Элмо Хоуп - Elmo Hope

Элмо Хоуп
Исходная информация
Имя при рождении	Святой Эльмо ​​Сильвестр Хоуп
Родившийся	27 июня 1923 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
Умер	19 мая 1967 г. (1967-05-19) (43 года) Нью-Йорк, Нью-Йорк
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик
Инструменты	Пианино
Активные годы	1940-е – 66 гг.
Связанные действия	Берта Хоуп , Гарольд Лэнд , Телониус Монах , Бад Пауэлл

Святой Эльмо ​​Сильвестр Хоуп (27 июня 1923-19 мая 1967) был американским джазовым пианистом, композитором и аранжировщиком, в основном в жанрах бибоп и хард-боп . Он вырос, играя и слушая джаз и классическую музыку с Бадом Пауэллом , и оба были близкими друзьями другого влиятельного пианиста, Телониуса Монка .

Хоуп пережила расстрел полиции в юности и стала музыкантом из Нью-Йорка, который записывался с несколькими новыми звездами в начале-середине 1950-х годов, в том числе с трубачом Клиффордом Брауном и саксофонистами Джоном Колтрейном , Лу Дональдсоном , Джеки МакЛином и Сонни Роллинзом. . У Хоупа, который долгое время употреблял героин, отозвали лицензию на выступления в клубах Нью-Йорка после осуждения за наркотики, поэтому он переехал в Лос-Анджелес в 1957 году. Он не был счастлив в течение четырех лет на Западном побережье, но имел несколько успешных совместных работ. там, в том числе с саксофонистом Гарольдом Лэндом .

После возвращения Хоупа в Нью-Йорк последовало больше записей в качестве лидера, но они мало что сделали, чтобы привлечь к нему больше внимания публики или критиков. Дальнейшие проблемы с наркотиками и здоровьем снизили частоту его публичных выступлений, которые закончились за год до его смерти, в возрасте 43 лет. Он остается малоизвестным, несмотря или из-за индивидуальности его игры и сочинения, которые были сложными и сложными. подчеркнули тонкость и вариативность, а не виртуозность, преобладающую в бибопе.

Ранний период жизни

Элмо Хоуп родился 27 июня 1923 года в Нью-Йорке. Его родители, Саймон и Гертруда Хоуп, были иммигрантами из Карибского бассейна и имели несколько детей. Эльмо ​​начал играть на пианино в семь лет. В детстве он брал уроки классической музыки, а с 1938 года выигрывал сольные конкурсы фортепианных концертов. Его коллега-пианист Бад Пауэлл был другом детства; вместе они играли и слушали джаз и классическую музыку. Хоуп училась в средней школе Бенджамина Франклина , которая была известна своей музыкальной программой. Он прекрасно разбирался в гармонии, в школе сочинял джазовые и классические произведения.

В 17 лет Хоуп застрелил нью-йоркский полицейский. Его доставили в больницу Сиденхэма , где врачи сообщили, что пуля едва попала ему в позвоночник. Шесть недель спустя, после того как Хоуп выписали из больницы, он предстал перед судом по обвинению в «нападении, попытке ограбления и нарушении закона Салливана ». Офицеры полиции показали в суде, что Хоуп была частью группы из пяти человек, участвовавших в грабеже. Полиция не опознала никого из четырех других или трех предполагаемых белых жертв; Хоуп заявила, что он убегал с другими прохожими после того, как полиция начала стрелять, и был ранен при попытке войти в коридор. Судья снял с Хоуп все обвинения, после чего адвокат Хоуп назвал стрельбу «возмущением», а обвинения - «попыткой фальсификации».

