Фолк-рок -Folk rock
| Фолк-рок | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | С начала до середины 1960-х, США. |
| Производные формы | |
| Поджанры | |
| Другие темы | |
Фолк-рок — гибридный музыкальный жанр , сочетающий в себе элементы фолка и рок- музыки, возникший в США, Канаде и Великобритании в середине 1960-х гг. В США фолк-рок возник в результате возрождения фолк-музыки и влияния, которое Beatles и другие группы British Invasion оказали на членов этого движения. Исполнители, такие как Боб Дилан и The Byrds- некоторые из участников которого ранее играли в фолк-ансамблях - попытались смешать звуки рока с их ранее существовавшим фолк-репертуаром, приняв использование электрических инструментов и барабанов, что ранее не одобрялось в фольклорном сообществе США. Термин «фолк-рок» впервые был использован в музыкальной прессе США в июне 1965 года для описания музыки Byrds.
Коммерческий успех кавер-версии Byrds на песню Дилана « Mr. Tambourine Man » и их одноименного дебютного альбома , наряду с собственными записями Дилана с рок-инструментами — на альбомах Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965) и « Блондинка на блондинке» (1966) — поощрили другие фолк-исполнители, такие как Simon & Garfunkel , использовать электрическую поддержку в своих записях и сформировать новые группы, такие как Buffalo Springfield . Скандальное появление Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте 25 июля 1965 года, где его поддержала электрическая группа, также стало поворотным моментом в развитии жанра.
В конце 1960-х годов в Великобритании и Европе особый эклектичный стиль британского фолк-рока был создан Pentangle , Fairport Convention и Аланом Стивеллом . Вдохновленные британским психоделическим фолком и североамериканским стилем фолк-рока, британские фолк-рок-группы начали включать в свой репертуар элементы традиционной британской фолк-музыки, что привело к появлению других вариантов, включая откровенно английский фолк-рок группы Albion Band и кельтский рок .
Определение и этимология
В самом раннем и самом узком смысле термин «фолк-рок» относится к смешению элементов народной музыки и рок-музыки , возникшей в США и Великобритании в середине 1960-х годов. Пионером в этом жанре выступили The Byrds , которые начали играть традиционную народную музыку и песни Боба Дилана с рок-инструментами в стиле, на который сильно повлияли Beatles и другие группы British Invasion . Термин «фолк-рок» был первоначально придуман музыкальной прессой США для описания музыки Byrds в июне 1965 года, месяце, когда был выпущен дебютный альбом группы. Дилан также внес свой вклад в создание жанра, в его записях с использованием рок-инструментов на альбомах Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde .
В более широком смысле фолк-рок охватывает схожие музыкальные жанры и движения в разных регионах мира. Фолк-рок может больше склоняться к фолку или року в инструментах, стиле игры и вокала, а также в выборе материала. Хотя оригинальный жанр основан на музыке Европы и Северной Америки, нет четкого разграничения того, музыка какой другой культуры может быть включена в качестве влияния.
Предшественники
Народное возрождение
Возрождение американской народной музыки началось в 1940-х годах; Основываясь на интересе к протестным фолк-исполнителям, таким как Вуди Гатри и Пит Сигер , он достиг пика популярности в середине 1960-х годов с такими артистами, как Боб Дилан и Джоан Баэз . В 1948 году Сигер сформировал Weavers , чья основная популярность заложила основу для возрождения фолка 1950-х и начала 1960-х годов, а также послужила преодолению разрыва между фолком, популярной музыкой и актуальными песнями . Звучание и репертуар Weavers из традиционного народного материала и актуальных песен напрямую вдохновили Kingston Trio , фолк-группу из трех человек, которая стала известна в 1958 году своей хитовой записью « Tom Dooley ». Кингстонское трио послужило образцом для множества «студенческих фолк-групп» в период с 1958 по 1962 год.
Примерно в то же время, когда эти «коллегиальные фолк» вокальные группы приобрели национальную известность, появилась вторая группа возрожденцев городского фолка, на которую повлияли музыкальные и гитарные стили исполнителей фолка и блюза, таких как Вуди Гатри, Лид Белли , Брауни МакГи , и Джош Уайт тоже вышли на первый план. На многих из этих городских возрожденцев повлияли записи традиционной американской музыки 1920-х и 1930-х годов, которые были переизданы Folkways Records ; Особое влияние оказала « Антология американской народной музыки » Гарри Смита . В то время как это возрождение городского фолка процветало во многих городах, Нью-Йорк с его растущей кофейной сценой в Гринвич-Виллидж и населением актуальных фолк-исполнителей широко считался центром движения. Из этой благодатной среды вышли такие светила фолк-протеста, как Боб Дилан , Том Пэкстон , Фил Окс и Питер, Пол и Мэри , многие из которых превратились в исполнителей фолк-рока в 1960-е годы.
