Автопортрет с палитрой (Мане) - Self-Portrait with Palette (Manet)

Автопортрет с палитрой
Автопортрет с палитрой
Французский: автопортрет à la palette
Художник	Эдуард Мане
Год	1878/1879
Середина	Масло на холсте
Габаритные размеры	83 см × 67 см (33 дюйма × 26 дюймов)
Владелец	Франк Жиро

«Автопортрет с палитрой» (фр. Autoportrait à la palette ) - это картина французского художника Эдуара Мане, написанная маслом на холсте 1878–79 годов . Эта поздняя импрессионистическая работа - один из двух его автопортретов. Автопортрет Веласкеса в « Лас Менинас» был особым источником вдохновения для живописи Мане, которая, несмотря на отсылку к предыдущим работам художника, очень современна, поскольку сосредоточена на личности художника и небрежном обращении с краской.

Этой картиной владели многие известные коллекционеры. Совсем недавно он был продан на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года за 29,48 миллиона долларов .

Описание

На картине размером 83 × 67 см (33 × 26 дюймов) изображен поясной портрет художника Эдуара Мане. На этом автопортрете как художник он изобразил себя стильным бульваром на темном фоне. Изображенный одет в черный цилиндр и коричневый пиджак, под которым - белая рубашка, из которой виден только воротник. Вырез пиджака закрывает черный шелковый галстук, который фиксируется булавкой для галстука. В правой только нечетко изображенной руке он держит длинную деревянную кисть с красной краской на кончике; в левой руке палитра для рисования с еще тремя кистями. Другие аксессуары не показаны. Фигура освещена слева, что создает тени под левой рукой и правой половиной лица. Его поза слегка повернута вправо, так что правая половина тела темнее передней левой половины. Взгляд художника направлен вперед, на зрителя.

Поскольку Мане почти наверняка не был левшой, картина является зеркальным отражением .

Происхождение и значение

Автопортрет Диего Веласкеса - деталь Лас Менинас , 1656 г.

Пьер Огюст Ренуар , Портрет Клода Моне , 1875 г.

Как установлено рентгеновским анализом, Мане нарисовал свой Автопортрет с палитрой поверх портрета в профиль своей жены Сюзанны Мане . На этой картине она изображена в позе, аналогичной позе на картине « Мадам Мане у фортепиано» (1868, Музей Орсе).

Датировка картины восходит к другу Мане Теодору Дюре , который после смерти художника спросил о ней Леона Леенхофа , сына жены Мане. Более того, Мане использовал тот же пиджак, который он носил в « Автопортрете с палитрой» на картине « В Пер Латюий» (тоже 1879 г.), для изображения сына владельца ресторана.

Лас Менинас , в котором Диего Веласкес изобразил себя в похожей позе кистью и палитрой, считается важным прецедентом для « Автопортрета с палитрой» . Там художник стоит почти на заднем плане своей мастерской, а его модели - пятилетняя Маргарита Тереза из Испании и ее слуги - на переднем плане. Отсюда Мане присвоил позу художника и его оборудование, но, в отличие от Веласкеса , он делает себя тематическим центром изображения. Однако в то же время он работает над картиной, но оставляет ее предмет, а также свое окружение воображению зрителя. Сам Мане между 1865 и 1870 годами изобразил Веласкеса в студийной сцене, в которой испанский художник изображен так же, как и его автопортрет.

На практике художники не носили и не носят официальную одежду во время работы, так как ее слишком легко испортить масляной краской. Изображение Мане как художника в стильной городской одежде имеет множество прецедентов. Веласкес уже показал себя в дорогой одежде, подходящей для придворного. В 1870 году Мане сидел рядом с художником Анри Фантен-Латуром в картине Un atelier aux Batignolles, будучи таким же хорошо одетым. Его ношение шляпы в помещении также имеет прямой прецедент. Ренуар изобразил Моне в 1875 году в костюме, шляпе и всем остальном. Подобно тому, как Веласкес использовал свою одежду, чтобы подчеркнуть свою близость к испанскому двору, одежда Мане показывает его роль стильного и успешного парижского художника, «который не только по своей художественной позе, но и по внешнему виду является типичным художником современной жизни. по описанию Бодлера ".

