Навсегда Изменения -Forever Changes

Навсегда Изменения
Студийный альбом по Любовь
Выпущенный	1 ноября 1967 г. (1967-11-01)
Записано	9 июня - 25 сентября 1967 г.
Студия	Диктофон Sunset, Голливуд, Калифорния
Жанр	Фолк-рок психоделический рок оркестровая эстрада барокко поп психоделический поп
Длина	42 : 05
Этикетка	Электра
Режиссер	Артур Ли Брюс Ботник
Хронология любви
Да Капо (1966) Навсегда перемены (1967) Четыре паруса (1969)
Синглы из Forever Changes
" Alone Again or " / " A House Is Not a Motel " Дата выхода: январь 1968 г. "The Daily Planet" / " Andmoreagain " Дата выхода: март 1968 г. "Your Mind and We Belong Together" / "Laughing Stock" Дата выхода: сентябрь 1968 г.

Forever Changes - третий студийный альбом американской рок- группы Love , выпущенный Elektra Records в ноябре 1967 года. Это был последний альбом, записанный первоначальным составом группы; после его завершения Брайан Маклин резко покинул группу, а остальные участники были уволены лидером Артуром Ли . Альбом показал, что группа охватила более тонкий фолк- ориентированный звук и оркестровку , в то время как основной автор песен Ли исследовал более темные темы, намекающие на смертность и его ползучее разочарование в контркультуре 1960-х .

Forever Changes имел лишь умеренный успех в чартах альбомов, когда он был впервые выпущен в 1967 году; он достиг 154-й позиции в США, с более высокими показателями в Великобритании, где он достиг 24-й позиции в британском альбомном чарте. В последующие годы он стал признанным влиятельным документом психоделии 1960-х годов и был назван одним из величайших альбомов всех времен множеством публикаций.

Фон

В 1966 году Love выпустили два альбома в относительно быстрой последовательности, в том числе их второй LP Da Capo , который породил их единственный хит из Top 40, " 7 and 7 Is ". Однако возможности группы для крупного национального успеха уменьшились из -за нежелания фронтмена Артура Ли гастролировать; это произошло из-за ухудшающихся отношений Ли с другим автором песен Лава, Брайаном Маклином , и затмевающим присутствием товарищей по лейблу The Doors . В интервью 1992 года Маклин говорил о том, что он и Ли «немного соревновались, как Леннон и Маккартни, чтобы увидеть, кто сочтет лучшую песню. Это было частью нашего обаяния. У всех были разные модели поведения. В конце концов, другие не смогли этого сделать. вырезать ". В течение этого периода группа - уменьшенная до квинтета с уходом Албана «Снупи» Пфистерера и Тейя Кантрелли - была известна тем, что уезжала в полуразрушенный особняк в Голливуде, получивший прозвище «Замок», где группа еще больше зашла в тупик из-за того, что они использовали музыку. героин. Дом представлял собой полуразрушенный особняк, в котором группе разрешалось жить, если они выполняли ремонт и платили налоги. Согласно книге Джона Эйнерсона «Навсегда перемены», слух о том, что здесь раньше жил Бела Лугоши, является мифом.

Вдохновение

Вместо того, чтобы основывать свои сочинения на растущей сцене хиппи в Лос-Анджелесе , материал Ли для Forever Changes был взят из его образа жизни и окружающей среды. Песни отражали мрачные, но блаженные темы и скептицизм Ли по отношению к движению за власть цветов . Писатель Эндрю Халткранс так объяснил настроение Ли в то время: «Артур Ли был одним из представителей контркультуры 60-х, который не покупал цветочную силу оптом, который интуитивно понимал, что попадание солнечного света не приведет к мгновенному испарению мира (или его собственные) темные штучки ». Третий студийный альбом Лав также вызвал у Ли чувство безотлагательности. Со своей группой в смятении и растущими опасениями по поводу собственной смертности, Ли представлял себе Forever Changes как причитание своей памяти.

