Сцены балета (Эштон) - Scènes de ballet (Ashton)
Сцены балета | |
---|---|
Хореограф | Фредерик Эштон |
Музыка | Игорь Стравинский |
Премьера | 11 февраля 1948 года Королевский оперный театр , Лондон |
Оригинальная балетная труппа | Балет Сэдлера Уэллса |
Настройка | Париж |
Создан для | Марго Фонтейн |
Жанр | Неоклассический балет |
Тип | классический балет |
Scènes de ballet - это одноактный балет, поставленный Фредериком Эштоном , который создал его в 1947–1948 годах на одноименную музыку Игоря Стравинского с1944 года. Первое исполнение было дано балетом Sadler's Wells Ballet в Королевском оперном театре в Лондоне.
Творчество, хореография и дизайн
Хореография Эштона выполнена в классическом стиле, в традициях произведений Мариуса Петипа XIX века. Однако вместо симметрии Петипа Эштон использовал систему евклидовой геометрии с геометрическими теоремами, адаптированными для использования в качестве рисунков пола для танцоров. В результате этот балет необычен тем, что он имеет смысл со всех сторон, как объяснил сам Эштон: «Я хотел сделать балет, который можно было бы увидеть под любым углом - где угодно может быть спереди, так сказать. Я сделал это. геометрические фигуры, которые не всегда обращены вперед - если бы вы увидели « Сцены балета» с кулис, вы бы получили совсем другую, но столь же хорошую картину ».
Первоначально балет был разработан Андре Борепером, молодым французом, на которого сильно повлиял Пикассо. Его сотрудничество с Эштоном было непростым, учитывая желание хореографа создать то, что Парри называет «барочной парижской фантазией». В конце концов были согласованы два набора: зелено-серый виадук, который должен был уступить место в апофеозе белому павильону, состоящему из ружей, костей и конечностей. В случае, если это оказалось непрактичным, и после второго спектакля балета виадук использовался сам по себе, хотя на премьере Эштон ушел с павильоном. Эштону не понравился и дизайн костюмов Борепера: хотя хореограф сохранил дизайнерские шляпы, браслеты и чокеры, он отказался от мужских шляп и изменил цвет колготок с сине-серого на розовый. К женским костюмам добавили жемчуг и бриллианты, а мужские костюмы упростили. Прима получила сочетание цветов желтого и черного цветов в костюме Маргот Фонтейн.
Оригинальный состав
|
|
Критический прием
Изначально « Сцены балета» разделились критически. The Times отметила, что она «имела одно достоинство краткости»; Ричард Бакл в «Наблюдателе» писал: «Единственная ошибка ... в том, что это не последний акт длинного классического балета. Такое проявление благородного движения должно стать кульминацией спектакля: но прежде, чем мы осознаем его красоту, эта жемчужина великого цена растворилась - через восемнадцать минут ". Сам Эштон описал балет: «В нем далекая, бескомпромиссная красота, которая говорит о том, что я здесь, прекрасна, но я не буду прилагать никаких усилий, чтобы очаровать вас». В 2004 году Дебра Крейн назвала эту работу «чистым классицизмом в его наиболее воодушевляющей форме».
Запись
Представление Королевского балета « Сцены балета» с декабря 2010 года с участием Мияко Йошиды , Ивана Путрова , Эдварда Уотсона и Лорен Катбертсон было выпущено на DVD Opus Arte как часть программы, полностью посвященной Эштону.
Смотрите также
Ноты
Ссылки
- Джордан, Стефани (2000). Музыка в движении: диалоги с музыкой в балете ХХ века . Лондон: Танцы. ISBN 1852730765.
- Воан, Дэвид (1999). Фредерик Эштон и его балеты (второе изд.). Лондон: Книги о танцах. ISBN 1852730625.