Лондонский торговец -The London Merchant

Афиша спектакля "Лондонский купец" 1803 года .

«Лондонский торговец» (или «История Джорджа Барнуэлла») -самое известное произведениедраматурга Джорджа Лилло . Трагедия, которая следует за падением молодого ученика из-за его связи с проституткой, примечательна тем, что в ней используются персонажи среднего и рабочего класса. «Лондонский купец», впервые представленный в театре Друри-Лейн 21 июня 1731 года,стал одной из самых популярных пьес века.

Источники

Джордж Лилло родился в Лондоне 4 февраля 1693 года. К 1730 году он начал писать такие пьесы, как « Джордж Барнуэлл» (также известный как «Лондонский торговец» ), « Роковое любопытство» , « Сильвия» и «Деревенские захоронения» .

Джордж Лилло основал «Лондонский торговец» на балладе семнадцатого века об убийстве в Шропшире. Баллада рассказывает о приключениях Джорджа Барнуэлла, который вступает в роман с проституткой Сарой Миллвуд. После кражи денег у своего работодателя для финансирования своих отношений Барнуэлл грабит и убивает своего дядю. И Барнуэлл, и Миллвуд арестованы и казнены за свои преступления. Пьесы Лилло обычно напоминали драмы или смешанные тона буржуазных трагедий, вращающихся вокруг среднего класса.

Согласно предисловию Лилло к пьесе, он был привлечен к предмету для ее морального наставления. Лилло заявляет: «Если трагическая поэзия ... самый превосходный и самый полезный вид письма, тем превосходнее должна быть эта пьеса в своем роде». Он подтверждает свое использование персонажей среднего класса в «этой трагедии так далеко от того, чтобы потерять свое достоинство из-за того, что она приспособлена к обстоятельствам человечества в целом, что это, скорее, август, пропорциональный степени ее влияния и количеству, которое должным образом соответствует действительности». затронутые ею, так как поистине здорово быть орудием добра для многих, кто нуждается в нашей помощи, чем для очень небольшой части этого числа ".

Возможно, Лилло использовал свое название «Лондонский торговец» как поворот, чтобы воплотить в реальность вымышленную пьесу из « Рыцаря горящего пестика» Фрэнсиса Бомонта . Повторное использование названия подтверждает, что обе пьесы возвышают простых граждан как субъектов, достойных пьесы.

Символы

  • Тороугуд, лондонский торговец
  • Джордж Барнуэлл, ученик Торовгуда
  • Труман, ученик Торовгуда
  • Блант, слуга Миллвуда
  • Барнуэлл, дядя Джорджа Барнуэлла
  • Мария, дочь Торовгуда
  • Сара Миллвуд, дама удовольствия
  • Люси, служанка Миллвуда
  • Офицеры со свитой, тюремщик, палач и лакеи.

участок

Акт I

Сара Миллвуд, лондонская проститутка , замышляет найти невинного молодого человека, «который, никогда не причиняя вреда женщинам, [не будет] опасаться от них никакого вреда» (I.iii), чтобы соблазнить и эксплуатировать ради денег. Она наблюдает за молодым Джорджем Барнуэллом в городе и приглашает его к себе на ужин. Она понимает, что он работает на богатого торговца Торовгуда (который известен всему Лондону своим богатством и успехом). Она решает соблазнить Джорджа Барнуэлла за ужином с непреодолимой лести, и он уступает ее уловкам таким образом, что дает ей доступ к деньгам Торовгуда, и она манипулирует Барнуэллом, чтобы украсть у его босса.

Акт II

Вернувшись домой на следующее утро, Джордж чувствует, что предал Торовгуда, нарушив его комендантский час . Вина, которую он испытывает из-за непослушания правилам дома, а также вина, которую он испытывает из-за своих прелюбодеяний с Миллвудом, заставляет Джорджа мучиться. Его вина усугубляется лояльностью его друга Трумана. Вскоре Миллвуд навещает Джорджа на его работе. Когда она обнаруживает, что он больше не хочет иметь с ней ничего общего, она начинает чувствовать, что ее план зарабатывания денег подошел к концу. Она быстро придумывает ложь, чтобы сказать Джорджу, чтобы ее план продолжался. Она говорит Джорджу, что человек, который предоставляет ей жилье, каким-то образом узнал об их свидании и теперь выселяет ее из-за этого. Это вызывает у Джорджа новое чувство вины, и ему предлагается украсть большую сумму денег из средств своего работодателя, чтобы передать ей, чтобы исправить ситуацию.