Уже продюсировав первые два альбома группы, Брюс Ботник был привлечен к контролю за выпуском третьего альбома вместе с Ли. Ботник, который только что закончил работу над Buffalo Springfield «s Buffalo Springfield Again пригласил Нила Янга к сопродюсером предстоящих Любовь альбом, но Янг, после того, как первоначально согласившись, извинившись от проекта. Как вспоминал Ботник, «у Нила действительно было горячее желание пойти соло и реализовать свою мечту, не участвуя в другой группе». Согласно примечаниям к сборнику Love Story , Янг участвовал в Forever Changes достаточно долго, чтобы аранжировать трек "The Daily Planet". Янг, однако, отрицает такую ​​причастность.

Название альбома произошло от истории, которую Ли слышал о друге друга, который расстался со своей девушкой. Она воскликнула: «Ты сказал, что будешь любить меня вечно!» и он ответил: «Что ж, навсегда меняется». Ли также отметил, что, поскольку название группы было Love, полное название на самом деле было Love Forever Changes .

Запись

Согласно AllMusic , группа исполнила «более нежное, созерцательное и органичное звучание Forever Changes », при этом большая часть альбома «построена на переплетении текстур акустической гитары и тонких оркестровок , со струнами и рожками, как усиливающими, так и акцентирующими мелодию». Основатель Elektra Records Джейк Хольцман предложил Лаву «продвинуться назад», приняв более тонкий подход к фолк-музыке , и Ли, будучи обычно независимым в своих музыкальных направлениях, принял предложение Хольцмана, установив фундаментальный подход к сессиям записи Forever Changes . Pitchfork заявил, что Ли сочетал свои «мрачные, сбивающие с толку тексты» с музыкой, заимствованной из рока , психоделии , фолка, поп , классики и даже музыки мариачи , но не сводимой к этим влияниям.

Лав начала записывать Forever Changes в июне 1967 года на студии Sunset Sound Recorders . Однако, начиная с первых сессий записи, группа, за исключением Ли, страдала от внутренних конфликтов и отсутствия подготовки к замысловатым аранжировкам Ли. С точки зрения Хольцмана, Ботник был «спасителем альбомов», направляя и мотивируя товарищей по группе Ли в трудный период. Чтобы заставить группу участвовать, Ботник пригласил лучших сессионных музыкантов, Билли Стрэнджа из Wrecking Crew (гитара), Дона Рэнди (фортепиано), Хэла Блейна (ударные) и Кэрол Кэй (бас-гитара), чтобы они работали с Ли, завершив сессии для две песни за один день: 03. Andmoreagain и 04. The Daily Planet. Потрясенный последствиями потери своей роли в развитии альбома, план Ботника преуспел в том, чтобы мотивировать участников Love записать остальные девять треков, появившихся на Forever Changes .

Ли провел три недели с Дэвидом Ангелом , аранжировщиком струнных и валторн, играя и спев ему оркестровые партии. Ли представлял себе рожки и струны с самого начала, и они не были добавлены как нечто запоздалое. Сессия записи 25 сентября завершила альбом, добавив духовые и струнные, а также дополнительное пианино от Рэнди, который играл все клавишные партии на альбоме, поскольку у группы теперь не было клавишника.

Выпуск и прием

Первый выпуск

После выпуска в конце 1967 года Forever Changes имела лишь умеренный коммерческий успех. Он достиг 154 строчки в 1968 году, что было самым низким показателем среди первых трех альбомов Love. У Forever Changes были гораздо более сильные позиции в Великобритании, где он достиг 24-го места в британском альбомном чарте в 1968 году.