Подавляющее большинство возрожденцев городского фолка разделяли презрение к ценностям основной американской массовой культуры и побудили многих фолк-исполнителей начать сочинять свой собственный «протестный» материал. Влияние этого фолк-протестного движения позже проявится в социально-политической лирике и слегка анти-истеблишментских настроениях многих фолк-рок-песен, включая такие популярные синглы , как « Eve of Destruction », « Like a Rolling Stone », « For What It’s». Стоит » и « Давайте жить сегодняшним днем ».
В 1950-х и начале 1960-х годов в Великобритании параллельное возрождение фолка, называемое вторым британским возрождением фолка , возглавляли фолк-певцы Юэн Макколл и Берт Ллойд . Оба рассматривали британскую народную музыку как средство распространения левых политических концепций и противоядие от популярной музыки того времени, в которой доминировали американцы. Однако только в 1956 году и с появлением повального увлечения скиффлом возрождение британского фолка перешло в мейнстрим и соединилось с британской молодежной культурой. Скиффл возобновил популярность форм народной музыки в Британии и привел непосредственно к прогрессивному народному движению и сопутствующей сцене британских фольклорных клубов . Среди корифеев прогрессивного фолк-движения были Берт Янш и Джон Ренборн , которые в конце 1960-х сформировали фолк-рок-группу Pentangle . Другими известными исполнителями фолк-рока с корнями на прогрессивной фолк-сцене были Донован , Эл Стюарт , Джон Мартин и Пол Саймон .
Битлз и британское вторжение
«Они делали то, чего никто не делал. Их аккорды были возмутительны, просто возмутительны, а их гармония делала все это действительным. Вы могли делать это только с другими музыкантами. с тобой. Это было очевидно. И это заставило меня задуматься о других людях».
— Боб Дилан размышляет о том, как «Битлз» повлияли на его решение записаться с группой электрического сопровождения.
Начиная с 1964 года и продолжаясь примерно до 1966 года, волна британских бит - групп, в том числе The Beatles , Rolling Stones , Dave Clark Five , Gerry & the Pacemakers , The Kinks и Herman's Hermits среди прочих, доминировала в музыкальных чартах США. Все эти группы находились под сильным влиянием американского рок-н-ролла , блюза и R&B — музыкальных жанров, с которыми они познакомились через доморощенных британских рок-н-ролльных певцов, импортированные американские пластинки и музыку повального увлечения скиффлом . Эти британские группы, известные под общим названием « Британское вторжение », вновь познакомили американскую молодежную культуру с широким потенциалом рок- и поп-музыки как творческой среды и с богатством музыкальной культуры, которую можно найти в Соединенных Штатах.
Особое значение для развития фолк-рока во время британского вторжения имело тонкое влияние фолка, очевидное в таких композициях Битлз, как « Я вернусь », « Вещи, которые мы сказали сегодня » и « Я неудачник » . последняя песня была непосредственно вдохновлена народным певцом и автором песен Бобом Диланом. По мнению Роджера МакГуинна из Byrds, писатели, пытающиеся определить происхождение фолк-рока, «не осознают, что Битлз несут ответственность еще в 1963 году». Он цитирует « She Loves You » как один из первых примеров, когда «Битлз» представили изменения народных аккордов в рок-музыке и тем самым положили начало новому жанру. Все эти песни оказали влияние на то, что послужили образцом для успешного внедрения народных аккордовых последовательностей и мелодий в поп-музыку. Это слияние фолка и рок-н-ролла в музыке «Битлз» стало еще более очевидным в 1965 году, когда была выпущена « You’ve Got to Hide Your Love Away », основанная на фолке песня с интроспективной лирикой, снова написанная под влиянием Дилан. Хотя сами «Битлз» использовали фолк как один из многих стилей, очевидных в их музыке, основные фолк-влияния в ряде их песен оказались важными для фолк-рок-музыкантов, пытающихся смешать свои собственные фолк-влияния с бит-музыкой .
Влияние, которое музыка этих британских групп, и в особенности «Битлз», оказала на молодых американцев, было незамедлительным; почти в одночасье фолк - наряду со многими другими формами доморощенной музыки - стал устаревшим для значительной части американской молодежи, которая вместо этого обратила свое внимание на приток британских исполнителей. Влияние этих исполнителей также повлияло на студенческие фольклорные и городские фольклорные сообщества: многие молодые музыканты быстро потеряли интерес к народной музыке и вместо этого увлеклись рок-н-ролльным репертуаром британского вторжения. Будущие участники многих фолк-рок групп, включая Byrds, Jefferson Airplane , Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas и Buffalo Springfield, отвернулись от традиционной фолк-музыки в 1964 и 1965 годах как прямой результат влияния The Beatles и другие группы British Invasion. Писатель и историк музыки Ричи Унтербергер отметил, что влияние «Битлз» на американскую популярную культуру фактически стало похоронным звоном для возрождения американской народной музыки .