Акт III
Фронтиспис «Лондонского купца» , 1763 год.

Отдав ей деньги, Джордж чувствует себя недостойным своего доброго хозяина, Торовгуда, поэтому он убегает и оставляет Труману записку, в которой признается в своем преступлении. Ему некуда идти, и он обращается за помощью к Миллвуду. Сначала она отказывает ему, так как деньги его работодателя больше не в его распоряжении, но она быстро вспоминает, что он ранее упоминал богатого дядю. Она снова манипулирует Джорджем, заставляя его поверить в то, что она действительно любит его, и придумывает для него схему, чтобы он ограбил своего дядю. Джордж возражает, говоря, что его дядя узнает в нем своего племянника; Миллвуд отвечает, что единственный способ - это убить и его дядю. В порыве страсти Джордж убегает, чтобы совершить ограбление и убийство. Он находит своего дядю Барнуэлла в одиночестве, и когда он приближается, Джордж закрывает лицо и нападает на дядю с ножом. Пока он умирает, дядя Барнуэлл молится как за своего племянника, так и за своего убийцу, не зная, что они одно и то же. Переполненный горем, Джордж открывается своему дяде, и перед смертью дядя Барнуэлл прощает своего кровожадного племянника.

Акт IV

Тем временем Люси пришла в Тороугуд и раскрыла правду о том, что сделал Барнуэлл. Из-за этого Торовгуд бросается к выходу и говорит Люси, что она должна следить за домом Миллвуда. Позже Джордж возвращается в дом Миллвуда расстроенным, дрожащим и с окровавленными руками. Узнав, что он не взял ни денег, ни имущества, Миллвуд отправляет за полицией и арестовывает Джорджа за убийство. Двое из слуг Миллвуда, Люси и Блант, которые знали о плане с самого начала, также арестовали ее. И Джордж, и Миллвуд приговорены к смертной казни . В последней сцене четвертого акта Миллвуд говорит Торовгуду, что она нисколько не раскаивается, говоря: «Я вас всех ненавижу! Я знаю вас и не жду пощады - нет, я никого не прошу. Я ничего такого не сделал. Мне очень жаль. Я следовал своим склонностям, и лучшие из вас делают это каждый день. Все действия одинаково естественны и безразличны для человека и животного, которые пожирают или пожираются, когда они встречаются с другими, более слабыми или более сильными, чем они сами ».

Акт V

Миллвуд обвинила общество и мужчин в том, во что она превратилась. Она совершенно не раскаивается и страстно принимает свою судьбу. Несмотря на все, что выяснилось, Джорджа навещают Торовгуд и Труман в его тюремной камере . Они утешают и прощают его. Тороугуд удовлетворяет свои духовные потребности, организовывая визит священнослужителя. В конце концов, Джордж искренне раскаивается в своих грехах и находится в мире с собой, своими друзьями и Богом. Трумен заканчивает шоу небольшим монологом, в котором говорится: «Напрасно кровоточащими сердцами и плачущими глазами мы показываем человеческое доброжелательное чувство чужого горя, если только мы не отмечаем, что привело к их гибели, и, избегая этого, предотвращаем наши собственные. "(Акт V Sc. X), чтобы показать, что пьеса должна научиться делать правильные вещи в нашей собственной жизни.

Темы

Нравственность и этика

Нравственность в театре была важным вопросом во время Реставрации и восемнадцатого века. Патенты Киллигрю и Дэвенант - аналогичные документы, в которых даны руководящие принципы открытия театров в Лондоне, предоставляя каждому право на один театр. Патент Киллигрю описывает, что «не разыгрывается никакая новая пьеса… содержащая какие-либо отрывки, оскорбляющие благочестие и хорошие манеры» (Патент). Многие считали, что пьесы более ранних периодов, в том числе пьесы Шекспира, демонстрируют дерзкую пошлость. Продюсеры стремились убрать эти аспекты из театра, чтобы зрители не копировали себя по аморальным решениям персонажей. Лондонский торговец следует этой общей тенденции и идет дальше, чтобы включить моральное послание, предназначенное для усвоения учениками, наблюдающими за пьесой. В посвящении «Лондонскому торговцу» Лилло утверждает, что «пьесы, основанные на моральных сказках в частной жизни, могут иметь замечательную пользу, поскольку внушают убеждение с такой непреодолимой силой, чтобы задействовать все способности и силы души в процессе. причина добродетели, подавляя порок в ее первых принципах ". Техумола Оланиян заявляет, что Лилло эффективно помогает зрителям извлекать уроки из пьесы. Он предполагает, что благодаря рассказам Торовгуда, Трумана и Марии, а также свидетельствам его действий в пьесе, Барнуэлл по своей сути хороший персонаж, несмотря на его преступления, и аудитория должна сочувствовать ему и учиться у него.