Первоначальные отзывы были положительными. Написав в 1968 году для Rolling Stone , Джим Бикхарт назвал Forever Changes «самым сложным альбомом Лав», приветствуя оркестровые аранжировки и качество записи. В Esquire , Кристгау сказал , что это является разработка на оригинальном музыкальном стиле Любви и «значительное улучшение» над предыдущими записями, потому что «Ли перестал пытаться подражать Мик Джаггер с его мягким голосом, и слова, в то же время скрывать, теперь иметь интересную поверхность ». Пит Джонсон из Los Angeles Times считал, что альбом «выдержит бесконечное прослушивание без уменьшения мощности или свежести», добавив, что «части альбома прекрасны; другие вызывают тревогу уродливыми, отражая движение поп-музыки к реализму». Джин Янгблад из LA Free Express также похвалил альбом, назвав его «меланхолическим иконоборчеством и изысканным романтизмом».

Ретроспективное признание

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Энциклопедия популярной музыки
NME	10/10
Вилы	8.6 / 10 (обзор для коллекционного издания )
Деревенский голос	А-

В ретроспективном обзоре AllMusic заявил, что, несмотря на первоначальный смешанный прием, «спустя годы он стал признан одним из лучших и самых запоминающихся альбомов, вышедших из« Лета любви » ,« назвав его »альбомом, знаменующим последние дни золотого века и предвосхищает растущее уродство, которое будет преобладать в контркультуре в 1968 и 1969 годах ». Издание The Rolling Stone Record Guide 1979 года дало альбому оценку пять звезд (из пяти). Он также получил пять звезд в справочнике 1983 года и четыре звезды в справочнике 1992 года. В специальном выпуске журнала Mojo журнала, Forever Changes оценивался вторым наибольшим психоделический альбом всех времен. В январском выпуске 1996 года читатели Mojo выбрали Forever Changes 11-м номером в "100 величайших альбомах, когда-либо созданных". В 2002 году группа членов британского парламента хвалила Forever Changes как один из величайших альбомов всех времен.

Переиздания

Forever Changes был полностью включен в ретроспективный сборник Love Story 1966–1972 , выпущенный Rhino Records в 1995 году. Альбом был переиздан в расширенной версии на одном компакт-диске Rhino в 2001 году с альтернативными миксами, а также сингл группы 1968 года "Your Mind and We Belong Together" / "Laughing Stock", последние треки, в которых представлены композиции Forever Changes, состоящие из Артура Ли, Джонни Эчолса, Кена Форсси, Майкла Стюарта-Уэра и Брайана Маклина. (Форсси и Маклин умерли в 1998 году).

Концерт Forever Changes был выпущен на DVD в 2003 году и ознаменовал собой первое исполнение многих песен вживую. В набор входит весь альбом, исполненный в исходном порядке, записанный в начале 2003 года во время тура Ли по Англии, в котором его поддержали группа Baby Lemonade и участники ансамбля Stockholm Strings 'n' Horns. DVD включает в себя концерт из альбома, пять бонусных выступлений, документальные кадры и интервью с Ли.

Двойной компакт-диск "Collector's Edition" альбома был выпущен Rhino Records 22 апреля 2008 года. Первый диск представляет собой обновленную версию оригинального альбома 1967 года. Второй диск содержит ранее не издававшийся альтернативный стереомикс альбома, а также десять бонус-треков.

Версия Forever Changes для Super High Material CD (SHM-CD) была выпущена Warner Music Japan в 2009 году, а версия альбома с высоким разрешением 24 бит 192 кГц была выпущена HDTracks в 2014 году, и в том же году гибридная версия Super Аудио CD (SACD) версия альбома была выпущена Mobile Fidelity Sound Lab .

6 апреля 2018 года Rhino выпустила подарочный бокс-сет к 50-летнему юбилею, в который вошли четыре компакт-диска, DVD и пластинка. Он содержит обновленные версии стерео, моно и альтернативных стереомиксов альбома, диск с демонстрациями, отрывками, альтернативными миксами и неальбомными треками, DVD, содержащий стереомикс альбома 24/96, и бонусное музыкальное видео. и новый ремастер LP альбома, ремастированный Брюсом Ботником и вырезанный из аудио высокого разрешения Берни Грундмана .

