Веронское колокольное искусство - Veronese bellringing art

Колокольня на колокольне Сан-Массимо, Верона

Колокольня Вероны - это стиль звонка в церковные колокола, который развился в Вероне, Италия, с восемнадцатого века. В колокола звонят по кругу (верхний край рта и верхний верх рта), удерживая веревку и колесо до тех пор, пока не потребуется записка.

История

История ранних веков

Колокольня Сан-Зено-Маджоре

В «Истории Вероны» Людовико Москардо записывает, что 21 ноября 622 года на городских колокольнях прозвенел звонок, возвещающий о смерти епископа Мауро. Неизвестно, сколько башен и колоколов, но очевидно, что к тому времени в Вероне существовала традиция звонков. В следующем столетии был отлит колокол «буря» («dei temporali»). Он имеет восьмиугольную форму и считается одним из старейших отливок такого типа в Европе. Сейчас он хранится в музее Сан-Зено в Вероне.

Самая ранняя техническая информация о литье веронских колоколов принадлежит мастеру Гислимерио в 1149 году. Он описал литье колоколов для Сан-Зено-Маджоре . Гислимерио был первым из пятидесяти основателей колоколов, которые работали в Вероне на протяжении веков. Первоначально форма колокольчиков была эмпирической, однако было проведено около 1200 исследований, чтобы определить лучшую форму. Затем результаты были распространены по всему континенту. Другие отливки были сделаны в 1065 г. для Сан-Фермо, 1081 г. для Сан-Массимо и 1172 г. для Сан-Сальвара.

Вплоть до XIV века лучшие строители колоколов были из Венеции из-за более развитой индустрии, но были и опытные веронезе. Некоторые считают мастера Якопо одним из лучших мастеров своего времени. В 1370 году он отлил колокол для башни Гарделло. Она имеет ширину 130 сантиметров (51 дюйм) и весит около 18 центнеров или 1800 килограммов (4000 фунтов) (35-2-24). Башня представляет собой башню с часами, не прикрепленную к церкви. Часы 1370 года были одними из первых часов с боем в мире. Колокол сейчас находится в музее Кастельвеккьо.

В 15 веке, когда Верона была передана Венеции, было мало коренных веронских литейщиков, и поэтому на веронских мастеров работали странствующие рабочие. Колокола для Сан-Зено были изготовлены немецкими мастерами, а для замка Мальчезине - испанцами. Француз Мишель основал компанию в Вероне, которая просуществовала до 19 века. Он изучил звук колокольчиков, придумав форму, которая создавала приятный и мелодичный звук. Его преемники, такие как Чеккерле и Бонавентурини, продолжили развитие и начали применять украшения, превращая колокола в произведения искусства. Особо искусным основателем был Гаспарино, который в 1444 году сделал один колокол для Санта-Мария-делла-Скала, который до сих пор звонит. В этом веке были построены прекрасные колокольни, такие как Санта-Анастасия.

В 16 веке количество колоколов в некоторых башнях увеличилось. Первые пять или шесть колоколов прозвучали в четырех церквях: Сан-Зено, Санта-Мария-ин-Органо, Санта-Мария-делла-Скала и Санта-Анастасия. Все четыре были монастырями, где монахи сами звонили в колокола. В 1557 году литейный завод Бонавентурини отлил 4 215 килограммов (9 292 фунтов) (82-3-24) гражданского колокола «Ренго», который до сих пор находится в хорошем состоянии. Колокольни в стиле Reinassence - это Сан-Назаро и Санта-Мария-ин-Органо.

В 17 веке семья Да Лево и их ученики (одним из которых был Пезенти) отливали колокола с диатонической настройкой. Обычными аранжировками были мажорный аккорд (doh-me-soh-doh ', например CEG C'), Gloria (doh-ray-fah, например CDF) или субдоминанта (doh-far-doh ', например CF C '). Значительными церквями, оборудованными инсталляциями, были Мадонна-ди-Кампанья, Сан-Бернардино, Сан-Николо-алл'Арена и Кафедральный собор. У последних звонари были музыкантами-мирянами, проживавшими на западных окраинах города, которым платили снижением арендной платы за пашню. Первые свидетельства колес и противовесов относятся к этому периоду; из чего предполагается, что колокола начали звонить последовательно, а не хаотично. Семья Да Лево специализировалась на изготовлении полностью украшенных колоколов малых и средних размеров. В 1653 году Пезенти отлил гражданский колокол Бергамо весом 6000 кг (13000 фунтов) (116-0-8), который используется до сих пор. Воспитанниками Песенти были Де Росси, Пони, Лардуччи и Микелетти (умер в 1804 г.).

