Огниссанти Мадонна -Ognissanti Madonna

Огниссанти Мадонна
Художник	Джотто ди Бондоне
Год	c.  1310
Середина	Темпера на панели
Габаритные размеры	325 см × 204 см (128 дюймов × 80 дюймов)
Место расположения	Галерея Уффици , Флоренция

Мадонна на троне , также известная как Мадонна Огниссанти , или просто Мадонна Огниссанти , - это картина итальянского позднесредневекового художника Джотто ди Бондоне , находящаяся в галерее Уффици во Флоренции, Италия .

Картина имеет традиционный христианский сюжет: Дева Мария и Младенец Христос, сидящие у нее на коленях, со святыми и ангелами, окружающими их со всех сторон. Это конкретное изображение Девы , популярное в то время, называется Maestà . Его часто отмечают как первую картину эпохи Возрождения из-за ее новообретенного натурализма и выхода из ограничений готического искусства .

Обычно она датируется 1310 годом. Хотя историкам не удалось найти конкретную информацию для бесспорного приписывания многих работ Джотто художнику, Мадонна на троне - это одна из частей, для которой есть несколько документов, подтверждающих ее создание Джотто. Есть много источников, свидетельствующих о том, что он много лет жил и творил во Флоренции . Тем не менее, основным источником, документирующим конкретно Мадонну на троне, является автобиография художника Лоренцо Гиберти « I Commentarii» (1447 г.). Более ранний рукописный документ 1418 года также приписывает картину Джотто, но именно автобиография Гиберти дает наиболее убедительные доказательства.

Одна из более поздних работ Джотто, Мадонна на троне, была завершена во Флоренции по возвращении художника в город. Первоначально он был написан для церкви Огниссанти во Флоренции. Построенная для Гумилиати , небольшого религиозного ордена в то время, церковь украшала множество известных картин. В частности, Мадонна Джотто на троне была разработана для главного алтаря.

Влияния

Мадонна Enthroned показывает множество стилей искусства , которые под влиянием Джотто. Как в золотой окраске, использованной во всех произведениях искусства, так и в плоской золотой основе , искусство Джотто продолжало традиционный итало-византийский стиль, столь популярный в период проторенессанса . Алтарь представляет собой формализованное изображение иконы, все еще сохраняя жесткость византийского искусства, а Джотто сохранил иерархию масштабов, что сделало централизованную Мадонну и Младенца Христа намного больше по размеру, чем окружающие святые и религиозные деятели.

Однако фигуры Джотто выходят за рамки византийского искусства. Его фигуры веские и напоминают трехмерные скульптуры, например, в классической римской скульптуре. Замысловато украшенный трон Мадонны, который сам является итальянским готическим дизайном, имеет очень специфическое использование цветного мрамора в качестве украшения поверхности. Этот метод украшения, основанный на стиле под названием Cosmatesque или Cosmati, был популярен в Риме с раннехристианского периода и в Тоскане в позднем средневековье.

Кроме того, был ряд конкретных художников, стили которых сильно повлияли на Мадонну Оньиссанти . Влияние Чимабуэ , традиционно признанного учителя Джотто, проявляется прежде всего в очень симметричной композиции произведения. Историки не уверены, правда ли, что Чимабуэ учил молодого Джотто. Однако Джорджо Вазари , признанный первым историком искусства, называл Чимабуэ мастером Джотто. Хотя использование этого слова не ясно, итальянский язык происходит непосредственно от латыни . Латинское слово magister имеет два значения: «мастер» и «учитель», и не исключено, что Вазари имел в виду второе определение этого слова. Чимабуэ изобразил один и тот же предмет симметрии в своем произведении 1280 « Богородица с младенцем на троне» , и обе части имеют общие черты итало-византийского стиля, а у Чимабуэ больше византийских атрибутов. Кроме того, два изображения крыльев ангелов в произведениях Джотто и Чимабуэ явно напоминают друг друга. Обе пьесы имеют схожее первоначальное ощущение серьезности, но в каждой пьесе есть нечто большее, чем драма. Джотто перенял у своего учителя важность и заботу об объеме и формах в пространстве.

Спокойствие фигур Джотто напоминало стиль Пьетро Каваллини . От этого художника, который писал неовизантийские произведения, опираясь как на мозаики, так и на фрески римских и раннехристианских времен, Джотто получил важные уроки техники живописи и изображения статуй и спокойствия.

Наконец, Джотто позаимствовал у многих современных скульпторов, в том числе Никола и Джованни Пизано , в творчестве которых чувствуется влияние северной готики. В творчестве этих художников Джотто увидел великолепные драматические композиции, которые, несомненно, повлияли на его Мадонну Огниссанти .

Техника

Джотто был первым художником, изобразившим трехмерные фигуры в западноевропейском искусстве. Кроме того, он использовал гораздо меньшее пространство, чем другие современные художники, еще больше подчеркивая важность тел в произведениях искусства. Джотто покончил со многими аспектами византийского искусства, которые делали картину более плоской. В картине Чимабуэ « Мадонна с младенцем на троне» используется золотое начертание, чтобы очертить складки ткани. В отличие от этого, складки ткани Джотто более реалистичны, и вместо линий он использовал свет, тень и цвет, чтобы создать внешний вид ткани. Контуры тела под этими складками ткани также видны, особенно на коленях Девы Марии и вокруг ее груди.

Джотто использовал шкалу ценностей, четкий диапазон светлых и темных оттенков, чтобы создать ощущение объема в своих фигурах, придавая им легкую дымность, которая обычно характерна для Леонардо да Винчи и художников позднего Возрождения.

Рекомендации

Внешнее видео
Джотто, Мадонна Оньиссанти (Мадонна на троне ) , Smarthistory

Заметки

Источники

• Беккет, сестра Венди и Патрисия Райт. 1000 шедевров сестры Венди: Выбор сестры Венди Беккет величайших картин в западном искусстве . Нью-Йорк: Дорлинг Киндерсли, 1999. Печать.
• Гринспан, Джоанна, изд. История искусства . Абрамс: Нью-Йорк, 1997. Печать.
• Миллер, Джулия И. и Лори Тейлор-Митчелл. От Джотто до Боттичелли: художественное покровительство Гумилиати во Флоренции. Университетский парк, Пенсильвания, 2015.
• Тернер, Джейн, изд. Энциклопедия итальянского Возрождения и искусства маньеризма , Vol. 1. Лондон: Справочник Macmillan, 2000. Печать.