Чарли Паркер - Charlie Parker

Чарли Паркер
Паркер в Three Deuces, Нью-Йорк, 1947 год.
Паркер в Three Deuces, Нью-Йорк, 1947 год.
Исходная информация
Имя при рождении Чарльз Паркер-младший
Также известный как Птица, Дворник
Родился ( 1920-08-29 )29 августа 1920 г.,
Канзас-Сити, штат Канзас , США.
Источник Канзас-Сити, штат Миссури
Умер 12 марта 1955 г. (1955-03-12)(34 года)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • композитор
Инструменты Альт и тенор-саксофон
Активные годы 1937–1955
Этикетки
США: Савойя

Соединенное Королевство: Esquire

Связанные действия
Веб-сайт charlieparkermusic .com

Чарльз Паркер-младший (29 августа 1920 - 12 марта 1955) по прозвищам « Птица » и « Ярдбёрд » был американским джазовым саксофонистом , лидером группы и композитором. Паркер был очень влиятельным солистом и ведущей фигурой в развитии бибопа , формы джаза, характеризующейся быстрым темпом, виртуозной техникой и продвинутой гармонией. Паркер был невероятно быстрым виртуозом и внес в джаз революционные гармонические идеи, в том числе быстро проходящие аккорды, новые варианты измененных аккордов и замены аккордов. В первую очередь играющий на альт-саксофоне , Паркер варьировался от чистого и проникновенного до сладкого и мрачного.

Паркер получил прозвище «Ярдбёрд» в начале своей карьеры, когда он гастролировал с Джеем МакШанном. Это, а также сокращенная форма «Птица» продолжали использоваться до конца его жизни, вдохновляя названия ряда композиций Паркера, таких как « Yardbird Suite », « Орнитология », «Bird Gets the Worm» и "Райская птица." Паркер был иконой хипстерской субкультуры, а затем и поколения битников , олицетворяя джазового музыканта как бескомпромиссного исполнителя и интеллектуала, а не просто артиста.

биография

Детство

Чарли Паркер-младший родился в Канзас-Сити, штат Канзас , на 852 Фримен-авеню, и вырос в Канзас-Сити, штат Миссури , недалеко от Вестпорта, а затем - в средней школе - недалеко от 15-й улицы и Олив-стрит. Он был единственным ребенком Чарльза Паркера и Аделаиды «Адди» Бейли, которая имела смешанное чокто и афроамериканское происхождение. Он учился в средней школе Линкольна в сентябре 1934 года, но ушел в декабре 1935 года, незадолго до того, как присоединился к местному союзу музыкантов и решил продолжить свою музыкальную карьеру на постоянной основе. Его возлюбленная детства и будущая жена Ребекка Раффин окончила среднюю школу Линкольна в июне 1935 года.

Паркер начал играть на саксофоне в 11 лет, а в 14 лет он присоединился к своему школьному ансамблю, где учился у дирижёра Алонзо Льюиса. Примерно в то же время его мать купила новый альт-саксофон. Его отцу, Чарльзу-старшему, часто приходилось путешествовать по работе, но он оказал некоторое музыкальное влияние, поскольку был пианистом, танцором и певцом в Ассоциации владельцев театров (TOBA). Позже он стал официантом Pullman или поваром на железной дороге. Мать Паркера Адди по ночам работала в местном офисе Western Union . Наибольшее влияние на него в то время оказал молодой тромбонист Роберт Симпсон, который научил его основам импровизации.

Альт-саксофон, принадлежащий и используемый Чарли Паркером, сейчас работает в Смитсоновском институте.

Ранняя карьера

В середине 1930-х Паркер начал усердно тренироваться. В этот период он освоил импровизацию и развил некоторые идеи, которые привели к более позднему развитию Бибопа . В интервью Полу Десмонду Паркер сказал, что он провел три-четыре года, тренируясь по 15 часов в день.