В середине 18 века были установлены еще три интересных кольца. Один был изготовлен литейным заводом Crespi для монастыря Сан-Фермо, другой - Антонио Лардуччи для Санта-Лючии, который был последним, изготовленным во французско-веронском стиле эпохи Возрождения. В 1776 году профессор Джузеппе Руффини отлил кольцо для Сан-Джорджо-ин-Брайда. Креспи и Руффини представили Вероне форму Manieristica. Эта новая форма возникла в 16 веке в Альпах и стала основой для форм, используемых до сих пор. Колокола Сан-Джорджо-ин-Брайда являются выдающимися произведениями искусства как по художественному оформлению, так и по музыкальной точности.

Развитие звонка в веронезском стиле

Сан-Джорджо-ин-Брайда, место рождения веронской системы кольцевания.

В Сан-Джорджо-ин-Брайда новые колокола были повешены таким образом, чтобы мог развиться новый стиль звона. Колокольчики подвешены для полного кругового звонка, при этом каждый колокол поворачивается от уравновешенного рта вверх на 360 градусов, чтобы снова уравновесить ртом вверх. Этот метод звонка позволяет точно контролировать время, в которое звучит звонок, и, следовательно, разрешает музыку. Неясно, был ли такой способ подвешивания колоколов независимо разработан в Сан-Джорджио или же этот метод был импортирован из Англии, где также вешают колокола для полного кругового звонка. Местные фермеры, которые посещали церковные службы и были склонны к музыке, были выбраны для того, чтобы звонить и следить за обслуживанием колоколов Сан-Джорджо. Они развили искусство звонких концертов . Новый стиль музыки не был оценен императором Священной Римской империи Иосифом II , но был любим папой Пием VI, который слушал его в феврале 1782 года.

За свои старания звенящие получали пищу, которую им давали в начале осени (осени): «полента, саляме и вино россо» ( полента , салями и красное вино). Звонок был довольно обременительным, в святые дни им приходилось вставать очень рано на Ave Maria, затем снова играть для основной мессы, послеобеденной и вечерней службы и, наконец, ночью для вечерни. В конце концов они продавали еду, получая сумму около 130 евро в год.

Примерно в то же время были изменены колокола Санта-Мария-ин-Органо , вероятно, чтобы они могли играть концерты. Многие церкви Вероны начали следовать этому примеру, и первые звенящие в Сан-Джорджио в Брайде были отправлены для организации групп и обучения новых музыкантов.

Колокольня Веронского собора

Следующей башней, которую нужно было перестроить, была Сантиссима Тринита в 1803 году. Затем Кьево (1808), а затем собор, Санти Апостоли , Санто Стефано , Сан Сальваторе Корте Региа и Санта Анастасия . Звонящие в Санта-Анастасии были группой, которая работала на плавучих мельницах на реке Адидже , за апсидой базилики. Этот спрос на новые колокола привел к появлению четырех заводов по производству колоколов, которыми управляют ученики Руффини: Partilora-Selegari, Chiappani and son, а также двух компаний Cavadini.

Санта Анастасия

Единственным значительным неблагоприятным эффектом было исчезновение старой техники колокольного звона, такой как карильон. Эта традиция пришла от таких мастеров, как Винченци и Гардони, некоторые из которых решили изменить технику, начав звонить в колокола своим новым методом. Примером может служить Джакомо Милосси (ученик Гардони), чье мастерство было высоко оценено в сонете, посвященном колоколам Святой Анастасии . В 1820 году церковная группа из Томбы прибыла, чтобы воззвать , за которым последовал еще один чудесный перезвон в колокольне Сан-Томазо-Бекет, Кинцано и Парона .

Священник в Stimate собрал группу звонарей под опекой Модесто Кайнера. В своих мемуарах он описывает точные методы проведения концерта по кругу со священным бронзовым колоколом. Литейный завод Partilora-Selegari оборудовал колокольни Сан-Лоренцо и Сан-Массимо, которые первыми в регионе имели восемь колоколов, для каждого из которых требовалась еще одна бригада звонарей.

В 1846 году компания Cavadini установила новое кольцо в Сан-Джованни-ин-Валле, а три года спустя - в Сан-Назаро. Создавались новые группы игроков, которые пытались составить конкуренцию звенящим игрокам Сан-Джорджио. В то же время выросли башни, предрасположенные к технике игры в раунды, например, Сан-Микеле, Санта-Мария-дель-Парадизо, Сан-Паоло, Пойано-э-Авеса, и в каждой башне появились новые общества звонарей. В этот период в центре города было около 150 звонков, большинство из которых проживало в пригородах .

