Караваджо - Caravaggio

Караваджо
Билд-Оттавио Леони, Караваджо.jpg
Меловой портрет Караваджо работы Оттавио Леони , около 1621 года.
Родился
Микеланджело Меризи или Америги да Караваджо

29 сентября 1571
Умер 18 июля 1610 г. (1610-07-18)(38 лет)
Образование Симоне Петерзано
Известен Рисование
Известная работа
См. Хронологию произведений Караваджо.
Движение Барокко
Покровитель (ы) Кардинал Франческо Мария дель Монте
Алоф де Виньякур

Микеланджело Меризи ( Микеле Анджело Merigi или Amerighi ) да Караваджо , известный как Караваджо ( / ˌ к Aer ə v æ я / , США : / - v ɑː ( я ) / , итальянское произношение:  [mikelandʒelo meriːzi да kkaraˈvaddʒo] ; 29 сентября 1571 - 18 июля 1610), был итальянским художником, работавшим в Риме на протяжении большей части своей художественной жизни. В течение последних четырех лет своей жизни он до своей смерти переезжал между Неаполем , Мальтой и Сицилией . Его картины были охарактеризованы критиками как сочетание реалистичного наблюдения за человеческим состоянием, как физического, так и эмоционального, с драматическим использованием освещения, которое оказало формирующее влияние на живопись в стиле барокко .

Караваджо использовал пристальное физическое наблюдение с драматическим использованием светотени, которая стала известна как тенебризм . Он сделал эту технику доминирующим стилистическим элементом, проникая в яркие лучи света и затемняя тени. Караваджо ярко выразил решающие моменты и сцены, часто изображая жестокую борьбу, пытки и смерть. Работал быстро, с живыми моделями, предпочитая отказываться от рисунков и работать прямо на холсте. Его вдохновляющее влияние на новый стиль барокко , возникший из маньеризма, было глубоким. Его влияние прямо или косвенно можно увидеть в работах Питера Пауля Рубенса , Джузепе де Рибера , Джан Лоренцо Бернини и Рембрандта . Художники, находившиеся под его влиянием, назывались « караваджистами » (или «каравагесками»), а также тенебристами или тенеброзами («теневиками»).

Караваджо учился на художника в Милане, прежде чем переехать в Рим, когда ему было около двадцати лет. Он приобрел известность как художник и как человек жестокий, обидчивый и провокационный. Драка привела к смертному приговору за убийство и вынудила его бежать в Неаполь. Там он снова зарекомендовал себя как один из самых выдающихся итальянских художников своего поколения. В 1607 году он отправился на Мальту, а затем на Сицилию и добился от папы помилования своего приговора. В 1609 году он вернулся в Неаполь, где участвовал в жестоком столкновении; его лицо было изуродовано, и ходили слухи о его смерти. Вопросы о его психическом состоянии возникли из-за его неустойчивого и причудливого поведения. Он умер в 1610 году при неизвестных обстоятельствах по пути из Неаполя в Рим. В сообщениях говорилось, что он умер от лихорадки, но высказывались предположения, что он был убит или умер от отравления свинцом.

Нововведения Караваджо вдохновили живопись барокко , но последняя включала в себя драму его светотени без психологического реализма. Стиль эволюционировал, мода изменилась, и Караваджо попал в немилость. В 20 веке интерес к его творчеству возродился, и его важность для развития западного искусства была переоценена. Историк искусства 20-го века Андре Берн-Жоффруа заявил: «То, что начинается в творчестве Караваджо, - это попросту современная живопись».

биография

Ранние годы (1571–1592)

Корзина с фруктами , c. 1595–1596, холст, масло, Pinacoteca Ambrosiana , Милан

Караваджо (Микеланджело Меризи или Америги) родился в Милане , где его отец, Фермо (Fermo Merixio), был домашним администратором и архитектором-декоратором в Марчезе Караваджо , городке в 35 км к востоку от Милана и к югу от Бергамо . В 1576 году семья переехала в Караваджо (Караваджо), чтобы избежать чумы, опустошившей Милан, и отец и дед Караваджо умерли там в один и тот же день в 1577 году. Предполагается, что художник вырос в Караваджо, но его семья поддерживала связи с Сфорцами и могущественной семьей Колонна , которые были связаны браком с Сфорцами и которым суждено было сыграть важную роль в жизни Караваджо.

Мать Караваджо умерла в 1584 году, в том же году, когда он начал свое четырехлетнее ученичество у миланского художника Симоне Петерцано , описанного в контракте ученичества как ученица Тициана . Караваджо, кажется, остался в районе Милана-Караваджо после того, как его ученичество закончилось, но не исключено, что он посетил Венецию и увидел работы Джорджоне , которому Федерико Цуккари позже обвинил его в подражании, и Тициана. Он также ознакомится с сокровищами искусства в Милане, в том числе Леонардо да Винчи «s Тайной вечери , и с региональной Lombard искусством, стилем , который ценят простоту и внимание к натуралистическим деталям и был ближе к натурализму Германии , чем к стилизованная формальность и величие римского маньеризма .

Начало в Риме (1592 / 95–1600)

После начального обучения у Симоне Петерцано в 1592 году Караваджо покинул Милан и отправился в Рим после «некоторых ссор» и ранения полицейского. Молодой художник прибыл в Рим «голым и крайне нуждающимся ... без постоянного адреса и без провизии ... без денег». Все это время он останавливался у скупого Пандольфо Пуччи, известного как «монсеньор Инсалата». Несколько месяцев спустя он выполнял халтуру для очень успешного Джузеппе Чезари , любимого художника Папы Климента VIII , «рисовал цветы и фрукты» в его фабричной мастерской.

В Риме был спрос на картины, чтобы заполнить множество новых огромных церквей и палаццо, которые строились в то время. Это был также период, когда Церковь искала стилистическую альтернативу маньеризму в религиозном искусстве, которому было поручено противостоять угрозе протестантизма . Новаторство Караваджо было радикальным натурализмом, который сочетал в себе пристальное физическое наблюдение с драматическим, даже театральным использованием светотени, которое стало известно как тенебризм (переход от светлого к темному с небольшим промежуточным значением).