Группы, возглавляемые графом Бэйси и Бенни Мотеном, безусловно, повлияли на Паркера. Он играл с местными группами в джаз-клубах Канзас-Сити, штат Миссури, где он усовершенствовал свою технику с помощью Бастера Смита , чьи динамические переходы к двойному и тройному времени повлияли на развивающийся стиль Паркера.

В конце весны 1936 года Паркер играл на джем-сейшне в клубе Reno в Канзас-Сити. Его попытка импровизировать не удалась, когда он потерял связь с аккордами. Это побудило Джо Джонса , барабанщика Count Basie's Orchestra, с презрением снять тарелку со своей ударной установки и бросить ее к своим ногам, как сигнал покинуть сцену. Однако, вместо того, чтобы обескуражить Паркера, инцидент заставил его поклясться усерднее тренироваться и стал поворотным моментом в карьере молодого музыканта, когда он вернулся уже новым человеком через год. Паркер сделал предложение своей жене Ребекке Раффин в том же году, и они поженились 25 июля 1936 года. Осенью 1936 года Паркер отправился с группой из Канзас-Сити в Озарк на открытие таверны Кларенса Массера к югу от Элдона. , Штат Миссури. По пути караван музыкантов попал в автомобильную аварию, и Паркер сломал три ребра и сломал позвоночник. Авария привела к серьезным проблемам Паркера с обезболивающими и опиоидами, особенно героином. Паркер всю оставшуюся жизнь боролся с употреблением наркотиков.

Несмотря на свой почти смертельный опыт по дороге в Озарк в 1936 году, Паркер вернулся в этот район в 1937 году, где он серьезно занялся рубкой леса и развитием своего звука. В 1938 году Паркер присоединился пианист Джей Макшенн «s территория группы . Группа гастролировала по ночным клубам и другим площадкам юго-запада, а также Чикаго и Нью-Йорку. Паркер дебютировал в профессиональной звукозаписи с группой МакШанна.

Нью-Йорк

В 1939 году Паркер переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить музыкальную карьеру. Он также занимал несколько других должностей. Он работал за девять долларов в неделю посудомойщиком в Jimmie's Chicken Shack, где выступал пианист Арт Татум . В 1939 году в Нью-Йорке Паркер совершил музыкальный прорыв, который начался в 1937 году в штате Миссури Озарк. Пройдя через изменения в песне «Cherokee», Паркер открыл для себя новый музыкальный словарь и звук, который изменил ход истории музыки.

В 1940 году он вернулся в Канзас-Сити, чтобы выступить с Джеем МакШанном и присутствовать на похоронах своего отца Чарльза-старшего. Летом он играл в Fairyland Park с группой МакШанна на 75-й и проспекте для белой аудитории. Положительным моментом лета было его знакомство с Dizzy Gillespie со стороны Step Buddy Anderson около 19-го и Vine летом 1940 года. После летнего сезона в Fairyland Паркер уехал с группой МакШанна на концерты в этот регион. Во время поездки в Омаху он получил свое прозвище от МакШанна и группы после инцидента с цыпленком и туристическим автобусом.

В 1942 году Паркер покинул группу МакШанна и в течение года играл с Эрлом Хайнсом , в состав которого входил Диззи Гиллеспи , который позже играл с Паркером как дуэт. Этот период практически не задокументирован из- за забастовки Американской федерации музыкантов в 1942–1943 годах , в течение которой было сделано мало профессиональных записей. Паркер присоединился к группе молодых музыкантов и играл в ночных клубах Гарлема, таких как Uptown House Кларка Монро . Среди этих молодых бунтарей были Гиллеспи, пианист Телониус Монк , гитарист Чарли Кристиан и барабанщик Кенни Кларк . По словам Мэри Лу Уильямс , группа была сформирована для того, чтобы «бросить вызов практике, когда музыканты из центра города приезжают в пригород и« крадут »музыку». Она вспоминала: «Монах и некоторые из самых умных молодых музыкантов жаловались:« Мы никогда не получим признания за то, что делаем ». У них была причина так сказать ... В музыкальном бизнесе тяжело проявлять оригинальные таланты. Каждый эксплуатируется через оплачиваемую рекламу, и почти любой может стать великим именем, если сможет себе это позволить. публика верит в то, что написано. Так что настоящим талантам часто трудно прорваться ... В любом случае, Монк сказал: «Мы собираемся создать большую группу. Мы собираемся создать то, что они не могут украсть. , потому что они не могут играть в нее ».

