Робин Винтерс - Robin Winters

Робин Винтерс (родился в 1950 году в Бенисии, Калифорния ) - американский художник-концептуалист и преподаватель из Нью-Йорка. Уинтерс известен созданием персональных выставок, содержащих интерактивный компонент продолжительности его инсталляций, иногда продолжительностью до двух месяцев. Как один из первых практиков реляционной эстетики Винтерс включил в свои выступления такие приемы, как свидания вслепую, двойные свидания, обеды, гадания и бесплатные консультации. На протяжении своей карьеры он участвовал в самых разных медиа, таких как перформанс , кино, видео, написание прозы и стихов, фотография, искусство инсталляции , эстамп, рисунок, живопись, керамическая скульптура, бронзовая скульптура и выдувание стекла. Повторяющиеся образы в его работах включают лица, лодки, машины, бутылки, шляпы и дурака.

ранняя жизнь и образование

Уинтерс родился в Бенисии, Калифорния, в 1950 году в семье юристов. В детстве его хобби было коллекционировать стеклянные бутылки, найденные на пляже и под старыми зданиями, что позже повлияло на него как на художника. Уинтерс учился в средней школе Бенисии до конца второго года обучения. Затем он отправился в Британскую Колумбию, чтобы принять участие в учебной программе квакерской школы. После непродолжительного путешествия на Аляску, Винтерс вернулся в Бенисию в 1968 году. Он работал на кожевенном заводе Уэлдона, на заводе по производству белья компании Allied Products Wire Wonder, а также на ранчо Клируотер в Кловердейле, где он был консультантом для детей-аутистов .

Также в 1968 году Уинтерс дал свое первое продолжительное представление под названием « Путешествующий музей Нормана Томаса» . Художник ездил на автобусе Volkswagen, украшенном коллажами, многие изображения которых связаны с текущими событиями и политикой. Внутри находилось то, что художник назвал «реликварием», в котором находилось множество предметов, в том числе коллекция бутылок. Уинтерс возил фургон в торговые центры и даже в Мексику.

Избранная карьера

1970-е годы

В 1974 году Винтерс исполнял «Тайную жизнь Боб-И» или « Боб-И за вуалью» восемь часов в день, пять дней в неделю в течение месяца в своей квартире-студии. За односторонним зеркалом зрители могли наблюдать, как Уинтерс играет персонажа Боба-И, целью которого было сделать памятник всем в мире в виде сине-желтых резиновых цилиндров. К концу месяца художником было изготовлено 262 головных убора.

В следующем году Винтерс был приглашен принять участие в биеннале 1975 года в музее Уитни. Произведение Винтерса под названием WB Bearman Bags a Job или Diary of a Dreamer было первым продолжительным представлением в музее. Два месяца художник добирался до музея на метро, ​​иногда в маске медведя - одной из нескольких, которые он носил для своего произведения. Там он нажимал на часы и входил в самодельную коробку, разделенную на две части: одну для художника и меньшую для публики. Две секции были разделены односторонним зеркалом, которое художник использовал, чтобы время от времени знакомиться с окружающей его обстановкой. Уинтерс также мог играть музыку, разговаривать с аудиторией и даже гадать через микрофон, установленный в коробке. В течение остальной части 1975 и 1976 Винтерс путешествовал по Европе и Северной Африке, показывая персональную выставку под названием « Посвящение человеку, основной работой которого было испытание чайников со свистком» в 1975 году в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе, Западная Германия.

Также в 1976 году Винтерс заключил партнерство «X&Y» с коллегой-художницей Колин Фицгиббон , которое продлилось два года. Вместе они отыграли серию шоу в Нидерландах, в первую очередь шоу под названием Take the Money and Run . В шоу, которое проводилось в De Appel в Амстердаме, участвовали артисты, грабящие публику. На следующий день публике принесли извинения, а также предоставили возможность забрать ценные вещи и принять участие в лотерее, чтобы выиграть услуги художников. Они также сняли в Нью-Йорке фильм Super 8 под названием « Богатые-бедные» , в котором они спрашивали у людей на улицах, что они думают о богатых и бедных.

По мере того, как они все больше вовлекались в свою собственную работу и продюсировали групповые выставки Colab , Винтерс и Фитцгиббон ​​прекратили свое партнерство как X&Y. Уинтерс организовал несколько выставок в своей студии, в том числе « Шоу врачей и стоматологов» , « Выставку собак» и «Шоу Бэтмена» , которые организовал Диего Кортес .