Среди известных работ этого периода - «Маленький мальчик, чистящий фрукт» (его самая ранняя известная картина), « Мальчик с корзиной фруктов» и « Молодой больной Вакх» , предположительно автопортрет, сделанный во время выздоровления от тяжелой болезни, которая закончилась его работой. Чезари. Все три демонстрируют физические особенности, которыми Караваджо прославился: продукция мальчика-корзины с фруктами была проанализирована профессором садоводства, который смог идентифицировать отдельные сорта вплоть до "... большого фигового листа с рисунком". видное поражение грибковым ожогом, напоминающее антракноз ( Glomerella cingulata ) ».

Караваджо покинул Чезари, решив идти своим путем после жаркого спора. В этот момент он завязал очень важные дружеские отношения с художником Просперо Орси , архитектором Онорио Лонги и шестнадцатилетним сицилийским художником Марио Миннити . Орси, утвердившийся в этой профессии, познакомил его с влиятельными коллекционерами; Лонги более злобно познакомил его с миром римских уличных драк. Миннити послужила Караваджо образцом и, спустя годы, сыграла важную роль в том, чтобы помочь ему получить важные заказы на Сицилии. Якобы первой архивной ссылкой на Караваджо в одном из современных документов из Рима является перечисление его имени и Просперо Орси в качестве его партнера в качестве «помощника» в процессии в октябре 1594 года в честь Святого Луки. Самым ранним информативным описанием его жизни в городе является протокол судебного заседания от 11 июля 1597 года, когда Караваджо и Просперо Орси были свидетелями преступления недалеко от Сан-Луиджи-де-Франсези.

В ранее опубликованном сообщении о Караваджо, датируемом 1604 годом и описывающем его образ жизни за три года до этого, говорится, что «после двухнедельной работы он будет расхаживать в течение месяца или двух с мечом на боку и слугой, идущей за ним, с одного мяча. суд к следующему, всегда готовый к драке или спору, так что с ним очень неловко ладить ". В 1606 году он убил молодого человека в драке, возможно, непреднамеренно, и сбежал из Рима с вынесенным ему смертным приговором.

около 1595 г. (по заказу Франческо Мария дель Монте)

«Гадалка» , его первое сочинение с более чем одной фигурой, изображает мальчика, вероятно Миннити, которому по ладони читает цыганка, которая украдкой снимает свое кольцо, гладя его по руке. Эта тема была совершенно новой для Рима и оказала огромное влияние на следующее столетие и далее. Однако это было в будущем: в то время Караваджо продал его практически за бесценок. « Кард-шул», демонстрирующий еще одну наивную привилегированную молодежь, ставшую жертвой карточного мошенничества, еще более сложен в психологическом плане и, возможно, является первым настоящим шедевром Караваджо. Как и «Гадалка» , он был чрезвычайно популярен, и сохранилось более 50 копий. Что еще более важно, он пользовался покровительством кардинала Франческо Мария дель Монте , одного из ведущих знатоков Рима. Для Дель Монте и его богатого круга любителей искусства Караваджо исполнил ряд интимных камерных пьес - «Музыканты» , «Лютнист» , подвыпившего Вакха , аллегорического, но реалистичного мальчика, укушенного ящерицей, - с участием Миннити и других юношеских моделей.

Первые картины Караваджо на религиозные темы вернули к реализму и появлению замечательной духовности. Первой из них была Кающаяся Магдалина , изображающая Марию Магдалину в тот момент, когда она отвернулась от своей куртизанки и плачет на полу, ее драгоценности разбросаны вокруг нее. «Это было совсем не религиозное полотно ... девушка, сидящая на низком деревянном табурете, вытирающая волосы ... Где было покаяние ... страдание ... обещание спасения?» Это было преуменьшено по-ломбардски, а не в римской манере того времени. За ним последовали другие в том же стиле: Святая Екатерина ; Марфа и Мария Магдалина ; Юдифь, обезглавливающая Олоферна ; Жертвоприношение Исаака ; Франциск Ассизский в экстазе ; и отдых на пути в Египет . Эти работы, хотя и рассматриваемые сравнительно ограниченным кругом людей, увеличили известность Караваджо как среди ценителей, так и среди его коллег-художников. Но настоящая репутация зависела бы от общественных комиссий, а для их решения необходимо было обратиться к церкви.

Уже был очевиден глубокий реализм или натурализм, которыми сейчас известен Караваджо. Он предпочитал рисовать своих предметов такими, какими их видит глаз, со всеми их естественными недостатками и дефектами, а не как идеализированные творения. Это позволило в полной мере проявить его виртуозные таланты. Этот отход от общепринятой стандартной практики и классического идеализма Микеланджело был очень спорным в то время. Караваджо также отказался от длительных приготовлений, традиционных для центральной Италии того времени. Вместо этого он предпочел венецианскую практику работы маслом прямо с объекта - поясные фигуры и натюрморт. Ужин в Эммаусе с ок. 1600–1601 - характерное произведение этого периода, демонстрирующее его виртуозный талант.

«Самый известный художник Рима» (1600–1606)

В 1599 году, предположительно под влиянием Дель Монте, Караваджо получил контракт на украшение капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези . Две работы, входящие в состав комиссии, «Мученичество святого Матфея» и «Призвание святого Матфея» , поставленные в 1600 году, сразу же стали сенсацией. После этого у него никогда не было недостатка в заказах или покровителях.

Призвание святого Матфея (1599–1600), капелла Контарелли , Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим . Не прибегая к летающим ангелам, рассеивающимся облакам или другим уловкам, Караваджо изображает мгновенное обращение святого Матфея, момент, в который изменится его судьба, посредством луча света и указательного пальца Иисуса.

Караваджо tenebrism (повышенная светотень ) принес высокую драму своих подданных, в то время как его остро наблюдаемый реализм принес новый уровень эмоциональной напряженности. Мнения его сверстников-художников были поляризованными. Некоторые осуждали его за различные предполагаемые недостатки, в частности за его настойчивое желание рисовать с натуры, без рисунков, но по большей части он был провозглашен великим художественным провидцем: «Художники в Риме были очень впечатлены этой новинкой, а молодые люди особенно собирались вокруг него, восхваляли его как уникального подражателя природы и смотрели на его творчество как на чудо ».

