Шима-ута -Shima-uta

Эта статья о жанре. Для песни The Boom см. Shima Uta (песня The Boom) .

Shima-ута (シマウタ,しまうた,島歌,島唄) является жанр песни происходящих из Амами , префектура Кагосима на югозападе Японии . Он стал известен по всей стране в 2000-х годах благодаря успеху молодых поп-исполнителей из Амами Осима, таких как Хадзимэ Титосэ и Атари Косуке .

Имена и понятия

Хотя сима-ута часто считается представителем музыкальной традиции Амами, это всего лишь один из различных музыкальных жанров. Традиционные песни Амами можно разделить на три категории:

  1. ками-ута (религиозные песни в исполнении жриц), включая омори , тахабэ и кучи ,
  2. варабе-ута (детские песни) и
  3. миньё ( народные песни ).

Миньё Амами делится на три жанра:

  1. гёдзи-ута (песни для ежегодных мероприятий), включая песни для хатигацу-одори ,
  2. сигото-ута ( рабочие песни ), связанные с посадкой риса, парусным спортом и т. д., и
  3. асоби-ута , которые поются на праздниках.

В более узком смысле, шима-ута относится к асоби-ута и также известен как саншин -ута , дзаши-ута (букв. Песни комнаты) и нагусами-ута (букв. Успокаивающие песни). В более широком смысле, сима-ута также охватывает гёдзи-ута и сигото-ута .

История концептуализации

Сегодня сима-ута признан жанром песен как в академических кругах, так и в популярной культуре. Однако музыковед Такахаши Мики показывает, что признание получилось сравнительно недавно.

Слово шима (島) в переводе с японского означает «остров» . На Амами Осима и других островах это также означает (собственное) сообщество на острове. Такое семантическое расширение можно понять по тому факту, что многие общины мало контактировали с внешним миром, потому что они были географически изолированы обширным морем спереди и тяжелыми горами сзади. Таким образом, шима-ута изначально означает песни, передаваемые в собственном сообществе. В отчете говорится, что пожилые люди называют шима-ута только песни своей общины; песни других сообществ не считаются шима-ута. В письменном японском языке особое значение сима иногда обозначается использованием катаканы (シ マ) вместо обычных кандзи (島).

В современной японской академии, традиционные песни Ам были описаны термин min'yo (народные песни), термин , который можно найти в Shigeno Юко «s миндзок-ши Осима (1927), Кадзари Eikichi » s Осима min'yō Taikan (1933) и нобори Shomu «s Dai Амами ши (1949). На этих авторов оказал влияние Янагита Кунио , отец японской фольклористики , который разработал концепцию минъё как продукта общества и общинного пространства. Такахаши отмечает, что, хотя в монографии Казари 1933 года сима-ута и минъё использовались как синонимы, в переработанном издании 1966 года почти исключительно использовались минъё . Термин минъё также получил общественное признание по всей Японии, когда национальная вещательная организация NHK начала использовать этот термин в своих радиопрограммах в 1947 году.

В то время как уроженцы островов Амами выбрали академический термин минъё для описания традиционных песен Амами, некоторые люди за пределами островов Амами использовали сима-ута активно. В предисловии к книге Кадзари 1966 года Симао Тосио , писатель из префектуры Канагава , восхвалял сима-ута как «дух и воплощение Амами», в то время как он использовал минъё в академическом контексте, в написании хирагана (し ま う た). Огава Хисао , родившийся на Хоккайдо, но сыгравший важную роль в популяризации сима-ута, демонстрировал различное отношение к этому слову. В своей монографии под названием « Амами минъё-ши» (1979) он использовал исключительно минъё , вероятно, из-за академического характера книги. Однако в 1981 году он опубликовал « Амами-но шима-ута» , где шима-ута был написан кандзи (島 唄). Он отметил, что в то время как сима-ута ссылался на песни изолированных сообществ, все чаще исполнялись сима-ута для посторонних. Он противопоставил сима-ута Амами японскому миньё, которое, как он думал, превратилось в шоу-бизнес, и заменил форму кандзи (島 唄) катаканой (シ マ ウ タ) в своей книге Amami shima-uta e no shōtai (1999). . Таканаши предположил, что, сделав это, Огава показал свое предпочтение традиционному шима-ута, а не шима-ута, который быстро менялся с успехом на рынке материковой Японии .