Оланиян утверждает, что этика в пьесе «сверхъестественна», то есть вне времени. Мораль не существует для людей, но люди существуют для нравственности. Это важно, потому что это означает, что человек подчиняется системе. В рамках абсолютистской системы каждый член должен вносить свой вклад в эту этику, и в них не допускается никакой индивидуальности. Это важно для тогдашней публики, которая, посмотрев пьесу, узнала бы свое место в обществе. В рамках сверхъестественной этики пьесы Барнуэлл теряет надежду, как только он улыбается Миллвуду, впервые увидев ее на улице. Он не может исправить эту ошибку, и любые попытки исправить свою ситуацию в конечном итоге только усугубляют ее. Он копается в более глубокую яму, пока в конце концов не совершит самое страшное преступление - убийство своего дяди. Миллвуд - еще один персонаж, действующий в рамках этой этической схемы. В системе, которая не допускает отклонений, отклонением является она. Из-за этого ей не предлагается то же «искупление», которое дается Барнуэллу в конце пьесы, поскольку он принят Труманом и умирает, уважая других персонажей.

Статус Продавца

Лилло подчеркивает центральную роль купца в обществе, показывая, что купеческий класс имеет уровень, который Питер Хайнс называет «культурной легитимностью». Высшие классы восемнадцатого века изо всех сил пытались решить, где разместить купцов в обществе, и многие смотрели на них свысока. При этом купцы стремились подчеркнуть свою аристократию. Даниэль Дефо утверждал, что торговля купцов и земля элиты взаимозависимы, поддерживая и снабжая друг друга предметами первой необходимости. Оланиян утверждает, что пьеса прославляет меркантильные идеалы, такие как империя, мир и патриотизм, а также утверждает важность купца в объединении общества; торговец строит империю и помогает обеспечить мир. Тороугуд привлекает внимание к этим ключевым аспектам торговца по всему тексту с такими утверждениями, как «честные торговцы как таковые могут иногда вносить свой вклад в безопасность своей страны, как они всегда делают для ее счастья» (Акт I, сцена i) .

Важным для акцента на роли торговца является жанр пьесы. Лондонский торговец - один из первых примеров буржуазной трагедии. Трагедия, которая раньше была жанром, предназначенным только для элитных и королевских подданных, теперь применяется к среднему классу. Лилло говорит в посвящении пьесе, что «трагедия так далека от потери своего достоинства, если приспособиться к обстоятельствам всего человечества». То, что он называет «концом трагедии», действует как «возбуждение страстей с целью их исправления». Доводя трагедию до уровня среднего класса, он дает ему мощное послание, из которого аудитория может извлечь уроки. Это существенный сдвиг в трагедии похож на изменения в комедии , сделанные Ричард Стили сознательном Lovers , игру , которая уточнена чувственность в комедии и изобразил средний класс как современная шляхта Лондонский купец утверждает этику торговца, создавая Thorowgood как персонаж который является примером всех желаемых ценностей, которыми должен обладать торговец.

Обмен и франшиза

Хотя обмен и торговля являются важными вопросами для торговца, они также являются ключевыми факторами в самом тексте, поскольку становятся метафорами на протяжении всей пьесы. Имперская торговля росла в восемнадцатом веке, и Торовгуд описывает это явление как обращение по всему миру. Например, в третьем акте он говорит Труману, что ему следует изучать торговлю, потому что он может узнать, «как она способствует развитию человечества, и при этом поддерживает отношения между народами, далекими друг от друга по своему положению, обычаям и религии» (Закон III, сцена i).

Ключевые моменты пьесы, такие как связь между Барнуэллом и Труманом в пятом акте, выражаются языком обмена. Барнуэлл описывает их союз как «сношение горя», поручив Труману «вылить все свои печали в мою грудь и взамен взять мою» (Акт V, сцена 2). Хотя в этом диалоге есть очевидные гомоэротические последствия, его присутствие в пьесе показывает, как обмен, созданный торговцами, помогает поддерживать общество.

