Недоразумение - The Misunderstanding
Недоразумение (фр. Le Malentendu ), иногда публикуемое как Cross Purpose , - это пьеса, написанная в 1943 году в оккупированной Франции Альбертом Камю . Он фокусируется на идее Камю « Абсурд» .
Мужчина, который много лет жил за границей, возвращается домой и обнаруживает, что его сестра и овдовевшая мать зарабатывают на жизнь тем, что принимают квартирантов и убивают их. Поскольку ни его сестра, ни его мать не узнают его, он сам становится квартирантом, не раскрывая своей личности.
Краткое содержание сюжета
Акт 1: Приемная небольшого пансионата, полдень.
Марта и ее мать вместе с молчаливым стариком управляют гостевым домом, в котором убивают богатых одиноких путешественников. Марта хочет заработать достаточно денег, чтобы поехать жить у моря. Мать измучена убийствами.
Ян возвращается в дом, который покинул 20 лет назад. Он слышал, что его отец умер, и вернулся с деньгами для матери. Он ожидал, что его встретят как блудного сына, но мать не узнает его. Его жена Мария говорит, что нормальный человек просто представится, но Ян намерен понаблюдать за своей семьей со стороны и найти то, что им действительно нужно, чтобы сделать их счастливыми. Мария неохотно соглашается оставить его там на одну ночь.
Ян регистрируется под вымышленным именем. Марта холодна и отказывается отвечать на личные вопросы. Мать не отвечает, когда Ян намекает на его цель приезда и спрашивает, есть ли у нее сын, но она умоляет Марту не убивать его.
Акт 2: Спальня, вечер
Марта немного согревается к Яну, но когда он начинает интересоваться ею, она отвергает общий момент и решает убить его. Она приносит ему чашку чая с наркотиками. Мать пытается забрать чай, но уже слишком поздно. Ян пытается выразить ей свои чувства, но мама отвечает безлично. Когда Ян засыпает, Марта берет его деньги, и они готовятся бросить его в реку.
Акт 3: Приемная, утро
Утром Марта счастлива, но мама просто устала. Старик находит паспорт Яна, и они без эмоций понимают, что сделали. Мать решает утопиться, не обращая внимания на протесты Марты. Марта осталась одна со своим гневом.
Приходит Мария, ищет мужа. Марта сначала говорит, что он ушел, но затем признает, что они накачали его наркотиками и утопили за деньги, сказав, что это «небольшое недоразумение» заставило ее убить собственного брата. Мария обезумела. Марта холодно сравнивает это с собственной потерей матери. Затем, понимая, что она одна, она решает покончить с собой. Она просит Марию молиться, чтобы Бог обратил ее в камень или тоже покончил с собой, а затем уходит из дома. Мария молится о пощаде, и появляется Старик. Мария просит о помощи, но он категорически отказывается.
Происхождение
Камю написал «Малентендю» в 1942 и 1943 годах в Ле Шамбон-сюр-Линьон в оккупированной нацистами Франции. Первоначально пьеса должна была называться Будейовице в честь города Ческе-Будейовице в Чехословакии, где Камю ненадолго останавливался во время европейского путешествия со своей первой женой в 1936 году.
Пьеса «представляет собой весьма субъективное представление Камю о человеческих условиях, какими он видел их в безвыходных обстоятельствах 1942-43 годов». Он отражает несколько аспектов жизни Камю: он покинул Алжир, к которому был глубоко привязан, оставив свою вторую жену и друзей; он был подавлен туберкулезом; а также живет под угрозой казни в качестве пропагандистского агента французского Сопротивления . Камю однажды охарактеризовал Le Malentendu как «пьесу, которая больше всего на меня похожа».
Сюжет Le Malentendu напоминает газетную статью, которую главный герой романа Камю 1942 года «Незнакомец» находит под матрасом в тюремной камере: это история человека, который разбогател за границей и возвращается домой в свою деревню, где его сестра и мать есть отель. Он не раскрывает свою личность (чтобы потом их удивить) и бронирует комнату в качестве гостя. Поскольку он богат, его мать и сестра убивают его, пока он спит.
Сюжет также является ироничным переворотом классической темы признания брата из древнегреческих пьес Электры и новозаветной истории о блудном сыне .
Стиль
Le Malentendu «суров по сюжету и характеру и страдает клаустрофобией по настроению».
Камю «сознательно создал эффект отшлифованного, артикулированного, лишенного разговорной речи дискурса», как в классической трагедии. Из-за необходимости писать в условиях оккупации «пьеса окутана метафорой, таща за собой вереницу символов, а Камю стилизует драму со всей неизбежностью греческой трагедии . В греческом стиле каждый персонаж приводит аргументы в пользу своих действий, хороших или плохих. Таким образом, Камю может выразить свои мысли о невиновности, горе, вине, предательстве, наказании, честности и молчании, заключив все это в то, что по сути является экзистенциальной дискуссией. Хотя аргументы Камю звучат убедительно и быстро, пьеса движется в сознательном темпе по мере того, как превращается в скорее в трактат, чем в органическую драму ».
«Это самое поэтичное из всех произведений Камю для сцены, но нельзя утверждать, что речь и ситуация всегда идеально сочетаются».
Персонажи «невольно выражают двусмысленность, ускользающую от их понимания», и косвенно выражают философские идеи. Le Malentendu «настолько полон двусмысленностей и многоуровневых значений, что граничит с карикатурой, и этот факт может объяснить его относительную неудачу как трагедию».
Темы
Тема Камю - « sauveur manqué , спаситель, который терпит поражение из-за своей неспособности говорить ясным языком тем, кого он хотел бы спасти».
