Скретч-видео - Scratch video

Скретч-видео было британским движением в области видеоарта, которое возникло в начале-середине 1980-х годов. Для него характерно использование найденных кадров , быстрой нарезки и многослойных ритмов. Это примечательно тем, что, будучи формой аутсайдерского искусства , оно бросило вызов многим устоявшимся представлениям о вещательном телевидении, а также о видеоартах, связанных с галереями.

Scratch Video возникла в противовес трансляции телевидения, поскольку (анти) артисты пытались критически и напрямую бороться с воздействием массовых коммуникаций. Контекст, в котором появились эти видеоролики, важен, поскольку он имел тенденцию критиковать учреждения, производящие вещательные видеоролики, и коммерциализм, характерный для молодежного телевидения, особенно MTV . Это было сделано по форме, содержанию и способу распространения.

Большая часть работы была политически радикальным, часто содержащими изображения сексуального или насильственного характера, а также с использованием изображений , выделенные из основных средств массовой информации, в том числе корпоративной рекламы; использование стратегий, вдохновленных ситуационистской концепцией обхода пути и теориями электронной революции Уильяма Берроуза .

Контекст

Основной аудиторией скретч-видео в начале и середине 1980-х были выступления в ночных клубах промышленных музыкальных коллективов, таких как The Anti-Group , Cabaret Voltaire , Nocturnal Emissions , Psychic TV , SPK , Test Dept и Autopsia . Некоторые из участников описали свою работу как форму культурного терроризма или форму антиискусства .

В середине 1980-х типичные места проведения лондонских мероприятий представляли собой показы фильмов в помещениях, управляемых артистами, таких как Станция скорой помощи, в независимых кинотеатрах, таких как Brixton Ritzy Cinema или ночном клубе Fridge , в котором имелось множество десятков переработанных цветных телевизоров. Также было значительное распространение на кассетах VHS после аналогичных сетей с кассетной культурой .

После того, как статья Энди Липмана « Городские границы» контекстуализировала художественные ценности этой практики, материалы стали появляться на небольших показах в официальных художественных галереях, таких как ICA и Tate . Телевизионные станции, такие как Channel 4, начали поздно вечером показ художественных видеороликов, в том числе скретч-видео. Однако, поскольку большая часть материала была построена с использованием отечественного оборудования VHS, он был признан технически и юридически непригодным для трансляции (из опасения нарушения закона об авторском праве). Будучи сильно политизированным, некоторые материалы также не соответствовали критериям баланса вещателя.

Художники

История

Скретч-видео - это довольно универсальная категория работ, основанная на популярной танцевальной и музыкальной моде и нарезке с ее помощью найденных изображений мусора. Его долгая история начинается с кубистических коллажей Пикассо и Брака, «реди-мейдов» Дюшана , и проходит через нарезки Джозефа Корнелла , Брюса Коннера , Энди Уорхола, Уильяма С. Берроуза и Энтони Балча . На движение повлияла американская видеохудожница Дара Бирнбаум .

Говоря о возникновении движений и о том, как они получили свое название, Рик Ландер (половина Duvet Brothers ) заявил:

Я не могу вспомнить, когда мы узнали, что мы делаем царапины или что мы были частью движения. Конечно, когда мы увидели работы Ким Флиткрофт и Сандры Голдбахер, Джорджа Барбера и Gorilla Tapes, было странно, что так много людей экспериментировали в одной и той же области, не зная о существовании других. На мой взгляд, журналист по имени Пэт Суини придумал название Scratch, но Scratch Video, возможно, уже существовал как названная форма в США. В октябре 1984 года Энди Липман опубликовал на Scratch Video обложку City Limits, в которой он попытался создать миф о том, что Scratch был создан разочарованной молодежью, записавшей телевизор на пленку и отредактировавшей ее дома на видеомагнитофонах . Если кто и знал, что это не так, так это Энди. Он был одним из немногих, кто действительно встретил всех участников. Десса Фокс в NME попыталась сделать похожую рекламу, когда предположила, что Scratch Video - это телевизионный панк-рок ».

Оригинальные скретч-видеоработы продолжают демонстрироваться на крупных выставках по всему миру. Известными событиями, среди прочих, являются участие Gorilla Tapes в выставке ICA 2007 «Тайная публика: Последние дни британского подполья 1978-1988» и « Царапины!». ретроспективная выставка 2008 года, организованная Полом Пьерони в галерее Seventeen в Лондоне.

Смотрите также

Ссылки

дальнейшее чтение

  • Видеоискусство: экскурсия с гидом Кэтрин Элвес Лондон 2005 ISBN  1-85043-546-4
  • Энди Липман Scratch and Run City Limits London [2]