Помимо обмена, еще одним экономическим элементом, который служит метафорой в пьесе, является избыток, который наиболее ярко проявляется через страсть. В то время как Барнуэлл начинает со спокойной коммерции, страстная похоть заменяет его кражей у Торовгуда и убийством дяди Барнуэлла. Хайнс описывает, что самая опасная черта страсти - это ее ненасытность, потому что «эротическая любовь, в отличие от торговли, не включает в себя никаких механизмов импульсивности и ослабления, никакого способа рационального регулирования себя». В то время как торговля может легко поддерживать себя, страсть ничто не мешает ей достичь крайностей. Миллвуд также олицетворяет этот избыток, поскольку ее политическая идеология абсолютизма бросает вызов всем аспектам устойчивости через обмен. Таким образом, она использует контракты, моделируя поведение обмена, но на самом деле для того, чтобы бросить вызов всей системе.

Ученичество

Применение трагического жанра к среднему классу торговцев приводит к новым структурам идентичности аудитории, а именно к ученичеству. Во время постановки пьесы ученичество было очень популярным, так как в Лондоне насчитывалось 10-20 000 учеников. Один день в году, обычно около Пасхи, всех учеников водили в театр и показывали пьесу, посвященную дню ученичества. Примерно с 1675 года спектакль, показанный в этот день, назывался «Лондонские рогоносцы» . Этот спектакль был о трех бизнесменах, чьи жены изменяют им со своими учениками. Вскоре стало казаться, что пьеса дала ученикам плохой моральный посыл. В 1731 году пьеса Лилло впервые была поставлена ​​для учеников, и ее продолжали разыгрывать каждый год до 1819 года, возможно, в последний раз, когда пьеса ставилась за многие десятилетия. Лондонский торговец глазами мастеров был бы поучительной игрой для учеников, потому что он показывает, насколько важно для них подчиняться своим хозяевам.

Ученичество было как образовательным, так и экономическим обменом. С точки зрения экономики, двое мужчин обменивали молодого человека, и вместе с ним приходили деньги на его обучение, питание и проживание. Ученик был доставлен в дом мастера и стал членом его семьи; мастер стал для ученика своего рода суррогатным отцом. В начале ученичества мастер может потерять деньги, потому что ученик не способен выполнять торговлю достаточно хорошо для получения прибыли, но к концу ученичества мастер фактически будет зарабатывать деньги. Иногда это была неисправная система. Иногда мастер может уволить ученика за «проступок», а деньги оставить себе. Он также может неохотно учить ученика слишком хорошо, потому что тогда он только создаст себе больше конкуренции. Торовгуд не проявляет ни одной из этих плохих привычек. Лилло создал его как идеального мастера, подобного тому, как он является идеальным примером правильного обмена и торговли. В пьесе подчеркивается его доброта и милосердие как мастера, а не его дисциплинарная функция. Как и положено мастеру, он является суррогатным отцом Барнуэлла. Он плачет в конце пьесы из-за смерти Барнвелла, отеческий жест.

Ученичество также во многом зависит от пола. Женщины тоже могли быть ученицами, но в этой области преобладали мужчины. Не только Барнуэлл формирует прочную связь с Тороугудом, но и с Труманом, еще одним учеником. Один из примеров этого - в конце пьесы, когда Барнуэлл и Труман держатся друг за друга. Между мужчинами в пьесе складывается сильная моральная связь, что было бы желательным посланием для аудитории того времени. Между мужчинами нарастает братство, и женщина Миллвуд не имеет права принимать в этом участие. Однако ее комментарии Барнуэллу о ее сожалениях о сексе при их первой встрече предполагают, что она очень хочет принять участие в таком братстве. Поскольку ей отказано в допуске, она пытается отомстить, разорвав все такие связи, которые имеет Барнуэлл (Тороугуд, его дядя), поставив его в такое же положение, что и она.

Производство

В первоначальный состав Drury Lane входили Теофил Сиббер в роли Джорджа Барнуэлла, Роджер Бриджуотер в роли Торовгуда, Уильям Миллс в роли Трумена, Джейн Сиббер в роли Марии и Шарлотта Чарк в роли Люси.