Le Malentendu «изображает разрушение семьи, неспособной общаться друг с другом». Ян не обращает внимания на свою жену Марию, когда она советует ему представиться прямо. Его сестра Марта не приемлет ничего, кроме безличного общения. Мать слишком устала, чтобы отвечать на намеки Яна.
В пьесе любовь между Яном и его женой противопоставляется отсутствию любви со стороны его сестры и матери. Самоубийство матери, когда она осознает свое преступление, лишает Марту материнской любви, в которой она также нуждается. Желание Марии божественной любви также отвергается.
«Одна из самых важных тем - невозможность достичь счастья». Несмотря на успех своего брака, Ян не может быть счастлив в изгнании, но хочет вернуться в свою семью и быть счастливым вместе. Марта тоже хочет быть в другом месте, а Мать жаждет мира, но эти желания исполняются только в смерти.
Непонимание и непонимание, мешающие этим желаниям, иллюстрируют философию абсурда Камю. Эти трудности создают драму - выбор Яна скрыть свою личность, настойчивость Марты в безличностных условностях, ее неправильное толкование его решимости остаться, сбитая с толку реакция Марии на ее холодное признание и безразличие Старика.
Когда Камю пересмотрел пьесу в 1958 году, он добавил или изменил четыре очень коротких эпизода, чтобы превратить безразличие Старика в нечто более зловещее. Например, он отвлекает Марту, когда она собирается проверить паспорт Яны. Камю стремился «усилить эффект невыносимой метафизической черноты, достигнув кульминации в самом последнем сокрушительном слоге пьесы:« Non! »».
Пьеса выражает антипатию к религии, но также выражает сильную озабоченность религиозными идеями, включая притчу о блудном сыне. «Камю никогда не отрывался от разговоров с христианскими мыслителями, но находился в напряженном отношении к христианству».
Возвращение Яна из счастья в Африке в кровавый дом и стремление Марты оказаться на солнце отражают противоположность между Северной Европой и Средиземноморьем, которая лежит в основе всей работы Камю.
Интересно, что очень похожую тему раскрывает македонский драматург Ристо Крле в своей пьесе « Деньги - убийство» (« Парите се отепувачка» ), написанной в 1938 году.
Философия
«Это мрачное видение: абсурдистское кредо Камю, выраженное одним из его персонажей:« Этот мир, в котором мы живем, не имеет смысла »»
Ле Малентенду «сосредоточился на идее Камю абсурда. Суть этой идеи заключается в том, что человеческое желание находится в постоянном конфликте с миром, который является произвольным, нелогичным и несправедливым. Центральная тема этой пьесы состоит в том, что в жизни нет разницы между теми, кто следует «плохим» путем, и теми, кто следует «хорошим» путем. Жизнь, как ее видит Камю, одинаково жестока по отношению к невиновным и преступникам; это абсурд существования »
«В « Мифе о Сисифе » Камю определяет« Абсурд »… как чувство радикально оторванного от мира и, следовательно, чужого как для других, так и для себя. Ощущение постоянной жизни в изгнании порождает глубокий скептицизм или недоверие к мифам и универсальным системам верований, которые, как утверждается, придают смысл и цель существованию, но на самом деле обесценивают и даже отрицают его ».
«Хотя многие критики считают его мрачным произведением, Камю не считал Le Malentendu пессимистом. Он сказал: «Когда трагедия разыграна, было бы неправильно думать, что эта пьеса свидетельствует о подчинении судьбе. Напротив, это игра бунта, возможно, даже содержащая мораль искренности ». Это подразумевает, что все было бы хорошо, если бы Ян сделал то, что его умоляла его сделать, или если бы Марта ответила на личное мнение Яна. вопросы или Мать вспомнила, когда ее спросили о ее сыне. Семья разрушается из-за «непонимания того, что ценности не выдумываются изолированно, а открываются коллективно».
«Сам Камю заметил, что считает пьесу провальной по той простой причине, что все, кого он встречал, постоянно спрашивали его, что он имел в виду. Он утверждал, что если им нужно спросить, тогда сама пьеса была непонятной, и он не имел успеха как драматург ».
История выступлений
«Малентендю» впервые была поставлена в Театре Матюрен в Париже 24 августа 1944 года под руководством Марселя Эррана, который также играл роль Яна, и Марии Касарес в роли Марты. Спектакль совпал с Освобождением Парижа . В спектакле было два коротких забега, ни один из них не был особенно успешным. Это была первая пьеса Камю, которая была поставлена, хотя « Калигула» был написан двумя годами ранее.
«В 1945 году французская публика была плохо подготовлена к тому, чтобы оценить такие многогранные аллегории и такие философские выводы в отсутствие рациональной убедительности и психологического реализма. Словом, в спектакле чувствовалось отсутствие логики. Его трагический тон, его изысканность, его поэтичность не были компенсацией аудитории, которая настаивала - особенно в те дни - на ясности изложения и точности мысли ».
В 2012 году постановка « Cross Purpose» была показана на английском языке в театре King's Head в Лондоне. Спродюсированный AM Media Productions, Джейми Биркетт сыграл Марту с Кристиной Торнтон в роли матери, Дэвид Ломакс в роли Яны, Мелиссанти Махут в роли Марии и Леонард Фентон в роли Старика. Постановка была возобновлена в 2013 году: Пэдди Навин в роли матери и Кеми-Бо Джейкобс в роли Марии. Режиссер - Стивен Уитсон, декорации - Дженни Гэмбл, дизайн костюмов - Илона Рассел, звуковой дизайн - Тим Аднитт, дизайн освещения - Фил Хантер.