Ричард Принс - Richard Prince

Ричард Принс
Ричард принц.jpg
Принц в 2008 году
Родился ( 1949-08-06 )6 августа 1949 г. (72 года)
Национальность Соединенные Штаты
Известен фотография , художник
Движение Поколение картинок
Веб-сайт richardprince .com

Ричард Принс (род. 1949) - американский художник и фотограф . В середине 1970-х Принс делал рисунки и живописные коллажи, от которых он с тех пор отказывался. Его образ, Untitled (Cowboy) , пересъемки фотоснимка по Сэм Абель и присвоил из сигаретной рекламы , был первым rephotograph быть проданы более чем за $ 1 млн На аукционе на Кристис в Нью - Йорке в 2005 году, рассматривается как «один самых уважаемых художников своего поколения »по версии New York Times .

Начиная с 1977 года Принс сделал четыре фотографии, которые ранее публиковались в New York Times . Этот процесс пересъемки продолжил в 1983 году , когда его работа Духовная Америка признакам Garry Gross фото «s из Брук Шилдс в десятилетнем возрасте, стоя в ванне, как намек на скороспелой сексуальности и к Альфред Штиглиц фотографии с тем же именем. Его серия « Шутки » (начало 1986 г.) посвящена сексуальным фантазиям и сексуальным разочарованиям белых, представителей среднего класса Америки , с использованием стендап-комедии и пародийного юмора.

Прожив в Нью-Йорке 25 лет, Принс переехал в северную часть штата Нью-Йорк. Его мини-музей «Второй дом», приобретенный музеем Гуггенхайма , был поражен молнией и сгорел вскоре после того, как музей приобрел Дом (который Принц создал для себя), простоявший всего шесть лет, с 2001 по 2007 год. В июне 2021 года картина « Сбежавшая медсестра» из 2005–2006 годов была продана на аукционе Sotheby's в Гонконге за рекордные 93 986 000 гонконгских долларов (12 121 000 долларов США) . Принс сейчас живет и работает в Нью-Йорке.

Ранние годы

Ричард Принс родился 6 августа 1949 года в контролируемой США зоне Панамского канала , ныне являющейся частью Республики Панама . Во время интервью в 2000 году с Джули Л. Белков, он ответил на вопрос, почему его родители были в Зоне, сказав, что «они работали на правительство». Когда его спросили, был ли его отец в армии, Принс ответил: «Нет, он просто работал на правительство». Позже The Wall Street Journal сообщила, что родители принца работали в Управлении стратегических служб Панамского канала до его рождения. Позже Принц жил в городе Брейнтри в Новой Англии , штат Массачусетс , пригороде Бостона и Провинстауне на Кейп-Коде. В 1973 году он переехал в Нью-Йорк и присоединился к издательской компании Time Inc. Его работа в библиотеке Time Inc. заключалась в обеспечении различных журналов компании отрывными листами статей.

Карьера

Принц впервые заинтересовался искусством американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока . «Меня очень привлекала идея о ком-то, кто был сам по себе, довольно антиобщественным, своего рода одиночкой, кем-то, кто не сотрудничал». Принс вырос в разгар карьеры Поллока, что сделало его работы доступными. Статья в журнале Time в 1956 году, назвавшая Поллока «Джеком-капельником», натолкнула на мысль о том, чтобы заниматься искусством как карьерой. После окончания средней школы в 1967 году Принс в 18 лет отправился в Европу.

Он вернулся домой и поступил в Нассон-колледж в штате Мэн , который, по его словам, не имел оценок и структуры. Из Мэна переехал в Брейнтри, штат Массачусетс, и некоторое время жил в Провинстауне. В конце концов его привлек Нью-Йорк . Принс сказал, что его влечение к Нью-Йорку было вызвано знаменитой фотографией Франца Клайна, смотрящего в окно своей студии на 14-й улице . Принс описал картину как «человека, который доволен одиночеством и преследует внешний мир из святилища своей студии».

Первая персональная выставка Принца состоялась в июне 1980 года в галерее CEPA в Буффало, штат Нью-Йорк . Его короткая книга Menthol Wars была опубликована в рамках резидентуры. В 1981 году Принс провел свою первую персональную выставку на Западном побережье в галерее Jancar Kuhlenschmidt в Лос-Анджелесе. В 1985 году он четыре месяца занимался искусством в арендованном доме в Венеции, Лос-Анджелес .