Бибоп

Паркер с (слева направо) Томми Поттером , Максом Роучем , Майлзом Дэвисом и герцогом Джорданом в The Three Deuces, Нью-Йорк, около 1945 года.

Однажды ночью в 1939 году Паркер играл « Cherokee » на тренировке с гитаристом Уильямом «Бидди» Флитом, когда он натолкнулся на метод развития своих соло, который позволил сделать одно из его главных музыкальных новшеств. Он понял, что 12 полутонов хроматической гаммы могут мелодически вести к любой тональности, нарушая некоторые из ограничений более простого джазового соло. Он вспоминал: «Я играл в чили-хаусе на Седьмой авеню между 139-м и 140-м. Это был декабрь 1939 года. Теперь мне надоели стереотипные изменения, которые применялись все время в то время, и я продолжал думать обязательно должно быть что-то еще. Иногда я мог это слышать, но не мог сыграть ... Ну, в ту ночь я работал над 'Cherokee' и, как и я, обнаружил, что используя более высокие интервалы аккорда в качестве мелодической линии и подкрепляя их соответствующими изменениями, я мог сыграть то, что слышал. Я ожил ».

В начале своего развития этот новый тип джаза был отвергнут многими авторитетными традиционными джазовыми музыкантами, которые презирали своих молодых коллег. Бибопперы в ответ назвали этих традиционалистов « плесневым инжиром ». Однако некоторые музыканты, такие как Коулман Хокинс и Татум, были более позитивны в отношении его развития и участвовали в джем-сейшнах и записывали свидания в новом подходе с его приверженцами.

Из-за двухлетнего запрета Союза музыкантов на все коммерческие записи с 1942 по 1944 год, большая часть раннего развития бибопа не была сохранена для потомков. В результате он получил ограниченное радиооблучение. Музыкантам бибопа пришлось непросто добиться широкого признания. Только в 1945 году, когда был снят запрет на запись, сотрудничество Паркера с Диззи Гиллеспи , Максом Роучем , Бадом Пауэллом и другими существенно повлияло на мир джаза. (Одно из их первых совместных выступлений в малых группах было открыто и выпущено в 2005 году: концерт в ратуше Нью-Йорка 22 июня 1945 года.) Бибоп вскоре стал более популярным среди музыкантов и фанатов.

26 ноября 1945 года Паркер установил рекорд для лейбла Savoy , который позиционировался как «величайшая джазовая сессия в истории». Записывая ребопперов Чарли Паркера, Паркер привлек таких сайдменов, как Гиллеспи и Майлз Дэвис на трубе, Керли Рассел на басу и Макс Роуч на барабанах. Треки, записанные во время этой сессии, включают « Ko-Ko », « Billie's Bounce » и « Now's the Time ».

В декабре 1945 года группа Паркера отправилась на неудачную помолвку в клуб Билли Берга в Лос-Анджелесе. Большая часть группы вернулась в Нью-Йорк, но Паркер остался в Калифорнии, обналичив обратный билет на героин. Он испытал большие трудности в Калифорнии, и в конце концов был помещен в государственную психиатрическую больницу Камарильо на шесть месяцев.

Когда Паркер получил выписку из больницы, он был чист и здоров. Перед отъездом из Калифорнии он записал " Relaxin 'at Camarillo " в связи с его пребыванием в психиатрической больнице. Однако, когда он вернулся в Нью-Йорк, он возобновил употребление героина. За это время ему все же удалось записать десятки сторон для лейблов Savoy и Dial, которые остаются одними из ярких моментов его записанных работ. Многие из них были с его так называемым «классическим квинтетом», включая Дэвиса и Роуча.

