Международная выставка Surréalisme - Exposition Internationale du Surréalisme
Exposition Internationale дю сюрреализм была выставка сюрреалистов художников, имевших место с 17 января по 24 февраля 1938 года, в прекрасно оборудованных Galerie Beaux-Arts, которыми управляют Жорж Wildenstein , на 140, Фобур Сент-Оноре в Париже . Его организовали французский писатель Андре Бретон , мозг и теоретик сюрреалистов, и Поль Элюар , самый известный поэт этого движения. В каталоге указаны, наряду с вышеупомянутым, Марсель Дюшан в качестве генератора и арбитра (чтобы уладить отчасти ожесточенные конфликты в основном между Бретоном и Элюаром), Сальвадор Дали и Макс Эрнст в качестве технических советников, Ман Рэй в качестве главного светотехника и Вольфганг Паален в качестве ответственного за оформление входа и главного холла «вода и листва». Выставка состояла из трех разделов, в которых были представлены картины и предметы, а также необычно декорированные комнаты и манекены, которые подверглись различным изменениям. С помощью этого целостного представления сюрреалистических произведений искусства движение написало историю выставки.
Перед своей первой групповой выставкой в ноябре 1925 года, которая проходила в галерее Пьера Лёба «Пьер» в Париже, художники-сюрреалисты ранее демонстрировали свои работы на персональных выставках. На групповой выставке были представлены работы Джорджо де Кирико , Ханса Арпа , Макса Эрнста, Пауля Клее , Ман Рэя , Андре Массона , Жоана Миро , Пабло Пикассо и Пьера Роя . Другая совместная выставка последовала в 1928 году в парижской галерее «Au Sacre du Printemps» под названием «Le Surréalisme, existe-t-il?» ( Действительно ли существует сюрреализм ?) Среди участников были Макс Эрнст, Андре Массон, Жоан Миро, Франсис Пикабиа и Ив Танги . Затем последовали групповые выставки. В 1931 году первая выставка сюрреалистов в США прошла в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут , а в мае 1936 года в парижской галерее Charles Ratton прошла выставка «Exposition surréaliste d'objets», которая особо ценила предметное искусство, а также упоминала о нем. Примитивизм , сексуальные фетиши и математические модели.
В июне того же года открылась Международная выставка сюрреалистов в New Burlington Galleries в Лондоне. На этих выставках по-прежнему использовалась обычная форма представления, то есть Белая комната, которая была спроектирована на выставке «Зондербунд» в Кельне в 1912 году. Однако в 1938 году Андре Бретон хотел создать основу для сюрреалистического искусства в изящном искусстве. Галерея , в которой сама презентация сюрреалистического искусства. В качестве творческого акта это должно было стать сюрреалистическим опытом, в котором картины и предметы служили элементами полностью сюрреалистической среды.
В конце 1937 года Андре Бретон и Нуш Элюар попросили Дюшана поделиться идеями для сюрреалистической выставки, которую они планировали. Дюшан уже представлял свои работы на предыдущих выставках, но так и не стал их участником из-за своего принципа никогда не быть частью какой-либо группы. Тем не менее Дюшан принял приглашение помочь в оформлении выставки. Это привело к сотрудничеству в следующих проектах, таких как выставка «Первые документы сюрреализма», которая состоялась в Нью-Йорке в 1942 году. Были проведены различные конфиденциальные встречи с участием внутреннего круга ответственных кураторов и дизайнеров (Марсель Дюшан, Вольфганг Паален, Ман Рэй, Макс Эрнст, Сальвадор Дали), чтобы обсудить общие контуры и конкретные тематические вопросы.
Каталог и справочник
В восьмистраничном каталоге, в котором все художники были перечислены большими заглавными буквами, которые невозможно было не заметить, была информация об участниках выставки. Андре Бретон и Поль Элюар выступили в качестве организаторов, Марсель Дюшан был назван «Генератором-арбитром», Сальвадор Дали и Макс Эрнст были указаны в качестве технических директоров, Ман Рэй был главным светотехником, а Вольфганг Паален отвечал за «воду и листву».