Караваджо продолжал получать ряд престижных комиссий за религиозные произведения, показывающие жестокую борьбу, гротескные обезглавливания, пытки и смерть. Самым заметным и технически совершенным из них было «Взятие Христа» (около 1602 г.) для семьи Маттеи , вновь обнаруженное только в начале 1990-х годов в Ирландии после двух столетий непризнания. По большей части каждая новая картина увеличивала его известность, но некоторые из них были отвергнуты различными организациями, для которых они предназначались, по крайней мере, в их первоначальных формах, и их пришлось перекрашивать или находить новых покупателей. Суть проблемы заключалась в том, что, хотя драматизм Караваджо был оценен по достоинству, его реализм был воспринят некоторыми как неприемлемо вульгарный.

Его первая версия « Святого Матфея и ангела» , изображающая святого в образе лысого крестьянина с грязными ногами, сопровождаемого легко одетым, хорошо знакомым мальчиком-ангелом, была отклонена, а вторую версию пришлось написать как «Вдохновение святого Матфея» . Точно так же было отвергнуто Обращение святого Павла , и хотя была принята другая версия того же предмета, Обращение на пути в Дамаск , в нем конские задницы святого были гораздо заметнее, чем у самого святого, что побудило художника к обмену мнениями. и рассерженный чиновник Санта-Мария-дель-Пополо : "Почему вы поставили лошадь посередине, а святого Павла на землю?" "Потому что!" "Является ли лошадь Богом?" "Нет, но он стоит в свете Бога!"

Среди других работ - « Погребение» , « Мадонна ди Лорето» ( Мадонна паломников ), «Мадонна женихов» и « Смерть Богородицы» . История этих двух последних картин иллюстрирует прием, оказанный некоторым произведениям Караваджо, и время, в которое он жил. Женихи Мадонна , также известная как Мадонна деи palafrenieri , расписан на небольшой алтарь в соборе Святого Петра в Риме, оставалась там в течение всего два дня, а затем была снята. Секретарь кардинала писал: «В этой картине есть только пошлость, святотатство, нечестие и отвращение ... Можно сказать, что это работа художника, который хорошо рисует, но от темного духа, и который был для много времени вдали от Бога, Его поклонения и всяких хороших мыслей ... "

Amor Vincit Omnia , 1601–1602, Gemäldegalerie , Берлин . Караваджо показывает, что Купидон преобладает над всеми человеческими усилиями: войной, музыкой, наукой, правительством.

Смерть Богородицы , введен в эксплуатацию в 1601 году богатым правоведа его частной часовне в новом кармелитов церкви Санта - Мария делла Скала, была отвергнута кармелиток в 1606 современных Караваджо Джулио Манчини записей , что он был отвергнут , потому что Караваджо использовал известная проститутка как модель для Девы. Джованни Бальоне , другой современник, говорит, что это произошло из-за голых ног Мэри - в любом случае это вопрос приличия. Ученый Караваджо Джон Гэш предполагает, что проблема кармелитов могла быть скорее теологической, чем эстетической, поскольку в этой версии Караваджо не подтверждается доктрина Успения Богородицы , идея о том, что Богородица не умерла в обычном смысле, а была предполагается на Небеса. Запрестольный образ, заказанный на замену (от одного из самых способных последователей Караваджо, Карло Сарасени ), показал, что Дева не умерла, как Караваджо нарисовал ее, но сидящая и умирающая; и даже это было отвергнуто и заменено работой, показывающей, что Дева не умирает, но возносится на Небеса с хором ангелов. В любом случае отказ не означал, что Караваджо или его картины вышли из моды. « Смерть Богородицы» была вынесена из церкви не раньше, чем она была куплена герцогом Мантуи по совету Рубенса , а затем приобретена Карлом I Английским, прежде чем попасть во французскую королевскую коллекцию в 1671 году.

Одним из светских произведений этих лет является Amor Vincit Omnia , по-английски также называемая Amor Victorious , написанная в 1602 году для Винченцо Джустиниани , члена круга Дель Монте. Модель была названа в мемуарах начала 17 века как «Cecco», уменьшительное от имени Франческо. Возможно, это Франческо Бонери, которого отождествляют с художником, работавшим в период 1610–1625 годов и известным как Чекко дель Караваджо («Чекко Караваджо»), несущим лук и стрелы и топчущий под ногами символы воинственных и мирных искусств и наук. Он без одежды, и трудно принять этого ухмыляющегося мальчишку за римского бога Купидона - так же трудно было принять других полуодетых подростков Караваджо, таких как различных ангелов, которых он рисовал на своих холстах, с похожими крыльями сценической опоры. . Дело, однако, в напряженной, но неоднозначной реальности работы: это одновременно Купидон и Чекко, поскольку Девы Караваджо были одновременно Матерью Христа и римскими куртизанками, которые моделировали для них.

Правовые проблемы и бегство из Рима (1606 г.)

Караваджо вел бурную жизнь. Он был известен своими драками даже в то время и в месте, когда такое поведение было обычным явлением, а стенограммы его полицейских досье и судебных заседаний занимают много страниц.

Беллори утверждает, что около 1590–1592 годов Караваджо, уже хорошо известный своей дракой с бандами молодых людей, совершил убийство, которое вынудило его бежать из Милана сначала в Венецию, а затем в Рим.

28 ноября 1600 года, живя в Палаццо Мадама со своим покровителем кардиналом Дель Монте, Караваджо избил дворянина Джироламо Стампа да Монтепульчано, гостя кардинала, дубиной, в результате чего была подана официальная жалоба в полицию. Эпизоды драки, насилия и беспорядков участились. Караваджо часто арестовывали и заключали в тюрьму в Тор ди Нона .

После освобождения из тюрьмы в 1601 году Караваджо вернулся, чтобы написать сначала «Взятие Христа», а затем « Амор Винчит Омния» . В 1603 году он был снова арестован, на этот раз за клевету на другого художника, Джованни Бальоне , который подал в суд на Караваджо и его последователей Орацио Джентилески и Онорио Лонги за написание оскорбительных стихов о нем. Вмешался французский посол, и Караваджо был переведен под домашний арест после месяца заключения в Тор-ди-Нона.

В период с мая по октябрь 1604 года Караваджо несколько раз арестовывался за хранение незаконного оружия и оскорбление городской стражи. Официант таверны подал на него в суд за то, что тот бросил ему в лицо тарелку артишоков .