Помимо The Beatles, двумя британскими группами, которые, возможно, оказали наибольшее влияние на развитие фолк-рока, были Animals и Searchers . The Animals выпустили рок-интерпретацию традиционной народной песни « Дом восходящего солнца » в США в августе 1964 года. Песня заняла первое место в чарте синглов Billboard Hot 100 и оставалась там в течение трех недель, продав более миллиона копий. всего за пять недель в США. Аранжировка группы "The House of the Rising Sun", которая превратила песню из акустического фолк-ламента в полноценный электро - рок, впоследствии оказала влияние на многие фолк-рок-исполнители, но больше ни на кого. так же, как и сам Дилан, который назвал это ключевым фактором в своем решении записать и выступить с электро-рок-группой в 1965 году.
Электрическая двенадцатиструнная гитара в народной музыке
Искатели оказали влияние на популяризацию звенящего звука электрической двенадцатиструнной гитары . Многие музыканты студенческого и городского фолк-движений уже были знакомы с акустическими двенадцатиструнными гитарами по музыке фолк- и блюзового певца Лида Белли. Однако использование Searchers усиленных двенадцатиструнных инструментов стало еще одним примером того, как традиционные элементы фолка могут быть включены в рок-музыку для создания новых и захватывающих звуков. Ведущий гитарист The Beatles Джордж Харрисон также повлиял на эту тенденцию к звенящим гитарам в фолк-роке, используя двенадцатиструнную гитару Rickenbacker на записях Beatles середины 1960-х годов. Этот относительно чистый, звенящий звук — без искажений или других гитарных эффектов — стал краеугольным камнем инструментария фолк-рока и использовался во многих американских фолк-рок- записях , сделанных в 1965 и 1966 годах.
Другие прекурсоры
«Мы были группой, но не профессиональными музыкантами. Я должен был упростить свою музыку и делать ее все проще и проще, чтобы мы могли играть ее и заставить ее звучать как популярная вещь. Всякий раз, когда у вас есть такой формат, он Звучит по-фолково, потому что ничего не приукрашено. У нас были только акустическая и электрическая гитары, поэтому при каждом удобном случае мы старались внести разнообразие. , или установите акустику в этом пространстве; таким образом создайте разное настроение».
- Рон Эллиотт из The Beau Brummels о происхождении фолк-звучания группы.
Хотя фолк-рок в основном вырос из смеси возрождения американского фолка и влияния британского вторжения, было также несколько примеров протофолк-рока, которые сыграли важную роль в развитии жанра. Из этих вторичных влияний Унтербергер назвал написанный им самим материал из Сан-Франциско The Beau Brummels с влиянием фолка, возможно, самым важным. Несмотря на их битловский имидж, использование группой минорных аккордов , навязчивых гармоний и фолк-игры на акустической гитаре — как это слышно в их дебютном сингле « Laugh, Laugh » — было стилистически очень похоже на более поздний фолк-рок Byrds. Выпущенный в декабре 1964 года, "Laugh, Laugh" занял 15-е место в Billboard Hot 100 в начале 1965 года, в то время как его продолжение с таким же фолк-привкусом, " Just a Little ", стало еще лучше, достигнув 8-го места в американских синглах. диаграмма. Громкий успех музыки Beau Brummels был важен для демонстрации того, что гибрид фолка и рока потенциально может привести к массовому коммерческому успеху.
По словам Унтербергера, сингл певицы и автора песен Джеки ДеШеннон " Needles and Pins ", выпущенный в апреле 1963 года до коммерческого прорыва Бо Браммелса почти на два года раньше, ознаменовал, по словам Унтербергера, самое раннее появление звенящего гитарного звука, который впоследствии стал основой ранней музыки. фолк-рок. Это использование циклических, перезвонных гитарных риффов было повторено в конце 1963 года, когда ДеШеннон записала свою собственную композицию « When You Walk in the Room ». В следующем году обе песни стали хитами ливерпульской группы The Searchers, которые решили сделать еще больший упор на звенящую гитарную игру в песнях. Кроме того, ряд песен ДеШеннона того периода, в том числе «When You Walk in the Room», продемонстрировали большую степень лирической зрелости и чувственности, чем это было обычно для поп-песен того времени. Эта повышенная степень эмоционального самоанализа была вдохновлена ее любовью к написанию народных песен Боба Дилана и представляет собой одну из первых попыток американской артистки впитать народные чувства в рок-музыку.