Единственным оставшимся поставщиком колоколов после 1850 года был Луиджи Кавадини, чья компания продолжалась до 1974 года. После реконструкции самого большого колокола Санта-Тринита некоторые молодые люди из этого района создали группу концертных исполнителей, которую затем поглотил Сан-Джорджио. в то время режиссировали братья Перони и Джакомо Томазини.

То же самое произошло с группой Молинари. В 1882 году колокола Скальци и Санта-Эуфемия были увеличены в размерах и количестве.

20 век

В церкви Санта-Мария-делла-Скала была создана новая группа, которую сначала возглавил Пьетро Санкассани (1881–1972), а затем будущие маэстро Альберти, Олибони и Синьорато. В 1902 году в Сан-Рокко прозвучал еще один звон и родилось еще одно звенящее общество.

В 1903 году была создана новая колокольня в Ка-ди-Давид, где к открытию был проведен первый конкурс колокольного звона. Это мероприятие было организовано таким образом, чтобы все команды города, а также пригородов, таких как Кьево и Санта-Лючия, должны были придерживаться самого старого и престижного: Сан-Джорджио в Брайде. Команда Сан-Джорджио выиграла соревнование, несмотря на обвинения в том, что другие команды жульничали, это событие положило начало соперничеству между городскими игроками и игроками провинции.

Церковь Сан-Бернардино приобрела свои колокола в 1907 году.

Сан-Томазо

В 1914 году некоторые из молодых звонарей Сан-Джорджио решили сформировать свою собственную группу под руководством Санкассани в церквях Санто-Стефано и Сан-Томмазо, назвав себя «Audace» (что означает «Храбрый»). Десять лет спустя игроки Сан-Джорджо и Сан-Паоло объединились и переименовали группу в «Società Campanaria Santa Anastasia in Verona», так как башня увеличила количество колоколов с 6 до 9. Новым президентом стал Марио Каррегари (1911–1997). ). За это время группа Audace смогла перебраться в собор, приняв название церкви. Одновременно с Первой мировой войной они начали тридцатилетнее соперничество между двумя группами. Единственной не воинственной группой были Санти Апостоли, которые просуществовали недолго.

Это соперничество привело к появлению новых инсталляций: Сан-Леонардо, внушительный Сан-Николо-алл'Арена, Филиппини, Сан-Лука, Мизерикордия и Кафедральный собор. В соборе девять колоколов большого размера, самый большой из которых сейчас весит 88 длинных цв. 1 квартер 26 фунтов (9 910 фунтов или 4495 кг). Колокол - самый большой в мире колокол, подвешенный для полного кругового звонка, и с его передней бабкой 3 тонны (3,0 т) вращающаяся масса составляет более 8 длинных тонн (8,1 т). Башня Сан-Томмазо алл'Изоло была первой в регионе, где было десять колоколов.

Соперничество было тем более интенсивным, что в каждой команде были самые важные люди, режиссеры, композиторы, игроки, ремонтники и знатоки колоколов. Битва велась также с нотным сочинением, создавая новые звуки, паузы, аккорды и триоли. Компания учителя Санкассани более или менее победила в долгом конфликте, но бурный дух команды Audace не покидал участников, даже если молодых людей больше не было. Аргументы менялись с каждым днем: неудачный конкурс, разногласия по поводу управления деньгами, предложение, сделанное другой команде, не возобновление социального офиса. Каждая мелочь вызывала разногласия, потому что команда состояла из игроков из Сан-Микеле, Томбы, Ка-ди-Давида, Монторио и Сан-Массимо. Из этого общества, управляемого Аккордини и Биондани, были созданы другие группы: Санто-Стефано, Санта-Мария-ин-Органо (названный «Мятежник») и команда Сабайни-Сан-Эуфемия, которая остановилась спонтанно.

Во время Второй мировой войны часть веронских колоколов была разрушена. Когда игроки вернулись домой, все они решили присоединиться к старой команде San Giorgio (ныне Santa Anastasia). К счастью, они смогли демонстрировать документальные фильмы и проводить выставки по всей Италии и пользовались популярностью. После войны они дали концерт колокольного звона в Борго Нуово, Санта-Тоскана, Томбетта, Палаццина, Голосине, Сан-Джузеппе-фуори, Ле Мура и Борго Триесте.

С пятидесятых годов современность взяла под свой контроль образ жизни Вероны, и общество начало терять интерес к церкви и колокольному искусству. Для священников было модно звонить в колокола электрически, что мешало музыкантам продолжать свои традиции. В 1983 году благодаря созданию региональной ассоциации колокольных звонов удалось постепенно переломить упадок, но не в самой Вероне, где тенденция к снижению продолжалась еще двадцать лет.