Что касается массовой культуры, Такахаши проанализировал Nankai Nichinichi Shinbun , местную газету с островов Амами, и обнаружил, что слово шима-ута (島 唄, 島 歌) постепенно заменяло минъё с 1959 до начала 1980-х годов. Аналогичное изменение можно наблюдать в названиях записей, опубликованных Центральным Гакки из Амами Осима. Переходу могло способствовать изменение названия основного содержания минъё Амами на сима-ута тайкай в 1977 году. В 1979 году Цукидзи Сюнзо выиграл главные призы на Всеяпонском конкурсе народных песен. За ним последовали Тохара Мицуё в 1989 году и Рикки в 1990 году. В 2000-х годах Хадзимэ Титосэ и Атари Косуке пели поп-песни в стиле шима-ута. Эта серия мероприятий помогла сима-ута стать региональным брендом Amami.

Окинава и бум

Как ни странно, народные песни префектуры Окинава иногда называют шима-ута , что вызывает конфликт интересов с теми, кто считает шима-ута региональным брендом Амами. Сима-ута - это не родной термин для Окинавы, Мияко или Яэяма, но был введен из Амами в 1970-х годах. Народные песни Окинавы в местных общинах назывались просто ута, а в академической литературе - как минъё .

Музыковед Такахаси Мики выявил двух человек, которые популяризировали термин шима-ута в префектуре Окинава. Один из них - Накасонэ Коити , известный своими исследованиями народных песен островов Амами , Окинава , Мияко и Яэяма . Он позаимствовал этот термин у проживающей на Окинаве общины народа амами, но расширил его до народных песен этих четырех архипелагов. Он постоянно использовал форму хираганы (し ま う た). Несмотря на то, что он противопоставил Shima-ЮТА с японцами min'yō , понимание Накасонэ о Shima-Uta находился под сильным влиянием Янагита Кунио. Противодействуя коммерциализму, он искал песни, передаваемые местными сообществами.

Другой важной фигурой является Уэхара Наохико , радиоведущий и автор песен радиовещательной корпорации Рюкю . Приблизительно в 1970 году он посетил Амами Осима, и местные певцы научили его называть шима-ута . Он придерживался смешанного письма (島 う た). Он утверждал, что это имя использовалось и на Окинаве, но Такахаши не нашел никаких доказательств в поддержку своего утверждения. Его представление о сима-ута разительно отличалось от представлений ученых: он применял этот термин не только к традиционным народным песням, но и к син минъё (современная народная музыка) и даже к поп-музыке. Он использовал свои радиопрограммы и музыкальные мероприятия для популяризации имени шима-ута на Окинаве. Уэхара отличался от Накасонэ тем, что занимался преобразованием народных песен в популярную музыку.

В 1992 году рок-группа The Boom из префектуры Яманаси выпустила вдохновленную Окинавой песню под названием « Shima Uta » (島 唄). Он стал хитом на японском рынке, а название шима-ута стало ассоциироваться с окинавской поп-музыкой на материковой части Японии.

Особенности

Сима-ута часто выполняется поочередно в паре - мужчина и женщина. Когда один поет, другой должен отвечать. Один должен выбрать и спеть самую подходящую песню в ответ на песню другого. Этот стиль исполнения называется утакакэ .

Коидзуми Фумио проанализировал японские музыкальные гаммы с помощью так называемой теории тетрахорда. Есть четыре основных тетрахорда , а именно Рюее , min'yō , Рица и miyakobushi . В Северной Амами ( Осима , Токуносима и острова Kikai ), на Рицу , min'yō и miyakobushi тетрахордов можно найти. В этом отношении северный Амами резко контрастирует с островами Окинава , где преобладают весы рюкю и рицу . Южный Амами ( острова Окиноэрабу и Ёрон ) похож на северную Окинаву.

Вероятно, самой отличительной особенностью сима-ута является широкое использование фальцета, которого обычно избегают в континентальной Японии и на Окинаве. Мужской и женский голоса обычно имеют одинаковую высоту.

Сегодня шима-ута поется под аккомпанемент саншин ( сямисэн ). Нет единого мнения о том, когда саншин были представлены Амами, но ясно, что до недавнего времени ими владели только богатые семьи. В любом случае, Амами разработал свой собственный вариант саншин, например, используя плектр (медиатор) из тонко нарезанного бамбука вместо толстого плектра Окинавы из рога водяного буйвола.

Происхождение

Сима-ута имеет структуру из 8-8-8-6 слогов, что и рюка Окинавы . По общему мнению ученых, это новаторская форма, возникшая относительно недавно. Однако по-прежнему существуют разногласия по поводу того, как именно она развивалась.