Лондонский купец был поставлен девяносто шесть раза с 1731 до 1741 , хотя и не выполняется так часто , как наиболее известная пьеса периода, Джон Гей «s Опера нищая , Лондонский купец была очень популярна среди английских театралов того времени, она позже проводился регулярно до 1819 года на рождественских и пасхальных праздниках в качестве поучительного развлечения для учеников. Пьеса Лилло была настолько популярна, что ее неоднократно ставили для королевы Каролины и Георга II по заказу, причем королева запрашивала копию сценария. В последние годы Королевский театр Бери-Сент-Эдмундс поставил пьесу в 2010 году.

Анализ

История адаптирована из баллады Джорджа Барнуэлла, но сюжет был изменен, чтобы усилить его связь с городскими низшими классами. В центре сюжета - ученик или член «класса мастеров». Этих молодых людей не учили навыкам мастера, и многие обратились к преступной жизни, чтобы прокормить себя. Однако мастер в этой пьесе, Тороугуд, не только справедлив и добр к своим ученикам, он также относится к ним с достоинством и уважением, а ученик ведет к преступной жизни благодаря действиям талантливой соблазнительницы Сары Миллвуд. . «Лондонский торговец» представил сдержанный анализ сложной социальной проблемы и упростил ее до притчи о личной преданности и сексуальном аппетите, облегчая массовое отождествление с персонажами.

Из-за того, что Лилло использует развернутую прозу и длинные речи, восхваляющие торговое сословие, а также «мелодраматические» элементы сюжета, основной части персонажей придается большое количество прозы и не так много содержания. за исключением Миллвуда и, возможно, Люси. Однако пьеса была странной, когда она была опубликована, совсем не похожая на все, что было опубликовано до или после нее. Лондонский купец ознаменовал начало буржуазной трагедии. Там, где трагедии ранее были зарезервированы для знати, Лилло донес эту концепцию до персонажа-обывателя и еще больше усложнил свою идею, включив в нее ситуацию приобретения через обмен, а не через завоевание. Идея обмена тесно связана с темой пьесы о торговцах и господах, поскольку Торовгуд - торговец и хороший мастер. В пьесе также представлен портрет образцового ученика в персонаже Трумена, которого сопоставляют с Джорджем Барнуэллом в попытке продемонстрировать надлежащее поведение ученика, а также предупредить многих учеников, которые должны были присутствовать, об опасностях неподчинения их подчинению. мастера.

В определенные дни в течение года театр обычно ставил пьесы, поставленные специально для учеников. Эти пьесы, как правило, содержали персонажа-ученика, который представлял публику и создавался как человек, с которым они могли себя идентифицировать. В случае с «Лондонским торговцем» таких персонажей было два - Джордж Барнуэлл и Труман. Лилло представил эти двое как дихотомию класса учеников. Тот, Труман, был образцовым учеником, о чем свидетельствует его имя, а Джордж Барнуэлл был представлен учеником, сбитым с пути женскими уловками, служившим предупреждением ученикам повсюду, что даже небольшой акт непослушания нарушит мастерство мастера. комендантский час может привести к немыслимому, убийству. Тот факт, что учеников поощряли посещать эти пьесы, не одобрялся широким обществом, поскольку они чувствовали, что ученики бросят свой бизнес в поисках развлечений и узнают неприемлемое поведение от персонажей пьес. Однако, по правде говоря, пьесы, подобные «Лондонскому торговцу», предназначались для назидания мастеров и класса торговцев и стремились продемонстрировать ученикам «образцовое поведение», хотя идея о том, что ученики действительно массово ускользают от своих постов и наслаждаются другими делами. интересы в ущерб бизнесу вызывает сомнение.

«Лондонский торговец» изначально заканчивался сценой с виселицей, которую Лилло посоветовали убрать из спектакля. Сцена была отражением большого количества публичных казней, имевших место в то время. В течение восемнадцатого века шесть раз в год правительство казнило большое количество людей в Тайберне за воровство. Эта практика была особенно распространена в 1720-х годах. Эти завесы несоразмерно изображали людей, принадлежащих к бедным, низшим слоям общества, многие из которых были бывшими учениками. Во время этих казней между представителями правительства и общественностью произошел ряд столкновений, поскольку они пытались предотвратить как повешение, так и вынос тел. Есть несколько теорий относительно снятия этой сцены. Среди них - тот факт, что буржуазия не желала разоблачать жестокость, которая была в первую очередь результатом того, что класс был доведен до воровства из-за обращения с ними со стороны высшего класса. Это также была очень буквальная интерпретация суровой дисциплины того дня, свидетелями которой стали многие из этих учеников. Другая теория заключается просто в том, что сцена была бы слишком "развлекательной", чтобы идеи, которые она пыталась изобразить, могли быть правильно восприняты. Несмотря на то, что эта сцена была опубликована с некоторыми версиями пьесы, эта сцена не была поставлена ​​в постановке «Лондонский торговец» до постановки Королевского театра Бери-Сент-Эдмундс в 2010 году.