К выставке галерея Beaux-Arts опубликовала в дополнение к каталогу 76-страничный Dictionnaire abrégé du surréalisme под руководством Бретона и Элюара. Это был словарь сюрреализма с введением французского художественного критика и художественного руководителя галереи Раймона Коннья, а также обложка Ива Танги и довольно обширный для того времени иллюстрированный раздел, который суммировал доказательства происхождения. полного сюрреалистического произведения искусства. Здесь были объединены все имена художников, «все ключевые слова, все навязчивые концепции и мотивы, новые техники создания вдохновляющих изображений и их предки». Имена и термины от «Абсурд» до «Дзен» и «Цзыбу», расположенные в алфавитном порядке, в основном объяснялись цитатами из публикаций, написанных представителями движения сюрреалистов.
Выставка
Выставка была разделена на три части: «холл» с такси pluvieux (дождевой кабиной) Сальвадора Дали и два основных раздела; первая Plus belles rues de Paris («Самые красивые улицы Парижа») с сюрреалистически подогнанными манекенами, взятыми напрокат у французского производителя, и центральная комната, оформленная Марселем Дюшаном и Вольфгангом Пааленом, с освещением от Ман Рэя. Картины, коллажи, фотографии и графика висели - плохо освещенные - на стенах и на двух вращающихся дверях Дюшана. Вольфганг Паален создал искусственный пруд с настоящими кувшинками и тростником, покрыл весь пол выставки (включая входную дорожку мокрыми листьями и грязью с кладбища Монпарнас, а также установил свои объекты Chaise envahie de lierre и Nuage articulé . Другие объекты были размещены на различных постаментах. Используя предметы и предметы природы и цивилизации, сама комната была «преобразована в мрачно-абсурдную атмосферу: меньше выставочного пространства, чем пещера и матка».
Открытие
Выставка открылась поздно вечером в 22:00. Требовалось вечернее платье, и обещались всевозможные яркие моменты: истерия, небо, полное летающих собак, и присутствие Энигмарель , гуманоидного автомата , потомка Франкенштейна . Марсель Дюшан не смог присутствовать на выставке, потому что он и его партнер Мэри Рейнольдс отправился в Лондон, чтобы выбрать и повесить картины и рисунки Жана Кокто для Peggy Guggenheim «s Галерея Гуггенхайма Jeune . Галерея открылась 24 января 1938 года выставкой Жана Кокто. Также не присутствовали Жоан Миро и Ив Танги, которые обычно не посещали совместные мероприятия, а также Рене Магритт , который жил в Брюсселе . В компании «Эрнст» Дали и Паален обучили актрису Элен Ванель постановке спектакля. Она выпрыгнула из подушек, лежащих на полу, ее обнаженное тело обвили цепями. Бешено плескавшись в луже Вольфганга Паалена , она через некоторое время снова появилась в рваном вечернем платье, «и очень реалистично исполнила истерический приступ» на одной из кроватей в главном зале.