В 1952 году Паркер и Гиллеспи выпустили альбом под названием Bird and Diz .

Чарли Паркер со струнами

Давним желанием Паркера было выступить со струнной секцией . Он был страстным учеником классической музыки, и современники сообщали, что его больше всего интересовали музыка и формальные нововведения Игоря Стравинского, и он очень хотел участвовать в проекте, родственном тому, что позже стало известно как Третий поток , новый вид музыки, включающий в себя и то, и другое. джазовые и классические элементы в отличие от простого включения струнной секции в исполнение джазовых стандартов. 30 ноября 1949 года Норман Гранц организовал для Паркера запись альбома баллад со смешанной группой джазовых музыкантов и музыкантов камерного оркестра . Шесть мастер-дублей этой сессии стали альбомом Чарли Паркера со Стрингами : « Просто друзья », « Все происходит со мной », « Апрель в Париже», « Лето», « Я не знал, сколько это было времени» и » Если я потеряю тебя ".

Джаз в Massey Hall

В 1953 году Паркер выступал в Massey Hall в Торонто, к нему присоединились Гиллеспи, Мингус, Пауэлл и Роуч. К сожалению, концерт состоялся одновременно с телевизионным боксерским поединком в супертяжелом весе между Рокки Марчиано и Джерси Джо Уолкоттом , поэтому на музыкальное мероприятие было мало посетителей. Мингус записал концерт, в результате чего вышел альбом Jazz at Massey Hall . На этом концерте Паркер играла на пластиковом саксофоне Grafton .

Смерть

Могила Паркера на кладбище Линкольна

Паркер умер 12 марта 1955 года , в свите своего друга и покровителя баронесса Панноника Де Кинигсуотер в гостинице Стенхоуп в Нью - Йорке, во время просмотра The Dorsey Brothers " сценическое шоу на телевидении. Официальными причинами смерти были крупозная пневмония и кровоточащая язва , но у Паркера также был запущенный случай цирроза и сердечный приступ. Коронер, проводивший его вскрытие, ошибочно оценил 34-летнее тело Паркера в возрасте от 50 до 60 лет.

Начиная с 1950 года , Паркер живет в Нью - Йорке со своей гражданской женой , Чан Берг , мать его сына Baird (который жил до 2014 года) и его дочери Pree (который умер в возрасте 3 лет). Он считал Чана своей женой, хотя никогда не женился на ней и не разводился со своей предыдущей женой Дорис, на которой женился в 1948 году. Его семейное положение осложняло обустройство имения Паркера и в конечном итоге послужило тому, чтобы сорвать его желание быть тихо преданным земле. в Нью-Йорке.

Диззи Гиллеспи оплатила организацию похорон и организовала торжественное шествие в Гарлеме, проводимое конгрессменом и преподобным Адамом Клейтоном Пауэллом-младшим , а также мемориальный концерт. Тело Паркера было доставлено обратно в Миссури в соответствии с желанием его матери. Берг раскритиковал Дорис и семью Паркера за то, что они устроили ему христианские похороны, хотя они знали, что он был убежденным атеистом . Паркер был похоронен на кладбище Линкольна в штате Миссури, в деревушке, известной как Блю Саммит , недалеко от шоссе I-435 и Ист-Трумэн-роуд.

Поместьем Паркера управляет компания Jampol Artist Management.

Некоторое количество разногласий продолжилось после захоронения Паркера в районе Канзас-Сити. На его могиле было выгравировано изображение тенор-саксофона, хотя Паркер в первую очередь ассоциируется с альт-саксофоном. Позже некоторые люди захотели перевезти останки Паркера, чтобы усилить реконструкцию исторического района 18 и Вайн.