Выздоровление Хоупа шло медленно, и он не вернулся в школу. Вместо этого он играл на пианино в различных танцевальных залах такси и других заведениях города. Хоуп и Пауэлл познакомились с коллегой-пианистом Телониусом Монком в 1942 году, и трое молодых людей проводили вместе много времени. Это было прервано в марте 1943 года, когда Хоуп зачислился рядовым в армию США. В записях о зачислении Хоуп числилась холостяком с иждивенцами. Он был женат, у него умер сын. В условиях призыва говорилось, что Хоуп будет в армии «на время войны [Второй мировой войны] или другого чрезвычайного положения, плюс шесть месяцев».

Дальнейшая жизнь и карьера

В Нью-Йорке - 1947–56 гг.

Отсутствие Хоупа на ранней бибоп- сцене в основном продолжалось после того, как он ушел из армии, так как в течение нескольких лет он играл в основном в ритм-н-блюз-группах. В конце 1947 года он был частью октета, возглавляемого трубачом Эдди Робинсоном, и примерно в то же время недолго играл со Снабжением Мосли . У Хоупа было первое долгое сотрудничество с группой Джо Морриса с 1948 по 1951 год, в том числе для нескольких записей. Эта группа гастролировала по США.

Некоторые из тех, кого Хоуп встретила в группе Морриса, тоже интересовались джазом. Один из них, саксофонист Джонни Гриффин , вспомнил группу музыкантов, в том числе Хоуп, которые вместе практиковались и учились в Нью-Йорке в дни бибопа конца 1940-х годов: «Мы ходили в дом Монка в Гарлеме или в дом Элмо в Бронксе. мы просто много играли. Я тоже немного играл на пианино, так что я мог слышать, что они все делают гармонично. Но если что-то озадачило меня, я бы спросил, и Элмо объяснил бы гармонии. Мы играли Диззи [ Гиллеспи] или Чарли Паркера ».

Этот интерес расширился к июню 1953 года, когда Хоуп записалась в Нью-Йорке в составе квинтета во главе с трубачом Клиффордом Брауном и альт-саксофонистом Лу Дональдсоном . Критик Марк Майерс предположил, что шесть песен, записанных группой, были первыми в новой форме джаза, « хард-боп », которая стала очень влиятельной. Эта сессия 1953 года также помогла Hope получить известность с продюсером Blue Note Records Альфредом Лайоном , который примерно неделю спустя руководил его дебютной записью в качестве лидера. Результатом стал 10-дюймовый альбом Elmo Hope Trio , в котором участвовал выпускник Морриса Перси Хит на басу и Филли Джо Джонс на барабанах. По словам критика Кенни Мэтисона в 2012 году, записанные треки иллюстрируют, что Хоуп больше интересовала архитектура и акустические детали музыки, чем индивидуальная виртуозность. Следующая сессия записи Blue Note 11 месяцев спустя привела к созданию второго тома Elmo Hope Quintet .

В августе 1954 года Хоуп была пианисткой на концерте Prestige Records под руководством саксофониста Сонни Роллинза , который был выпущен как Moving Out , а также на другой сессии с Дональдсоном. Хоуп подписала контракт с Prestige в 1955 году и в том же году записала для них трио-альбом Meditations . В следующем году последовал секстет « Неформальный джаз» с Дональдом Бердом (труба), Джоном Колтрейном и Хэнком Мобли (тенор-саксофоны), Полом Чемберсом (бас) и Джонсом (ударные). Некоторые комментаторы предположили, что такие сеансы, как эта, а также сеансы с Брауном и Роллинзом, были препятствием для карьеры Хоуп: «Он слишком часто записывался с молодыми, растущими талантами», - написал рецензент Buffalo Jazz Report в 1976 году.

В январе 1956 года Хоуп записалась с другой восходящей звездой, Джеки МакЛином , для альбома саксофониста Lights Out! , опять же для Престижа. В апреле того же года Хоуп должен был появиться в « The Happy Blues» саксофониста Джина Аммонса , но он покинул здание звукозаписывающей компании до начала сессии и не вернулся. Хоуп утверждала, что он пошел навестить тетю в больнице, но его отсутствие другие приписывали его героиновой зависимости. Это продолжалось несколько лет и привело как минимум к одному тюремному заключению. Его проблема с наркотиками и связанная с этим судимость привели к изъятию у Хоуп карты кабаре Нью-Йорка примерно в 1956 году, поэтому ему больше не разрешалось играть в клубах города.