Звонок сегодня

В 1998 году была вновь открыта школа звона святого Георгия, а в 2010 году произошло событие, о котором всегда мечтали. Звонящие города и пригороды хотели объединиться, чтобы создать единую группу (которая была проектом M ° Sancassani девяносто лет назад), которые, помимо звона, решили вместе искать новых членов и широко рекламировать искусство. Много сил было вложено в исторические, технические, научные исследования и восстановление заброшенных колокольней.

Колокольня Вероны претерпела полную революцию, и дела быстро пошли на поправку. Это было как в старые времена: церкви вдохновляли на установку других колоколов, из-за чего в Сан-Карло было создано самое маленькое веронское кольцо. Несмотря на то, что неминуемого вымирания удалось избежать только что, они никогда не видели такого энтузиазма.

Старое общество Сан-Джорджо, которое после Первой мировой войны было переименовано в Санта-Анастасию, теперь объединило другие команды и изменило название на Scuola Campanaria Verona в Санта-Анастасии (школа Bellringing в Вероне, базирующаяся в церкви Санта-Анастасия). В регионе Венето насчитывается около 2500 звонарей по методу Веронезе, объединенных в местные группы, более половины из которых являются членами «Associazone Suonatori di Campane a Systema Veronese» (ASCSV) или ассоциации звонарей по методу Веронезе. .

Сегодня новые технологически продвинутые системы позволяют играть в колокола как электрически, так и вручную. Однако многие колокольни еще не установили новую систему и вынуждены продолжать использовать старую электрическую систему. Электрическая система требует очень дорогого обслуживания и может повредить башни.

Колокольчики

Большой колокол нового кольца в соборе Вероны. Отлитый в 2003 году, он весит 4566 кг и является самым большим колоколом в мире, который может звенеть по кругу.

Колокола отлиты из 75% меди и 25% олова с использованием традиционных методов: сердцевина и внешняя крышка из суглинка. На форму нанесен сложный декор религиозного характера.

Башни высокие, наверху установлены колокола. Колокола могут раскачиваться через проемы башни, и звук намного громче, чем в закрытых колокольнях. Клаперы закреплены страховочным тросом, сломанный или оторванный хлопушка не должна превращаться в ракету на улицах, окружающих башню. Тяжелая передняя бабка с противовесом снижает нагрузку на башню и приводит к более медленному вращению раструба. На передней бабке установлено стальное колесо с веревкой, прикрепленной к отметке 3 часа, а не к более высокому 2 часам в английском стиле. В комплект поставки не входят упоры или ползунки, колокол необходимо удерживать в равновесии, когда он не звонит. Канат изготовлен из стали, что устраняет проблему растяжения при звонке в колокола из камер первого этажа. Будучи менее гибким, чем натуральные волокна, стальной трос крепится к колесу с помощью рычажного механизма, а не проходит через отверстие для подвязки. Веревка оканчивается веревкой из натуральной пеньки. Веревки простые, без вылазки, связанной с подвешиванием в английском стиле.

Поскольку колокольчики называются по музыке, звонящим не обязательно видеть друг друга в круге. Таким образом, веревки падают в наиболее удобное для вешалок место.

Выступления

Поскольку нет возможности удерживать колокола в поднятом положении, каждая пьеса или концерт начинается с поднятых колоколов. Колокола поднимаются либо последовательно, и каждый колокол присоединяется к кругу по очереди, либо просто поднимается все сразу.

Maestro , или проводник, взывает каждый колокол или колокола в кольцо. Маэстро не держит колокольчик и читает по нотам. Они играют медленно движущиеся мелодии, а не непрерывно меняющиеся мелодии английской традиции. Maestro взывает колокола, в том числе два и три колокола аккордами. Каждый колокол использует любой доступный удар, звонари удерживают колокола на балансе, когда это не требуется. Концерт заканчивается взбесиванием аккордов. По окончании концерта колокола звонят одновременно, иногда звонари покидают башню, в то время как колокола просто собираются вместе.

использованная литература

Сноски

Цитаты

Библиография

внешние ссылки

• Scuola Campanaria Verona, Novena per la Madonna del Rosario , YouTube , данные получены 11 октября 2017 г.Концерт на колоколах св. Анастасии, Верона. 9 колоколов, литье 1839 г., тенор 1787 кг (35-0-20, 3 940 фунтов), 143 см настроен на C (по-итальянски "До").
• Программа "Bell Conductor" для достижения гармонии и мелодии за счет визуализации последовательности звонков из текстовых и midi файлов.
• Scuola Campanaria , веб-сайт звонящих в Вероне (итальянский и английский языки).
• ASCSV , веб-сайт Veronese System Bellringing Art (итальянский язык).
• Веронский собор , короткий отрывок звона.
• il Duomo Ognissanti ad Arzignano , расширенный клип звонка, включая подъем и опускание.