Личная жизнь

Жизнь Паркера была пронизана проблемами психического здоровья и пристрастием к героину . Хотя неясно, что было первым, его пристрастие к опиатам началось в возрасте 16 лет, когда он был ранен в автокатастрофе, и врач прописал ему морфин от боли. Зависимость, возникшая в результате этого инцидента, привела к тому, что он пропускал выступления и считался ненадежным. На джазовой сцене было распространено употребление героина, и это вещество можно было достать с небольшим трудом.

Хотя в этот период он произвел много блестящих записей, поведение Паркера становилось все более неустойчивым. Героин было трудно достать, когда он переехал в Калифорнию, где наркотиков было меньше, поэтому он использовал алкоголь в качестве заменителя. Запись для лейбла Dial от 29 июля 1946 года свидетельствует о его состоянии. Перед этим сеансом Паркер выпил литр виски. Согласно примечанию Чарли Паркера к «Dial Volume 1» , Паркер пропустил большую часть первых двух тактов своего первого припева на треке «Max Making Wax». Когда он, наконец, вошел, он дико раскачивался и однажды резко развернулся, прочь от своего микрофона. В следующей песне « Lover Man » продюсер Росс Рассел физически поддержал Паркера. На "Bebop" (последний трек, который Паркер записал этим вечером) он начинает соло с твердых первых восьми тактов; однако во время своих вторых восьми тактов он начинает бороться, и отчаявшийся трубач Говард МакГи , трубач на этой сессии, кричит: «Дуй!» на него. Чарльз Мингус считал эту версию "Lover Man" одной из величайших записей Паркера, несмотря на ее недостатки. Тем не менее Паркер ненавидел запись и никогда не прощал Россу Расселу за ее выпуск. Он перезаписал мелодию в 1951 году для Verve .

Жизнь Паркера изменилась к худшему в марте 1954 года, когда его трехлетняя дочь При умерла от муковисцидоза и пневмонии . В 1954 году он дважды пытался покончить жизнь самоубийством, в результате чего снова попал в психиатрическую больницу.

Артистизм

Стиль композиции Паркера включал интерполяцию оригинальных мелодий поверх существующих джазовых форм и стандартов, практика, известная как контрафакт и все еще распространенная в джазе сегодня. Примеры включают " Ornithology " (который заимствует последовательность аккордов из джазового стандарта " How High the Moon " и, как говорят, написан в соавторстве с трубачом Литтл Бенни Харрисом) и "Moose The Mooche" (одна из многих композиций Паркера, основанная на аккордовая прогрессия "I Got Rhythm"). Подобная практика не была редкостью до бибопа, но она стала визитной карточкой движения, поскольку артисты начали отходить от аранжировки популярных стандартов к написанию собственного материала.

В то время как такие мелодии, как "Now's The Time", "Billie's Bounce", " Au Privave ", "Barbados" , "Relaxin 'at Camarillo", " Bloomdido " и "Cool Blues" были основаны на традиционных 12-тактовых блюзовых изменениях, Паркер также создал уникальную версию 12-тактового блюза для таких мелодий, как « Blues for Alice », «Laird Baird» и «Si Si». Эти уникальные аккорды широко известны как « Птичьи смены ». Как и его соло, некоторые из его композиций характеризуются длинными сложными мелодическими линиями и минимумом повторений, хотя он действительно использовал повторение в некоторых мелодиях, особенно в "Now's The Time".

Паркер внес большой вклад в современное джазовое соло, в котором триоли и передние ноты использовались неортодоксальными способами для перехода в тоны аккорда, предоставляя солисту больше свободы в использовании проходящих тонов , которых раньше солисты избегали. Паркер восхищался его уникальным стилем фразировки и новаторским использованием ритма. Благодаря его записям и популярности посмертно изданного Charlie Parker Omnibook , узнаваемый стиль Паркера доминировал в джазе на долгие годы.

Другие известные композиции Паркера включают « Ah-Leu-Cha », «Anthropology» в соавторстве с Гиллеспи, «Confirmation» , «Constellation» , « Moose the Mooche », « Scrapple from the Apple » и « Yardbird Suite ». , вокальная версия которой называется "What Price Love" на слова Паркера.