Работа Полли Филдс рассматривает «Лондонского торговца» через призму экономических теорий того времени и тех, на которые, как известно, подписывался Лилло. В пьесе основное внимание уделяется влиянию капитализма на людей, ставших его жертвами не по своей вине, а по причине рождения и пола. Одним из, если не единственным персонажем, который действительно расширяет Лилло, является Миллвуд, женщина, которая использует свое тело и свой ум, чтобы убедить Джорджа Барнуэлла украсть и даже убить, чтобы снабдить ее деньгами. Барнуэлл показан жертвой Миллвуда, но в более широкой картине общества, которое он представляет, Лилло показывает Миллвуда жертвой капитализма. Она - воплощение свободы воли в пьесе, поскольку ее действия заставляют сюжет двигаться вперед, а также расширяют экономическую критику Лилло в пьесе. Опыт работы Лилло в качестве ювелира дал ему уникальный взгляд на экономику, поскольку он был твердым членом буржуазного класса и заядлым участником капитализма.

Миллвуд восстает против иерархии женщин в обществе, а также женщин в бизнесе. Ее бунт продолжается до смерти, поскольку последняя сцена, в которой она появляется в обычном тексте, - это резкая критика иерархии и лицемерной природы мужчин и экономики. В сцене с виселицей, которая была удалена для большинства постановок, раскаивающийся Джордж Барнуэлл призывает Миллвуд изменить ее образ жизни, на что она отвечает, что она «была обречена до того, как мир начал бесконечные боли и (Барнуэлл) на вечные радости». В торговом мире Лилло товар Миллвуда - ее тело; однако она отказывается быть «жертвой женщины и шлюхи». Таким образом, Миллвуд - более убедительный кандидат на звание Лондонского торговца , чем даже Торовгуд, якобы одноименный торговец. Это подкрепляется начальной сценой в пьесе, где Миллвуд соблазняет Джорджа Барнуэлла, а Люси стоит рядом в качестве ученицы, тихо наблюдая за своим хозяином и изучая ремесло. Люси также во многом похожа на Труман, чтобы дать аудитории характер жизни, которую ведет этот успешный торговец, наполненный «прекрасным постельным бельем и мебелью», еще больше укрепляя ее роль торговца и подрывая экономический порядок страны. день, который Лилло иллюстрирует своим персонажем. (Поля, 1999)

Работы Лилло укрепляют буржуазные ценности, изменяя облик театра восемнадцатого века трагедией среднего класса. Лондонский торговец описывает главный случай дня: бедственное положение ученика. Тем не менее, благодаря характеру Миллвуда, он может расширить свою повестку дня, включив в него также влияние капитализма на женщин в обществе. Эти идеи были основным стимулом успеха пьесы как в свое время, так и как важной пьесы, которую должны исследовать как современные драматурги, так и экономисты.

Литературные и научные ссылки

Томас Скиннер Сарр адаптировал пьесу к трехтомному роману Джорджа Барнуэлл, опубликованному в 1798 году.

Использование лондонского торговца как сказки для морального назидания учеников высмеивается Чарльзом Диккенсом в « Великих ожиданиях» . Мистер Уопсл и мистер Памблчук подвергают Пипа прочтению «трогательной трагедии Джорджа Барнуэлла», в котором Пип уязвлен их «отождествлением всего дела с моим невинным« я »».

В книге «О свободе» философ Джон Стюарт Милль упоминает убийство Джорджа Барнуэлла своего дяди, чтобы проиллюстрировать основания для наказания за проступки: «Джордж Барнуэлл убил своего дядю, чтобы получить деньги для своей любовницы, но если он сделал это, чтобы начать бизнес, он в равной степени был бы повешен ".

Примечания

использованная литература

  • Гейнор, Дж. Эллен, Стэнтон Б. Гарнер-младший и Мартин Пухнер, ред. (2009). Антология драмы Нортона: Vol. 1: Античность через восемнадцатый век . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )

внешние ссылки