В Лос-Анджелесе - 1957–61.

Не имея возможности зарабатывать на жизнь в Нью-Йорке из-за запрета на выступления, Хоуп гастролировала с трубачом Четом Бейкером в 1957 году, а затем начала жить в Лос-Анджелесе. Вскоре он нашел других музыкантов, на которых повлиял бибоп, в том числе саксофониста Гарольда Лэнда и басиста Кертиса Каунса . Хоуп снова сыграла с Роллинзом и в октябре 1957 года записала сессию, известную как The Elmo Hope Quintet Featuring Harold Land, которую Pacific Jazz не выпускала до 1962 года, вместе с содержанием альбома Jazz Messengers 1957 года . В марте следующего года Хоуп стала частью группы Counce и записала два альбома с басистом. Примерно в это же время Хоуп занималась аранжировкой других, в том числе для Гарольда Лэнда 1958 года в Стране джаза . У Хоупа также была своя собственная группа с разнообразным составом, и в 1959 году он играл с Лайонелом Хэмптоном в Голливуде. Позже в том же году, после выступлений в Сан-Франциско с двумя квартетами - первый состоял из Роллинза, басиста Скотта ЛаФаро и барабанщика Ленни Макброуна ; другой с Роллинзом, замененным на Лэнда - Хоуп отправился на север с группой Лэнда, чтобы отыграть в Ванкувере.

Вернувшись в Лос-Анджелес в августе 1959 года, Хоуп была пианисткой квинтета Лэнда в альбоме The Fox ; он также написал четыре композиции для альбома. Эта запись, вместе с трио Elmo Hope Trio того же года, по мнению историка джаза Дэвида Розенталя , является иллюстрацией музыкального развития Хоуп на Западном побережье. Альбом трио получил редкую пятизвездочную рецензию от журнала Down Beat с комментарием, что эстетика Хоуп была «своего рода горько-сладкой меланхолией, которая, кажется, лежит в основе других джазменов [...], которые иногда находят мир» "немного", как говорят англичане, чтобы с этим справиться ".

В 1960 году Хоуп женился на пианистке Берте Роузмонд (более известной как Берта Хоуп ), с которой познакомился в Калифорнии. Как джазовый музыкант с Западного побережья, Хоуп разочаровался в своей жизни. В своем единственном крупном опубликованном интервью (написанном для Down Beat в январе 1961 года и озаглавленном «Горькая надежда») он критиковал отсутствие творчества в популярном тогда церковном соул-джазе , жаловался на нехватку хороших музыкантов в Лос-Анджелесе. и посетовал на отсутствие возможностей для работы в нескольких джаз-клубах в этом районе. Хоуп покинул Лос-Анджелес позже в 1961 году. Его жена рассказала, что он больше не работал с Land, имел предложения о записи от компаний, базирующихся на Восточном побережье, и по-прежнему предпочитал Лос-Анджелес, поэтому пара и их маленькая дочь переехали в Нью-Йорк. .

Еще в Нью-Йорке - 1961–67.

В июне 1961 года Хоуп вошла в состав квинтета Филли Джо Джонса, в который входил трубач Фредди Хаббард . Их первые концерты были организованы старым другом Хоуп, Монком, как и запись в том же месяце для Riverside Records с Хоуп в качестве лидера. Пианист записал четыре альбома в Нью-Йорке примерно в 1961 году, включая Hope-Full , в который вошли его единственные сольные треки и несколько фортепианных дуэтов с женой.

