Рене Монкада - René Moncada
Рене Монкада | |
|---|---|
| |
| Родился | 1943 (77–78 лет) |
| Национальность | Американец, натурализованный гражданин |
| Образование | Самоучка |
| Известен | Изобразительное искусство |
Известная работа |
Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Фрески Рене ; Секс и насилие ; Нудизм |
| Движение | Уличное искусство; Искусство аутсайдера |
| Супруг (а) | Джоанн Монкада |
| Веб-сайт | www |
Рене Монкада (также René IATBA или просто René ; род. 1943) - художник южноамериканского происхождения, живущий в Соединенных Штатах Америки . Он является самым известным за серию фресок , проведенных в Нью - Йорке «s Сохо города в период с конца 1970-х до начала 1990-х годов , которая прописана прокламацию Я ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене . Он также отдельно известен своими противоречивыми произведениями искусства, такими как " Секс и насилие"., на котором изображен крест с вагиной в центре, и как откровенный противник цензуры в искусстве. Его искусство было известно как сексуально наводящее на размышления, что сделало Рене время от времени целью антипорнографических групп на протяжении многих лет, как видно из произведения Мотта «Яблочный сок».
биография
Ранние годы
Рене Монкада родился в Колумбии . В возрасте четырех лет его привез в Каракас , Венесуэла , его отец, репортер газеты. Рене открыто говорит о своем воспитании в бедной семье. Дихотомия сына очень религиозной матери и отца-атеиста будет определять взгляды Рене на протяжении всей его жизни. В конечном итоге, утверждает Рене, влияние отца сформировало его собственный интеллект, привив ему любознательный характер и склонность сомневаться в авторитете.
Бейсбольная карьера
Хотя в детстве у Рене были творческие устремления, отец заставил его заняться бейсбольной карьерой, и Монкада стал профессиональным питчером в высшей бейсбольной лиге Венесуэлы. Его год новичка был в 1961 году, и Рене заявляет, что в то время он был рекордсменом - семь игроков, не попавших в игру. В 1964 году он был обнаружен кардиналами Сент-Луиса и доставлен в Соединенные Штаты. 20-летний Монкада начал свою жизнь в Америке в качестве питчера бейсбольной низшей лиги. Рене выучил английский в те первые годы в Америке, позже утверждая, что его навыки рисования способствовали его прогрессу. Однако через несколько лет - включая время работы инструктором по питанию - его бейсбольные дни подошли к концу.
Художественная карьера
К концу 1960-х Рене Монкада переехал в Нью-Йорк. Несмотря на отсутствие формального художественного образования, он преследовал свое желание стать художником. Самая раннее искусство занятость включена коммерческую работа как выклеивание художник, арт - директор и иллюстратор. Мужские журналы той эпохи, базирующиеся в Нью-Йорке, давали регулярные публикации, в том числе Gent , Dude , Nugget и Cheri . Рене также стал одним из основных авторов журнала « Винт », в котором были представлены ранние эротические иллюстрации художника и форум для более поздних обличений против цензуры .
Галерея Рене
Рене Монкада, к тому времени женившийся на жене Джоанн, переехал в Сохо в середине 1970-х годов. Они арендовали первый этаж на Вустер-стрит, 147, который включал в себя витрину, между улицами Хьюстон и Принс. Рене отремонтировал пространство витрины и открыл его как Галерея Рене в 1977 году. После того, как фирменные фрески Рене приобрели известность, ее также иногда называли галереей « Я лучший художник» . Галерея в основном использовалась для демонстрации собственных работ Рене - «памятника самому себе», как отмечал Джон Страусбо в статье и интервью 1990-х годов в New York Press . Художник всегда был доступен и с нетерпением ждал возможности обсудить свои работы с посетителями, и его часто можно было найти в галерее, трудящимся над новыми произведениями искусства. Он также использовал заднее пространство в качестве своей студии. Рене наивно полагал, что открытие собственной галереи позволит войти в растущую коллекцию произведений искусства в Сохо, и приглашал владельцев соседних галерей приехать в студию или на частные просмотры, но его приглашения - и присутствие в целом - в значительной степени игнорировались. Несмотря на пренебрежение миром искусства, Рене стал «постоянным местом» Сохо.