Хокама Сюдзэн считал, что самой ранней формой песен были заклинания, которые иногда пели, а не пели. Из таких заклинаний, эпические песни , такие как Окинавы umui и Kwena и Амы в Омори и Nagare появились. Затем эпические песни превратились в лирические песни, в том числе шима-ута Амами и рюка Окинавы. Он утверждал, что развитие лирической рюки из эпического оморо произошло в 15-16 веках, когда окинавский народ якобы был освобожден от религиозного рабства и начал выражать личные чувства. Он также считал, что введение саншин помогло перейти от длинных, относительно свободных стихотворных форм к коротким, фиксированным стихотворным формам. Что касается Амами, Хокама подчеркивал внутреннее развитие Амами от омори до нагаре и от нагаре до шима-ута. Хотя структура слогов шима-ута из 8-8-8-6, вероятно, была сформирована под влиянием рюка Окинавы, он считал ее второстепенной важностью.

Оно Дзюро просто считал шима-ута производным от рюки Окинавы. Он также поддержал переход от эпических песен к лирическим. Однако его теория радикально отличается от теории Хокамы в том, что форма 8-8-8-6 образовалась под влиянием кинсэй коута материковой Японии, имеющей структуру слогов 7-7-7-5. Он отклонил гипотезу о том, что первая строфа оморо на более поздней стадии частично показывала паттерн 8-8-8-6, который он повторно проанализировал как квена-подобный 5-3, 5-3 и 5-5-3. Он датировал формирование рюки первой половиной 17-го века, вскоре после того, как кинсэй коута стала обычным явлением на материковой части Японии.

Огава поставил под сомнение переход от эпических песен к лирическим. Он предположил возможность того, что оба типа песен сосуществовали долгое время. Самая критическая слабость его гипотезы - отсутствие засвидетельствованных лирических песен более ранних времен. Он попытался объяснить это их импровизационным характером: лирические песни или, в частности, песни о любви, должны были быть быстро заменены, в то время как у людей был сильный стимул сохранять эпические песни.

Известные песни

  • Асабана буси (朝 花 節)
  • Башо нагарэ (芭蕉 な が れ)
  • Кадеку Набекана буси (か で く 鍋 加 那 節)
  • Канцумэ буси (か ん つ め 節)
  • Ячабо буси (野 茶坊 節)

Рекомендации

  1. ^ а б Огава Хисао 小川 学 夫 (1999).Amami shimauta e no shōtai 奄美 の シ マ ウ へ の 招待(на японском языке).
  2. ^ а б в г д Nihon min'y taikan (Окинава – Амами): Amami shotō hen日本 民 謡 大 観 （沖 縄 ・ 奄 美） 奄 美 諸島 篇(на японском языке). 1993 г.
  3. ^ Hokama Shuzen外間守善(1995). « Амами но кай 奄美 の 歌 謡».Наньто бунгаку-рон南島 文学 論(на японском).
  4. ^ а б в г д Такахаши Мики 高橋 美 樹 (2003). " Шимаута ни мацувару шо-гайнэн но сейрицу катей: Амами шотё о чушин в шайт" <し ま う た> に ま つ わ る 諸 概念 の 成立 過程: 奄 美 諸島 を 中心 と ". Ritsumeikan genkyū bunkyū 立命 館 言語 文化 研究(на японском). 15 (2): 149–161.
  5. ↑ Такашима Масахару 高 嶋 正 晴 (2003). «Рекодо кара миру сэндзэн сэнго но амами шимаута бунка»レ コ ー ド か ら み る 戦 前 ・ 戦 後 の 奄 美 <し ま う た> 文化. Ritsumeikan gengo bunka kenkyū 立命 館 言語 文化 研究(на японском). 15 (2): 163–171.
  6. ^ а б Огава Хисао 小川 学 夫 (1979).Амами минъё-ши奄 美 民 謡 誌(на японском).
  7. ^ a b c Такахаши Мики 高橋 美 樹 (2002). " " Симаута "ни мацувару сё-гайнэн но сейрицу катей: Окинава о чусин то шите"「し ま う た」 に ま つ わ る 諸 概念 の 成立 過程: 沖 縄 を 中心 と し て. Окинава Бунка 沖 縄 文化(на японском). 37 (2): 1–54.
  8. ^ Hokama Shuzen外間守善(1995). « Рюка-рон琉 歌 論».Наньто бунгаку-рон南島 文学 論(на японском).
  9. ^ Hokama Shuzen外間守善(1995). « Нанто кайо но кейфу 南島 歌 謡 の 系譜».Наньто бунгаку-рон南島 文学 論(на японском).
  10. ^ Ono JURO小野重朗(1977).Nant kayō南島 歌 謡(на японском).