незадолго до своего 90-летия в 2017 году, когда он написал 28 томов опубликованных стихов, биограф Карин Роффман рекомендовал «Автопортрет» как одно из десяти стихотворений Эшбери, которые новички в его творчестве должны прочитать в первую очередь.

Примечания

Цитаты

Источники

Письмо Эшбери

Библиография

Академические и литературные журналы

Газеты, журналы и веб-сайты

внешние ссылки