Майлз Дэвис однажды сказал: «Историю джаза можно описать четырьмя словами: Луи Армстронг . Чарли Паркер».

Дискография

Признание

Награды

Скульптура Роберта Грэма «Живая птица» в Канзас-Сити, штат Миссури.

награда Грэмми

История премии Грэмми
Год Категория Заголовок Жанр Этикетка Результат
1974 г. Лучшее исполнение солиста Первые записи! Джаз Оникс Победитель

Зал славы Грэмми

Записи Чарли Паркера были занесены в Зал славы Грэмми , который является специальной премией Грэмми, учрежденной в 1973 году в честь записей, которым исполнилось не менее двадцати пяти лет и которые имеют «качественное или историческое значение».

Зал славы Грэмми
Год записи Заголовок Жанр Этикетка Год введен в должность
1945 г. " Отскок Билли " Джаз (Сингл) Савой 2002 г.
1953 г. Джаз в Massey Hall Джаз (Альбом) Дебют 1995 г.
1946 г. « Орнитология » Джаз (Сингл) Набирать номер 1989 г.
1950 Чарли Паркер со струнами Джаз (Альбом) Меркурий 1988 г.

Индукции

Год введен в должность Заголовок
2004 г. Джаз в Линкольн-центре: Зал славы джаза Несухи Эртегун
1984 Премия Грэмми за заслуги в жизни
1979 г. Биг-бэнд и зал славы джаза

Государственные награды

В 1995 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку номиналом 32 цента в честь Паркера.

В 2002 году Библиотека Конгресса отметила его запись « Ко-Ко » (1945), добавив ее в Национальный реестр звукозаписей .

Резиденция Чарли Паркера

Резиденция Чарли Паркера
Резиденция Чарли Паркера 151 Авеню B.jpg
151 Avenue B в 2011 году
Чарли Паркер находится в Нью-Йорке.
Чарли Паркер
Место нахождения 151 Avenue B
Manhattan, Нью-Йорк
Координаты 40 ° 43′36 ″ с.ш., 73 ° 58′50 ″ з.д. / 40,72667 ° с.ш. 73,98056 ° з.д. / 40.72667; -73,98056
Построено около 1849 г.
Архитектурный стиль Готическое возрождение
NRHP ссылка  No. 94000262
Знаменательные даты
Добавлено в NRHP 7 апреля 1994 г.
Назначенный NRHP 7 апреля 1994 г.
Назначенный NYCL 18 мая 1999 г.

С 1950 по 1954 год Паркер жил с Чаном Бергом на первом этаже особняка на 151 авеню B, напротив парка Томпкинс-сквер в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена . Здание готического возрождения , построенное примерно в 1849 году, было внесено в Национальный реестр исторических мест в 1994 году и в 1999 году было признано достопримечательностью Нью-Йорка . Авеню B между 7-й Восточной и 10-й улицами было присвоено почетное звание «Чарли Паркер». Место »1992 г.