В конце 2007 года Принс провел ретроспективу в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , обширную выставку, которая висела в хронологическом порядке вдоль стен, поднимающихся по спирали. Шоу продолжилось в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе . Мария Моррис Гамбург, куратор фотографии в нью-йоркском Метрополитен-музее , утверждала: «Он абсолютно необходим для того, что происходит сегодня, он раньше всех осознал - и очень рано - насколько широко распространены средства массовой информации. . Это не просто аспект нашей жизни, но доминирующий аспект нашей жизни ».

Князь создал большую коллекцию Удара книг и статей. У Принца есть несколько экземпляров книги Джека Керуака « На дороге » , в том числе одна с надписью на матери Керуака, одна, известная тем, что читали на Шоу Стива Аллена , оригинальная пробная копия книги и оригинальная камбуз, а также копия, принадлежащая Нилу Кэссиди ( персонаж Дина Мориарти в книге), с подписью Кэссиди и примечаниями на полях.

Описывая свою карьеру и методологию в интервью журналу New York 2005 года , Принс сказал: «Речь идет о том, чтобы постучать по студии и столкнуться с вещами».

Перефотография

Повторная фотография использует присвоение как свой собственный фокус: художники извлекают из работ других людей и миров, которые они изображают, для создания своих собственных работ. Искусство присвоения стало популярным в конце 1970-х годов. Другие художники по присвоению, такие как Шерри Левин , Луиза Лоулер , Викки Александр , Синди Шерман , Барбара Крюгер и Майк Бидло, также стали известными в Ист-Виллидж в 1980-х годах. Эта группа художников получила название « Поколение картин ». На всех этих художников большое влияние оказали работы Джона Балдессари и Роберта Хайнекена , оба из которых активно работали с найденной или готовой печатной фотографией с 1960-х годов, Балдессари работал в основном с голливудскими кадрами из фильмов, а Heineken в основном с рекламой в журналах и печатной порнографией. Оба художника преподавали в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Калифорнийском институте искусств в Южной Калифорнии на протяжении 1970-х годов, когда многие из этих художников посещали там школу.

В начале своей карьеры Принс работал в отделе отрывных листов журнала Time . В конце каждого рабочего дня у него не оставалось ничего, кроме вырванных рекламных изображений из восьми или около того журналов, принадлежащих Time-Life . Что касается найденных фотографий, Принс сказал: «Океаны без серферов, ковбои без Мальборо… Хотя я знаю о классицизме изображений. Мне кажется, что я ищу изображения, в которые я не совсем верю. И я пытаюсь представить их еще более невероятно ».

У Принса был очень небольшой опыт в фотографии, но он сказал в интервью, что все, что ему нужно, - это предмет, среда будет следовать, будь то краска и кисть или камера и пленка. Он сравнил свой новый метод поиска интересных рекламных объявлений с «греблей на пляже». Его первая серия за это время была посвящена моделям, мебели для гостиной, часам, ручкам и украшениям. Поп-культура стала центром его творчества. Принц так описал свой опыт присвоения:

«Поначалу это было довольно безрассудно. Плагиат чужой фотографии, создание нового снимка без особых усилий. Делать экспозицию, смотреть через объектив и щелкать мышью - казалось болезненным ... целая новая история без старой. Это полностью уничтожило любую. ассоциации, которые я испытал, собирая вещи воедино. И, конечно же, все дело в естественности способности фильма подходить. Я всегда думал, что это во многом связано с чипом на плече ".

Иск Патрика Кариу о нарушении авторских прав

В декабре 2008 года фотограф Патрик Кариу подал иск против Prince, Gagosian Gallery , Lawrence Gagosian и Rizzoli International Publications в Федеральный окружной суд за нарушение авторских прав на работы, представленные на выставке Prince's Canal Zone в галерее Гагосяна. Принсу было предъявлено обвинение в незаконном присвоении 35 фотографий, сделанных Кариу. Некоторые пьесы Принс практически не изменил. Принц также сделал 28 картин, в которые вошли изображения из книги Кариу Yes Rasta . В книге представлена ​​серия фотографий растафарианцев, сделанных Кариу на Ямайке.