1980-е

В 1980 году Уинтерс участвовал в шоу The Times Square , The Real Estate Show и в шоу Absurdities на ABC No Rio . В том же году он и художники Питер Фенд , Колин Фицгиббон, Питер Надин, Дженни Хольцер и Ричард Принс также создали The Offices of Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters . Этот недолговечный коллектив базировался в офисе на нижнем Бродвее и предлагал «Практические эстетические услуги, адаптированные к ситуации клиента», как указано на их визитной карточке. Их цель заключалась в том, чтобы предложить свое искусство как «общественно полезную работу по найму». В июне того же года Уинтерс участвовал в The Times Square Show , самой известной выставке Colab. Месячная выставка проходила в четырехэтажном здании на 41-й Западной улице и была переполнена произведениями искусства. Завершив напряженный год, Винтерс стал одним из первых художников, присоединившихся к галерее Мэри Бун , продемонстрировав успешную персональную выставку в 1981 году. В 1982 году Уинтерс провел свою первую персональную выставку в Лос-Анджелесе в галерее Ричарда Кухленшмидта.

В 1984 году в галерее Мо Дэвида Винтерс создал инсталляцию, состоящую из пола из гипсовой плитки. Под каждой плиткой, скрытой от глаз, был рисунок. В том же году Винтерс исполнила Please Don't Disturb me While I'm Drawing на фестивале Perfo 2 в Lantaren / Venster в Роттердаме, Нидерланды. Находясь там, он предлагал свои эстетические услуги всем остальным артистам. Он разработал декорации для музыканта Нико и помогал французскому художнику Орлану , американскому художнику Стюарту Шерману и американскому поэту Грегори Корсо . Два года спустя Винтерс был приглашен принять участие в Chambres d'Amis (В Генте всегда есть свободная комната для Альбрехта Дюрера) в Генте, Бельгия. В нем 51 художник создал инсталляции в 50 разных местах, в основном в частных домах. Уинтерс выбрал дом местного искусствоведа. Художник сделал 90 рисунков на основе изображений из большой коллекции художественных книг в домашней библиотеке. Он сделал по две копии каждого рисунка и поместил оригиналы в сами книги. Один комплект копий был выставлен в музее-спонсоре, Museum van Hedendaagse, как «Гентские рисунки». Рисунки также экспонировались на персональной выставке Винтерса в галерее Luhring Augustine & Hodes в Нью-Йорке в 1987 году.

В 1986 году у Винтерса была персональная выставка в галерее Мориса Кейтельмана в Брюсселе, Бельгия, а в следующем году - персональная выставка в Региональном центре современного искусства Юг-Пиренеи в Тулузе, Франция. Также в 1986 году в Институте современного искусства в Бостоне, штат Массачусетс, проходила игровая комната Винтерса . Выставка была частью Think Tank , ретроспективы работ Винтерса, которая побывала в Stedelijk Museum в Нидерландах, в Региональном центре современного искусства во Франции и в Центре современного искусства в Огайо. В игровой комнате стены были покрыты бумагой, а в комнате были размещены картонные коробки, и все для того, чтобы зрители могли создавать свои собственные произведения искусства. Приглашались к участию как дети, так и взрослые. В 1989 году Уинтерс в течение месяца работал со студентами Художественного института Сан-Франциско . Никогда не работая с керамикой , он потратил месяц на изготовление множества керамических изделий, которые затем были показаны в метко названном « Один месяц в Сан-Франциско» . Другие компоненты произведения включали детскую коллекцию бутылок Уинтерса и видео, показывающее каждый предмет в шоу, снятый на короткое время рядом с линейкой. В том же году Робин работал приглашенным художником в Школе стекла Пилчак, где он познакомился с художником Джоном Друри, который тогда работал в школе в качестве связного с художниками. Уинтерс снова исследовал доступность искусства, как он это сделал в Playroom , со своей выставкой Train of Thought / Objects of Influence , проходившей в 1989 году в галереях Wadsworth Atheneum 's Lion и Matrix в Хартфорде, штат Коннектикут, - эта выставка была создана им самим и Друри, которого Уинтерс нанял своим помощником в студии по возвращении в Нью-Йорк, после его помолвки в школе Pilchuck Glass School. Использование таких устройств, как аудиокассеты, однотипные шрифты Брайля, мебель с низким дисплеем, широкие проходы и пандусы, а также стены с цветами и ароматами, чтобы убедиться, что его целевая аудитория - люди с нарушениями зрения и слуха. Уинтерс также предоставил зрителям ряд предметов, чтобы они могли с ними обращаться, добавив в шоу еще один сенсорный элемент. Художник сказал: «Моя работа - это взаимодействие художника и зрителя».