Музыкальные трибьюты

  • Разговорное стихотворение Джека Керуака "Чарли Паркер" для фортепьяно Стива Аллена на тему " Поэзия для поколения битов" (1959)
  • В 2014 году саксофонист и руководитель группы Аарон Джонсон произвел исторически точные воссоздания альбомов Чарли Паркера со струнами .
  • Записанная сольная фортепианная пьеса Ленни Тристано «Реквием» была записана в честь Паркера вскоре после его смерти.
  • Американский композитор Мундог написал в память о себе знаменитый «Птичий плач»; опубликовано в альбоме 1969 года Moondog .
  • С 1972 года калифорнийский ансамбль Supersax гармонизировал многие импровизации Паркера для пятичастной секции саксофона.
  • В 1973 году гитарист Джо Пасс выпустил свой альбом « Я помню Чарли Паркера» в честь Паркера.
  • Джазовый фьюжн-трек Weather Report и получивший широкое признание стандарт биг-бэнда " Birdland " из альбома Heavy Weather (1977) был посвящен лидером группы Джо Завинулом и Чарли Паркеру, и самому нью-йоркскому клубу 52nd Street.
  • Биографическая песня "Parker's Band" была записана Steely Dan на его альбоме 1974 года Pretzel Logic .
  • Авангардный джазовый тромбонист Джордж Э. Льюис записал Homage to Charles Parker (1979).
  • В опере Yardbird Чарли Паркера от Daniel Шнайдера , либретто по Бриджитому А. Wimberly, был Премьер оперы Филадельфии 5 июня 2015 года, с Лоуренс Браунли в главной роли.
  • Название британской блюз-рок-группы 1960-х The Yardbirds, по крайней мере, частично навеяно прозвищем Паркера.
  • Песня Чарльза Мингуса "Reincarnation of a Lovebird"
  • В 1993 году Энтони Брэкстон записал альбом из двух компакт-дисков под названием Charlie Parker Project , выпущенный в 1995 году. Этот материал был переиздан в 2018 году как часть набора из 11 компакт-дисков под названием Sextet (Parker) 1993 .

Другие трибьюты

  • В 1949 году в его честь был назван нью-йоркский ночной клуб Birdland . Три года спустя Джордж Ширинг написал « Колыбельную птичьей страны », названную в честь Паркера и ночного клуба.
  • В рассказе Джеймса Болдуина «Блюз Сонни» 1957 года виртуоз играет джаз / блюз, который называет Берда «величайшим» джазовым музыкантом, чьему стилю он надеется подражать.
  • В 1959 году Джек Керуак завершил свое единственное поэтическое произведение « Блюз Мехико» двумя стихотворениями о важности Паркера, написав в этих произведениях, что вклад Паркера в музыку сопоставим с вкладом Людвига ван Бетховена .
  • Комедийный альбом Beat 1959 года « How to Speak Hip » комиков Дель Клоуз и Джона Брента перечисляет три самых «не крутых» действия (как в аудио, так и в примечаниях к буклету) следующим образом: «Не круто утверждать, что вы использовали в комнату с Птицей. Некруто утверждать, что у тебя есть саксофон Птицы . Еще менее круто спрашивать "Кто такая Птица?"
  • Мемориал Паркеру был посвящен в 1999 году в Канзас-Сити на 17-й террасе и Пасео, недалеко от Американского джазового музея, расположенного на 18-й улице и Вайн, с бронзовой головой высотой 10 футов (3 м), скульптурой Роберта Грэхема .
  • Parker Jazz Festival Чарли бесплатный музыкальный фестиваль два дня , что каждое лето проходит в последние выходные августа в Манхэттене, Нью - Йорк, в Маркусом Гарви Парк в Гарлеме и Томпкинс - сквер - парк в Нижнем Ист - Сайде, авторами которого некоммерческая организация Фонд городских парков .
  • Празднование Ежегодный Чарли Паркер является ежегодный фестиваль , проводимый в Канзас - Сити, штат Канзас , поскольку 2014. Он проводится в течение 10 дней и отмечает все аспекты Паркера, от живой джазовой музыки и Bootcamps, на гастроли своих притонов в городе, выставки в Американский музей джаза.
  • В сборнике рассказов Las armas secretas ( Секретное оружие ) Хулио Кортасар посвятил Чарли Паркеру «El perseguidor» («Преследователь»). Эта история исследует последние дни саксофониста-наркомана глазами его биографа.
  • В 1981 году историк джаза Фил Шаап начал вести радио-шоу Bird Flight на WKCR в Нью-Йорке, полностью посвященное музыке Паркера. Программа продолжала транслироваться до 2020 года.
  • В 1984 году хореограф современного танца Элвин Эйли создал в честь Паркера пьесу « Для птицы - с любовью» . В пьесе рассказывается о его жизни, начиная с его ранней карьеры и заканчивая слабым здоровьем.
  • Биографический фильм « Птица» с Форестом Уитакером в роли Паркера в главной роли режиссера Клинта Иствуда был выпущен в 1988 году.
  • В 1999 году испанская металлическая группа Saratoga создала песню Charlie se Fue в честь Чарли Паркера для альбома Vientos de Guerra .
  • В 2005 году производитель саксофонов Selmer Paris заказал специальный альт-саксофон «Tribute to Bird» в ознаменование 50-летия со дня смерти Паркера (1955–2005).
  • Выступления Паркера "I Remember You" (записанные для Clef Records в 1953 году с квартетом Чарли Паркера, в состав которого входят Паркер на альт-саксофоне, Эл Хейг на фортепиано, Перси Хит на басу и Макс Роуч на барабанах) и "Parker's Mood" ( записанный для лейбла Savoy в 1948 году вместе с Charlie Parker All Stars, в который входили Паркер на альт-саксофоне, Майлз Дэвис на трубе, Джон Льюис на фортепиано, Керли Рассел на басу и Макс Роуч на барабанах) были выбраны литературным критиком Гарольдом Блумом для включение в его шорт-лист «Американского Возвышенного ХХ века», величайших произведений американского искусства, созданных в ХХ веке. Вокальная версия "Parker's Mood" имела большой успех для King Pleasure .
  • Жан-Мишель Баския создал много картин в честь Чарли Паркера, в том числе Чарльза Первого , CPRKR , Птица на деньги , Райская птица , и Discography I .
  • Чарли Уоттс , барабанщик Rolling Stones , написал детскую книгу под названием « Ода высокой летающей птице» как дань уважения Паркеру. Уоттс сказал, что Паркер оказал большое влияние на его жизнь, когда он был мальчиком, изучая джаз.
  • В фильме 2014 года « Хлыст» неоднократно упоминается инцидент 1937 года в клубе «Рино», когда цимбал переставляется на его голову, и указывается на это как на доказательство того, что гений не рождается, а создается безжалостной практикой и безжалостными сверстниками.