В 1605 году Караваджо был вынужден бежать в Геную на три недели после серьезного ранения нотариуса Мариано Паскуалоне ди Аккумоли в споре из-за Лены, модели и любовницы Караваджо. Нотариус сообщил, что 29 июля на него напали с мечом, в результате чего была нанесена серьезная травма головы. Покровители Караваджо вмешались и сумели скрыть инцидент.

По возвращении в Рим на Караваджо подала в суд его домовладелица Прудензия Бруни за неуплату арендной платы. Ночью Караваджо злобно бросал камни в ее окно, и на него снова подали в суд.

В ноябре Караваджо был госпитализирован из-за травмы, которую, как он утверждал, он нанес себе, упав на собственный меч.

Самая серьезная проблема Караваджо началась 29 мая 1606 года, когда он убил Рануччо Томмасони , гангстера из богатой семьи, в поединке на мечах на Кампо Марцио . Эти двое много раз ссорились, часто заканчиваясь драками. Обстоятельства неясны, и убийство могло быть непреднамеренным.

В то время ходило много слухов о причинах дуэли. Несколько современных аввизи говорили о ссоре из-за игрового долга и об игре в паллакорду , что-то вроде тенниса; и это объяснение укоренилось в народном воображении. Другие слухи, однако, утверждали, что дуэль произошла из-за зависти к Филлиде Меландрони , хорошо известной римской проститутке, которая изображала для него несколько важных картин; Томмасони был ее сутенером. Согласно таким слухам, Караваджо кастрировал Томмасони своим мечом, прежде чем намеренно убить его, а другие версии утверждали, что смерть Томмасони произошла случайно во время кастрации. Дуэль могла иметь политический характер, поскольку семья Томмасони была заведомо про-испански настроена, а Караваджо был клиентом французского посла.

Покровители Караваджо до сих пор могли оградить его от любых серьезных последствий его частых дуэлей и драк, но богатая семья Томмасони была возмущена его смертью и потребовала правосудия. Покровители Караваджо не смогли его защитить. Караваджо был приговорен к обезглавливанию за убийство, и была объявлена ​​открытая награда, позволяющая любому, кто узнал его, законно привести приговор в исполнение. Картины Караваджо начали одержимо изображать отрубленные головы, часто его собственные, в это время.

Караваджо был вынужден бежать из Рима. Он переехал к югу от города, затем в Неаполь , на Мальту и на Сицилию .

Хорошие современные отчеты можно найти в « М» Питера Робба и « Караваджо: жизнь» Хелен Лэнгдон . Теория, связывающая смерть с представлениями о чести и символическом ранении эпохи Возрождения, была выдвинута историком искусства Эндрю Грэмом-Диксоном . Какими бы ни были подробности, это было серьезное дело. Раньше высокопоставленные покровители защищали его от последствий его выходок, но на этот раз они ничего не могли сделать. Караваджо, объявленный вне закона, бежал в Неаполь .

Изгнание и смерть (1606–1610)

Карта путешествий Караваджо

Неаполь

После смерти Томассони Караваджо бежал сначала в поместья семьи Колонна к югу от Рима, а затем в Неаполь, где Констанца Колонна Сфорца, вдова Франческо Сфорца, в доме мужа которой занимал должность отца Караваджо, содержала дворец. В Неаполе, вне юрисдикции римских властей и под защитой семьи Колонна, самый известный художник Рима стал самым известным в Неаполе.

Его связи с Колоннами привели к ряду важных церковных поручений, включая Мадонну Розария и Семь дел милосердия . Семь дел милосердия изображают семь телесных дел милосердия как набор сострадательных действий, касающихся материальных потребностей других. Картина была написана для церкви Пио Монте делла Мизерикордия в Неаполе и до сих пор находится в ней . Караваджо объединил все семь дел милосердия в одну композицию, которая стала запрестольным образцом церкви . Алессандро Джардино также установил связь между иконографией «Семи дел милосердия» и культурными, научными и философскими кругами заказчиков картины .

Мальта

Несмотря на свой успех в Неаполе, всего через несколько месяцев в городе Караваджо уехал на Мальту , в штаб-квартиру Мальтийских рыцарей . Фабрицио Сфорца Колонна, сын Костанцы, был мальтийским рыцарем и генералом галер Ордена . Похоже, он способствовал прибытию Караваджо на остров в 1607 году (и его побегу в следующем году). Караваджо, вероятно, надеялся, что покровительство Алофа де Виньякура , Великого магистра рыцарей Святого Иоанна , поможет ему добиться помилования за смерть Томассони. Де Виньякур был настолько впечатлен тем, что известный художник был официальным художником Ордена, что он назначил его рыцарем, а ранний биограф Беллори отмечает, что художник был очень доволен своим успехом.

Основные работы мальтийского периода включают Усекновение главы Иоанна Крестителя , его самую большую работу и единственную картину, на которой он поставил свою подпись, Письмо Святого Иеронима (оба находятся в Соборе Святого Иоанна , Валлетта , Мальта ) и Портрет Алофа де Виньякура и его пажа , а также портреты других ведущих рыцарей. По словам Андреа Помелла, Усекновение главы Иоанна Крестителя широко считается «одним из самых важных произведений в западной живописи». Завершенная в 1608 году картина была заказана мальтийскими рыцарями в качестве алтаря и размером 150 на 200 дюймов была самой большой алтарной картиной, написанной Караваджо. Он до сих пор висит в Соборе Святого Иоанна , для которого он был заказан и где сам Караваджо был введен в должность и некоторое время служил рыцарем.

Тем не менее, к концу августа 1608 года он был арестован и заключен в тюрьму, вероятно, в результате еще одной драки, на этот раз с аристократическим рыцарем, во время которой дверь дома была выбита, а рыцарь серьезно ранен. Караваджо был заключен рыцарями в Валлетте , но ему удалось бежать. К декабрю он был исключен из Ордена «как грязный и гнилой член» - официальная фраза, используемая во всех подобных случаях.