Наследие

В 2008 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми, а в 2011 году альбом был добавлен в Национальный реестр звукозаписи . Rolling Stone поставил его на 180 место в списке 500 величайших альбомов всех времен 2020 года . Альбом был также включен в «Базовую библиотеку записей» Роберта Кристгау 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в «Руководстве по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981). Он получил 12-е место в третьем издании " 1000 лучших альбомов всех времен " Колина Ларкина (2000). В 2013 году NME поставил альбом под номером 37 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. Такие издатели, как AllMusic и Slant Magazine , также высоко оценили альбом. В опросе 2005 года, проведенном каналом 4 британского телевидения , альбом занял 83-е место в 100 лучших альбомах всех времен. Альбом был включен в книгу 2005 года 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью .

Согласно New Musical Express , отношения Stone Roses с их будущим продюсером Джоном Леки были улажены, когда все они согласились, что Forever Changes была «лучшей записью на свете». Роберт Плант - поклонник альбома.

Отслеживание

Все песни написаны Артуром Ли , за исключением « Alone Again Or » и «Old Man», написанных Брайаном Маклином . Подробности взяты из юбилейного издания 50th Anniversary Edition.

Сторона первая

Нет.	Заголовок	Записано	Длина
1.	" Снова один, или "	10 сентября 1967 г.	3:15
2.	« Дом - это не мотель »	11 августа и 10 сентября 1967 г.	3:25
3.	" Andmoreagain "	9, 12 июня и 11 августа 1967 г.	3:15
4.	"The Daily Planet"	9–10 июня и 25 сентября 1967 г.	3:25
5.	"Старик"	12 августа и 25 сентября 1967 г.	2:57
6.	« Красный телефон »	12 августа и 21 сентября 1967 г.	4:45

Сторона вторая

Нет.	Заголовок	Записано	Длина
7.	"Может быть, люди были бы временами или между Кларком и Хиллдейлом"	10 сентября 1967 г.	3:30
8.	"Живи и давай жить другим"	11 августа 1967 г.	5:24
9.	"Человек с хорошим юмором, он видит все таким"	11 августа 1967 г.	3:00
10.	"Облом летом"	12 августа 1967 г.	2:20
11.	"Вы сами устанавливаете сцену"	12 августа 1967 г.	6:49
Общая длина:			42:05

Бонус-треки 2001 Rhino

Сборник на одном диске, на котором представлен ремастированный оригинальный стереоальбом, а также следующие бонус-треки:

Нет.	Заголовок	Длина
12.	"Колибри" (Демо)	2:43
13.	"Wonder People (I Do Wonder)" (Отрыв)	3:28
14.	"Alone Again Or" (Альтернативный микс)	2:55
15.	"Вы устанавливаете сцену" (Альтернативный микс)	7:01
16.	«Ваш разум и мы вместе» (основные моменты сеансов отслеживания)	8:16
17.	"Твой разум и мы вместе" (одна сторона А)	4:27
18.	"Веселый сток" (сторона B из "Мы с тобой вместе")	2:31

Бонус-треки Rhino "Collector's Edition" 2008 года

Сборник из двух дисков. Диск 1 представляет собой ремастированный оригинальный стереоальбом, а диск 2 представляет собой ранее не издававшийся альтернативный стереомикс альбома со следующими бонус-треками:

Нет.	Заголовок	Длина
12.	"Wonder People (I Do Wonder)" (Отрывок, оригинальный микс)	3:21
13.	"Колибри" (Демо)	2:41
14.	"Дом - не мотель" (Минусовка)	3:11
15.	"Andmoreagain" (альтернативный электро- фоновый трек)	3:08
16.	"Красный телефон" (основные моменты слежения)	2:07
17.	"Wooly Bully" (Выход)	1:27
18.	"Alone Again Or" (моно-сингл, ремикс)	2:54
19.	«Ваш разум и мы вместе» (основные моменты сеансов отслеживания)	8:16
20.	"Твой разум и мы вместе" (одна сторона А)	4:27
21.	"Веселый сток" (сторона B из "Мы с тобой вместе")	2:31

Бонус-диски "50th Anniversary Edition" 2018 г.

