Майлз улыбается -Miles Smiles

Майлз улыбается
Майлз Дэвис - Miles Smiles.jpg
Студийный альбом по
Майлз Дэвис
Выпущенный 16 февраля 1967 г.
Записано 24–25 октября 1966 г.
Студия Columbia 30th Street Studio в Нью-Йорке
Жанр
Длина 41 : 44
Этикетка Columbia
CS – 9401
Режиссер Тео Масеро
Хронология Майлза Дэвиса
Четыре и больше
(1966) 		Майлз улыбается
(1967) 		Колдун
(1967)

Miles Smiles - это альбом джазового музыканта Майлза Дэвиса , выпущенный в январе 1967 года на Columbia Records . Он был записан Дэвисом и его вторым квинтетом в Columbia 30th Street Studio в Нью-Йорке 24 и 25 октября 1966 года. Это второй из шести альбомов, записанных вторым великим квинтетом Дэвиса, в котором участвовали саксофонист Уэйн Шортер и пианист Херби Хэнкок. , басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс .

Музыка

Майлз Смайлз демонстрирует более глубокое исследование Дэвисом модального исполнения с более свободными формами , темпами и метрами . Хотя альбом не следует традициям бопа , он также не следует бесформенности фри-джаза . По словам музыковеда Джереми Юдкина, Майлз Смайлз относится к поджанру пост-бопа , который он определяет как «подход, который является абстрактным и экстремальным, с пространством, созданным для ритмической и колористической независимости барабанщика, - подход, включающий модальные и аккордовые гармонии, гибкая форма, структурированные припевы, мелодические вариации и свободная импровизация ». Музыкальный теоретик Кейт Уотерс пишет, что альбом «подчеркнул связь квинтета как с традицией хард-бопа, так и с авангардом ».

На трех треках из этого альбома ("Orbits", "Dolores", "Ginger Bread Boy") пианист Херби Хэнкок делает необычный шаг, отказываясь от аккордов для левой руки и играя только партии для правой руки. «Freedom Jazz Dance» имеет более традиционный фортепианный аккомпанемент, хотя квинтет изменил композицию Эдди Харриса , вставив дополнительные такты между мелодическими фразами пьесы, а также исполнив пьесу в несколько более быстром темпе.

«Следы»

Основная статья: Следы (композиция)

Композиция Уэйна Шортера "Footprints" появляется на его более раннем альбоме "Яблоко Адама" , но на " Улыбке Майлза" - корреляция между африканскими композициями.12
8 (или же 6
8), а также 4
4игриво исследуется. Барабанщик Тони Уильямс свободно переходит от свинга к перекрестному ритму три на два - и его4
4коррелятивный. Ритмический подход Уильямса и басиста Рона Картера настоятельно предлагает составной четверной метр (12
8), а не тройной метр (3
4), потому что на протяжении всей пьесы сохраняется основа четырех основных долей. Бас переключается на4
4в 2:20. Картера4
4фигура известна как тресильо в афро-кубинской музыке и является двойным импульсом, коррелятором12
8фигура. Возможно, это было первое открытое выражение системного африканского кросс-ритма, используемого прямой джазовой группой. Во время первого соло Дэвиса на трубе Уильямс переходит на4
4 джазовая поездка, пока Картер продолжает 12
8 басовая линия.

"Книга" Дэвиса

Три композиции из альбома вошли в живую "книгу" Дэвиса. "Долорес" известна по синглу, записанному весной 1967 года. "Ginger Bread Boy" и "Footprints" играли гораздо чаще. Ранние концертные версии "Ginger Bread Boy" (весна и лето 1966 г.) сохранили мелодию оригинальной версии Хита. Мелодия в студийной версии несколько отличается (предположительно, изменена Дэвисом), и в последующих версиях это изменение часто сохраняется. "Ginger Bread Boy" играли летом 1969 года. "Footprints" появляется на Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 , 1969 Miles Festival De Juan-les-Pins, коробочная коллекция, Live in Europe 1969, The Bootleg Series Vol. 2, и неофициальные концертные записи с Fillmore West в апреле 1970 года.

Прием и наследство

Профессиональные рейтинги
Ретроспективные обзоры
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Вся музыка 5/5 звезд
Down Beat 4.5 / 5 звезд
Путеводитель по джазу от пингвинов 4/4 звезды
Q 4/5 звезд
Путеводитель по альбомам Rolling Stone 4/5 звезд
Руководство по записи джаза Rolling Stone 5/5 звезд
Том Халл - в сети A–

Майлз Смайлз получил признание критиков в 1967 году и получил высокую оценку за его оригинальные композиции, химию и игру квинтета, а также формулировку Дэвиса . Редактор CODA Джон Норрис похвалил квинтета за «мастерство чуткого взаимодействия» и написал, что они «должны быть одной из самых прекрасно интегрированных групп, когда-либо игравших джаз». Норрис отметил, что «каждый мужчина всегда внимательно слушает, чутко реагирует на взаимные намеки и указания», и заявил: «Сочувствие между Картером, Уильямсом и Хэнкоком, то, как они предвосхищают друг друга, подталкивают друг друга, поддерживают друг друга и фраза вместе - все это без малейшего напряжения - действительно потрясающе ». Он назвал написанную Дэвисом "Circle" изюминкой альбома и написал, что композиция "определяет совершенство группы ... шедевр". Нат Хентофф из Stereo Review назвал Тони Уильямса и Рона Картера «потрясающими техниками и неугомонными», отметив при этом: «Хотя тенор-саксофонист Уэйн Шортер не совсем достигает уровня яркого исполнения, достигнутого его коллегами, они вдохновляют его на то, чтобы показать некоторые из своих самых лучших вещей. изобретательная игра на пластинках ». Хентофф назвал квинтет «самой стимулирующей ритм-командой Дэвиса на данный момент» и завершил обсуждение его потенциального значения, написав, что:

[ Miles Smiles ], несомненно, останется важной частью дискографии Дэвиса, как из-за стойкого блеска трубачей, так и из-за урока Уильямса и Картера о том, как исследуются и изменяются функции - и динамический диапазон - джазовой ритм-секции. .

Мартин Уильямс , писавший для « Субботнего обзора» , назвал его «исключительным сольным концертом, лучшим альбомом Дэвиса за какое-то время и явным доказательством его постоянной самоотверженности как музыканта-импровизатора», заявив при этом, что это «прямо в традициях« экспериментального ». «Записи Дэвиса, традиция, заложенная Kind of Blue в 1959 году - альбом, значение которого джазовые музыканты все еще исследуют, - и продолженный ESP 1965 года - альбом, который мне показался гораздо менее успешным». Уильямс рассматривал каждого игрока как находящегося в наилучшей форме, особенно Уильямса и Картера, отмечая, что «их превосходный вклад выходит за рамки слов, которые я мог бы собрать для такого краткого отчета, как этот». Time также похвалил обоих музыкантов и заявил: «Уильямс мастерски помогает создать настроение, а [Картер] уверенно чувствует ноту, подчеркивающую водоворот аккордов».

Рассматривая переиздание компакт-диска 1992 года, Q назвал Майлза Смайлза "важнейшим ... одним из лучших альбомов квинтета", а "Footprints" и "Долорес" назвал "величайшими джазовыми композициями всех времен". Музыкант назвал Майлза Смайлза одним из «великих альбомов квинтета» и написал, что он «не потерял ни одной из своих передовых технологий ... Была ли какая-нибудь группа когда-либо более жесткой, чем Майлз и компания на« Орбитах »,« Долорес »или« Джинджер » Bread Boy »- а писал ли Майлз более трогательную балладу, чем« Circle »?" Редактор Allmusic Стивен Томас Эрлевин похвалил композиции квинтета как «запоминающиеся, но открытые и нервные, устанавливающие (и создающие) стандарты современного бопа, которые хорошо подражали новому столетию». Эрлевин заметил, что квинтет «действительно начал набирать обороты, углубляясь в более авантюрную, исследовательскую сторону своего фирменного звука ... все их сильные стороны в полном расцвете», и подробно остановился на доступности музыки:

Не только быстрый, маниакальный материал имеет преимущество - более медленные и тихие числа изменчивы, не только в том, как они меняют мелодии и аккорды, но и в том, как голос и фразировка никогда не укладываются в удобный ритм. Это музыка, которая требует внимания, никогда не идет предсказуемыми путями или легким выбором. Его величайший триумф состоит в том, что он маскирует эту авантюрность в теплой и доступной музыке - просто она никогда не действует таким образом. Независимо от того, насколько это доступно, что в нем такого замечательного, так это то, что группа никогда не раскрывает его публике. Они играют друг за друга, подталкивая и подталкивая друг друга в попытке открыть новую территорию. Таким образом, он полон энергии и звучит свежо спустя десятилетия после его выпуска.

Down Beat похвалил его «более простой, сухой, более строгий звук» и заявил, что «неотрепетированное и грубое звучание Майлза Смайлзадержится так хорошо просто потому, что это была в большей степени джазовая пластинка ... Изысканный вальс Дэвиса« Circle »демонстрирует его лирические песни. , приглушенно-трубная игра ».

Отслеживание

Колумбия - CS 9401

Сторона первая
Нет. Заголовок Писатель (ы) Длина
1. "Орбиты" Уэйн Шортер 4:37
2. "Круг" Майлз Дэвис 5:52
3. « Следы » Уэйн Шортер 9:46
Сторона вторая
Нет. Заголовок Писатель (ы) Длина
1. "Долорес" Уэйн Шортер 6:20
2. "Freedom Jazz Dance" Эдди Харрис 7:13
3. "Имбирный хлебный мальчик" Джимми Хит 7:43
Общая длина: 41:44

Персонал

Музыканты

Производство

Рекомендации