Сицилия

Караваджо отправился на Сицилию, где встретил своего старого друга Марио Миннити, который теперь был женат и жил в Сиракузах . Вместе они отправились в триумфальное путешествие из Сиракуз в Мессину и, возможно, в столицу острова Палермо . В Сиракузах и Мессине Караваджо продолжал получать престижные и хорошо оплачиваемые комиссии. Среди других произведений этого периода - « Похороны святой Люси» , «Воскрешение Лазаря» и « Поклонение пастухов» . Его стиль продолжал развиваться, показывая фризы фигур, изолированных на огромном пустом фоне. «Его великие сицилийские запрестольные изображения изолируют их призрачные, жалко бедные фигуры в обширных темных областях; они говорят об отчаянных страхах и слабости человека и в то же время передают с новой, но безрадостной нежностью красоту смирения и кротости. , который унаследует землю ". Современные отчеты описывают человека, поведение которого становилось все более и более странным: он спал во всеоружии и в одежде, рвал картину при легком слове критики и насмехался над местными художниками.

Караваджо с самого начала своей карьеры вел себя странно. Манчини описывает его как «чрезвычайно сумасшедшего», в письме Дель Монте отмечается его странность, а биограф Миннити 1724 года говорит, что Марио покинул Караваджо из-за своего поведения. Странность, кажется, увеличилась после Мальты. Le vite de 'pittori Messinesi («Жизни художников Мессины») Сусинно начала 18-го века содержит несколько красочных анекдотов о беспорядочном поведении Караваджо на Сицилии, и они воспроизведены в современных полноформатных биографиях, таких как Лэнгдон и Робб. Беллори пишет о «страхе» Караваджо, который водил его из города в город через остров и, наконец, о «ощущении, что оставаться небезопасно», обратно в Неаполь. Баглионе говорит, что Караваджо «преследовал его враг», но, как и Беллори, не говорит, кем был этот враг.

Вернуться в Неаполь

Проведя всего девять месяцев на Сицилии, Караваджо вернулся в Неаполь в конце лета 1609 года. По словам его самого раннего биографа, в то время как на Сицилии его преследовали враги, и он считал, что безопаснее всего поставить себя под защиту Колонн до тех пор, пока он не сможет обезопасить себя. помилование от папы (ныне Павел V ) и возвращение в Рим. В Неаполе он написал «Отречение от святого Петра» , последнюю картину « Иоанн Креститель (Боргезе)» и свою последнюю картину «Мученичество святой Урсулы» . Его стиль продолжал развиваться - святая Урсула попадает в момент высочайшего действия и драмы, когда стрела, выпущенная царем гуннов, попадает ей в грудь, в отличие от более ранних картин, которые имели всю неподвижность позированных моделей. Манера письма также была более свободной и импрессионистической.

В октябре 1609 года он был вовлечен в жестокое столкновение, покушение на свою жизнь, возможно, попал в засаду, устроенную людьми на жалованье рыцаря, которого он ранил на Мальте или в какой-либо другой фракции Ордена. Его лицо было серьезно изуродовано, и в Риме ходили слухи о его смерти. Он нарисовал Саломею с головой Иоанна Крестителя (Мадрид) , показывая свою голову на блюде, и отправил ее де Виньякуру с мольбой о прощении. Возможно, в это время он нарисовал также Давида с головой Голиафа , изображая молодого Давида со странно печальным выражением лица, смотрящего на отрубленную голову великана, которым снова является Караваджо. Эту картину он, возможно, послал своему покровителю, недобросовестному любителю искусства кардиналу Сципионе Боргезе , племяннику папы, который имел власть даровать или отказывать в помиловании. Караваджо надеялся, что Боргезе сможет помиловать его в обмен на работы художника.

Новости из Рима воодушевили Караваджо, и летом 1610 года он плыл на лодке на север, чтобы получить помилование, которое казалось неизбежным благодаря его могущественным римским друзьям. С ним были три последние картины, подаренные кардиналу Сципионе. То, что произошло потом, является предметом многих недоразумений и предположений, окутанных множеством тайн.

Похоже, голые факты состоят в том, что 28 июля анонимный аввизо (частный информационный бюллетень) из Рима в герцогский суд Урбино сообщил, что Караваджо мертв. Через три дня другой аввизо сказал, что он умер от лихорадки по пути из Неаполя в Рим. Поэт, друг художника, позже назвал 18 июля датой смерти, а недавний исследователь утверждает, что обнаружил уведомление о смерти, показывающее, что художник умер в этот день от лихорадки в Порто Эрколе , недалеко от Гроссето в Тоскане .

Смерть

У Караваджо была лихорадка во время его смерти, и то, что его убило, было предметом споров и слухов в то время, и с тех пор является предметом исторических дебатов и исследований. Современные слухи утверждали, что либо семья Томмасони, либо рыцари убили его в отместку. Историки долгое время считали, что он умер от сифилиса . Некоторые говорили, что у него малярия или, возможно, бруцеллез из-за непастеризованных молочных продуктов. Некоторые ученые утверждали, что Караваджо на самом деле был атакован и убит теми же «врагами», которые преследовали его с тех пор, как он бежал с Мальты, возможно, Виньякур и / или фракции рыцарей.

Останки Караваджо были похоронены на кладбище Сан-Себастьяно в Порто Эрколе, которое было закрыто в 1956 году, а затем было перенесено на кладбище Святого Эразма, где в 2010 году археологи провели годичное исследование останков, найденных в трех склепах, и после использования ДНК, углеродного датирования , и другие методы, с высокой степенью уверенности полагают, что они идентифицировали методы Караваджо. Первоначальные испытания показали, что Караваджо мог умереть от отравления свинцом - краски, использованные в то время, содержали большое количество солей свинца, а Караваджо, как известно, проявлял агрессивное поведение, вызванное отравлением свинцом. Более позднее исследование пришло к выводу, что он умер в результате ранения, полученного в драке в Неаполе, в частности, от сепсиса, вызванного Staphylococcus aureus .

Документы Ватикана, опубликованные в 2002 году, подтверждают теорию о том, что богатая семья Томмасони выследила и убила его в качестве мести за убийство Караваджо гангстера Рануччо Томмасони в неудачной попытке кастрации после дуэли из-за привязанностей модели Филлиде Меландрони .