В Великобритании фолк-группа Springfields (с участием Дасти Спрингфилд ) выпускала фолк-ориентированный материал с полными аранжировками группы с начала 1960-х годов, включая исполнения « Lonesome Traveler », « Allentown Jail » и « Silver Threads and Golden Needles ». ". Хотя эти записи были больше связаны с оркестровой поп -музыкой , чем с роком, они, тем не менее, оказали влияние на многообещающих фолк-рок-музыкантов по обе стороны Атлантики. В середине 1965 года фолк-певец и автор песен Донован также экспериментировал с добавлением электрифицированных инструментов к некоторым своим материалам в стиле фолк и блюз, о чем свидетельствуют такие песни, как « You’re Gonna Need Somebody on Your Bond » и «Sunny Goodge Street». ". Несмотря на свой фолк-образ и репертуар, сам Донован всегда считал себя поп-звездой, а не фолк-певцом. В результате он думал о том, как ввести акустические гитары в народном стиле и социально сознательные тексты в поп-музыку за несколько лет до своего прорыва в 1965 году в качестве записывающегося исполнителя. К январю 1966 года он записал собственный хит « Sunshine Superman » с полностью электрическим аккомпанементом.
Среди других групп и сольных исполнителей, стиравших границы между фолком и роком в начале 1960-х годов, были Джуди Хенске , Ричард и Мими Фаринья , а также Mugwumps , последняя из которых была нью-йоркской группой, в которую входили будущие участники Lovin' Spoonful и the Mugwumps. Мамы и папы. Также следует отметить австралийскую группу The Seekers , которая переехала в Англию в 1964 году и заняла первое место в британском чарте синглов с песней « I'll Never Find Another You » в феврале 1965 года. Унтербергер отметил, что, хотя это не было строго народная песня "I Never Find Another You" была написана под сильным влиянием Питера, Пола и Мэри и включала циклическую партию двенадцатиструнной гитары, которая звучала похоже на стиль гитары, который Джим МакГуинн из Byrds популяризировал позже в том же год.
Есть также несколько предшественников фолк-рока, присутствующих в американском рок-н-ролле до британского вторжения, в том числе кавер Элвиса Пресли 1954 года на стандарт мятлика Билла Монро « Blue Moon of Kentucky »; Материал Бадди Холли , написанный им самим, который сильно повлиял как на Дилана, так и на The Byrds; запись Ричи Валенса мексиканской народной песни " La Bamba "; Рок-н-ролльная адаптация Ллойда Прайса афроамериканской народной песни « Stagger Lee » (первоначально записанная Джоном Хёртом из Миссисипи в 1928 году); Рок-н-ролльные версии традиционных народных песен Джимми Роджерса ; и записи с влиянием фолка и кантри , представленные на альбоме Everly Brothers 1959 года Songs Our Daddy Taught Us .
1960-е
Бердс
Моментом, когда все отдельные влияния, которые служили для создания фолк-рока, наконец, слились в единое целое, стал выпуск записи Byrds « Mr. Tambourine Man » Боба Дилана . Термин «фолк-рок» был придуман музыкальной прессой США для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда «Mr. Tambourine Man» занял первое место в чарте Billboard. В течение трех месяцев он стал первым хитом в стиле фолк-рок, заняв первое место как в Billboard Hot 100 , так и в UK Singles Chart . Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого множество исполнителей под влиянием Byrds наводнили американские и британские чарты. В частности, влияние The Byrds можно различить в записях середины 1960-х таких групп, как Lovin' Spoonful , Barry McGuire , Mamas & the Papas , Simon & Garfunkel , Jefferson Airplane , The Turtles , We Five , Love и Sonny . и Шер .
Именно во время репетиций в World Pacific группа начала разрабатывать смесь фолк-музыки и поп -музыки в стиле Битлз, которая будет характеризовать их звучание. Однако этот гибрид не был создан намеренно; он органично развился из собственных корней народной музыки некоторых участников группы и их желания подражать Битлз. Влияние фолка на группу, отсутствие опыта работы с формами рок-музыки и инструменты Beatleseque - все это в совокупности окрашивало как их собственный материал, так и их фолк-репертуар. Вскоре сами участники группы поняли, что в их музыке есть что-то уникальное, и при поддержке Диксона они начали активно пытаться преодолеть разрыв между фолком и роком.
Смесь абстрактной лирики, мелодии с влиянием фолка, сложных гармоний , звенящей игры на 12-струнной гитаре Рикенбакера и битов под влиянием Битлз в исполнении Mr. Tambourine Man привела к синтезу, который фактически создал поджанр фолк-рока. Один только текст песни поднял рок и поп-музыку на новую высоту; никогда раньше такая интеллектуальная и литературная лирика не сочеталась с рок-инструментами популярной музыкальной группы.