Художники
На мероприятии были представлены 229 работ 60 экспонентов из 14 стран, включая картины, арт-объекты, коллажи , фотографии и инсталляции . Участвовали художники и писатели, такие как Ханс Беллмер , Леонора Каррингтон , Джозеф Корнелл и Оскар Домингес . Сальвадор Дали был представлен шестью картинами, среди которых был «Великий мастубатор» 1929 года. Вольфганг Паален показал свою картину «Paysage totémique de mon enfance» среди других, а также свои объекты «Le moi et le soi», «Potènce avec» paratonnerre »(виселица в натуральную величину с громоотводом, посвященная немецкому философу Георгу Кристофу Лихтенбергу . Зонт Паалена, сделанный из губок Nuage articulé, свисал с потолка.« Ультра-мебель », 1937, Курт Селигманн , скульптуры от Альберто Джакометти , и объектов по Мрает Оппенгейм , в том числе «завтрак в Fur» с 1936 года, были представлены вместе с пятью другими работами, такие как «La Baguerre Аустерлицы» и реплика Готовых мейдов «бутылка Dryer» по Марселю Дюшан . Кроме того, было 14 картин Макса Эрнста , таких как «Свидание друзей» 1922 года и «Триумф сюрреализма» 1937 года; работы Стэнли Уильяма Хейтера , Жоржа Хагнета , Хамфри Дженнингса и Лео Малета ; Ожидание », 1936 г., по Рихарду Эльцу ; и две сюрреалистические картины Пабло Пикассо . Ман Рэй представил, среди других работ, «A l'heure de l'observatoire - les amoureux», 1932–34, а также «Irrlichter» 1932–37. Всего было девять работ Рене Магритта , например «Ключ к полям» 1936 года и «Терапевт II» 1937 года; восемь ранних картин Джорджо де Кирико ; работы Андре Массона и Роберто Матта ; и несколько работ Жоана Миро , в том числе «Голландский интерьер I» 1928 года. Среди других представленных художников были Роланд Пенроуз ; Йиндржих Штырский ; Ив Танги с девятью картинами, среди которых «По ту сторону моста» 1936 года; Тойен ; Рауль Убак ; и Ремедиос Варо . И датская художница Рита Кернн-Ларсен со своим автопортретом «Познай себя».
Передний двор
Дождевое такси Дали, бывшее такси, приветствовало посетителей на привокзальной площади. Старый автомобиль был покрыт плющом внутри и снаружи, а женский манекен с растрепанными волосами, одетый в вечернее платье, сидел на заднем сиденье между несколькими головками салата и цикория . Рядом с ней была швейная машинка . Водителем была кукла, голова которой была обрамлена пастью акулы, а глаза прикрыты парой темных очков. Интерьер постоянно поливали водой, так что одежда дамы была мокрой, а светлый парик растворялся в валяные пряди, а некоторые съедобные улитки, видимые на шее дамы, оставляли свои слизистые следы.
В 1974 году Дали выставил свое дождевое такси в своем родном городе Фигерас в Каталонии , во внутреннем дворе музея для открытия Театра-музея Дали . Крышу такси украсила большая скульптура Эстер работы Эрнста Фукса .
Самые красивые улицы Парижа
С двора посетители попадали в длинный коридор с уличными указателями. На улице Plus belles rue de Paris художники, такие как Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Жоан Миро, Ман Рей, Андре Массон, Ив Танги и Вольфганг Паален, выставили манекены, вызывающе оформленные и одетые как сексуальные объекты, и стояли перед уличными знаками. Шестнадцать фигур демонстрируют сюрреалистические мотивы и приемы, состоящие из сокрытия и откровения, а также выражают плененную похоть , силу бессознательного желания и нарушение табу .