18 марта 2011 года окружной судья США Дебора А. Баттс вынес решение против Prince, Gagosian Gallery, Inc. и Лоуренса Гагосяна. Суд постановил, что использование Принсом не было добросовестным использованием (его основная защита), и вопрос об ответственности Кариу за нарушение авторских прав был удовлетворен полностью. Суд сослался на множество прецедентных прав, включая дело Роджерса против Кунса 1992 года. 25 апреля 2013 года Апелляционный суд США второго округа отменил решение судьи Баттса, заявив, что использование Принцем фотографий в 25 работах имело преобразующий характер и, таким образом, добросовестное использование. Пять менее преобразующих работ были отправлены на рассмотрение в суд низшей инстанции. Дело было урегулировано в 2014 году.

Работает

Ковбои

Серия принца, известная как «Ковбои без названия», производившаяся с 1980 по 1992 год и продолжающаяся до сих пор, является его самой известной группой репродукций. Взятый из Marlboro сигарет рекламы в Marlboro Man , они представляют собой идеализированную фигуру американской мужественности. Marlboro Man был культовым эквивалентом более поздних брендов, таких как Ralph Lauren , которые использовали изображение пони-поло, чтобы идентифицировать и ассоциировать свой бренд. «Каждую неделю. Я видел одну и думал:« О, это мое, спасибо », - заявил Принс в интервью.

В Prince's Cowboys были изображены люди в сапогах и десятигаллонных шляпах, с лошадьми, арканами, шпорами и всеми приспособлениями, которые составляют стереотипный образ ковбоя. Они были установлены на западе США, в засушливых ландшафтах с обнаженными камнями, по бокам которых росли кактусы и перекати-поле, на фоне закатов. Рекламные объявления были проработаны с особой тщательностью.

Репродукции принца из рекламы Marlboro Man пытаются поставить под сомнение оригинальность и реалистичность коммерческого изображения «мачо на лошади». Принц описал свой процесс в интервью Стива Лафрейньера в 2003 году для Artforum : «У меня были ограниченные технические навыки в отношении камеры. На самом деле у меня не было навыков. Я играл в камеру. Я использовал дешевую коммерческую лабораторию, чтобы взорвать фотографии. Я делал редакции. из двух. Я никогда не заходил в темную комнату ".

В то время как Принс повторно контекстуализирует изображения, сделанные другими, чтобы переопределить их, он также не признал тех предыдущих фотографов, чьи работы он присваивает. Что касается серии « Без названия (Ковбой) », это включает Норма Класена и некоторых других. Класен выразил сожаление по поводу того, что его работа не была атрибутирована, сказав: «Если вы видите, что кто-то скопировал вашу работу, то в глубине души есть что-то, что говорит:« Я автор этого ».

"Без названия" ("Ковбой") с тех пор был включен в журнал Time Magazine как один из "100 самых влиятельных изображений всех времен".

Шутки, банды и капюшоны

Репродукции принца привели к его серии, известной как «Банды», в которой использовалась та же техника присвоения изображений из журналов, что и в «Ковбоях», но теперь субъекты перешли от рекламы и средств массовой информации к нишам в американском обществе. Принц в этом сериале отдает дань уважения « сексу, наркотикам и рок-н-роллу » в американских нишах, просматриваемых в журналах. Он изображал причудливых представителей субкультур, таких как одержимые мотоциклами, любители хот-родов, серферы и поклонники хэви-метала. Эти банды описаны в его сериале « Подруги» , в котором участвуют девушки-байкеры. В журнале о мотоциклах, который он использовал, были опубликованы фотографии подруг мотоциклистов, разложенных на байках их парней. Работы Prince's Gangs представляют собой отдельные листы белой бумаги, покрытые группировкой или «группировкой» фотографий размером 9 × 12, 35 мм. Принс не предполагал какой-либо четкой связи между «насильно» фотографиями. Пример можно увидеть в таких работах, как его Бархатный пляж 1984 года , двенадцать фотографий массивных волн, напечатанных Ektacolor, явно из журнала о серфинге. Другой пример - его работа 1986 года « Живи свободно или умри» , в которой собрано девять изображений свободно одетых женщин на мотоциклах.