Бокс-сет, состоящий из четырех компакт-дисков, одного LP и одного DVD: диск 2 представляет собой ремастированный оригинальный моноальбом; диск 3 - альтернативный стереомикс; диск 4 - это отрывки, синглы, демо-записи, основные моменты сессий и неальбомные треки той эпохи; диск 5 - оригинальный стереоальбом на виниле, переработанный и вырезанный из аудио высокого разрешения; а диск 6 представляет собой стереомикс 24/96 на DVD с бонусным музыкальным видео.

Диск 3

Нет.	Заголовок	Длина
12.	"Wonder People (I Do Wonder)" (Отрывок; Альтернативный микс)	3:23

Диск 4

Нет.	Заголовок	Длина
1.	"Wonder People (I Do Wonder)" (Отрывок; оригинальный микс)	3:20
2.	"Alone Again Or" (сингл)	2:48
3.	«Дом - не мотель» (сингл)	3:22
4.	"Колибри" (демо "Человек с хорошим юмором, он видит все таким")	2:41
5.	"Дом - не мотель" (Минусовка)	3:06
6.	"Andmoreagain" (альтернативный электро- фоновый трек)	3:06
7.	"Красный телефон" (основные моменты слежения)	2:07
8.	"Wooly Bully" ( Доминго Самудио ; Outtake)	1:25
9.	"Живи и дай жить другим " (минусовка)	5:37
10.	"Wonder People (I Do Wonder)" (Отрывок; минусовка)	3:30
11.	«Ваш разум и мы вместе» (основные моменты сеансов отслеживания)	8:16
12.	"Твой разум и мы вместе" (одна сторона А)	4:27
13.	"Веселый сток" (сторона B из "Мы с тобой вместе")	2:34
14.	"Alone Again Or" (моно-сингл, ремикс)	2:51

Диск 6

Нет.	Заголовок	Длина
12.	"Твой разум и мы вместе" (видео)	4:27

Персонал

Согласно буклету переиздания компакт-диска 2001 года.

Любовь

• Артур Ли - гитара, вокал
• Брайан Маклин - гитара, вокал
• Джонни Эколс - гитара
• Кен Форсси - бас
• Майкл Стюарт-Уэр - барабаны, перкуссия

Дополнительные музыканты

• Кэрол Кэй - бас-гитара на "Andmoreagain" и "The Daily Planet"
• Дон Рэнди - клавишные на "Andmoreagain" и "The Daily Planet"; фортепиано на темы «Старик» и «Облом летом»; клавесин на "Красном телефоне"
• Билли Стрэндж - электрическая ритм-гитара в "Andmoreagain" и "The Daily Planet"
• Хэл Блейн - ударные на "Andmoreagain" и "The Daily Planet"
• Нил Янг - аранжировщик "The Daily Planet"
• Дэвид Энджел - аранжировщик, оркестровки
• Струны - Роберт Барен, Арнольд Бельник, Джеймс Гецофф, Маршалл Соссон, Даррел Тервиллигер (скрипки); Норман Ботник (альт); Джесси Эрлих (виолончель); Чак Бергхофер (струнный бас)
• Валторны - Бад Брисбуа, Рой Кейтон , Олли Митчелл (трубы); Ричард Лейт (тромбон)

Производство и дизайн

Смотрите также

• Хронология контркультуры 1960-х

использованная литература

внешние ссылки

• Внутри сегмента Национального реестра звукозаписи