Уличные знаки частично относились к сюрреалистическим навязчивым идеям и иногда имели вымышленный поэтический характер, но также использовались фактические названия улиц, такие как Rue Nicolas-Flamel в Париже. Это имя было посвящено средневековому алхимику Николя Фламелю , работы которого Андре Бретон , Поль Элюар и Роберт Деснос цитировали как образцы сюрреалистической поэзии. Своей миссией швейной машины и зонтика на столе для препарирования сюрреалисты обязаны писателю Лотреамону , который жил на улице Вивьен. [18] Согласно Максу Эрнсту , два или более «чужеродных элемента вызывают высшую поэтическую молнию», когда встречаются на чуждой им сетке. [19] В Panorama Passage упоминается одно из любимых мест сюрреалистов в Париже, Rue de la Vielle Lanterne, в память об улице, которой больше не существует. На этой улице покончил жизнь самоубийством Жерар де Нерваль , который, по словам Бретона, был образцом для подражания для движения. Порт-де-Лилас назывался La Closerie de Lilas - местом встречи интеллектуалов . Другие названия улиц были загадочными изобретениями, например Rue de la Transfusion ( улица переливания крови ) и Rue de Tous les Diables (улица Дьявола). [20]
Манекен Массона привлек большое внимание, потому что он втиснул его голову в птичью клетку, покрытую красной рыбой из целлулоида . Ему затыкали рот бархатной лентой , а ко рту приставляли анютины глазки . Красный перец, застрявший в ловушках, вырос из крупнозернистой соли. Паприка указала вверх на гениталии манекена , как и многие крошечные эрекции . Марсель Дюшан одел на манекен мужскую фетровую шляпу, рубашку, галстук и пиджак; в нагрудном кармане мигала красная лампочка, и нижняя часть манекена была обнажена - «Роза Селави (альтер-эго Дюшана) в одном из своих провокационных и андрогинных настроений». Ив Танги задрапировал его веретенами, похожими на фаллос , Ман Рэй расплакал фигуру, а голову украсил трубами из смолы и стеклянными шарами. Вольфганг Паален использовал грибы и мох, чтобы придать своему манекену вид заросших, и добавил гигантскую летучую мышь, похожую на вампира ; Оскар Домингес поместил огромный сифон сбоку от своего манекена. Из сифона вылетела обильная струя драпировки. У ног своей «Черной вдовы» Макс Эрнст поставил человека с львиной головой, лежащего на полу и обрызганного краской. Он намеревался поместить светящуюся лампочку в ее нижнее белье, открытое ее задранной юбкой, но Бретон помешал этому. Только со второго взгляда посетители смогли понять, что смотрят на «искусственных» женщин.
Главная Комната
Самые красивые улицы Парижа вели в главный зал. Он был спроектирован Дюшаном и Пааленом в виде грота или утробы, с потолка которого свисали 1200 мешков с углем, заполненных газетами вместо угля. Несмотря на это, посыпалась зловонная угольная пыль. Они напоминали современные сталактиты , в которых категории вверх и вниз перевернуты. Инсталляция Паалена «Avant La Mare» с прудом, кувшинками и тростником, а также украшение его пола мертвыми листьями и грязью превратили всю атмосферу в сферу влажности, тумана и романтических сумерек, особенно после того, как Ман Рэй осветил потолки через софиты. Не получилось, что вечером вернисажа посетителей заставили пользоваться выданными фонариками , чтобы ориентироваться в темноте. Часто посетители забывали их вернуть. Позже Ман Рэй заметил: «Излишне упоминать, что фонари были направлены на лица людей, а не на сами произведения искусства. Как и на каждом переполненном вернисаже, каждый хотел знать, кто еще был рядом». Некоторые историки рассматривают дизайн главного зала как метафору угрожающей ситуации сюрреализма, отраженной в преследовании политической ситуации перед войной, а также огромной матке как vade mecum против более глубоких причин кризиса. которые возникли бы из патерналистских фиксаций целой эпохи. Особенно биограф Паален , Андреас Ньюферт , представляет последнее чтение и хочет видеть установку в целом , как симптом для идеологического сдвига внутри сюрреализма вдали от Зигмунда Фрейда жесткой интерпретации в части Эдипа комплекса по отношению к Отто Ранка теории о Травма рождения с ее признанием эмоциональной природы ребенка и его связи с матерью, которую в то время представляли исключительно Вольфганг Паален и его жена, поэтесса Алиса Рахон .
Современный прием
Exposition Internationale du Surréalism была крупным культурным событием, которое привлекло множество посетителей. В ночь открытия выставку посетили более 3000 человек. Иногда толчки были настолько сильными, что полиции приходилось принимать меры. Однако в последующие дни выставка, которую разрекламировали как зрелище, собирала в среднем более 500 человек в день. Выставка привлекла в основном буржуазную публику, среди которой было много иностранцев: «[На открытии] присутствовала вся парижская элита, а также замечательное количество красивых американских женщин, немецких евреев и сумасшедших старух из Англии [...] Никогда прежде такое количество представителей высшего общества не наступало друг другу на пятки [...] ».