Его галерея существовала в то время, когда можно было бесцельно прогуливаться по улицам Сохо одну минуту и, следуя звукам музыки и суматохе, исходящим из любого окна, войти и в следующую минуту обнаружить, что вы общаетесь с авторитетными деятелями искусства Сохо. . Сам Рене, возможно, присутствовал на таких торжествах, его можно было узнать по джинсовой куртке с надписью « Лучший художник », которую он также нанес на футболки и кепки. Он также устраивал такие собрания в своей галерее; это было место проведения модных показов, мероприятий художников-перформансистов, таких как Энни Спринкл , и выставок таких художников, как Ленни Мейс , чья выставочная реклама неявно указывала галерею как 147 Wooster Gallery . Галерея Рене также была внесена в международные путеводители по Манхэттену и Сохо за время своего существования. Иногда его также снимали для частных вечеринок, делая атмосферу Сохо доступной для нерезидентов.
Рене и Джоанн Монкада жили в задней части галереи. Обойдя городские постановления, запрещающие проживание на первом этаже, они построили спальный лофт на втором этаже над пространством галереи. Рене оставил галерею открытой до 1999 года, когда он и Джоанна были вынуждены покинуть свое давнее пространство на Вустер-стрит. В 2001 году Moncadas переехали в Бруклин.
Я САМЫЙ ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК фрески
Рене, который в более поздних интервью описывал чувство "игнорирования" арт-сообществом, которому, по его мнению, он помогал пионером, решил взять дело в свои руки. Начиная с конца 1970-х годов, Рене начал рисовать серию фресок внушительных размеров на хорошо расположенных стенах Сохо, провозглашая « Я - ЛУЧШИЙ ХУДОЖНИК Рене» всем, кто проходил или проезжал мимо. Это предприятие, хотя и косвенно, поставило Рене в авангард уличных художников той эпохи, превратив улицы художественного квартала Сохо в альтернативную выставочную площадку.
Вездесущие заявления Рене, написанные большими заглавными буквами и перемежающиеся его подписью «Рене» плавным шрифтом, стали темой разговоров и дискуссий в то время и послужили фоном для фотографий, сделанных множеством туристов, студентов-искусствоведов , рекламные макеты в журналах по всему миру и голливудские фильмы. Фрески стали символами не только района, но и эпохи в целом, когда искусство стало прибыльным товаром, а Сохо стал его Уолл-стрит. Их сравнивали с эффективными рекламными лозунгами, а позже признали ранним актом «художественной провокации».
Фрески были сосредоточены на участке Западного Бродвея между Хьюстон-стрит и Канал-стрит. Самая известная фреска на углу Брум-стрит и Западного Бродвея (на фото ) имела размеры 10 на 50. Самая большая из фресок была расположена на стене вдоль юго-западного угла Западного Бродвея, где пересекается Гранд-стрит. Это место появляется в эпизоде монтажа фильма 1987 года «Секрет моего успеха» среди других знаковых изображений Нью-Йорка 1980-х годов в целом и Сохо в частности.
Конфликт и критика
Хотя фрески стали широко известны, сам Рене оставался загадочной фигурой для обычных прохожих. Конфликты, связанные с фресками, привлекли внимание средств массовой информации, а судебные иски, связанные с фресками, вызвали юридические дискуссии об интеллектуальной собственности, правах художников и Первой поправке . Рене утверждает, что искусствовед Роберт Хьюз однажды прямо заверил его, что на самом деле он не лучший художник. Artforum автор использовал неродственного обзор искусства блистать негативный свет на лучший художник , называя Рене «бесталанный» и «unchic». Еще одним печальным последствием стала потеря давних друзей-художников.
Рене всегда настаивал разрешение было получено от помещиков расписывать фрески, но просьбы также иногда отказывались, с некоторыми жителями Сохо комментирующих , что хотя фреска будет приветствоваться, я лучший ХУДОЖНИК Рене настенная бы не приветствоваться. В случае одного отказа Moncada покрасила стойку обслуживающего персонала на стоянке напротив отклоненной собственности, вместо этого получив разрешение от ее владельца. Вандалы часто искажали эти стены саркастическими украшениями, такими как «Я лучший пердеж», или добавляли упрощенные комментарии, такие как «Я ненавижу тебя». Фрески IATBA, которые могли быть испорчены, будут точно перекрашены Рене.
По мере того, как район становился высококлассным, а ценность пустого пространства на стенах росла с ростом стоимости недвижимости, я - лучший художник фрески Рене один за другим покрывались рекламными щитами или иным образом уничтожались. Один был удален после того, как домовладелец потребовал 500 долларов в месяц, чтобы оставить фреску Монкады. Позже Рене превратил свое аббревиатуру ( IATBA ) в своеобразную фамилию.