Сексуальность

С 1970-х годов искусствоведы и историки обсуждают выводы о гомоэротизме в работах Караваджо как способ лучше понять человека. Караваджо никогда не был женат и не имел детей, и Говард Хиббард заметил отсутствие эротических женских фигур в творчестве художника: «За всю свою карьеру он не нарисовал ни одной обнаженной женщины», а предметы кабинета из периода Дель Монте - это изобилует «пухлыми, томными мальчиками ... которые, кажется, уговаривают зрителя своими предложениями фруктов, вина, цветов - и самих себя», что свидетельствует об эротическом интересе к мужской форме. Модель Amor vincit omnia , Чекко ди Караваджо, жила с художником в Риме и оставалась с ним даже после того, как он был вынужден покинуть город в 1606 году, и эти двое, возможно, были любовниками.

Связь с некой Леной упоминается в показаниях суда Паскуалоне 1605 года, где она описана как «девушка Микеланджело». По словам Г.Б. Пассери, эта «Лена» была моделью Караваджо для Мадонны ди Лорето ; и, по словам Катерины Пуглиси, «Лена» могла быть тем же человеком, что и куртизанка Маддалена ди Паоло Антогнетти, которая в 1604 году называла Караваджо «близким другом». Караваджо также был безумно влюблен в Филлиде. Меландрони , хорошо известная римская проститутка, которая изображала для него несколько важных картин.

Мальчик с корзиной фруктов , 1593-1594, холст, масло, 67 см × 53 см (26  в × 21 дюйма), Galleria Borghese , Рим

Сексуальность Караваджо также получила первые предположения из-за заявлений о художнике Оноре Габриэля Рикети, графа де Мирабо . В 1783 году Мирабо противопоставил личную жизнь Караваджо писаниям апостола Павла в Послании к римлянам , утверждая, что « римляне » чрезмерно практикуют мужеложство или гомосексуализм . Учение Святой Матери католической церкви о нравственности (и так далее; краткое название книги) содержит латинскую фразу « Et fœminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam». Эта фраза, по словам Мирабо, пришла в голову Караваджо, и он утверждал , что такая «мерзость» может быть свидетелем по определенной картине размещались в музее великого герцога Тосканского -featuring на четки из более кощунственного характера, в которых круг тридцати людей ( turpiter ligati ) переплетены в объятиях и представлена в необузданном составе. Мирабо отмечает, что нежный характер изображения Караваджо отражает сладострастное сияние сексуальности художника. К концу девятнадцатого века сэр Ричард Фрэнсис Бертон идентифицировал эту картину как картину Караваджо, изображающую святую Розарио. Бертон также отождествляет святого Розарио и эту картину с практиками Тиберия, упомянутыми Сенекой Младшим . Статус выживания и местонахождение картины Караваджо неизвестны. Ни одной такой картины нет в каталогах его или его школы.

Священная любовь против любви светской (1602–03), Джованни Бальоне. Задуманный как нападение на его ненавистного врага Караваджо, он показывает крылатого юношу со стрелой, скорее всего, это изображение Эроса, бога, связанного с Афродитой и сексуальной (то есть профанной) любовью, с одной стороны, дьявола с Караваджо. лицо с другой стороны и между ангелом, олицетворяющим чистую, то есть неэротичную или священную любовь.

Помимо картин, доказательства также получены из судебного процесса по делу о клевете, возбужденного против Караваджо Джованни Бальоне в 1603 году. Баглионе обвинил Караваджо и его друзей в написании и распространении оскорбительных словечек, нападающих на него; Брошюры, согласно другу и свидетелю Бальоне Мао Салини, распространяли некий Джованни Баттиста, бардасса, или мальчик-проститутка, совместно используемый Караваджо и его другом Онорио Лонги. Караваджо отрицал, что знал какого-либо мальчика с таким именем, и это утверждение не было подтверждено.

Картина Бальоне «Божественная любовь» также рассматривалась как визуальное обвинение Караваджо в содомии . Такие обвинения были разрушительными и опасными, поскольку в то время содомия считалась преступлением, караемым смертной казнью. Несмотря на то, что власти вряд ли стали расследовать деятельность такого человека с хорошими связями, как Караваджо, «после того, как художника опозорили как педераста, опорочили и его работу». Франческо Сусино в своей более поздней биографии дополнительно рассказывает о том, как на Сицилии учитель преследовал художника за то, что он слишком долго смотрел на мальчиков, о которых он заботился. Сусино представляет это как недоразумение, но некоторые авторы предполагают, что Караваджо, возможно, действительно искал секса с мальчиками, используя этот инцидент, чтобы объяснить некоторые из своих картин, которые они считают гомоэротическими.

Историк искусства Эндрю Грэм-Диксон резюмировал дискуссию:

Многое было сделано из предполагаемого гомосексуализма Караваджо, который в более чем одном предыдущем описании его жизни был представлен как единственный ключ, который объясняет все, как силу его искусства, так и несчастья его жизни. Абсолютных доказательств этому нет, только веские косвенные доказательства и много слухов. Баланс вероятностей предполагает, что Караваджо действительно имел сексуальные отношения с мужчинами. Но у него наверняка были любовницы. Все годы, которые он провел в Риме, он был в тесной компании со многими проститутками. По правде говоря, Караваджо был таким же непростым в своих отношениях, как и во многих других сферах жизни. Скорее всего, он спал с мужчинами. Он действительно спал с женщинами. Он ни с кем не поселился ... [но] идея о том, что он был ранним мучеником перед влечениями нетрадиционной сексуальности, является анахроничной выдумкой.

Искусствовед из Washington Post Филип Кенникотт не согласился с тем, что он считал минимизацией Грэмом-Диксоном гомосексуализма Караваджо:

Когда ученому или куратору приходилось бороться с трансгрессивной сексуальностью, в тонах звучала нервозность, и вы все еще можете найти это даже в относительно недавних историях, включая биографию Караваджо Эндрю Грэхема-Диксона 2010 года, в которой признается только то, что «он, вероятно, спал. с мужчинами ». Автор отмечает текучесть сексуальных желаний художника, но дает некоторые из наиболее явно гомоэротических картин Караваджо мучительные чтения, чтобы надежно удержать их в категории простой «двусмысленности».

Как художник

Рождение барокко

Взятие Христа , 1602 г., Национальная галерея Ирландии , Дублин . Применение Караваджотехники светотени просматривается на лицах и доспехах, несмотря на отсутствие видимого луча света. Фигура справа - автопортрет.
Ужин в Эммаусе , 1601, холст, масло, 139 см × 195 см (55 дюймов × 77 дюймов), Национальная галерея, Лондон . Караваджо представил себя как фигура в верхнем левом углу.