Перед открытием Рэймонд Коньят прямо объявил прессе, что возникнет атмосфера трепета: «Это вознесение в таинственный мир, где бурлеску меньше места, чем трепету; где смех посетителей скрывает их внутреннее беспокойство; где даже их гнев обнажает поражение. Сюрреализм - это не игра, это навязчивая идея ». Эффект, на который они надеялись, достиг лишь нескольких посетителей; только в редких случаях кто-нибудь сообщал о «чувстве беспокойства, клаустрофобии и предчувствия ужасного бедствия», как писала Мария-Луиза Ферме в « Ла Люмьер» . В Le Figaro littéraire Жан Фрейзее сообщил об одновременном появлении в атмосфере неуверенности, меланхолии и черного юмора - и таким образом подтвердил, что цели участников были достигнуты.
Однако пресса категорически не одобряла «насильственное безумие» художников-сюрреалистов [35], заявляя, что выставка просто предлагала «сборник грустных анекдотов» [36]. Многие журналисты признались, что их реакция на экспонаты была смехом не для того, чтобы скрыть свой страх, а потому, что им напомнили о «карнавале» [37]. Во многих сообщениях также подчеркивалась мнимая безвредность выставки и сюрреализм осуждался как «искусство без опасности» [38]. Французский журнал Paris Midi решил, что сюрреалисты больше не были " enfants terribles ", а скорее "группой хороших мальчиков", работающей в "ностальгической и незрелой" манере [39]. Историк искусства Аннабель Гёрген считала, что эти реакции содержат «слишком много полемики, чтобы их можно было рассматривать как выражение сдержанного веселья [...]. Фактически, смех представлял собой оборонительную позицию, по крайней мере, против алогичного » [40]. , она увидела резкую критику газет как успех сюрреалистов, поскольку художники явно хотели вызвать тот гнев, который проявлялся в обзорах.
Большинство критиков высмеивали отдельные объекты, тем самым упуская из виду целостную концепцию выставки. Еще менее предвзятые комментаторы, такие как Йозеф Брайтенбах, один из фотографов, тщательно задокументировавших выставку, хвалили отдельные инсталляции, ничего не извлекая из выставки в целом. Он высоко ценил работы Дюшана, де Кирико, Миро, Эрнста и других, но, тем не менее, охарактеризовал выставку как «салат из преувеличений и безвкусицы» [41]. Это суровое суждение служит примером того, что новаторская часть выставки, целостное производство, не была признана современниками.
Влияние на историю искусства
Фотографов
Наши знания о выставке в основном выражаются многочисленными фотографиями, такими как работы Рауля Убака , Йозефа Брайтенбаха , Роберта Валансе, Ман Рэя , Дениз Беллон и Терезы Ле Прат, которые, как правило, имели дело не только с сюрреалистическими манекенами на отдельных изображениях, но и целыми последовательностями. . [15] В 1966 году Ман Рэй задокументировал выставку в книге. Он был издан ограниченным тиражом в Париже Жаном Петитори под названием «Воскрешение манекенов в Париже Жана Петитори». Помимо пояснительного эссе, книга содержит пятнадцать серебряно-желатиновых фотографий.
Манекен как предмет искусства
Художники-сюрреалисты проявляли особый интерес к манекенам. С помощью этих манекенов искусства мифа Овидия «s Пигмалиона , скульптора , который вырезал идеальную женщину, влюбился в нее , а затем попросил Венеру , чтобы пробудить ее к жизни, остаются в живых. Рауль Хаусманн , художник дадаизма , предшествовавшего сюрреализму , уже в 1919 году создал механическую голову под названием «Дух нашего времени». Это была украшенная голова из папье-маше , которую ученики парикмахера используют, чтобы научиться делать парики . Таким образом, предмет повседневного обихода утратил свою обычную функцию и претерпел трансформацию в художественную концепцию. Хаусманн участвовал в первой международной выставке Дада, которая проходила в 1920 году в Берлине . Скульптор и фотограф Ганс Беллмер , эмигрировавший в Париж в 1938 году, также был участником выставки. Он экспериментировал с манекенами с начала 1930-х годов.