Материал Дилана обеспечил большую часть оригинальной массы для мельницы фолк-рока не только в США, но и в Великобритании, поскольку многие поп- и рок-исполнители исполняли его материал в стиле, напоминающем Byrds. Их переработка "Mr. Tambourine Man" вместе с рок-интерпретацией Animals " The House of the Rising Sun " (которая сама основана на более ранней кавер-версии Дилана) помогла Дилану начать запись с электрическим аккомпанементом. группа.
На заре 1970-х фолк-рок развился от звонкого шаблона, впервые созданного Byrds, но их влияние все еще можно было услышать в музыке таких групп, как Fairport Convention и Pentangle . Сами The Byrds продолжали пользоваться коммерческим успехом со своим брендом фолк-рока на протяжении 1965 года, особенно с их синглом номер 1 " Turn! Turn! Turn! ". Однако к началу 1966 года группа начала отходить от фолк-рока к новым музыкальным рубежам психоделического рока . Звучание фолк-рока Byrds продолжало оказывать влияние на многие группы на протяжении многих лет, включая Big Star , Tom Petty and the Heartbreakers , REM , The Long Ryders , The Smiths , The Bangles , The Stone Roses и Teenage Fanclub , среди прочих.
Боб Дилан
За пять дней до того, как Byrds вошли в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы записать его песню «Mr. Tambourine Man», Боб Дилан завершил запись своего пятого альбома Bringing It All Back Home . Из одиннадцати треков на альбоме семь были записаны с Диланом при поддержке полностью электро-рок-группы, что резко контрастирует с его более ранними акустическими фолк-альбомами. На решение Дилана записаться с электрической аккомпанирующей группой повлиял ряд факторов, в том числе сочетание «Битлз» народных аккордовых последовательностей и битовой музыки, рок-адаптация Byrds «Mr. Tambourine Man» и кавер-версия хита Animals. из «Дома восходящего солнца».
«Bringing It All Back Home» был выпущен 22 марта 1965 года, заняв 6- е место в чарте Billboard Top LP и 1-е место в британском чарте альбомов . Смесь ритм-н- блюзового рока и абстрактной поэтической лирики в альбоме сразу же оказала влияние на демонстрацию того, что интеллектуальное лирическое содержание может сочетаться с рок-н-роллом. В песнях на альбоме Дилан оставил народную музыку далеко позади. Даже с этим более фольклорным акустическим материалом резкие, апокалиптические и часто юмористические тексты Дилана выходили далеко за рамки современной народной музыки, особенно музыки народного протеста, с которой он ранее ассоциировался.
20 июля 1965 года Дилан выпустил новаторский « Like a Rolling Stone », шестиминутный резкий уничижительный фильм, направленный на бедную светскую девушку, в котором снова фигурирует Дилан, которого поддерживает электрическая рок-группа. Выпущенная как раз в тот момент, когда кавер Byrds на "Mr. Tambourine Man" возглавил чарты Соединенных Штатов, эта песня сыграла важную роль в определении растущей фолк-рок-сцены и в превращении Дилана в настоящую рок-звезду, а не в фолк-певца. "Like a Rolling Stone" удалось попасть в топ-5 по обе стороны Атлантики. Через пять дней после выпуска «Like a Rolling Stone», 25 июля 1965 года, Дилан выступил с неоднозначным выступлением на фольклорном фестивале в Ньюпорте , исполнив три песни в полном составе. Он был встречен насмешливым освистыванием и насмешками со стороны фестивальной пуристской фолк-музыки, но за годы, прошедшие после инцидента, выступление Дилана на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1965 году стало широко рассматриваться как поворотный момент в синтезе фолка и рока.
Дилан последовал за «Like a Rolling Stone» с полностью электрическим альбомом Highway 61 Revisited и неальбомным синглом « Positively 4th Street », который сам по себе был широко истолкован как упрек фолк-пуристам, которые отвергли его новую электрическую музыку. На протяжении 1965 и 1966 годов были выпущены такие хиты, как "Subterranean Homesick Blues", "Like a Rolling Stone", "Positively 4th Street" и " I Want You ", среди прочих, наряду с Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde . на альбомах Blonde оказали огромное влияние на развитие и популярность фолк-рока. Хотя уход Дилана от акустической фолк-музыки вызвал возмущение и отчуждение большей части его первоначальной фан-базы, его новое звучание фолк-рока привлекло к нему легионы новых поклонников в середине 1960-х. Популярность и коммерческий успех Byrds и смеси фолка и рока Боба Дилана повлияли на волну подражателей и эмуляторов, которая задним числом стала известна как бум фолк-рока.