1990-е

Летом 1990 года Винтерс взяла интервью у коллеги-художника Кики Смит для ее одноименной книги, которая была опубликована позже в том же году. В том же году (1990) Винтерс был приглашен стекольным заводом Val Saint Lambert в Бельгии для создания стекольного завода на своем предприятии. Уинтерс, художники Джон Друри и Трейси Гловер приехали в Льеж из США, и все трое вместе с двумя мастерами стеклодувов на фабриках реализовали работу г-на Винтерса за шесть недель. Художник продолжал работать с фабрикой в ​​течение нескольких лет, создавая собственные изделия и предлагая свой вклад в качестве дизайнера. Часть работ, группа стеклянных голов и шляп, которые художник изготовил на фабрике, были выставлены в 1990 году в Centre d'Art Contemporain Geneve в Женеве, Швейцария. Позже в том же году они были включены в его персональную выставку в галерее Brooke Alexander в Нью-Йорке. Они также были показаны на выставке « Факты и слухи» в Центре современного искусства Витте де С в Роттердаме , Нидерланды, в 1991 году. В 1991 году Винтерс провел персональную выставку в Van Esch Galerie в Эйндховене, Нидерланды, под названием « Я не равнодушен» . Выставка состояла из картин, стеклянных голов и бронзовой скульптуры. Два года спустя у него была еще одна персональная выставка в Обществе Возрождения при Чикагском университете под названием « Человеческая природа» . Несколько сотен голов, сделанных из стекла и керамики, стояли вдоль стен и располагались кольцами на полу. Также были представлены различные картины и изделия из бронзы. В одном конце галереи Винтерс устроил рабочее место, где он также отвечал на вопросы о выставленных экспонатах и ​​показывал видео о создании произведений. В 1994 году Уинтерс провела выставку в галерее Майкла Кляйна в Нью-Йорке под названием « Записки из отделочной комнаты» , персональная выставка картин. Художник также сотрудничал с другими уроженцами Бенисии и художниками по стеклу Ли Роем Шампань и Майклом Нуро, чтобы создать произведения для Glass Roots , которые проходили в его родном городе Бенисия, штат Калифорния, в галерее Arts Benicia Center. В 1997 году Винтерс участвовал в выставке Het Drinkglas , или The Drinking Glass , в Stichting Leerdam Glasmanifestatie в Лердаме, Нидерланды, а в 2000 году у него была персональная выставка под названием « Цветение в Brutto Gusto» в Роттердаме, Нидерланды.

2000-е - настоящее время

С 2001 по начало 2003 года работы Винтерса выставлялись вместе с другими современными художниками в Heart of Glass . Шоу началось в Художественном музее Квинса в Нью-Йорке, а в следующем году поехало в Совет ремесел в Лондоне, Англия. В 2007 году Винтерс провела персональную выставку в Brutto Gusto в Берлине, Германия. Шоу под названием « Пожалуйста, прости меня, я американец» состояло из избранных работ художника за предыдущие двадцать лет. Интерес к наследию Colab возродился в 2011 году, и работы Винтерса были включены в выставку A Show About Colab (And Related Activities), проходившую в Printed Matter в Нью-Йорке. Шоу охватило многие начинания Колаба с конца семидесятых до начала восьмидесятых. В следующем году The Times Square Show Revisited была проведена в Художественной галерее Берты и Карла Леубсдорфа в Хантер-колледже в Нью-Йорке. Наряду с тем, что его работы были включены в шоу, Уинтерс принял участие в панельной дискуссии в колледже. Также в 2012 году Винтерс приняла участие в выставке картин и больших рисунков «Всегда лето внутри» в галерее Антона Керна в Нью-Йорке. В январе 2013 года работы Винтерса были представлены на выставке «Ваза - это ваза - это ваза» , проходившей в Brutto Gusto в Берлине, Германия.

Критический ответ

«Если работа Уинтерса о чем-либо, так это о необходимости творить искусство и вере в то, что, если человек никогда не перестанет думать, играть и работать, произойдет какое-то волшебство. Уинтерс - художник, потому что искусство жизненно важно, а его постоянный процесс изменений только делает жизнь художника еще более омолаживающей и интенсивной ». Джо Сканлан, Робин Винтерс , каталог выставки в Renaissance Society

«Его работа последовательна в своей напускной беззаботности и часто грубой физической форме, но она колеблется в отношении обработки краски, рисунка, предмета, а также выбора материалов и носителей. Разрозненные проявления чувствительности Винтерса - в том числе картины, рисунки, инсталляции и перформансы - часто кажутся продуктом меняющегося состава персонажей, а не фиксированной персоны ». Роберта Смит , аналитический центр , каталог выставки в Институте современного искусства, Бостон

«В глубине души концептуалист, он исследовал так много форм (он часто, но редко показывает в одном и том же месте дважды), что начинаешь подозревать, что все это тщательно продуманная дразня, заставляющая нас задуматься, что он будет делать дальше и где. К счастью, игра в угадайку Винтерса вознаграждает за терпение: в ней художник и искусство составляют единое целое, а стратегия подхода / избегания, снайперского действия, которая определила его карьеру, также является важнейшим содержанием его работы ». Холланд Коттер , Искусство в Америке

Обучение

Уинтерс преподает в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке.

Награды

Коллекции

Рекомендации

Внешние ссылки