Свою первую картину-шутку Принс написал примерно в 1985 году в Нью-Йорке, когда он жил в задней комнате галереи 303, расположенной на Парк-авеню Юг . Первая представленная шутка была про психиатров, с которой он впоследствии часто работал. Принс описал открытие идеи для картин- шуток, когда он опубликовал небольшую рукописную шутку размером 11 × 14 дюймов на бумаге. Он понял, что, если бы он вошел в галерею и увидел, что она свисает со стены, он бы позавидовал. Шутки принца бывают разных форм. Его первые анекдоты были написаны от руки, взяты из сборников анекдотов. Его шутки переросли в более существенные произведения, поскольку он начал объединять их с изображениями, часто сочетая шутки с изображениями, не имеющими отношения друг к другу, создавая темные отношения. Пример одной из этих своеобразных комбинаций можно увидеть в его « Хорошей революции 1991 года» , где были изображены черно-белые изображения мужского торса в боксерских шортах среди рисунков кухонной плиты. Они были размещены над текстом «Знаете ли вы, что значит прийти домой ночью к женщине, которая подарит вам немного любви, немного привязанности, немного нежности? Это означает, что вы не в том доме, вот что это средства." Еще одна из самых известных картин-шуток Принса - это картина на красном холсте в стиле 80-х, которую он написал в 2004 году, на которой написано: «Два психиатра, один говорит другому: на днях я обедал с мамой, и я нарисовал фрейдиста. Я хотел сказать: «Пожалуйста, передай масло», а вместо этого получилось: «Ты, блядь, сука, ты испортил мне жизнь» ».

В конце 1980-х Принс, как и его современники Лорна Симпсон и Барбара Крюгер , а также многие из его предшественников концептуального искусства , поиграли с изображением и текстом в стратегии, которая становилась все более популярной. Принц подшучивал среди мультфильмов, часто из The New Yorker . Принс описал свое раннее открытие шуток и свое чувство юмора: «Я никогда не начинал рассказывать, я начал их пересказывать. Еще в 1985 году в Венеции, штат Калифорния , я рисовал свои любимые мультфильмы карандашом на бумаге. После этого я отбросил иллюстрацию или часть изображения мультфильма и сосредоточился на изюминке ". Шутки принца были в основном сатирическими шутками, высмеивающими такие темы, как религия, отношения между мужем и женой, его отношения с женщинами. Шутки просты, часто опираясь на изюминку: «Я взял жену на вечеринку по обмену женами, мне пришлось выложить немного денег» или «У меня никогда не было ни цента на мое имя, поэтому я сменил имя». Принц часто повторяет свои шутки.

Шутки стали основной темой его гравюр, размещенных на монохромном фоне - красном, оранжевом, синем, желтом и т. Д. Размеры этих работ варьируются от 56 × 48 дюймов, как показано в его « Без названия 1994 года» , до 112 × 203,5 дюймов, как видно из его рисунка. 2000 работа Орехи . Его ранние шутки были скромными по размеру, но по мере того, как они становились популярными, он исполнял более крупные произведения. Эти монохромные анекдоты ставят под сомнение важность уникального в высоком искусстве. Что отличает эти шутки друг от друга: цвет фона, цвет текста, сами шутки? По сравнению с другими художниками-ассистентами, работающими в тот же период времени, Принц отличается отличным качеством между произведениями и сериями. Работы можно отличить друг от друга или идентифицировать как конкретного художника, но в монохромных анекдотах Принца мы представлены желтым текстом на синем фоне, как в его 1989 « Ты шутишь?». От Джеффа Кунса , например, отличаются не только техника и стиль, но и то значение, которое придается тому, чтобы сделать произведение узнаваемым. В 1988 году Кунс работал с фарфоровыми скульптурами, такими как « Майкл Джексон, Пузыри и Розовая пантера». Это две работы, созданные в этом году, которые можно отличить друг от друга. В том же 1988 году появляются « Пожарный и пьяный» принца и его « Без названия» (Шутка) , которые поднимают серьезный вопрос о том, что отличает эти две работы. В интервью 2000 года Джули Л. Белков, Принс назвал картины-шутки «тем, чем я хотел прославиться». Когда его попросили определить художественный жанр его "Шутки", Принс ответил: "Картины Шутки абстрактны. Особенно в Европе, если вы не говорите по-английски".

При разработке своих фотографий Gang и Joke картины Принц также делает скульптурные факсимиле мышцы автомобиль колпаки , которые сливались мышца автомобиля культура как особенно американское состояние ума с запредельными требованиями жесткого краем абстракции и минимализм . Принц заказал капоты для классических автомобилей в сети нестандартных реставраторов автомобилей, а затем использовал их для отливки форм из стекловолокна, которые он вымыл в разные цвета.

