Улай - Ulay
Улай | |
|---|---|
 Улай в 1972 году
| |
| Родившийся |
Франк Уве Лайсипен
30 ноября 1943 г. |
| Умер | 2 марта 2020 г. (76 лет) |
| Национальность | Немецкий |
| Известен | Исполнительское искусство |
Франк Уве Лайсипен ( немецкий: [fʁaŋk ˈuːvə laɪˈziːpn̩] ; 30 ноября 1943 - 2 марта 2020), профессионально известный как Улай , был немецким художником из Амстердама и Любляны , получившим международное признание за свое искусство поляроид и совместное перформанс с давней спутницей Мариной Абрамович .
Ранняя карьера
В начале 1970-х годов, борясь со своим чувством «немецкости», Улай переехал в Амстердам, где начал экспериментировать с полароидом . Renais sense (1974), серия саморефлексивных и автобиографических коллажей, изображает явные визуальные репрезентации сконструированного пола, которые в то время считались скандальными.
Работает с Мариной Абрамович
В 1975 году Лайсипен, носивший единственное имя Улай, познакомился с сербской художницей-перформансом Мариной Абрамович . В том году они начали жить и выступать вместе. Когда Абрамович и Улай начали свое сотрудничество, основными концепциями, которые они исследовали, были Эго и художественная идентичность. Они создали «произведения взаимоотношений», характеризующиеся постоянным движением, изменением, процессом и «витальностью искусства». Пара выразила свою приверженность в своем манифесте Relation Works (1976–1988): «Искусство жизненно важно: отсутствие постоянного места проживания, постоянное перемещение, прямой контакт, местные отношения, самовыбор, временные ограничения, риск, мобильная энергия».
Это было началом десятилетия влиятельной совместной работы. Каждый исполнитель интересовался традициями своего культурного наследия и индивидуальным стремлением к ритуалу. Следовательно, они решили сформировать коллективное существо под названием «Другой» и говорили о себе как о частях «двуглавого тела». Они одевались и вели себя как близнецы и создали отношения полного доверия. Когда они определили эту фантомную идентичность, их индивидуальные личности стали менее доступными. Анализируя фантомные художественные идентичности, Чарльз Грин отметил, что это позволило глубже понять художника как исполнителя, поскольку открыло способ «сделать самодостаточное творчество доступным для самоанализа».
Работа Абрамовича и Улая проверяла физические пределы тела и исследовала мужские и женские принципы, психическую энергию, трансцендентальную медитацию и невербальное общение . В то время как некоторые критики рассматривали идею гермафродитного состояния бытия как феминистское заявление, сама Абрамович отрицает, что рассматривает это как сознательную концепцию. Она настаивает на том, что ее исследования тела всегда были связаны в первую очередь с телом как единицей личности, и эту тенденцию она прослеживает в военном прошлом своих родителей. Вместо того, чтобы заниматься гендерными идеологиями, Абрамович / Улай исследовали крайние состояния сознания и их отношение к архитектурному пространству. Они разработали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия с аудиторией. Обсуждая этот этап своей истории выступлений, она сказала: «Основная проблема в этих отношениях заключалась в том, что делать с эго двух артистов. Мне нужно было выяснить, как подавить свое эго, как это сделал он, чтобы что-то создать. как гермафродитическое состояние, которое мы назвали «я смерти».
- В « Отношении в космосе» (1976) они несколько раз сталкивались друг с другом в течение часа, смешивая мужскую и женскую энергию в третьем компоненте, называемом «это я».
- В «Отношении в движении» (1977) пара проехала на машине по музею 365 кругов; черная жидкость сочилась из машины, образуя нечто вроде скульптуры, каждый круг которой олицетворял день. (После 365 кругов идея заключалась в том, что они вступили в Новое тысячелетие.)
- В « Отношении во времени» (1977) они сидели спиной к спине, связанные за хвостики, в течение шестнадцати часов. Затем они позволили публике войти в комнату, чтобы посмотреть, могут ли они использовать энергию публики, чтобы раздвинуть свои пределы еще больше.