По мнению музыканта и критика Роберта Палмера, некоторые компании, для которых он записывался на этом этапе своей карьеры, снизили достоинство Хоупа . Один альбом назывался High Hope! (1961), а другой, выпущенный как Sounds from Rikers Island (1963) по поводу тюремного комплекса Нью-Йорка , включал выступления исключительно музыкантов, которые в какой-то момент были заключены в тюрьму за преступления, связанные с наркотиками. Между этими двумя сессиями в качестве лидера Хоуп снова ненадолго сидела в тюрьме за преступления, связанные с наркотиками. Эти и другие альбомы, выпущенные в начале 1960-х, мало что сделали для более широкого понимания Hope.

Хоуп снова играл с Маклином в конце 1962 года. Он также руководил фортепианным трио: в начале 1963 года в него входили Рэй Кенни на басу и Лекс Хамфрис на барабанах; в конце 1964 года на басу играл Джон Оре, а на барабанах - Билли Хиггинс . В 1965 году Хоуп продолжала руководить трио и квартетом в районе Нью-Йорка. Однако проблемы со здоровьем и наркотики означали, что в конце карьеры он играл реже. Его последние записи были сделаны в 1966 году, но не издавались 11 лет. Последний концерт Хоуп был в Джадсон-холле в Нью-Йорке в 1966 году. Его коллега- пианист Гораций Тэпскотт сообщил, что позже у Хоупа «все руки были подбиты, и он не мог играть».

Посещения одной больницы, которая имела опыт решения проблем со здоровьем наркоманов, заставили Хоуп почувствовать, что над ним проводят эксперименты, поэтому он пошел в другую, больницу Святой Клары . Здесь, по словам его жены, лечение не было адаптировано к метадоновой программе, которую он проходил, что добавило нагрузке на его сердце. Хоуп была госпитализирована с пневмонией в 1967 году и умерла через несколько недель, 19 мая, от сердечной недостаточности. Его жене на момент смерти был 31 год. У них было трое детей; их дочь Моника Хоуп стала певицей.

Артистизм

Игра Хоуп была основана на блюзовых джазовых традициях. Он использовал диссонирующие гармонии и острые, контрастные строки и фразы. Розенталь заметил, что игра Хоупа в одной из своих композиций для записи Дональдсона-Брауна 1953 года проиллюстрировала «многие элементы зарождающегося стиля пианиста: мрачные, внутренне меняющиеся аккорды во вступлении; напористые, извилистые фразы в соло; и тлеющая интенсивность, которая всегда охарактеризовал свои лучшие работы ». Чувство времени Хоуп означало, что его расположение нот было непредсказуемым: он падал в разных точках по обе стороны от такта, но не точно по нему. Его использование динамики клавиатуры было столь же гибким, поскольку слушатель не мог предсказать, когда в исполнении изменится уровень. Billboard рецензент заключительных записей Надежды, как и переиздан в 1996 году, писал , что «он динамически ровнее , чем монах, с паукообразных, ошалевший потрогать. Его гармонический и композиционный подход сложен в дизайне и почти жуткое в исполнении.» Критик Coda Стюарт Брумер также прокомментировал прикосновение Хоуп, предположив, что оно было необычным и легким, и создавало сочетание деликатности и смелости, которое было его собственным. Леонард Фезер и Ира Гитлер подытожили способности Хоупа: у него был «стиль, параллельный Пауэллу, [...] он был пианистом и композитором редкой гармонической остроты и очень личной интерпретации».

Композиции

В «Джазовом словаре New Grove» говорится, что Хоуп сочинила около 75 музыкальных произведений, которые «варьируются по характеру от мучительной нервозности до интроспективного полулирического романтизма». Один из примеров, "Minor Bertha", имеет необычную 35- тактную форму AABA с девятибалочной A-секцией, которая "использует нетрадиционные ритмы и слабо функциональные гармонии, которые затемняют его фразы. Такие другие пьесы, как 'One Down', 'Barfly 'и' Tranquility '[...] также являются прекрасными примерами его идиосинкразического творчества ".