Караваджо «поместил оскуро (тени) в светотень ». Кьяроскуро практиковалось задолго до того, как он появился на сцене, но именно Караваджо сделал эту технику доминирующим стилистическим элементом, затемняя тени и проникая в объект ослепляющим светом. С этим пришло острое наблюдение за физической и психологической реальностью, которое легло в основу как его огромной популярности, так и его частых проблем с его религиозными поручениями.

Он работал с большой скоростью, с живых моделей, нанося базовые направляющие прямо на холст концом ручки кисти; очень немногие из рисунков Караваджо, кажется, сохранились, и вполне вероятно, что он предпочитал работать непосредственно на холсте. Такой подход был проклятием для опытных художников того времени, которые осуждали его отказ работать по рисункам и идеализировать свои фигуры. И все же модели были основой его реализма. Некоторые из них были идентифицированы, в том числе Марио Миннити и Франческо Бонери , оба коллеги-художники, Миннити, появлявшийся в различных фигурах в ранних светских произведениях, молодой Бонери в виде череды ангелов, баптистов и Давидов в более поздних полотнах. Среди его женских моделей - Филиде Меландрони , Анна Бьянкини и Маддалена Антогнетти («Лена», упомянутая в судебных документах по делу «артишок» как наложница Караваджо), все известные проститутки, которые выглядят как женские религиозные деятели, включая Деву и другие святые. Сам Караваджо появляется на нескольких картинах, и его последний автопортрет является свидетелем мученической кончины святой Урсулы справа .

Караваджо обладал замечательной способностью выразить в одной сцене с непревзойденной яркостью прохождение решающего момента. Ужин в Эммаусе изображает признание Христа его учениками: за мгновение до него он попутчик, оплакивающий кончину Мессии, как никогда не перестает быть в глазах трактирщика; второй после, он Спаситель. В «Призвании святого Матфея» рука святого указывает на самого себя, как если бы он говорил «кто, я?», А его глаза, устремленные на фигуру Христа, уже сказали: «Да, я пойду за тобой». . В «Воскресении Лазаря» он идет еще дальше, давая представление о реальном физическом процессе воскрешения. Тело Лазаря все еще мучается трупным окоченением, но его рука, обращенная лицом к руке Христа и признающая ее, жива. По тому же пути пойдут и другие крупные художники эпохи барокко , например Бернини , увлеченный темами из « Метаморфоз » Овидия .

Караваджисти

Установка картин Святого Матфея в капелле Контарелли сразу же произвела впечатление на молодых художников в Риме, и караваджизм стал передовым краем для каждого амбициозного молодого художника. В число первых Караваджисти входили Орацио Джентилески и Джованни Бальоне . Фаза Караваджо Бальоне была недолгой; Позже Караваджо обвинил его в плагиате, и они были вовлечены в долгую вражду. Бальоне написал первую биографию Караваджо. В следующем поколении Караваджисти были Карло Сарачени , Бартоломео Манфреди и Орацио Борджанни . Джентилески, несмотря на то, что он был значительно старше, был единственным из этих художников, жившим намного позже 1620 года, и в итоге стал придворным художником Карла I в Англии . Его дочь Артемизия Джентилески также была стилистически близка Караваджо и была одной из самых одаренных представителей этого движения. Однако в Риме и Италии победил не Караваджо, а влияние его соперника Аннибале Карраччи , сочетающего элементы Высокого Возрождения и ломбардского реализма.

Краткое пребывание Караваджо в Неаполе произвело заметную школу неаполитанских Караваджисти, включая Баттистелло Караччиоло и Карло Селлитто . Движение Караваджисти закончилось ужасной вспышкой чумы в 1656 году, но связи с Испанией - Неаполь был владением Испании - сыграли важную роль в формировании важной испанской ветви его влияния.

Группа католических художников из Утрехта , «Утрехт Караваджисти» , путешествовала в Рим в качестве студентов в первые годы 17 века и, как описывает Беллори, находилась под сильным влиянием творчества Караваджо. По их возвращении на север эта тенденция имела недолгий, но влиятельный расцвет в 1620-х годах среди художников, таких как Хендрик тер Бругген , Геррит ван Хонтхорст , Андриес Бот и Дирк ван Бабурен . В следующем поколении влияния Караваджо, хотя ослабляются, которые можно увидеть в творчестве Рубенса (который купил одну из его картин для Гонзага в Мантуе и окрашенной копию погребения Христа ), Вермеер , Рембрандт и Веласкес , последний из которых предположительно видел его работы во время его различных пребываний в Италии.

Смерть и возрождение репутации

Нововведения Караваджо вдохновили барокко, но барокко восприняло драму его светотени без психологического реализма. Хотя он напрямую повлиял на стиль упомянутых выше художников, а на некотором расстоянии - французов Жоржа де Ла Тур и Симона Вуэ , а также испанца Джузеппе Риберы , через несколько десятилетий его работы стали приписывать менее скандальным художникам, или просто упускается из виду. Барокко, в которое он так много вложил, эволюционировало, и мода изменилась, но, возможно, что более уместно, Караваджо никогда не основал мастерскую, как Карраччи, и, следовательно, не имел школы для распространения своих методов. Он никогда не излагал свой основной философский подход к искусству, психологический реализм, который можно вывести только из его сохранившихся работ.

Таким образом, его репутация была вдвойне уязвима перед критическими работами по сносу домов, выполненными двумя из его первых биографов, Джованни Бальоне , художником-соперником, проводившим вендетту, и влиятельным критиком 17-го века Джан Пьетро Беллори , который не знал его, но находился под властью влияние более раннего Джованни Баттисты Агукки и друга Беллори Пуссена , которые предпочли «классически-идеалистическую» традицию болонской школы во главе с Карраччи. Баглионе, его первый биограф, сыграл значительную роль в создании легенды о неустойчивом и жестоком характере Караваджо, а также о его неспособности рисовать.