Споры о яблочном соке Мотта
В 1970-х годах Монкада стал широко известен в искусстве и сексуальных сценах Нью-Йорка своими художественными изображениями женских гениталий, что сделало художника на протяжении многих лет целью антипорнографических групп. Способность выделять подсознательно изображенные половые губы из рекламы и других источников, будь то действительные или воображаемые, была использована в повторяющейся журнальной статье, в которой Рене, называя себя «Посланником природы», указывал на случаи «священного образа», выглядывающего из Согласно одной записи, скульптурные элементы украшают Центральный парк Нью-Йорка .
В начале 1980-х Рене заметил то, что ему показалось подсознательным изображением, встроенным в дизайн этикеток банок для яблочного сока Mott . На этикетке с подробным изображением разрезанного пополам яблока было то, что, по настоянию Рене, было очевидным изображением влагалища. Рене создал окрашенная реплику банкой, похожий на Энди Уорхола «S Суп Кэмпбелл искусства. С полной картиной, стоящей на высоте 5 футов, маленькая деталь - иначе не измененная художником - выделялась намного больше. Журнал Винт поместил его версию на обложку номера 725, а также сообщил о связанных событиях, которые последовали за этим.
В 1983 году Рене провел выставку в своей галерее, на которой были представлены картины Мотта среди других связанных работ. Художник пригласил представителей Мотта, полностью осознавая возможное возмездие и приветствуя его. На «Шоу большого яблока» Рене также были показаны письма, отправленные Мотту, и их ответы. Все, кто присутствовал на приеме по случаю открытия, получили плакат с изображением Рене.
В статье Village Voice 1981 года под названием «Яблоко искушения» рассматривались работы Рене Мотта , а журнал Playboy включил Рене в свой ежегодный обзор «Год в сексе». Вскоре после этого Mott's изменил дизайн лейбла, удалив любые намеки на то, на что Рене обратил внимание (на фото ), и избежав предполагаемого корпоративного затруднения.
Если бы я мог подписывать свои чеки с изображением влагалища, я бы это сделал, но банк этого не позволит.
- Рене Монкада
Впоследствии Рене создал множество версий яблок с женскими гениталиями в качестве ядра, включая рисунки, картины, резьбу и другие трехмерные объекты. Одна из версий яблока под названием « Первородный грех» , вырезанная вручную на дереве толщиной 2 дюйма, была включена в книгу « Запретное искусство» , антологию произведений искусства схожей тематики. Рене продолжал уделять особое внимание вагинам в своих произведениях искусства - понимая, что это может негативно сказаться на продажах и, следовательно, на интересе галереи - даже несмотря на то, что другие художники добились более широкого признания, рисуя эвфемистические изображения.
Что касается использования вагин в своих работах, Рене считает это «чистейшим образом». «Форма - это базовая структура, универсальный образ. Это в природе, вы можете найти ее повсюду», - объяснил он The Village Voice . На комментарии, предполагающие, что его использование может считаться «монотонным» или «монотематическим», Рене указывает, что, хотя другие приходят и уходят, привлекая внимание за счет использования изображения, его интерес остается неизменным, утверждая, что он «не заинтересован в шокировании и возмутительно ". В ответ на критику, утверждающую, что Рене не должен показывать детям изображения влагалища, он объясняет, что в этом контексте дети даже не знали бы, что это такое, и, если бы они знали, то это потому, что кто-то другой уже показал им, что это такое. является. «Если ребенок распознает в этом что-то плохое - непристойное, отвратительное - это потому, что кто-то уже вложил эту идею в его голову».
Секс и насилие
Пристрастие Рене Монкады к изображению женских гениталий привело к созданию одного из самых печально известных изображений художника. Созданный, по словам Рене, «чтобы освободить искусство от диктатуры религии», « Секс и насилие» очень просто изображал христианский крест с вагиной в центре. Сам художник признал противоречивый характер своего творения, но при этом отдельно пошутил над ним как с «штучным» символом.
Манифест печатается как полная страница в SCREW журнале изложены амбиции Рене для секса и насилия . Как он также объяснил New York Press , Рене считает, что он «объединил две вещи, которые все настаивают на разделении. То, что я объединил, - это творение Бога, чтобы дать жизнь его сыну, с созданием людей, чтобы убить его». Влагалище, продолжал Рене, олицетворяет «любовь, удовольствие и саму жизнь», а крест - «инструмент насилия, созданный человеком для убийства» или «пыток». Как и в случае с работами своего Мотта, Рене одержимо создал несколько вариантов изображения в различных средах .