The Penguin Jazz Guide отмечает, что композиции Хоуп были сильно мелодичными, некоторые из них содержали концепции фуги и канона, взятые из классической музыки, но сохраняющие основы блюза. Аткинс заявил, что Хоуп писал хорошо структурированные, сложные композиции, которые играл с импровизационной гибкостью. Мэтисон отметил, что, несмотря на оригинальность композиций Хоуп, другие музыканты лишь изредка подхватывают их, поскольку они связаны с идиосинкразической формой выражения Хоуп и по-прежнему трудно играть.

Наследие и влияние

Современники считали, что Хоуп, Пауэлл и Монк оказали влияние друг на друга в начале своей карьеры, и поэтому все они помогли повлиять на развитие джазового фортепиано. Пауэлл был известен своей роговой игрой правой рукой, поддерживаемой простыми аккордами для левой руки, над чем он работал вместе с Хоуп. Более поздние пианисты, которые цитировали Хоуп как большое влияние, включают Лафайета Гилкриста , Александра Хокинса , Фрэнка Хьюитта и Хасаана Ибн Али . В 2013 году Хокинс сказал, что Хоуп важен, потому что у него очень индивидуальный стиль, но он не имеет культового статуса пианистов, таких как Монк. Современный джазовый гитарист Курт Розенвинкель упомянул ритмы, фразы и композиции Хоуп, оказавшие влияние.

Берта Хоуп выпустила альбомы, посвященные композициям бывшего мужа. В 1999 году она и ее будущий муж, басист Уолтер Букер , создали группу под названием "Elmollenium", которая исполняла композиции Элмо. Она расшифровала записи, чтобы воссоздать его аранжировки после пожара в квартире, который уничтожил большинство оригинальных рукописей. В сентябре 2016 года в честь пианиста Lyman Place в Бронксе было названо «Путь Элмо Хоуп - Пионер джаза».

Несколько критиков выступили за переоценку карьеры Хоуп. Один из них - Чак Берг, писавший для Down Beat в 1980 году, который объяснил игнорирование Hope большинством поклонников и критиков джаза в значительной степени уникальностью своего стиля, который отличался от стиля, преобладающего в джазе в целом и в бибопе в частности. Берг противопоставил «агрессивную напористость, массовое излияние сырой энергии и демонстрацию технического атлетизма», которые, как он утверждал, ценится в джазе, с более тонким и интеллектуальным подходом Хоупа, и предположил, что расширение того, что принято в джазе после его смерти означало, что его карьеру следует переоценить. Семь лет спустя Палмер писал о Хоуп и ее коллеге-пианисте Херби Николсе : «Они были практически исключены из существования. Отвергнутые как второстепенные и переписчики, когда они были плодотворно творческими и очень оригинальными, они страдали от пренебрежения, которое только сейчас начинает проявляться. быть рассеянным в случае Николса, и это все еще продолжается в случае Хоуп ». В 2010 году издание The Penguin Jazz Guide отметило, что «Как и многие представители его фортепианного поколения, [... Хоуп] только сейчас должным образом изучается и оценивается».

Пианист Хасаан ибн Али сказал о Хоупе: «Он был одним из величайших людей, которые предложили такую ​​большую дозу от болезни музыки. И, руководствуясь своими идеалами, зная, что помощь нужна, он дал своим товарищам Телониус Монк и Бад Пауэлл и многие другие .... [Д] на этот раз так много произведено, так много сделано музыкантами, но он все еще является действительной причиной ». Тенор-саксофонист Джонни Гриффин назвал Хоуп «настоящим гением фортепиано».