На картине бросается в глаза незаконченная правая рука с кистью. Виктор Стоичицэ воспринимает это как намерение Мане и интерпретирует его так: «поскольку здесь изображен акт живописи, он вращает живопись вокруг себя, как вихрь », - объясняет Франсуаза Кашен как способ концентрации света и внимания окружающего мира. зритель узнает о наиболее важных аспектах картины. Однако жена Мане Сюзанна описала эту картину и « Автопортрет с шапкой» (1878–79) как наброски.

Позиция в творчестве

Автопортрет с кепкой (1878/79), Художественный музей Бриджстоун , Токио

« Автопортрет с палитрой» - единственный автопортрет Мане, на котором он изобразил себя как художника. Он изображал себя в нескольких других картинах, но почти всегда как одна из многих фигур в большой композиции. Эти работы включают Рыбалку (1860/61), Музыку в Тюильри (1862), и Шар оперы (1873 г.).

Автопортрет в полный рост с крышкой (1878–79) - единственный другой чистый автопортрет Мане. Хронологическая близость двух картин подразумевает прямую связь между ними; соответственно, они рассматривались как два этапа незавершенной работы. В первой картине « Автопортрет с палитрой» сам акт рисования изображен размытыми жестами художника. В последней работе художник показан с явной отстраненностью зрителя, а не творца. Эрику Даррагону кажется, что художник «отступил назад, чтобы оценить свою картину».

После смерти Мане эти две картины висели по бокам от картины Жан-Батиста Фор в роли Гамлета 1877 года . Из этой аранжировки Стоичицэ заключает, что выбор этой испанской живописи должен был вызвать новую параллель с Веласкесом. Еще одно сообщение, полученное в результате сопоставления, состоит в том, что автопортреты можно было почти прочитать как Мане в роли Мане . Джульетта Уилсон-Баро , однако, отмечает, что Мане, вероятно, не предполагал, что фотографии будут выставлены таким образом, поскольку именно Леон Линхофф поместил фотографии в рамки и повесил их по обе стороны от портрета Фора.

Прием

Картина часто считалась менее художественной, чем другие работы Мане. В 1926 году критик Этьен Моро-Нелатон писал: «Эта работа, как и другие усилия художника, испорчена некоторой холодностью. Рука художника движется со слишком большим огнем, рисуя здесь так свободно, что для художника это невозможно. серьезно сосредоточиться на себе как на объекте ". С другой стороны, Теодор Рефф в 1982 году подчеркнул значение решения Мане приблизиться к автопортрету, чего он никогда раньше не делал, на пике своей карьеры. Выбранная одежда, в обоих случаях стильные костюмы, создает впечатление, что Мане считал себя не только успешным художником, но и успешной фигурой в обществе: картины - рекорд этого успеха.

Уилсон-Бэро предлагает альтернативное объяснение происхождения автопортретов. Когда историк искусства и биограф Мане Адольф Табаран спросил пасынка Мане Леона Линхоффа о моменте времени, когда Мане был поражен сифилисом, Линхофф дал 1879 год в качестве ответа, который объяснил бы, почему Мане, который никогда прежде в своей жизни не рисовал автопортрет, написал два за тот год. Казалось бы, с реальностью смерти прямо перед его глазами, он почувствовал необходимость смириться с самим собой.

Племянник художника Эдуард Вибер (1867–1899) незадолго до своей смерти закончил серию копий различных картин Мане для мадам Мане в качестве памятных подарков к картинам, которые должны были быть проданы после смерти художника. Примерно на рубеже 20-го века была засвидетельствована копия « Автопортрета с палитрой» , приписываемая Виберту.

Происхождение

Эдвард Мунк (1909), профессор Дэниел Якобсон , холст, масло. 204 × 111,5. Музей Мунка, Осло, Норвегия

Автопортрет с палитрой не было продано в течение жизни Мане и после его смерти , была проведена его вдовой. Ни один из автопортретов не был продан на распродаже 1884 года. Вдова Мане, похоже, не хотела продавать их до 1897 года, поскольку Антонин Пруст в письме от 10 мая того же года заявил, что ни Жан-Батист Фор, ни Огюст Пеллерен не интересовались картинами.