Сторонник антицензуры
Рене Монкада - яростный противник цензуры, лицемерия и угнетения. Он оправдал некоторые свои действия желанием освободить не только мир искусства, но и мир в целом. Он полагает, что именно эти качества могут квалифицировать его как «лучшего художника» - не говоря уже о художественных навыках. Рене винит восприимчивость людей к религиозным догмам возвращением к ханжеству и увеличению числа групп с особыми интересами, а также шутит, что цензура сумела сделать людей настолько глупыми, что «шары для боулинга скоро будут напечатаны с инструкциями только для внешнего использования ».
Выступление 1981 года в Университете Фордхэма под названием «Факты жизни и их влияние на творческий процесс» было аннулировано тогдашним заместителем декана студентов Мэри Рэддок до его презентации на том основании, что Рене проявляет «недостаточное внимание к человеческому телу» в его работах, дополнительно ссылаясь на отсутствие спонсора, аффилированного с университетом. Даже после того, как организаторы привлекли признанную организацию в качестве спонсора ( издание The Monthly Фордхэма ), Рэддок твердо верила, что работа Рене неуместна. Студенты, осведомленные о мероприятии, открыто осудили предполагаемую цензуру, узнав о ее отмене. Консенсус среди студентов провозглашал право решать, что неприлично, а что есть искусство. Рэддок отрицал цензуру в интервью Фордхэму «Баран» , в котором рассказывалось о развитии событий, и настаивал на том, что в таких вещах нужно «проявлять какой-то здравый смысл».
Если бы не порнография, я был бы извращенцем. Рене Монкада
На своей выставке «AMACA» («Художественное движение против цензуры в искусстве») Рене представил еще одно произведение искусства, в композиции которого содержится заставляющая задуматься прокламация. Как заголовок, так и заголовок « Цензура - щит порчи» появляется в верхней части черно-белой композиции, напоминающей баннер. Ниже в виде простой графики рядом друг с другом изображены христианский крест, исламская звезда и полумесяц , звезда Давида и свастика . Внизу написано: « Наши отцы, сущие на небесах, будем свободны на земле» . Рене описывает такой неистовый гнев зрителей, что его объяснение того факта, что религиозные символы несут ответственность за столько же смертей, сколько и свастика, часто игнорируется.
1982 арест
Инцидент на ступенях собора Святого Патрика, связанный с сексом и насилием Рене, привел к аресту издателя журнала Рене и Винта Эла Гольдштейна . Для видеосъемки, организованной в июле 1982 года для публичной программы Голдштейна Midnight Blue - в эпоху, когда скандалы с участием Джима и Тэмми Баккер , Джимми Сваггарта и других религиозных лидеров были заголовками новостей - Рене создал большой крест секса из папье-маше. и Насилие как опора. В сцене, предназначенной для высмеивания религиозного лицемерия, Гольдштейн, одетый как Иисус Христос и несущий творение Рене, вытесняется из церкви другим участником и сталкивается с лестницы.
Съемка привлекла неодобрительные зрители и полицию, которые приказали группе прекратить съемку, а затем приступили к их аресту, при этом, как сообщается, Гольдштейн крикнул: «Продолжайте снимать!» и "Воздайте кесарю!" как он был взят под стражу. Повреждения, нанесенные кресту Рене « Секс и насилие» случайными прохожими, не были расследованы полицией на месте происшествия.
Другие проекты
Нудизм
Нудизм - это модная инновация Рене, в которой художник вручную ткет одежду прямо на покупателя, создавая бикини или платья разной длины и ширины. Рене объясняет название « Nudismos» как относящееся как к испанскому слову «узел» (нудо), так и к английскому слову «обнаженный». Благодаря узлам одежда подгоняется под индивидуальные контуры владельца, закрывая важные части тела, оставляя другие участки обнаженными, в общем мотиве, напоминающем паутину . Чем смелее настроен владелец, тем смелее покрытие одежды. Проект привлек к художнику скромное внимание в США и Венесуэле. Рене устраивал показы на подиумах в своей собственной галерее, чтобы продвигать свою моду, которую носили актрисы для взрослых, стриптизерши и будущие модели.