- Чтобы создать « Вдыхание / Выдох», два художника придумали произведение, в котором они соединили рты и вдыхали друг друга, пока не израсходовали весь доступный кислород. Через семнадцать минут после начала выступления они оба упали на пол без сознания, их легкие наполнились углекислым газом.
- В Imponderabilia (1977, реконструкция в 2010) два исполнителя, оба полностью обнаженные, стоят в дверном проеме. Публика должна зажать между ними, чтобы пройти, и при этом выбрать, с кем из них столкнуться.
- В AAA-AAA (1978) два артиста стояли друг напротив друга и издавали длинные звуки с открытым ртом. Они постепенно приближались все ближе и ближе, пока в конце концов не стали кричать прямо в рот. Это произведение продемонстрировало их интерес к выносливости и продолжительности.
- В 1980 году они выступали Rest Energy , в художественной выставке в Дублине , где и уравновешивали друг друга на противоположных сторонах натянутый лук и стрелка, стрелка указала на сердце Абрамовичей в. Практически без усилий Улай мог легко убить Абрамовича одним пальцем. Кажется, это символизирует доминирование мужчин и то, какое преимущество они имеют в обществе над женщинами. Кроме того, Абрамович держит рукоять лука и направлена на нее. Рукоять лука - самая важная часть лука. Это было бы совсем другое дело, если бы Улай целился из лука в Абрамовича, но когда она держит лук, это почти как если бы она поддерживала его, покончив с собой.
В период с 1981 по 1987 год пара исполнила двадцать два спектакля Nightsea Crossing . Они молча сидели друг напротив друга на стульях по семь часов в день.
В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положило бы конец их отношениям. Каждый из них прошел Великую Китайскую стену в пьесе под названием « Влюбленные», начиная с двух противоположных концов и встречаясь в середине. Как описал это Абрамович: «Эта прогулка стала полной личной драмой. Улай стартовал из пустыни Гоби, а я - из Желтого моря . После того, как каждый из нас прошел 2500 км, мы встретились посередине и попрощались». Она сказала, что задумала эту прогулку во сне, и это обеспечило то, что, по ее мнению, было подходящим романтическим концом для отношений, полных мистики , энергии и влечения. Позже она описывала процесс: «Нам нужна была определенная форма финала после огромного расстояния, идущего навстречу друг другу. Это очень человечно. Это в некотором смысле более драматично, больше похоже на финал фильма ... Потому что, в конце концов, ты действительно один, что бы ты ни делал ". Она сообщила, что во время прогулки она заново интерпретировала свою связь с физическим миром и природой. Она чувствовала, что металлы в земле влияют на ее настроение и состояние; она также размышляла над китайскими мифами, в которых Великая Китайская стена была описана как «дракон энергии». Супружеской паре потребовалось восемь лет, чтобы получить разрешение от правительства Китайской Народной Республики на выполнение работы, к тому времени, когда их отношения полностью распались.
На своей ретроспективе MoMA 2010 года Абрамович исполнила «Художник присутствует» , в котором она помолчала с каждым незнакомцем, сидевшим перед ней. Хотя «они встретились и поговорили утром перед открытием», Абрамович очень эмоционально отреагировал на Улая, когда он прибыл на ее выступление, протянувшись к нему через стол между ними; видео с мероприятия стало вирусным .
В ноябре 2015 года Улай подала на Абрамовича в суд, заявив, что она выплатила ему недостаточные гонорары в соответствии с условиями контракта 1999 года на продажу их совместных работ. В сентябре 2016 года голландский суд обязал Абрамовича выплатить Улаю 250 000 евро в качестве его доли от продаж совместных творческих работ над их совместными работами. В своем постановлении суд в Амстердаме установил, что Ulay имеет право на гонорар в размере 20% нетто с продаж их работ, как указано в первоначальном контракте 1999 года, и обязал Абрамовича задним числом выплатить гонорар в размере более 250 000 евро, а также более судебных издержек в размере 23000 евро. Кроме того, ей было приказано предоставить полную аккредитацию совместным работам, перечисленным как «Улай / Абрамович» за период с 1976 по 1980 год, и «Абрамович / Улай» за период с 1981 по 1988 год.