2 февраля 1899 года Сюзанна Мане завещала картины своей сестре Мартине Линхофф, вероятно, с намерением помочь ей во время финансовых трудностей. В том же году мадам Мане и Пруст возобновили свои усилия по продаже картин. На этот раз интерес проявили арт-дилеры Герман Пехтер и Амбруаз Воллар . Позже в том же году Пехтер приобрел картины по цене 6000 франков за « Автопортрет с крышкой» и только 1000 франков за « Автопортрет с палитрой» . В каталоге выставки Теодора Дюре 1902 года картина указана как собственность Пеллерина.

Вскоре автопортрет с Кепкой попал в собрание Макса Линде в Любеке. Помимо того, что Линде был коллекционером произведений искусства, он был еще и офтальмологом , среди его пациентов был Эдвард Мунк . В конце концов, норвежский художник был вдохновлен Мане на создание различных других портретов в полный рост, включая портрет своего психиатра Даниэля Якобсона 1909 года, который был близок к Мане по стилю и чувству.

В мае 1910 года « Автопортрет с палитрой» появился на выставке в галерее Жоржа Пети в Париже, где он был помечен как предоставленный во временное пользование вдовой маркиза Этьена де Ганэ . Всего через месяц его показали на выставке галеристы Пол Дюран-Рюэль , Бернхейм-Жен и Поль Кассирер вместе со всеми другими картинами Мане, ранее принадлежавшими Пеллерину. Пеллерин продал свою коллекцию дилерам, за исключением « Автопортрета с палитрой» , который он сразу же продал мадам де Гане. Ганай владел картиной до 1920-х годов; к 1931 году он находился в коллекции президента берлинского банка Якоба Гольдшмидта . Гольдшмидт иммигрировал в Нью-Йорк в 1936 году, забрав с собой свою коллекцию, и умер там в 1955 году. В 1958 году картина была куплена Дж. Саммерсом за 65 000 долларов.

Позже пара коллекционеров Джон и Фрэнсис Л. Леб из Нью-Йорка приобрела картину за 176 800 долларов. На аукционе коллекции Леба 12 мая 1997 года картина была продана за 18,7 миллиона долларов анонимному участнику торгов. В то время это была вторая по величине цена, когда-либо уплаченная за работу Мане. Вскоре после этого выяснилось, что новым владельцем является разработчик казино Стив Винн , поскольку он демонстрировал фотографию в своем отеле в Hotel Bellagio and Wynn Las Vegas . В марте 2005 года он был продан в частном порядке Стивену Коэну . Цена оценивается от 35 до 40 миллионов долларов.

7 мая 2010 года было объявлено, что Коэн решил выставить картину на аукционе Sotheby's 22 июня 2010 года. Ожидаемая цена составляла от 30,1 до 45,2 миллиона долларов. Однако эти ожидания не оправдались, и картина была продана за 22 441 250 фунтов стерлингов (29,48 миллиона долларов) нью-йоркскому коллекционеру Франку Жиро . Тем не менее цена была рекордной для картины Мане.

Галерея

Рыбалка , 1860/61 г.
Музыка в Тюильри , 1862 г.
Бал Оперы , 1873 г.
Жан-Батист Фор в роли Гамлета , 1877 г.
Рыбалка (деталь), Мане вместе с более поздней женой Сюзанной
Музыка в Тюильри (Фрагмент)
Бал Оперы (Фрагмент), Мане - мужчина со светлой бородой
В Pere Lathuille , 1879, использует тот же пиджак.
Эдуард Мане : Веласкес в своей мастерской , 1865–1870 гг.
Анри Фантен-Латур : Hommage à Delacroix , 1864 г.
Анри Фантен-Латур: Портрет Эдуара Мане , 1867 г.
Анри Фантен-Латур: Un atelier aux Batignolles , 1870 г.

Languages

In other projects