Том Уилсон
Хотя он начинал как джазовый музыкант, молодой афроамериканский продюсер Columbia Records Том Уилсон стал известен как «акушерка фолк-рока» за свою основополагающую работу за кулисами. Как продюсер Боба Дилана во время ключевых переходных альбомов The Times They Are A-Changin , Another Side of Bob Dylan и Bringing It All Back Home , он был ключевым архитектором электрического звука Дилана. Однако он, возможно, даже более известен тем, что впервые обнаружил Саймона и Гарфанкеля в конце фолк-движения, а затем превратил их в суперзвезд фолк-рока с помощью несанкционированного рок-ремикса, который сделал их ранее недооцененную песню хитом номер один. "Звук тишины".
Другие музыканты
Музыкальный критик Ричи Унтербергер отметил, что коммерческий успех кавер-версии Byrds на песню Дилана « Mr. Tambourine Man », наряду с собственным вкладом Дилана в этот жанр на альбомах Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde , инициировал взрыв эмуляторов и подражателей. Их успех побудил продюсера звукозаписи Тома Уилсона добавить наложения электрогитары, баса и ударных к " The Sounds of Silence ", песне, которая была записана фолк-дуэтом Simon & Garfunkel в 1964 году и впервые выпущена на их альбоме Wednesday Morning, 3 . утра . Переизданный сингл поднялся на первое место в поп-чарте Billboard в конце 1965 года, стал хитом во всем мире и положил начало одной из самых успешных карьер дуэта в поп- и рок-музыке. Саймон и Гарфанкел были описаны как «величайший дуэт фолк-рока, чья слава и влияние останутся далеко за пределами расцвета фолк-рока».
Одной из первых групп, создавших отчетливо американский звук в ответ на британское вторжение, были Beach Boys ; хотя сами они не были фолк-рок-группой, они напрямую повлияли на этот жанр, и в разгар бума фолк-рока в 1966 году у них был хит с кавером на вест-индскую народную песню 1920-х годов « Sloop John B », которую они узнали от Кингстона. Трио , научившееся этому у Ткачих .
Большая часть раннего фолк-рока возникла во время глобальных потрясений, войны во Вьетнаме и новых забот молодежи о мире. В Соединенных Штатах расцвет фолк-рока, возможно, пришелся на период между серединой шестидесятых и серединой семидесятых, когда он присоединился к движению хиппи и стал важным средством выражения радикальных идей. Такие города, как Сан-Франциско, Денвер , Нью-Йорк и Феникс , стали центрами фолк-рок-культуры, играя в своих центральных местах среди оригинальных фолк-кругов. «Отключенное» и упрощенное звучание музыки отражало связь жанра с критическим взглядом на технологическое и потребительское общество. В отличие от эскапистской лирики поп-музыки, которая, возможно, является фантазийным отвлечением от жизненных проблем, народные исполнители пытались передать заботу о мире, глобальном сознании и других пробных камнях эпохи. Группы, чья музыка была в значительной степени фолк-роком по звучанию в середине-конце 1960-х, включали Donovan , Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas , Youngbloods , Love и, в ранние годы, Jefferson Airplane .
В середине 1960-х певец и автор песен Гордон Лайтфут начал продвигать свои народные песни в направлении фолк-рока с такими записями, как перкуссионная "Black Day in July" о беспорядках в Детройте 1967 года . Он поднялся на вершину чартов в 1970-х годах с рядом своих фолк-роковых записей, таких как « Sundown » и « Carefree Highway », и в конечном итоге стал известен как легенда фолк-рока. Некоторые артисты, которые изначально работали с более жестким роковым звуком, обнаружили, что им легче общаться, и они чувствовали себя более искренними при таком способе подачи. В этой категории был Кэт Стивенс , который начинал в Лондоне, как и Byrds в Соединенных Штатах, но чаще приглушал звук акустическими инструментами. Он исполнял песни, в которых содержалась забота об окружающей среде, войне и будущем мира в целом. Канадская певица и автор песен Джони Митчелл выиграла множество премий Грэмми со своими песнями в стиле фолк-рок / поп.
Связанные движения
Британский фолк-рок
Британский фолк-рок развился в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle . В нем используется традиционная британская музыка и авторские композиции в традиционном стиле, и он исполняется на сочетании традиционных и рок-инструментов. Это включение влияний традиционной британской народной музыки придает британскому фолк-року отчетливо британский характер и колорит. Он развился из психоделического фолк-рока британских групп, таких как Donovan, Incredible String Band и Tyrannosaurus Rex , но также находился под сильным влиянием таких американских фолк-рок-групп, как Byrds, Love и Buffalo Springfield. Британский фолк-рок был наиболее значительным и популярным в конце 1960-х и 1970-х годах, когда, помимо Fairport и Pentangle, его подхватили такие группы, как Steeleye Span и Albion Band .