Цитаты

использованная литература

Библиография

  • Крауч, Стэнли (2013). Освещение Канзас-Сити: Взлет и времена Чарли Паркера . Нью-Йорк: Многолетний Харпер.
  • Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первый век . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-513241-0.
  • Гиддинс, Гэри (2013). Празднование Птицы: Триумф Чарли Паркера (отредактированная ред.). Университет Миннесоты Press. ISBN 978-0-8166-9041-1.
  • Хаддикс, Чак (2013). Птица: Жизнь и музыка Чарли Паркера . Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-09517-7.
  • Рейснер, Джордж (1977). Птица: Легенда о Чарли Паркере . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 9780306800696.
  • Рассел, Росс (1973). Птица жива! Светская жизнь и тяжелые времена Чарли (Ярдберд) Паркера . Нью-Йорк: Чартерхаус. ISBN 0-306-80679-7.
  • Woideck, Карл (1998). Чарли Паркер: его музыка и жизнь . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press. ISBN 0-472-08555-7.

дальнейшее чтение

  • Эберсолд, Джейми , редактор (1978). Чарли Паркер Омнибук . Нью-Йорк: Майкл Х. Голдсен.
  • Кох, Лоуренс (1999). Yardbird Suite: Сборник музыки и жизни Чарли Паркера . Бостон, издательство Северо-Восточного университета. ISBN  1-55553-384-1
  • Паркер, Чан (1999). Моя жизнь в E-Flat . Пресса Университета Южной Каролины. ISBN  1-57003-245-9
  • Woideck, Карл, редактор (1998). Спутник Чарли Паркера: шесть десятилетий комментариев . Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  0-02-864714-9
  • Ямагути, Масая, редактор (1955). Yardbird Originals . Нью-Йорк: Чарльз Колин, переиздано в 2005 году.

внешние ссылки