Кающаяся Магдалина (Караваджо) - Penitent Magdalene (Caravaggio)

Кающаяся Магдалина (Мария Магдалина)
Итальянский: Maddalena penitente
Микеланджело Караваджо 063.jpg
Художник Караваджо
Год c. 1594–1595
Середина Масло на холсте
Размеры 122,5 см × 98,5 см (48,2 дюйма × 38,8 дюйма)
Расположение Галерея Дориа Памфили, Рим

Кающаяся Магдалина (также называемая Кающейся Мадаленой ) - это картина итальянского художника эпохи барокко Караваджо, написанная маслом на холсте XVI века . На картине изображена раскаявшаяся Мария Магдалина , склонившаяся в раскаявшейся печали, когда она оставляет позади свою распутную жизнь, и ее атрибуты оставлены рядом с ней. На момент его завершения ок. Картина 1594–1595 годов отличалась нетрадиционным современным реализмом и отходом от традиционной иконографии Магдалины. Он вызвал как критику, так и похвалу, даже в 21-м веке предположения относительно намерений Караваджо. Работа находится в галерее Дориа Памфили в Риме .

Состав

На картине изображена молодая брюнетка, сидящая на корточках или стоящая на коленях на низком стуле, положив руки на колени. Рядом с ней - коллекция драгоценностей и закрытая бутылка с жидкостью, заполненная почти на три четверти. Ее взгляд отведен от зрителя, ее голова повернута вниз в положении, которое сравнивают с традиционными изображениями распятого Иисуса Христа . По щеке сбоку от ее носа стекает единственная слеза.

История

Та же модель, возможно, служила Девой Марией в покое на пути в Египет.

Картина была завершена ок. 1594–1595, когда Караваджо жил с Джузеппе Чезари и Фантеном Петриньяни. Картина была почти наверняка по заказу Пьетро Vittrice, гардеробной от папы Григория XIII . Известно, что Караваджо использовал нескольких проституток в качестве моделей для своих работ, и историки предполагают, что на этой картине изображена Анна Бьянкини. Современные биографы указывают, что Бьянкини, возможно, также фигурировал в « Смерти Богородицы» Караваджо , « Обращение Магдалины» (как Марфа ) и « Отдых на пути в Египет» (как Дева Мария ). Возможно, это первая религиозная картина, написанная Караваджо.

Картина представляет собой отход от стандартных картин кающейся Марии Магдалины времен Караваджо, как в изображении ее в современной одежде, так и, по словам биографа Джона Варриано (2006), в избегании «пафоса и томной чувственности», с которыми этот предмет вообще лечился. Действительно, на большинстве изображений этого предмета в искусстве Магдалина была изображена совсем без одежды, как на картине Тициана 1533 года , когда она развалилась в течение тридцати лет, которые она провела, согласно средневековой легенде, каяясь в пустыне после Вознесение Иисуса . Именно уход Караваджо в реализм шокировал его первоначальную аудиторию; согласно Хилари Сперлинг в « Книжных обзорах» New York Times (2001), «современники жаловались, что его Мария Магдалина была похожа на соседскую девушку, сушившую волосы в одиночестве дома на ночь в доме». Спустя десятилетия после завершения картины художественный биограф 17-го века Джан Пьетро Беллори высказал мнение, что Караваджо симулировал религиозные образы, добавляя предметы, связанные с Марией Магдалиной - графин с маслом и выброшенные драгоценности - в современную жанровую сцену. Но поэт- иезуит Джузеппе Силос, очевидно, не считал произведение притворным духовным. Скорее, в своей Pinacotheca sive Romana pictura et sculptura , опубликованной в 1673 году, он подробно хвалил ее и ее художника:

Мы видим безмолвное раскаяние, скрытое в ее совести, и в глубине ее сердца она горит тайным пламенем. Конечно, цвета Караваджо настолько живые, что раскрывают даже самые сокровенные ее чувства. Редкая птица - это тот художник, который в простом изображении может так ясно показать то, что скрыто в слепой тьме совести.

В своей противоречивой современной биографии M (2001) Питер Робб предположил, что реализм произведения и тонкие намеки на насилие, которые он воспринимал - разбитый жемчуг и опухшие лицо и руки испытуемого, - могут указывать на политический аспект, комментарий к жестокому обращению с ним. куртизанок во времена Караваджо полицией в Риме. Основываясь на записях из жизни Бьянкини, Робб предполагает, что Бьянкини могла быть публично порочена по обычаю дня, мазь в банке - ее лечение от этого, ее травма - вдохновение Караваджо.

Жорж де Ла Тур основал свою « Кающуюся Магдалину» (ок. 1638–1643) на творчестве Караваджо.

Что бы ни вдохновляло Караваджо на Магдалину , его произведение могло вдохновить Жоржа де Ла Тура на создание нескольких версий этого предмета. Де ла Тур резко изменил ракурс своей живописи. Хотя Магдалина остается сидящей, отвернув лицо, сложив руки на коленях, она сильно освещена свечой, установленной перед зеркалом, и держит череп на коленях.

Ноты

использованная литература