«E-Vent» в Музее современного искусства
В 1988 году Рене поставил еще один акт «арт - провокации» в Нью - Йорке , Музее современного искусства (MoMA) в духе Марселя Дюшана «s дадаистской концепции готового искусства. Рене разослал приглашения друзьям и коллегам-художникам и объявил средствам массовой информации о постоянной инсталляции нового произведения искусства Рене в музее. Управляя вентиляционной решеткой, уже установленной в музее - действующей частью его системы кондиционирования воздуха, - Рене объявил растерянной толпе, что тем самым он объявил решетку произведением искусства от своего имени. Рене оправдал свои действия, отметив, что теория Дюшана о художниках, имеющих право заявлять о найденных объектах как о произведениях искусства, признанных миром искусства путем включения в музейные коллекции (некоторые из которых выставлены в соседних комнатах), дала ему право требовать вентиляционную решетку. В последующих интервью Рене продолжал выражать определенную гордость тем фактом, что его «произведения искусства» останутся в постоянной экспозиции музея, признанные или нет.
Скульптуры найденных предметов
Создание произведений искусства с использованием выброшенных предметов и мусора было постоянным интересом художника, проявляясь со временем в различных обличьях. Украшая алюминиевый каркас вертикального пылесоса, Рене создал безошибочное подобие длинноствольной винтовки. На винтажные холщовые формы платьев, которые можно найти на улицах Сохо, Рене нарисовал в телесных тонах, включая линии загара и соски. Рене интуитивно собрал части пишущей машинки в жука, годы спустя наткнувшись на фотографию одного из них в журнале National Geographic, имевшего сходство с его собственной.
В 1986 году Рене внедрил эко-политическую идеологию в свои «найденные объекты» в Венесуэле. Качество воды в озере Маракайбо в стране сильно пострадало из-за увеличения объемов бурения нефтяных скважин и сброса неочищенных сточных вод. Услышав об этом, Рене председательствовал на собрании, чтобы предать гласности ужасающие условия. В рамках усилий его группы чистый холст был помещен в озеро до тех пор, пока он не впитал слой масла и сточных вод, присутствующих в воде. Тепло, разложенное у входа в Национальную художественную галерею Венесуэлы в Каракасе, источало неприятные запахи от холста, что усиливало эпизод. В ответ на приказ властей «очистить его» Рене возразил: «Нет, вы очистите его». За это время Рене стал знаменитостью, привлекая внимание средств массовой информации и ставя в неловкое положение правительство Венесуэлы. Он продолжал саркастически называть свои работы как «картина маслом», так и «натюрморт». Рене также создал скульптуры из мусора, скопившегося на венесуэльских пляжах.
Начиная с 1990-х годов, Рене периодически проводил обучение искусству в качестве волонтера в таких учреждениях, как Генри-стрит и Детский музей Нью-Йорка . В то время, когда сокращение бюджета Департамента образования отрицательно сказывалось на финансировании многих подобных художественных программ в Нью-Йорке, Рене разработал, по его мнению, рациональный план помощи в получении финансирования. Предложение художника заключалось в обучении студентов созданию простых, но привлекательных биоморфных конструкций с использованием выброшенного пенополистирола и других дешевых материалов, а затем организации акций по сбору средств, на которых творения могли быть проданы с аукциона сторонникам в том, что местная газета назвала «спасением от пенополистирола». Рене представил, что скульптуры, для создания которых не требуется специальной подготовки, могут выступать в качестве символа статуса, показывая, что их покупатель является убежденным сторонником художественных программ в Нью-Йорке. В процессе, добавляет Рене, ученикам можно привить дисциплину и чувство собственного достоинства, что положительно повлияет на их объем внимания и врожденные творческие импульсы. Рене сам создавал такие скульптуры из одних и тех же материалов с 1990-х годов, называя легкие скульптуры Mental Floss , и перепрофилирование найденных предметов для создания произведений искусства продолжается как один из аспектов работы художника.
Личное
Рене - натурализованный гражданин США. Рене часто считает, что поддержка своей жены Джоанны позволила ему продолжить жизнь художника.
Если бы не она, я не был бы тем, кем стал. Она до смерти баловала меня; она дала мне все, что я хотел. Она сделала мою жизнь идеальной. Благодаря ей мне никогда не приходилось ничего просить дважды или целовать чью-то задницу, чтобы получить это.
- Рене Монкада, «обвиняющий» свою жену Джоан в своем нынешнем состоянии.