В 1920-х годах искусствовед Роберто Лонги снова выдвинул имя Караваджо на передний план и поместил его в европейскую традицию: « Рибера , Вермеера , Ла Тур и Рембрандт никогда бы не существовали без него. А искусство Делакруа , Курбе и Мане. было бы совершенно иначе ". Влиятельный Бернар Беренсон согласился: «За исключением Микеланджело , ни один другой итальянский художник не оказал столь сильного влияния».

Эпитафия

Эпитафию Караваджо написал его друг Марцио Милези. Он гласит:

Микеланджело Меризи, сын Фермо ди Караваджо - в живописи не равный художнику, но самой природе - умер в Порт-Эрколе - прибыл сюда из Неаполя - вернулся в Рим - 15 августа - в год Господа нашего 1610 - Он прожил тридцать шесть лет девять месяцев и двадцать дней - Марцио Милези, юрисконсульт - Посвятил это другу необычайного гения ».

Его память была отмечена на лицевой стороне банкноты 100 000 лир Banca d'Italia в 1980-х и 90-х годах (до того, как Италия перешла на евро), а на оборотной стороне была изображена его корзина с фруктами .

Oeuvre

Существуют разногласия относительно размера произведений Караваджо, их количество от 40 до 80. В своей биографии ученый Караваджо Альфред Мойр пишет: «Сорок восемь цветных табличек в этой книге включают почти все сохранившиеся работы, признанные авторами. каждый эксперт Караваджо в качестве автографа, и даже наименее требовательный добавил бы еще меньше дюжины ». Первое, «Призвание святых Петра и Андрея» , было подтверждено и восстановлено в 2006 году; он хранился на складе в Хэмптон-Корте и был ошибочно обозначен как копия. Ричард Фрэнсис Бертон пишет о «картине святого Росарио (в музее великого герцога Тосканы), на которой изображен круг из тридцати мужчин turpiter ligati » («непристойно окаймленных »), которая, как известно, не сохранилась. Отклоненная версия « Святого Матфея и ангела» , предназначенная для капеллы Контарелли в Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме , была разрушена во время бомбардировки Дрездена , хотя существуют черно-белые фотографии работы. В июне 2011 года было объявлено, что ранее неизвестная картина Караваджо с изображением святого Августина, датируемая 1600 годом, была обнаружена в частной коллекции в Великобритании. Картина, названная «значительным открытием», никогда не публиковалась и, как полагают, была заказана Винченцо Джустиниани , покровителем художника в Риме.

Картина, которая, по мнению некоторых экспертов, является второй версией картины Караваджо « Юдифь, обезглавливающая Олоферна» , ориентировочно датированная 1600–1610 годами, была обнаружена на чердаке в Тулузе в 2014 году. Правительство Франции наложило запрет на экспорт картины, пока проводились испытания. установить его происхождение. В феврале 2019 года было объявлено, что картина будет продана на аукционе после того, как Лувр отклонил возможность приобрести ее за 100 миллионов евро.

В апреле 2021 года небольшая работа, предположительно принадлежавшая испанскому последователю Караваджо, Хусепе де Рибера , была снята с продажи мадридского аукционного дома Ansorena, когда Музей Прадо уведомил Министерство культуры , которое наложило упреждающий запрет на экспорт. по картине. Картина размером 111 см (44 дюйма) на 86 см (34 дюйма) находится в семье Переса де Кастро с 1823 года, когда ее обменяли на другую работу из Real Academia San Fernando . Он был внесен в список как «Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio» до того, как позже атрибуция была утеряна или изменена на круг Риберы. Стилистические доказательства, а также сходство моделей с моделями других работ Караваджо убедили некоторых экспертов в том, что картина является оригиналом Караваджо «Ecce Homo» для комиссии Массимо Массими 1605 года. Принадлежность к Караваджо оспаривается другими экспертами. В настоящее время картина реставрируется Колнагисом , который также будет заниматься последующей продажей работы.

Художественная кража

В октябре 1969 года два вора проникли в молельню Святого Лаврентия в Палермо , Сицилия , и украли с ее рамы изображение Рождества Караваджо со Святыми Франциском и Лаврентием . Эксперты оценили его стоимость в 20 миллионов долларов.

После кражи итальянская полиция создала целевую группу по кражам произведений искусства с конкретной целью повторно приобрести утерянные и украденные произведения искусства. С момента создания этой целевой группы было отслежено много зацепок относительно Рождества . Бывшие члены итальянской мафии заявили, что Рождество со Святым Франциском и Святым Лаврентием было украдено сицилийской мафией и выставлено на важных собраниях мафии. Бывшие члены мафии заявили, что Рождество Христово было повреждено и с тех пор разрушено.

Местонахождение картины до сих пор неизвестно. Репродукция в настоящее время висит на своем месте в Оратории Сан-Лоренцо.

Наследие

Работы Караваджо оказали большое влияние на американскую гей-культуру конца 20-го века, с частыми ссылками на мужские сексуальные образы в таких картинах, как «Музыканты» и « Победоносная любовь» . Британский режиссер Дерек Джарман снял в 1986 году биографический фильм « Караваджо», получивший высокую оценку критиков . Несколько стихотворений, написанных Томом Ганном, были ответом на определенные картины Караваджо.

В 2013 году передвижная выставка Караваджо под названием «Вспышка света: Караваджо и его наследие» открылась в Художественном музее Уодсворта Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут. На выставке были представлены пять картин мастера, в том числе Святой Иоанн Креститель в пустыне (1604–1605) и Марфа и Мария Магдалина (1589). Все ездили во Францию, а также в Лос-Анджелес, Калифорния. Другие художники эпохи барокко, такие как Жорж де Ла Тур , Орацио Джентилески и испанское трио Диего Веласкеса, Франсиско де Сурбаран и Карло Сарасени, также приняли участие в выставках.

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

Основные источники

Основными первоисточниками жизни Караваджо являются:

  • Комментарии Джулио Манчини о Караваджо в « Сулла питтура» , c. 1617–1621
  • Джованни Бальоне " Жизнь питтори" , 1642 г.
  • Джованни Пьетро Беллори Le Vite de 'pittori, scultori et architetti moderni , 1672 г.

Все они были перепечатаны в « Караваджо» Говарда Хиббарда и в приложениях к « Караваджо» Кэтрин Пуглиси .

Вторичные источники

внешние ссылки

биография

Статьи и очерки

Произведения искусства

Музыка

видео