Поздние работы
Улай много экспериментировал с участием публики в своем перформансе. Его инсталляции Can't Beat the Feeling: Long Playing Record (1991–1992) и Bread and Butter (1993) открыто критиковали расширение Европейского Союза . В серии « Остаточные изображения Берлина - Флаги ЕС » он использовал феномен остаточных изображений сетчатки глаза, чтобы изобразить перевернутые изображения флагов стран-членов ЕС. Он продюсировал «Заблуждение: событие об искусстве и психиатрии» (2002) на территории Психиатрического института Винсента Ван Гога в Венрае , Нидерланды . Среди других проектов с участием аудитории - « Люксембургские портреты» и «Памятник будущего» .
Максимально точная визуализация реальности была в центре внимания работ Cursive and Radicals (2000), Johnny – The Ontological in the Photographic Image (2004) и WE Emerge (2004), последняя из которых реализована в сотрудничестве с арт-центром AoRTa в Кишиневе , Республика Молдова .
Личная жизнь
С 1976 по 1988 год Улай был в отношениях с Мариной Абрамович , с которой он сотрудничал над рядом произведений исполнительского искусства .
В 2013 году режиссер Дамжан Козоле выпустил документальный фильм Project Cancer: журнал Ulay с ноября по ноябрь о жизни, творчестве художника и диагнозе рака 2011 года. В фильме рассказывается о лечении Улая, встречах с друзьями и путешествиях, а также о его постоянной практике. Он вылечился от рака лимфатической системы в 2014 году.
Он умер 2 марта 2020 года в Любляне, Словения, в возрасте 76 лет после рецидива рака лимфатической системы.
Призы и награды
- 1984: Премия Сан-Себастьяна за видео
- 1985: Премия Lucano Video Award
- 1986: Премия Polaroid Video
- 1986: Награда за видео - Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie
Библиография
- Modus Vivendi. Улай и Марина Абрамович 1980-1985 , изд. Ян Деббаут; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1985
- Улай: Натуральный , изд. Матиас Ульрих. Schirn Kunsthalle Франкфурт. Spector Books, Лейпциг, 2016; 978-3-95905-111-8; 3-95905-111-5
- Улай, Портреты 1970 - 1993 , изд. Фридо Троост; Basalt Publishers, Амстердам, 1996 г .; ISBN 978-90-75574-05-0
- Улай. Люксембург Портретс , авторы: Марита Руйтер, Люсьен Кайзер; Издания Clairefointaine, 1997; ISBN 2-919881-02-7
- Улай / Абрамович. Спектакли 1976 -1988 , авторы: Улай, Марина Абрамович, Крисси Илс, Пол Кокке; Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven, 1997; ISBN 90-70149-60-5
- Улай - Берлин / Photogene , изд. Икуо Сайто; Художественный музей префектуры Ямагути, Камеяма, 1997 г.
- Улай / Книга художника " Что такое фотография "; Книги художников Johan Deumens, Landgraaf, 2000; ISBN 90-73974-05-4
- Улай. МЫ ВЛИЯЕМСЯ , авторы: Томас Макэвилли, Ирина Грабован; Арт-центр АоРТа, 2004; ISBN 9975-9804-1-4
- ULAY. Nastati / Become , авторы: Томас МакЭвилли, Тевз Логар, Марина Абрамович; Galerija Skuc, Любляна, 2010 г .; ISBN 978-961-6751-27-8
- Искусство, любовь, дружба: Марина Абрамович и Улай, Вместе и врозь ; автор: Томас Макэвилли; McPherson & Company, 2010; ISBN 978-0-929701-93-6
- Марина Абрамович. Художник присутствует , авторы: Клаус Бизенбах , Йована Стокич, Артур К. Данто, Нэнси Спектор, Крисси Айлс; Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2010; ISBN 978-0-87070-747-6
- Глэм! Представление стиля , Tate Publishing, Лондон, 2013; ISBN 978-1-849760-92-8
- Шепчет: Улай он Улай , авторы: Мария Рус Боян, Алессандро Кассин; Вализ, Амстердам, 2014 г .; ISBN 978-90-78088-72-1