Знаменитости

Знаменитости - это сериал, в котором рассказывается об одержимости американцами кинозвездами. Следуя примеру Уорхола, принц будет искать актеров выстрелов в голову , рекламные фотографии , которые часто не имеют защиты авторских прав. Принц подписал их сам, используя имя актера.

Проверить Картины

Серия Check Paintings похожа на знаменитостей. Это стало возможным благодаря интересу принца к коллекционированию. Принс начал искать погашенные чеки у известных деятелей истории, от Джека Керуака до Энди Уорхола. Он наносил эти чеки на покрытые краской холсты и часто сочетал их с изображениями человека, которому они когда-то принадлежали.

Картины Медсестры

Медсестра Картины являются сериями , вдохновленных обложками и названием недорогих романов , которые были широко продаются в газетных киосках и гастрономы ( мякоть любовных романов ). Принс сканировал обложки книг на своем компьютере и использовал струйную печать для переноса изображений на холст, а затем персонализировал части акриловой краской. Они дебютировали в 2003 году в галерее Barbara Gladstone Galleries, которая вместе с Ларри Гагосяном представляет Prince. Они получили неоднозначные ответы, не все из них продавались по запрашиваемой цене от 50 000 до 60 000 долларов. Названия включают Surfer Nurse , Naughty Nurse , Millionaire Nurse и Dude Ranch Nurse , книги, из которых они были скопированы. Принс сказал: «Проблема с искусством в том, что это не похоже на игру в гольф, когда вы кладете мяч в лунку или не вставляете мяч в лунку. Нет судьи. Нет судьи. Нет никаких правил. . Это одна из проблем, но это также одна из величайших вещей в искусстве: это становится вопросом того, что будет продолжаться ». В альбоме Sonic Youth Sonic Nurse использовались рисунки медсестры и была включена песня под названием «Dude Ranch Nurse».

В серии картин медсестры все носят кепки, а их рты прикрыты хирургическими масками, хотя на некоторых картинах красные губы просачиваются сквозь маски. В финальных презентациях сохранены заголовок и изображение медсестры с каждой обложки книги, хотя почти все остальное скрыто. Названия включают медсестру Приглашена , Aloha медсестру , бакалавр Медсестра , Danger Медсестру в сфере труда , дебютант Медсестра и медсестру врача.

Картины принца `` Медсестра '' стали его самой дорогой серией: по состоянию на сентябрь 2021 года на аукционах он принес 17 крупнейших результатов.

Поздние работы

Серия картин Принса с 2007 года, кажется, является возвратом к более традиционным жанрам изобразительного искусства и отходом от мясного и китчевого содержания серии «Медсестра и шутки». Это порнографические отпечатки для струйных принтеров, покрытые акриловой краской в ​​стиле, имитирующем Виллема де Кунинга . Принц самым непосредственным образом воздействует на лица, руки и ноги, которые выпуклые и деформированные. Этим работам не хватает очевидной лингвистической ре-контекстуализации серии «Шутки», вместо этого они предпочитают чисто визуальную идиому.

В 2007 году Принс сотрудничал с модельером Марком Джейкобсом над его коллекцией Весна 2008 для французского лейбла Louis Vuitton . Коллекция частично была вдохновлена ​​картинами принца-медсестры. В интервью для style.com Джейкобс заявил, что после того, как он попросил Принца сотрудничать с ним для Louis Vuitton, Принц начал искать дешевые книги в мягкой обложке, которые были установлены в экзотических городах «после наступления темноты». Как выразился Марк Джейкобс, «[Принц] спросил меня, что насчет Louis Vuitton после наступления темноты?»

Безымянная работа состоит из кузова Dodge Challenger 1970 года и высокопроизводительных деталей, таких как двигатель Hemi мощностью 660 л.с. , нестандартный интерьер, черные колесные арки, 14-дюймовые шины спереди и 16 дюймов сзади, бледно-оранжевая краска. Работа с плоским черным капюшоном T / A, а также различными декалями и эмблемами. Еще одна автомобильная скульптура, получившая название « Американская молитва» , - это Dodge Charger 1968 года выпуска, в котором полностью отсутствуют какие-либо детали двигателя и внутреннее пространство, снята краска и нанесено порошковое покрытие. На месте блока цилиндров установлен цементный блок.