Дискография

Как лидер

Год записи	Заголовок	Этикетка	Персонал / Примечания
1953 г.	Элмо Хоуп Трио	Синяя нота	Трио с Перси Хитом (бас), Филли Джо Джонс (ударные)
1954 г.	Квинтет Элмо Надежды, Том 2	Синяя нота	Квинтет с Чарльзом Фриманом Ли (труба), Фрэнком Фостером (теноровый саксофон), Перси Хитом (бас), Артом Блейки (ударные)
1955 г.	Медитации	Престиж	Трио с Джоном Оре (бас), Уилли Джонсом (ударные)
1955 г.	Надежда встречает Фостера	Престиж	Квартет с Фрэнком Фостером (тенор-саксофон), Джоном Ором (бас), Артом Тейлором (ударные); квинтет на некоторых треках, с добавлением Чарльза Фримена Ли (труба)
1956 г.	Неформальный джаз	Престиж	Секстет с Дональдом Бердом (труба), Джоном Колтрейном и Хэнком Мобли (тенор-саксофон), Полом Чемберсом (бас), Филли Джо Джонс (ударные)
1957 г.	Квинтет Элмо Хоуп с участием Гарольда Лэнда	Тихоокеанский регион	Квинтет, со Стю Уильямсоном (труба), Гарольдом Лэндом (теноровый саксофон), Лероем Виннегаром (бас), Фрэнком Батлером (ударные)
1959 г.	Элмо Хоуп Трио	Хифиджаз	Трио с Джимми Бондом (бас), Фрэнком Батлером (ударные)
1961 г.	Вот и надежда!	Знаменитости	Трио с Полом Чемберсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)
1961 г.	Высокая надежда!	Маяк	Трио с Полом Чемберсом и Бутчем Уорреном (бас; отдельно), Филли Джо Джонс и Гранвиллом Т. Хоганом (барабаны; отдельно)
1961 г.	Возвращение домой!	Риверсайд	Секстет с Блю Митчеллом (труба), Фрэнком Фостером и Джимми Хитом (теноровый саксофон), Перси Хитом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные); несколько треков трио с Перси Хитом и Джонсом
1961 г.	Полная надежда	Риверсайд	Сольное фортепиано; некоторые треки - дуэт с Бертой Хоуп (фортепиано)
1963 г.	Звуки с острова Рикерс	Аудио верность	Секстет на большинстве треков, с Лоуренсом Джексоном (труба), Джоном Гилмором (тенор-саксофон), Фредди Дугласом (сопрано-саксофон), Ронни Бойкинсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные); Эрл Коулман и Марсель Дэниэлс (вокал; отдельно) на некоторых треках
1966 г.	Последние сессии - Том первый	Внутренний город	Трио с Джоном Ором (бас), Филли Джо Джонсом и Клиффордом Джарвисом (барабаны; отдельно); выпущен 1977
1966 г.	Последние сессии - Том второй	Внутренний город	Подробности как последние сеансы - первый том

Как сайдман

Год записи	Лидер	Заголовок	Этикетка
1953 г.	Лу Дональдсон и Клиффорд Браун	Новые лица Новые звуки	Синяя нота
1953 г.	Лу Дональдсон и Клиффорд Браун	Альтернативные приемы	Синяя нота
1954 г.	Лу Дональдсон	Секстет Лу Дональдсона, Vol. 2	Синяя нота
1954 г.	Сонни Роллинз	Выезжая	Престиж
1956 г.	Джеки Маклин	Отбой!	Престиж
1958 г.	Кертис Каунс	Изучение будущего	Dooto
1958 г.	Кертис Каунс	Звучность	Современный
1958 г.	Гарольд Лэнд	Джаз в подвале 1958	Lone Hill Jazz
1959 г.	Гарольд Лэнд	Лиса	Хифиджаз

Источники:

Рекомендации

Библиография

Внешние ссылки

• «... легенда о святом Эльмо» . Оценка карьеры Хоуп Деннисом Харрисоном.
• Список сочинений Надежды .
• Общественное радио "Надежда" .