Steeleye Span, основанная басисткой Fairport Convention Эшли Хатчингс , состояла из традиционалистских фолк-музыкантов, которые хотели включить в свою музыку электрическое усиление, а затем и явные элементы рока. Это, в свою очередь, породило заметно английскую фолк-рок-музыку группы Albion Band, в которую также входил Хатчингс. В Бретани фолк-рок был разработан Аланом Стивеллом (который начал смешивать свои бретонские, ирландские и шотландские корни с рок-музыкой), а затем французскими группами, такими как Malicorne . В этот же период фолк-рок был принят и развит в окружающих кельтских культурах Ирландии, Шотландии, Уэльса, Бретани и Корнуолла для создания кельтского рока и его производных.
Деревенский фолк
Поджанр, изначально возникший в начале 1960-х годов под влиянием фолка и кантри музыки исполнителей и авторов песен, таких как Боб Дилан и Бобби Бэр , а также вокальных групп возрождения фолка, таких как Kingston Trio. В конце 1960-х многие исполнители фолк-рока, включая Дилана, Яна и Сильвию , а также The Byrds, начали включать сильное влияние кантри в свою музыку, в значительной степени опираясь на Хэнка Уильямса , Мерла Хаггарда и Бака Оуэнса среди других, что привело к параллельному ответвлению. кантри- рока . Это успешное смешение стилей кантри, фолка и рока привело к появлению в 1970-х годах новаторских записей кантри-фолка, написанных авторами-исполнителями, находящимися под влиянием фолка, такими как Джон Денвер и Нил Янг . Народная музыка кантри обычно демонстрирует более мягкое и «непринужденное» ощущение, чем большая часть музыки кантри, и часто дополняется интроспективной лирикой, тем самым сохраняя свои народные корни певцов и авторов песен. С 1970-х годов поджанр кантри-фолк был увековечен такими артистами, как Джон Прайн , Нэнси Гриффит , Кэти Маттеа , Мэри Чапин Карпентер и Ирис ДеМент .
кельтский рок
Поджанр фолк-рока, который сочетает в себе традиционные кельтские инструменты с рок-ритмами, часто под влиянием самых разных стилей поп -музыки и рок-музыки. Он возник из электрической фолк-музыки конца 1960-х и был впервые создан такими группами, как Horslips , которые смешали гэльскую мифологию , традиционную ирландскую музыку и рок. Британский певец и автор песен Донован также оказал влияние на развитие кельтского рока в конце 1960-х благодаря своим альбомам The Hurdy Gurdy Man , Barabajagal и Open Road , в последнем из которых на самом деле была песня под названием «Celtic Rock».
Поджанр был популяризирован в 1973 году Thin Lizzy , у которого был хит « Whiskey in the Jar », традиционная ирландская песня, полностью исполненная в стиле рок. На протяжении 1970-х кельтский рок держался близко к своим народным корням, в значительной степени опираясь на традиционные кельтские мелодии скрипки , дудки и арфы , а также традиционные вокальные стили, но используя уровни усиления и перкуссии рок-групп. В 1980-х и позже кельтский рок был увековечен такими группами, как Pogues , Waterboys , Runrig , Black 47 и Prodigals . Более поздняя фолк-рок-группа из Англии называется BibleCode Sundays . Кельтский рок также популярен в Испании, где такие группы, как Celtas Cortos , имеют большое количество поклонников с начала 1990-х годов.
Средневековый фолк-рок
Средневековый фолк-рок развился как поджанр электрического фолка примерно с 1970 года, когда исполнители, особенно в Англии, Германии и Бретани, взяли музыку средневековья и эпохи Возрождения в качестве основы для своей музыки, в отличие от баллад раннего Нового времени и девятнадцатого века , которые доминировали в произведении. Конвенции Фэйрпорта. Это последовало за тенденцией, которую исследовал Steeleye Span и проиллюстрировал их альбом 1972 года « Below the Salt » . Действия в этой области включали Gryphon , Gentle Giant и Third Ear Band . В Германии Ougenweide , первоначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, решила опираться исключительно на высоконемецкую средневековую музыку, когда они электрифицировались, определяя повестку дня для будущего немецкого электрического фолка. В Бретани, как часть движения кельтского рока , средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года. Однако к концу 1970-х почти все эти исполнители либо распались, либо переехали. Gentle Giant и Gryphon, в развивающееся направление прогрессивного рока . В 1990-х годах, как часть более широкого возрождения фолк-музыки в целом, начали появляться новые средневековые фолк-рок-исполнители, в том числе проект Ричи Блэкмора Blackmore's Night , немецкие группы, такие как In Extremo , Subway to Sally или Schandmaul , и английские группы, такие как Circulus. .