В серии из 27 работ, сделанных в период с 2009 по 2011 год, « Без названия (Покрытие Поллока») Принс напечатал на холсте черно-белые фотографии Джексона Поллока, сделанные Хансом Намутом, и наклеил сетки фотографий, на которых запечатлены Сид Вишес , Кейт Мосс , Стефани Сеймур и порнографические изображения сверху. Принц добавляет свои собственные жесты в стиле Поллока краской вокруг сеток.

В 2014 году Принс продолжил свою тему присвоения, выставив 38 портретов в галерее Гагосяна в Нью-Йорке под названием «Новые портреты». Каждое изображение было взято из его ленты в Instagram и включало в себя изображения моделей, артистов и знаменитостей с обнаженной грудью. Под изображениями Принс предоставил комментарии вроде: «Ничего не делай. Just B Urself © ®», причем символы авторских прав и зарегистрированных товарных знаков, вероятно, указывают на его интересы в авторстве. «Возможные убедительные отзывы о шоу включают озорной восторг и явное отвращение», - писал искусствовед Питер Шельдал в The New Yorker . «Мое собственное было чем-то вроде желания умереть». Как и в случае с ранее присвоенными работами Принца, принты в Instagram привлекают внимание к пересечению искусства и нарушения авторских прав ; Принсу был заявлен отвод в суде, но до сих пор он выиграл или урегулировал свои дела. Некоторые из противников его искусства, особенно участники SuicideGirls , начали продавать свои собственные производные работы, основанные на производных произведениях Принца от их оригинальных работ.

В 2015 году Принс повторил свою выставку из Гагосяна с новой выставкой для Frieze Art Fair в Нью-Йорке. Тем не менее, Принс в конечном итоге попал в заголовки газет из-за продажи портретов с целью получения прибыли - на ярмарке Принс продал увеличенные изображения своей ленты в Instagram и комментарии за 90 000 долларов.

В 2017 году он вызвал споры, вернув выплату в размере 36000 долларов, которую он получил в 2014 году за изображение Иванки Трамп , заявив, что он не может жить с мыслью о том, что одна из его работ находится в коллекции семьи Трамп.

Музейные выставки

Принс был предметом крупных обзорных выставок, включая Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1992); Музей современного искусства Сан-Франциско (1993); Музей Боймана ван Бёнингена , Роттердам (1993); Museum für Gegenwartskunst , Базель (2001, посетил Kunsthalle Zürich и Kunstmuseum Wolfsburg ); Музей Соломона Р. Гуггенхайма (2007, посетил Центр искусств Уокера , Миннеаполис, 2008); и Serpentine Gallery , Лондон (2008). «Ричард Принс: американская молитва», выставка американской литературы и однодневок из коллекции художника, была представлена ​​в Национальной библиотеке Франции в Париже в 2011 году. Работы Принца также участвовали в многочисленных групповых выставках, в том числе в Bienal de São Paulo ( 1983), Биеннале Уитни (1985, 1987, 1997 и 2004 годы), Биеннале в Сиднее (1986), Венецианской биеннале (1988 и 2007 годы) и documenta 9 (1992).

Личная жизнь

Принц живет в Нью-Йорке со своей женой, художницей Ноэлем Грюнвальдтом.

Библиография

  • О'Брайен, Гленн и др. Ричард Принс , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 2007. ISBN  978-0-89207-363-4
  • Коллингс, Мэтью, картины медсестры Ричарда Принца , DAP, Нью-Йорк, 2004. ISBN  0-9703422-1-7
  • Ньюман, Майкл (2007). Ричард Принс: Без названия (пара) . MIT Press . ISBN 978-1-84638-003-7.
  • Женщины . Hatje Cantz , Берлин, 2004. ISBN  3-7757-1451-0.
  • Райан, Джефф, Розетта Брукс, Люси Санте , Ричард Принс , Фейдон , 2004. ISBN  978-0-7148-4164-9
  • Американский английский , Verlag der Buchhandlung Walther Konig, Кельн, 2003. ISBN  3-88375-717-9 . Фотографии американских и английских первых изданий.
  • 4 × 4 . Korinsha Press & Co., 1997. Перепечатано Powerhouse Books, 1999. ISBN  1-57687-034-0 . Книга фотографий, также включает интервью Принца с Ларри Кларком.
  • Комедийный боевик для взрослых . Scalo, 1995. ISBN  1-881616-36-3 . Книга фотографий.
  • Принц, Ричард. «Внутренний мир». Kent Fine Art , Нью-Йорк, 1989.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки