Джазовое образование - Jazz education

Каждый стиль и эпоха джаза применяли новые техники, помогающие обучать молодых музыкантов. Ранние формы джазового образования были более неформальными. С момента основания программы первой степени в 1947 году рост институционального джазового образования привел к тому, что джазовое образование стало более формализованным и более структурированным. Формализованное джазовое образование принесло новую волну интереса к джазу. JazzTimes.com в настоящее время насчитывает 492 студенческих джазовых программы по всему миру. Эта база данных предназначена только для школ, которые предлагают специальности, и не включает количество школ, которые также предлагают курсы джаза в своей учебной программе. Формализация джаза была и остается спорной темой. Многие профессиональные музыканты считают, что это повредило духу музыки, в то время как другие утверждают, что это было полезно для этого вида искусства.

Раннее джазовое образование

Основная статья: Хронология джазового образования

Джаз издавна известен своими корнями как акустическая традиция. Это определило раннее джазовое образование в Новом Орлеане , где музыка зародилась среди музыкантов, которые в большинстве своем не умели читать. Ранние музыкально грамотные музыканты, которые могли позволить себе формальные уроки музыки, такие как Джелли Ролл Мортон , пренебрегли формальным образованием и остались с разной степенью музыкальной грамотности. В Новом Орлеане на рубеже 20-го века, когда джаз формировался из его корней, музыканты учились в стиле, который лучше всего описать как ученичество. Молодые музыканты будут учиться у более опытных и старших музыкантов, слушая музыку, которую играет их наставник. Эти отношения распространились и на личный уровень. Многие из этих молодых музыкантов бегали на побегушках для своих наставников, чтобы отплатить им за уроки музыки. Ранним примером этого стиля образования является Луи Армстронг , который учился у знаменитого трубача Кинга Оливера . Эта форма обучения зависела от слуховых навыков . Этот стиль педагогики был распространен в эпоху, когда музыка в значительной степени опиралась на групповую импровизацию. Практика использования почти исключительно слуха педагогами и культурное влияние Нового Орлеана сделали этот стиль джаза наиболее практичным и популярным.

В конце 1910-х - начале 1920-х годов джаз начинает двигаться на север, в Чикаго и Нью-Йорк . Эти два городских района были особенно популярны, потому что они обеспечивали большую аудиторию для исполнителей и были ближе к звукозаписывающим студиям. В начале 1920-х годов во многих ночных клубах Чикаго преобладал новоорлеанский джаз . В Нью-Йорке большой популярностью стал новый стиль джаза. Этот стиль, известный как биг-бэнд , открыл новую эру джазового образования.

Музыка биг-бэндов особенно важна для джазового образования, потому что она открывает ряд новых форумов для продвижения джазовой музыки. Первый такой форум - это аранжировщик . С появлением биг-бэндов возникла потребность в более детальных и тщательных аранжировках . Аранжировщики помогли стандартизировать словарный запас биг-бэндов. С аранжировщиком джаз начал созревать от своих корней как исключительно звуковой вид искусства. Аранжировщик помог ввести новые влияния, особенно музыку импрессионистов в эпоху биг-бэндов.

Следующим влиятельным началом эры биг-бэндов стало появление джем-сейшнов во внеурочное время . Многие идеи для аранжировок возникли в результате джем-сейшна в нерабочее время. Многие из этих идей со временем превратились в собственные аранжировки. Дюк Эллингтон использовал эту технику для создания новых мелодий и аранжировок.

Эти джем-сейшны также стали ключевым форумом для развития джазовой импровизации . Джем-сейшны были домом для исследования и самообразования в импровизации. Музыканты использовали эти занятия как способ учиться у других музыкантов и совершенствовать свои навыки. Такие клубы, как Uptown House Монро и Playhouse Минтона, стали общественным домом для явлений, которые уже имели место в квартирах и небольших площадках по всему Манхэттену и остальной части страны. Стиль, который напрямую унаследовал от этих джем-сейшенов, известен как бибоп . Ранние бибоп-музыканты, такие как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи и Телониус Монк, представили новый, более виртуозный стиль импровизации, который оказал влияние на будущие поколения джазовых музыкантов.

Ранние университетские джазовые программы

Джазовые оркестры в средних школах и колледжах, как правило, возникли как внешкольные вспомогательные ансамбли, образованные из более крупных концертных или маршевых оркестров. Самым ранним студенческим джазовым оркестрам не предлагались зачетные баллы, и они обычно организовывались и возглавлялись студентами. (Оксфордская музыка онлайн)

До получения первой степени по джазу предлагались некоторые академические классы. В 1941 году Новая школа социальных исследований на Манхэттене открыла курс истории джаза. В 1945 году в Бостоне открылась школа, известная как Schillenger House . Эта школа «предлагала двухгодичную программу обучения и получила диплом художника». В 1973 году Дом Шилленджера, который в 1954 году стал Музыкальной школой Беркли, официально изменил свое название на Музыкальный колледж Беркли . Первое высшее образование по джазу было предложено в 1947 году в Университете Северного Техаса . В течение следующих нескольких десятилетий джазовые программы стали появляться по всей стране и по всему миру. Эта Хронология джазового образования отмечает даты начала многих из этих влиятельных программ.

К 1950 году более 30 колледжей и университетов предлагали курсы джаза. Наряду с этим ростом в университетах появился ряд летних программ, которые служили для обучения молодых музыкантов джазу. Стэн Кентон особенно известен тем, что начал одну из таких летних программ. Эти летние лагеря были одними из первых учебных заведений любого типа, которые приглашали профессиональных музыкантов для обучения молодых студентов. Этот прецедент продолжал становиться все более заметным.

Создание учебной программы по джазу

Одним из самых сложных, противоречивых и необходимых шагов в превращении джаза в академическую программу была стандартизация и формализация джазовой музыки. До введения первых джазовых академических программ музыканты пытались выпускать литературу, в которой джаз объяснялся формально. Норберт Бейхофф (урожденный Норберт Джон Бейхофф; 1904–2003) впервые попытался объяснить джазовую импровизацию и аранжировку в публикации 1935 года под названием « Современная аранжировка и оркестровка» ( OCLC  191822905 ). Профессиональные музыканты написали методические пособия, некоторые с сопровождающими пластинками. Журнал Down Beat публиковал сольные записи и педагогические статьи. В 1941 году Джозеф Шиллингер опубликовал «Систему музыкальной композиции Шиллингера», широко используемый текст, основанный на его собственной системе аранжировки джаза. Джордж Рассел написал текст под названием « Лидийская хроматическая концепция тональной организации» в 1953 году, продвигая идею о том, что джазовые аккорды имеют соответствующие гаммы, которые могут использоваться для импровизации ». Эти книги не имели универсального воздействия и были быстро забыты. По мере того, как дисциплина расширяла ее. становилась все более необходимой для создания стандартизированных материалов для поддержки учебной программы по джазу. Ранние преподаватели джаза, такие как Джейми Эберсолд , Дэвид Бейкер и Джерри Кокер, заложили основу для более универсальной образовательной практики. Первый выпуск учебников и других ресурсов характеризовался акцентом на строгая формализация и структура, определение уровней и создание относительно узкого ядра в ранних книгах Эберсольда. В этом процессе прояснения гармонические структуры также были кодифицированы, а прогрессии, такие как двенадцатитактовый блюз и II-VI, были определены как самые простые и самые распространенные, какими они действительно были в то время ».

Особое влияние оказали комбинация книги и пластинок "Play-A-Long" Эберсольда: с момента их появления в 1967 году было продано более 5 миллионов копий. Работая со многими музыкальными педагогами на семинарах, включая Summer Jazz Workshop, Эберсольд расширил свои материалы в систему. , рекомендуя особый подход к аккордовой импровизации и использованию его Scale Syllabus. Сегодня многие музыканты продолжают использовать материалы Play-A-Long от Aebersold или поставщиков программного обеспечения для изучения теории при воспроизведении минусовок.

«Необходимость оправдать джазовое образование как достойное институционального и культурного внимания привело к четкому, хотя в ретроспективе немного ограниченному, определению единого джазового стиля и связанного с ним набора навыков». Бибоп стал популярным среди первых преподавателей джаза. Импровизация бибопа основана на этих довольно стандартных паттернах и обычно выполняется в темпе, который заставляет музыкантов приобретать высокий уровень владения своим инструментом. Словарь бибопа быстро стал важной частью раннего формализованного джазового образования.

При таком подходе не учитывались столь же развитые письменные приемы джазовой музыки. К этому времени джазовая композиция и аранжировка достигли виртуозного уровня. Письменный джаз, во многом благодаря популярности эпохи свинга, заложил свои собственные традиции в джазовой музыке. Одним из первых преподавателей, которые применили этот аспект джаза, был Джин Холл , выпускница Университета Северного Техаса . Джин Холл , написавший там магистерскую диссертацию, в которой изложил предлагаемую программу обучения джазу на уровне колледжа, стал первым преподавателем новой программы. Центральным элементом учебной программы Холла был класс аранжировки, для которого лабораторный ансамбль исполнил аранжировки и сочинения студентов. Этот ансамбль стал One O'Clock Lab Band ».

Учебные ансамбли

Конец Второй мировой войны означал конец эры биг-бэндов. Даже до этого лидеры групп испытывали трудности с финансированием более крупных ансамблей. Уже в 1930 году группы сокращались до более мелких ансамблей. После войны выжила лишь горстка самых успешных биг-бэндов. Многие из этих групп продолжали гастролировать в течение ряда лет, но большие группы никогда не добивались профессионального успеха, которым они пользовались в эпоху свинга . Джазовые программы колледжа оживили умирающий стиль.

К 1970 году в колледже насчитывалось более 450 джазовых коллективов, а к 1980 году в джазовой деятельности было вовлечено более 500 000 студентов старших классов и колледжей. Приток студентов-музыкантов, вызванный формализованным джазовым образованием, внезапно предоставил академическим учреждениям количество, необходимое для создания своих собственных больших бэндов. Биг-бэнды также служат очень важной педагогической цели. Эти диапазоны позволяют преподавателям получать доступ к большему количеству студентов одновременно.

В 1967 году, когда количество джазовых коллективов в колледже росло быстрыми темпами, в муниципальном колледже Маунт-Худ был сформирован новый ансамбль . Ансамбль взял репертуар биг-бэнда и поставил его для хора. Genesis стал первым джазовым хором. Создание вокально-джазового ансамбля свидетельствует о направлении джазового образования. Педагоги, ищущие новые способы сделать музыку доступной, обратились к объединению различных стилей. Вокально-джазовый ансамбль сочетает в себе классические традиции западной художественной музыки , вокальные и инструментальные традиции джаза, а также педагогическое влияние джазового образования.

Споры в джазовом образовании

«Тема джазового образования вызвала споры с самого начала. Многие ученые почти полностью избегают этой темы в своих публикациях о джазе. В« Истории джаза »Теда Джойи практически не упоминаются музыкальные школы, равно как и в десятисерийном документальном фильме Кена Бернса для канала PBS. Сборник Гэри Гиддинса 2004 года «Птица погоды» состоит из 146 коротких эссе… Гиддинс никогда не затрагивает тему джазового образования ». Стандартизация джазового репертуара ранними педагогами, такими как Джейми Эберсолд, вызвала критику из-за узкой линзы, с которой они подходили к джазовому образованию. Многие считают, что установка джаза на регламентированные структуры и гаммы удаляет чувства из музыки. Некоторые также утверждают, что этот новый стиль джазового образования слишком ориентирован на отдельного музыканта. Классы и уроки заменили джем-сейшны, которые были основной формой джазового образования в первой половине двадцатого века. Джем-сейшны заставляли музыкантов учиться друг у друга, чтобы развивать технику и словарный запас. Критики формализованного джазового образования осуждают новый упор на изучение музыки по нотам, а не на слух. Такие книги, как « Омнибук Чарли Паркера» , которое является особенно популярным изданием, осуждают за высокое качество подготовки учащихся. В ответ преподаватели джаза указывают на возрождение интереса к джазовой музыке и высокое качество музыкантов, которые сейчас играют джазовую музыку. Вдобавок ко всему, стандартизация джазовых техник - это событие, которое произошло до введения институционального джазового образования. И аранжировщики, и инструменталисты разработали техники, которые стали стандартной практикой.

Организации джазового образования

С момента появления джаза в академических кругах многие учреждения стремились сделать джазовое образование единым лицом. Одна из крупнейших из этих групп была известна как Международная ассоциация джазового образования , которая регулярно проводила конференции в городах по всему миру. Однако IAJE объявил о банкротстве в апреле 2008 года. На первый план вышла новая организация, известная как Сеть джазового образования, веб-сайт которой можно найти на веб-сайте сети джазового образования . JEN была основана Орбертом Дэвисом , Лу Фишером и Мэри Джо Папич в 2008 году. Организация ежегодно проводит конференции, а также спонсирует другие фестивали.

Примечания

Процитированные работы

внешние ссылки