Прогрессивный фолк-рок
В Британии тенденция к электрификации привела к появлению в роке нескольких прогрессивных фолк-исполнителей. Сюда входит акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, ставший электрическим комбо T. Rex . Другие, вероятно, под влиянием электрического фолка, созданного Fairport Convention в 1969 году, перешли к более традиционному материалу, включающему Dando Shaft , Amazing Blondel и Jack the Lad , ответвление северной прогрессивной фолк-группы Lindisfarne , которые были одними из самых успешные британские группы начала 1970-х. Примерами групп, прочно оставшихся на границе между прогрессивным фолком и прогрессивным роком, были недолговечные (но позже воссоединившиеся) Comus и, более успешно, Renaissance , сочетавшие фолк и рок с элементами классической музыки.
Фолк-метал
Фолк-метал — жанр фьюжн хэви-метала и традиционной фолк-музыки , возникший в Европе в 1990-е годы. Для него характерно широкое использование народных инструментов и, в меньшей степени, традиционных певческих стилей (например, голландский Heidevolk , датский Sylvatica и испанский Stone of Erech). Иногда в нем также используются мягкие инструменты под влиянием фолк-рока.
Первыми фолк-металлическими группами были Skyclad из Англии, Cruachan из Ирландии и Mago de Oz из Испании. Дебютный альбом Skyclad The Wayward Sons of Mother Earth был выпущен в 1991 году и будет считаться трэш-металлическим альбомом с некоторыми элементами фолка, в отличие от ранних работ Круахана, которые включали элемент фолка как определяющую часть их звучания. Только в 1994 и 1995 годах из разных регионов Европы и других регионов начали появляться другие первые участники этого жанра. Среди этих ранних групп немецкая группа Subway to Sally возглавила другой региональный вариант, который со временем стал известен как средневековый металл . Несмотря на их вклад, фолк-метал оставался малоизвестным, и в 1990-е его представители были немногочисленны. Только в начале 2000-х этот жанр приобрел известность, особенно в Финляндии благодаря усилиям таких групп, как Finntroll , Ensiferum , Korpiklaani , Turisas и Moonsorrow .
Музыка фолк-метала характеризуется своим разнообразием: группы, как известно, исполняют разные стили как хэви-метала, так и фолк-музыки. В этом жанре используется большое разнообразие народных инструментов, и многие группы, следовательно, имеют шесть или более участников в своем обычном составе. Известно также, что некоторые группы полагаются на клавишные для имитации звука народных инструментов . Лирика этого жанра обычно связана с фэнтези , мифологией , язычеством , историей и природой .
Смотрите также
Заметки
использованная литература
Источники
- Брокен, Майкл, (2003) Британское народное возрождение, 1944–2002 гг . Ашгейт
- Эйнарсон, Джон, (2005) Мистер Бубен Мэн . Книги о фоновых битах
- Гиллиленд, Джон (1969). «Blowin 'in the Wind: Pop открывает для себя народную музыку» (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .
- Свирс, Бритта (2004) Электрический фолк: меняющееся лицо английской традиционной музыки . Издательство Оксфордского университета
- Унтербергер, Ричи (2003) Восемь миль в высоту: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток . Книги о фоновых битах
- Унтербергер, Ричи (2002) Повернись! Повернуть! Turn !: фолк-рок-революция 60-х . Книги о фоновых битах
- Уокер, Майкл (2006) Лорел каньон . Макмиллан
дальнейшее чтение
- Коэн, Рональд Д., (2006) Народная музыка: основы . Рутледж
- Фридлендер, Пол, (2006) Рок-н-ролл: социальная история . Вествью Пресс
- Фрит, Саймон, Эра рока , Рутледж, 2 004
- Лэнг, Дэйв и др. (1975) Электрическая муза: история превращения фолка в рок . Лондон: Эйр Метуэн
- Поле, Хорст (1987) Справочник по народным записям: Англия / Ирландия / Шотландия / Уэльс ; 2-е изд. Берлин: Хорст Поле (1-е изд.: 1984 г.) (дискография, состоящая из примерно 10 000 LP и EP примерно 2500 групп / музыкантов с 1950-х по 1987 год; несколько аудиокассет, на которых нет виниловых дисков)
- Шелтон, Роберт (2003) Дом без направления: жизнь и музыка Боба Дилана . Да Капо Пресс
- Вудстра, Крис и др. (2002) Путеводитель по рок-музыке (Byrds) . Книги о фоновых битах
- Зак, Альбин (2001) Поэтика рока . Калифорнийский университет Press