В начале 2011 года на выставке «Сюрреалистические вещи» в художественной галерее Ширн во Франкфурте были представлены не только скульптуры и предметы от Дали до Ман Рэя , но и документальные фотографии манекенов от Рауля Убака и Дениз Беллон. Согласно художественной галерее Ширн, объекты свидетельствуют о «страсти сюрреалистов к иконографии манекена и отражают желание сексуализировать тело с помощью сюрреалистических методов, таких как комбинаторика, вуалирование и экспонирование».
Выставка как финальное проявление
Умышленно или нет, но выставка 1938 года оказалась последней изюминкой и окончательным проявлением сюрреалистического движения. Он снова сконцентрировал всю свою энергию, чтобы подтвердить свою значимость и потенциал для провокации. Политические обстоятельства, а также личные, политически мотивированные разногласия (например, в 1938 году между Бретоном и Элюаром , симпатизировавшим сталинизму ), вынудили Элюара покинуть группу сюрреалистов. Макс Эрнст и Ман Рей последовали их примеру из солидарности [47]. Последний разрыв между Бретоном и Дали последовал в 1939 году, что положило временный конец сюрреалистическому сообществу. Во время Второй мировой войны многие художники уехали в изгнание в США ; их влияние сыграло решающую роль в будущих стилях искусства, таких как абстрактный экспрессионизм , нео-дада и поп-арт [48]. В 1942 году Бретон и Дюшан, который эмигрировал из Франции, организовал выставку «Первые работы сюрреализма» рядом с Сидни Janis в Манхэттене [49].
Когда Бретон и Дюшан открыли выставку «Сюрреализм в 1947 году» в Galerie Maeght в Париже после войны, Бретон вспомнил выставку 1938 года. Он заметил, что, с одной стороны, выставка должна была отражать замысел сюрреализма. , который находился на границе между поэзией и реальностью, а, с другой стороны, он также должен был выражать дух 1938 года. По словам биографа Бретона Фолькера Зоца , выставка 1947 года, однако, не имела того же эффект как его парижский предшественник в 1938 году и подвергся критике за то, что он слишком эксклюзивен. Он описал послевоенный сюрреализм как «эзотерический круг», в то время как многие произведения, берущие свое начало в его корнях, получили всемирное признание. Биограф Дюшана Келвин Томкинс назвал выставку «последним ура движения». Он отметил, что послевоенная эпоха нашла разные выходы, а именно экзистенциализм в Европе и абстрактный экспрессионизм в Соединенных Штатах.
Влияние на выставки с 1960-х гг.
Отказ от модернистских галерей с белыми стенами и мизансцены , а также уделение равного внимания произведениям искусства и находкам стали решающим предвестником выставок и инсталляций 1960-х годов. В 1962 году выставка Dylaby (динамический лабиринт) в Стеделийк-музее в Амстердаме была построена непосредственно на выставке 1938 года. В Dylaby участвовали Жан Тингели , Даниэль Спёрри , Роберт Раушенберг , Марсьяль Райсс , Ники де Сен-Фалль , Пер Олоф Ультведт и его организатор Понтус Хюльтен . Комната и выставка как часть произведения искусства зарекомендовали себя как «средство само по себе в рамках выставки, которая возникла из сюрреалистической практики». Среди экспонентов, которые помогли, «основанные на сюрреалистической практике, сделать выставку средством массовой информации», была выставка BEUYS скульптора Йозефа Бойса в Музее Абтайберга в Мёнхенгладбахе , Германия (сентябрь-октябрь 1967 г.), а также выставка '503 ( 1600 кубических футов) Level Dirt » Вальтера Де Марии (сентябрь-октябрь 1968 г.) в галерее Хайнера Фридриха в Мюнхене и« Senza titolo (Dodici cavelli vivi) » Янниса Кунеллиса , который в 1969 г. выставил на обозрение двенадцать подвижных лошадей. в Галерее Аттико в Риме . В результате появились выставки 1980-х годов.
Реконструкции
С марта по май 1995 года галерея Ubu в Нью-Йорке, основанная всего за год до этого, отдала дань уважения новаторской выставке 1938 года. Были показаны экспонаты, фотографии и инсталляция Дюшана из главного зала.
Музей Вильгельма-Хака в Людвигсхафене представил еще одну ретроспективу в рамках своей выставки под названием Gegen jede Vernunft. Surrealismus Paris-Prag im Jahr 2009/10 («Вопреки всему. Сюрреализм Париж-Прага в 2009/10»). На выставке была представлена частичная репродукция: главная комната, оформленная Марселем Дюшаном, была украшена мешками с углем на потолке, листьями на полу, жаровней и кроватью, а также картинами на стенах. Звуковая дорожка заполнила комнату звуками марша солдат и истерическим смехом. Как и в 1938 году, посетителей заставляли осматривать комнату с фонариком.
Со 2 октября 2011 г. по 29 января 2012 г. в Fondation Beyeler в Риэне недалеко от Базеля была представлена первая всеобъемлющая сюрреалистическая выставка в Швейцарии . Посетители ориентировались на выставке, как и в 1938 году, с помощью имитаций парижских уличных знаков с вымышленными или настоящими именами. Название выставки - Дали, Магритт, Миро - Сюрреализм в Париже («Дали, Магритт, Миро - Сюрреализм в Париже»).
Библиография
- Андре Бретон / Поль Элюар: Dictionnaire abrégé du surréalisme. Фотографии, иллюстрации, леттрины . Éditions Corti, Париж 1938, Faksimileausgabe 1991, ISBN 2-7143-0421-4
- Аннабель Гёрген: Международная выставка Surréalisme, Париж, 1938. Bluff und Täuschung - Die Ausstellung als Werk. Einflüsse aus dem 19. Jahrhundert unter dem Aspekt der Kohärenz . Шрайбер, Мюнхен 2008, ISBN 978-3-88960-074-5
- Бернд Клюзер, Катарина Хегевиш (Hrsg.): Die Kunst der Ausstellung. Eine Dokumentation dreißig instancearischer Kunstausstellungen dieses Jahrhunderts . Insel, Франкфурт а. М. / Лейпциг 1991, ISBN 3-458-16203-8
- Элис Махон, Сюрреализм и политика Эроса, 1938-1968. Темза и Гудзон, Лондон, 2005 г., ISBN 0500238219
- Уве М. Шнеде : Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert. Von den Avantgarden bis zur Gegenwart . CH Beck, Мюнхен 2001, ISBN 3-406-48197-3
- Уве М. Шнеде: Die Kunst des Surrealismus. Malerei, Skulptur, Dichtung, Fotografie, Film . CH Beck, Мюнхен 2006, ISBN 978-3-406-54683-9
- Райнхард Шпилер, Барбара Ауэр (Hrsg.): Gegen jede Vernunft. Сюрреализм Париж - Прага . Каталог выставки, Belser, Штутгарт 2009, ISBN 978-3-7630-2537-4
- Кальвин Томкинс: Марсель Дюшан. Eine Biographie . Hanser, Мюнхен, специальное издание 2005 г., ISBN 3-446-20110-6
- Фолькер Зац : Андре Бретон. Rowohlt, Райнбек в Гамбурге 1990, ISBN 3-499-50374-3
внешние ссылки
Ссылки
Координаты : 48 ° 52'22 "N 2 ° 18'40" E / 48,87278 ° N 2,31111 ° в.д.